artes visuales


El «Lloga» ya irradia su magia

La 30 edici贸n del Concurso Taller Nacional Antonio Lloga in memoriam comenz贸 en Santiago de Cuba. En el Centro Cultural Francisco Prat Puig, se present贸 la exposici贸n del joven artista Miguel Yaimel Cosme P茅rez titulada Ed茅n 2.0.

Un total de 21 obras que se insertan en la pintura, el perfomance y desde una visi贸n experimental, representa un lugar concebido por Dios, en el que situ贸 al hombre luego de haberlo creado. La incorporaci贸n de los elementos dentro de cada pieza muestra el proceso de deshumanizaci贸n por el que este ha atravesado en el juego vitalicio de la creaci贸n. El joven artista visual es miembro del Taller Aguilera y profesor de la Universidad de Oriente.

foto jorge carlos albear brito

鈥淓s mi segunda expo personal y que me cogieran para inaugurar este evento es una evidencia de fe, confianza y responsabilidad, porque la obra dice mucho del artista y uno debe cumplir las expectativas de uno como creador, as铆 como de las personas que est谩n alrededor de uno. Aun no soy miembro de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, pero me pienso presentar en el crecimiento de abril y creo que tengo la posibilidad porque me he encargado de fortalecer mi curr铆culum en las artes visuales.鈥

foto jorge carlos albear brito

鈥撀縋or qu茅 Ed茅n 2.0?

Soy una persona que cree mucho en el mejoramiento humano y considero que los males de la actualidad, su soluci贸n, est谩n en manos del mismo hombre. Esta es una versi贸n mejorada de mi interpretaci贸n del Ed茅n que es el para铆so donde Dios cre贸 al hombre. Entonces todos tenemos la oportunidad de ser mejores personas, ser mejores unos con otros. Esta muestra es un llamado a las personas.

Cuando hice mi primera expo el a帽o pasado necesitaba otra m谩s digerible visualmente, menos cruda, con respecto a la parte figurativa. Entonces trabaj茅 en base a crear estos personajes de manera muy libre. No quiero que de mi obra las personas solo vean los cuadros, quiero que se involucren m谩s y, debido a eso, hay una ambientaci贸n sonora hecha por One two N Project.

foto jorge carlos albear brito

foto jorge carlos albear brito

Junto a los actores ped铆 que rompieran c谩nones, que existiera mucha libertad en el proceso creativo. El Spa Terafis dio su aporte en la ambientaci贸n olfativa con los inciensos y lo que quiero es que el p煤blico se involucre con las obras. Me ha influido mucho el maestro Botal铆n, Carlos Ren茅 Aguilera, Jos茅 Juli谩n Aguilera Vicente, porque siempre las veo en el Taller Aguilera y, adem谩s de la investigaci贸n, eso me nutre mucho.

foto jorge carlos albear brito

El 鈥淟loga in memoriam鈥 est谩 dedicado a la experimentaci贸n radial y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC de la ciudad H茅roe. Para esta segunda jornada el programa prev茅 la videoconferencia denominada Experimentaci贸n, innovaci贸n y tendencias contempor谩neas de la radio, a cargo de la Dra.C. Zenaida Costales y la MsC Sandra Paul, vicedecana de la Facultad de Comunicaci贸n de la Universidad de La Habana.

A trav茅s de las plataformas digitales el 鈥淟loga鈥 ofrecer谩 noticieros, c谩psulas de artistas y radioescuchas, punto fuerte del evento, aunque esta vez se traslada a la p谩gina de YouTube de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Hasta el domingo 20 los radialistas disfrutar谩n de un evento at铆pico, pero sin perder el brillo que lo catapulta como el evento m谩s viejo y prestigioso del pa铆s.聽聽

foto jorge carlos albear brito

DJ Arte, de la poes铆a a la m煤sica electr贸nica, una Entrada de emergencia

Est谩bamos reunidos y no era muy informal la cita, est谩bamos como de costumbre en ese sitio de Luz, conversando con Luis Yuseff sobre c贸mo quer铆amos, los m谩s j贸venes, en calidad de espectador, que fueran a partir de ahora las pe帽as de literatura que celebramos cada semana en los espacios habituales: Abrirse las constelaciones, Oda a la joven Luz y el m谩s reciente Entrada de emergencia, con la intenci贸n de darle un enfoque m谩s entretenido por los que apuestan por escuchar literatura y para que de cierto modo, tuviera m谩s adeptos que de costumbre. Lo cierto es que todos los planes de estrategia de promoci贸n cultural que nos hemos estado trazando hasta el momento en las redes van teniendo muy buena acogida en cuanto al alcance de las publicaciones, las interacciones y los registros de visita, gesti贸n que realiza Lilian Sarmiento, una desenfadada y moderna estudiante de Periodismo que conjuga sus estudios con la estancia casi diaria dentro de las actividades que prepara tambi茅n el equipo creativo de la editorial.

Fotograf铆as: H茅ctor Ochoa

Tal parece que este prop贸sito se transmite de manera natural en esas vidas que alimentan su rutina con versos, y porque la sensibilidad es una manera de ser y otra forma de ver la vida. As铆 irrumpe de pronto en nuestra oficina Artemio Vigueras, un hombre tan cort茅s como sus principios, y nos habla con profunda pasi贸n de sus deseos de conjugar la m煤sica electr贸nica con los textos en las voces de los m谩s recientes poetas publicados bajo nuestro sello editorial. DJ Arte, como es conocido en el gremio, tiene 32 a帽os y no para de so帽ar como productor de actividades en el Centro de Arte, o como miembro del Laboratorio Nacional de M煤sica Electroac煤stica: la poes铆a me viene de la m煤sica y viceversa, de Lorca, de Alejo Carpentier, de Nicol谩s Guill茅n, en el caso de ustedes (refiri茅ndose a las nuevas voces de la poes铆a en Holgu铆n) es la frescura de una poes铆a que dice mucho de mi tiempo, textos que me inspiran melod铆as, y zonas de confort para mi creaci贸n.

La m煤sica electroac煤stica que desde sus inicios ha sido netamente experimental, surgi贸 a trav茅s de experimentos entre music贸logos e ingenieros de sonido, pero lo que estamos trabajando ahora son ondas electr贸nicas que se modulan a trav茅s de sintetizadores virtuales, porque tambi茅n existe la modulaci贸n electr贸nica en sintetizadores f铆sicos, anal贸gicos que trabajan solos y se escuchan solos, pero principalmente en nuestro pa铆s que no disponemos de muchos equipos se trabaja con computadoras y softwares. El software que trabajo Ableton Live, sirve para producir m煤sica y reproducirla en vivo.

Fotograf铆as: H茅ctor Ochoa

Hay dos tipos de expresiones de m煤sica electr贸nica: el DJ de sala, el que mezcla que tiene tambi茅n un arte, una forma de expresi贸n para el club para bailar, es el ejercicio de la mezcla en vivo, de m煤sica preelaborada, una sesi贸n creativa, algunas para entretener y otras para el culto de la propia m煤sica electr贸nica, por tanto este proyecto que estamos defendiendo es m谩s de producir m煤sica en vivo se llama Live At, presentaciones logradas a trav茅s de este programa, clips patrones sonoros que van desde la percusi贸n, la armon铆a, un sintetizador, una estructura que puede durar alrededor de una hora y se van intercalando con el controlador de ese programa que da la posibilidad de trabajar en vivo y estructurar una sesi贸n logrando con esto una sesi贸n puramente creativa con la incorporaci贸n en este caso de las voces de los poetas, de los cantantes鈥

DJ Arte desde el 2013 ha tenido un trabajo consolidado con la EGREM y ha estado trabajando en los centros culturales de la propia entidad, Casa de la M煤sica, Centro Cultural Bariay, haciendo mezclas en vivo, en la AHS tambi茅n se ha presentado, pero sus proyectos m谩s inmediatos tienen que ver con escenas que conjugan artes visuales, literatura. La acogida en las salas indican el term贸metro de una idea que va marcando la diferencia, el concepto mismo.

Aquel d铆a, en la hora gris sobre las cinco de la tarde para ser m谩s exactos, en un espacio tremendamente bohemio

Arrastramos la poes铆a por la ciudad, desmenbr谩ndola

lo que inquiero / ya no le llaman ciudad / pero la busco igual

mira la cicatriz por donde sangro / es pura analog铆a

no duermo m谩s sola / me repito

Yo no s茅 qu茅 tiene este hombre que te deja so帽ar, que pone en los versos la m煤sica que quiz谩s les falte, que termina la estructura con un sonido que el poeta lo consume en silencio. Yo no s茅, quiz谩s 茅l tampoco sabr谩, todo es cuesti贸n de tiempo y enso帽aciones.


Disparos te贸ricos a las artes visuales en tiempos de Internet

y cartel cortes铆a del evento

Con el tema 鈥淟a hiperconectividad actual y el ejercicio de la cr铆tica de arte. 驴Positivo o negativo?鈥 se realiza del 9 al 11 de septiembre de 2020 la IV Jornada de Teor铆a y Cr铆tica de Arte 鈥淯n disparo en el hueco鈥, organizada por el Centro Provincial de Artes Pl谩sticas de Holgu铆n, en la sede de la instituci贸n y desde diferentes plataformas digitales.

Esta edici贸n 鈥揳seguran sus organizadores鈥 est谩 estimulada por el auge alcanzado por las nuevas tecnolog铆as y las pr谩cticas de su uso extendidas a las artes visuales, y adem谩s, por el pensamiento cr铆tico sobre estas mismas pr谩cticas en tiempos de Internet.

El programa, en su primera jornada, contempl贸 las conferencias 鈥淟a galer铆a de Gorilla Glass鈥 y 鈥淎puntes a una cr铆tica de arte en una era informada鈥, por los cr铆ticos Julio C茅sar Aguilera Rodr铆guez y Danilo Vega, respectivamente. Ambas conferencias se trasmitieron, adem谩s, por el canal de YouTube Artistas holguineros. Asimismo 鈥淯n disparo en el hueco鈥 cuenta con la conferencia 鈥淎rte y Cr铆tica 3.0鈥, con Lino Verdecia, Fernando Almaguer y Ronald Guill茅n, que tendr谩 como sede la sala Electa Arenal del Centro. Como colof贸n se realizar谩 un forodebate sobre estos temas desde el portal Baibrama, sitio de la cultura holguinera: http://www.baibrama.cult.cu/foro/index.php.

Fotos Erian Pe帽a Pupo

El evento alterna con el Sal贸n Provincial de Artes Visuales del territorio y su primera edici贸n ocurri贸 en 2014, cuando estuvo dedicada al consumo cultural y cont贸 con la presencia de Hamlet Fern谩ndez, Magalis Espinosa y Ram贸n Leg贸n. La segunda sucedi贸 en 2016, abord贸 la problem谩tica de la pedagog铆a en el arte y tuvo entre sus conferencistas a Aireem Reyes, con su estudio de los Proyectos Art铆stico-Pedag贸gicos en el Instituto superior de Arte (ISA), Ram贸n Leg贸n, con su visi贸n de una pedagog铆a art铆stica efectiva, y Linet Oquendo, y sus experiencias como estudiante y joven profesora.

Fotos Erian Pe帽a Pupo

Fotos Erian Pe帽a Pupo


Iberoam茅rica convoca a los creadores visuales

La convocatoria de la Muestra Iberoamericana de Artes Pl谩sticas, una nueva oportunidad para los j贸venes artistas visuales cubanos, qued贸 recientemente abierta bajo el auspicio del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n, esta vez desde las plataformas digitales, a prop贸sito de la 26 edici贸n de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, que se celebrar谩 del 24 al 30 de octubre de 2020.

Yuricel Moreno Zald铆var, directora de la instituci贸n que patrocina la Muestra junto con la Casa de Iberoam茅rica, anfitriona de la Fiesta, explic贸 que pueden participar en ella los creadores visuales interesados, con piezas de tema libre y en todas las disciplinas y tendencias actuales del arte.

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)

Las im谩genes de las obras deben enviarse en formato .jpg, a 300 megap铆xeles y m铆nimo 10 MB. Los videos ser谩n en .mp4, a 800 x 420 megap铆xeles, y en el caso de las piezas volum茅tricas deben enviarse varias vistas de las mismas, donde queden bien reflejados los detalles de las piezas.

Cada pieza debe de estar respaldada de una ficha t茅cnica con el nombre y apellidos del autor, pa铆s de procedencia, t铆tulo y fecha de realizaci贸n, t茅cnica y dimensiones. En el caso de obras instalativas, perform谩ticas o de videocreaci贸n, estas deber谩n acompa帽arse de una sinopsis o fundamentaci贸n te贸rica, precis贸 Yuricel.

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)

Un equipo de especialistas del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n seleccionar谩 las obras que conformar谩n la muestra, teniendo en cuenta la calidad de las mismas. El 21 de septiembre ofrecer谩n un listado de los artistas cuyas piezas conformar谩n la exhibici贸n, en modalidad virtual, de esta Muestra Iberoamericana de Artes Pl谩sticas.

鈥淪e otorgar谩 un 煤nico premio, puntualiz贸 Yuricel Moreno, consistente en la posibilidad de participar en la 26 edici贸n de la Fiesta online, con una exposici贸n personal en calidad de invitado, adem谩s de que se entregar谩n tantas menciones como se estimen convenientes.鈥

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)

聽Los interesados podr谩n enviar las im谩genes de las obras al correo electr贸nico cpaphlg@baibrama.cult.cu o por WhatsApp al +5352183814, con plazo de admisi贸n el 10 de septiembre.

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)

Foto Lisandra Cardoso (web Radio Angulo)


Un santiaguero en el Sal贸n de Arte Contempor谩neo Post-it

Con regocijo para los santiagueros lleg贸 la noticia de que Alejandro Lescay Hierrezuelo ha sido seleccionado en el Sal贸n Post-it 7. Arte Cubano Contempor谩neo. Este evento tiene como principal fin otorgar protagonismo a los artistas que, con corta edad, sobresalen por su creatividad y talento. De manera que, se ha convertido en una plataforma para lo m煤ltiple y lo heterog茅neo dentro del panorama de las artes visuales contempor谩neas cubanas.

Obra Pubertad. Acr铆lico, carboncillo sobre lienzo. 2019. Perteneciente a su 煤ltima exposici贸n personal Silencio, realizada en julio del 2019 en la galer铆a Arte Soy de Santiago de Cuba, durante la 39 Edici贸n del Festival del Caribe.

Este suceso promulga una ganancia por partida doble para la ciudad. Primeramente, el satisfactorio resultado personal de qui茅n ha sido formado en el seno de esta urbe. Alejandro Lescay, graduado de la Academia Profesional de Arte Jos茅 Joaqu铆n Tejada, ya posee numerosos reconocimientos tanto en su provincia como en la esfera cultural nacional. Con una activa labor creativa tambi茅n se ha insertado en el circuito internacional del arte contempor谩neo. Su participaci贸n en exposiciones como «Identity & difference. Utopia Horizons. Contemporary Cuban Art In Venice» (2019), demuestran que su trabajo transita por un camino ascendente lo cual es fruto de su incansable empe帽o y talento.

Por otra parte, esta novedad tributa directamente al sistema de experiencias art铆sticas que componen la 鈥渋nstituci贸n arte鈥 en la ciudad. Los salones, desde su surgimiento en el siglo XVIII, han contribuido a enaltecer el trabajo de los artistas. La dramaturgia ejercida en tales ambientes ha sido cr铆tica en la valorizaci贸n de los creadores y su establecimiento en el mercado. Adem谩s, han asistido a una construcci贸n diacr贸nica de una tradici贸n visual propia de la cultura occidental. Hablar de los salones es intervenir en el n煤cleo mismo de la historia del arte.

En Cuba, la realizaci贸n de estos concursos ha contribuido al desarrollo de la esfera cultural en sus diversas etapas. Poseen la funci贸n de aquilatadores del buen arte. En esta l铆nea, el Sal贸n Post-it desde el a帽o 2014 se ha presentado como una iniciativa que el sistema de galer铆as del Fondo Cubano de Bienes Culturales, particularmente la galer铆a Galiano, ha expandido a un nuevo horizonte dentro del conjunto de acciones para promocionar la actividad cultural en el pa铆s.

Imagen del artista Juan Salazar tomada del cat谩logo de la primera edici贸n del Sal贸n Post-it realizado en 2014.

Este es un proyecto que sugiere impulsar lo m谩s actual de la creaci贸n art铆stica cubana sin exclusi贸n de tipolog铆as discursivas. Tras seis entregas ha logrado legitimarse a nivel de pa铆s. Se coloca en una posici贸n de avanzada y la experiencia demuestra que como todo evento institucional de elevada calidad, el haber sido seleccionado para la muestra final de este concurso, se convierte en carta de presentaci贸n para los noveles artistas.

No obstante, estas cualidades, que solo suman garant铆as para los creadores, no han sido tan bien aprovechadas por los naturales de Santiago de Cuba. En las pasadas entregas solo se ha contado con la participaci贸n del artista Juan Salazar Salas, joven promesa, tristemente abrazada por una muerte precoz, quien participara en la primera entrega del Sal贸n en 2014. Con una obra prominente de la serie «Contracorriente S/T»聽(2014) coloc贸 bien en alto al grabado santiaguero.聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽 聽聽

Esta vez, Alejandro Lescay, inconforme ante la pasividad y 谩vido de explorar nuevos espacios ha hecho posible que hoy su ciudad natal cuente con la representaci贸n certera en un concurso que crece constantemente. Con su obra «La espera» (2020) propugna nuevos c贸digos para la visualidad contempor谩nea cubana.

Solo queda esperar con ansias la muestra final y por supuesto los resultados del evento que ya llena de regocijo a Santiago de Cuba en el 505 aniversario de su fundaci贸n. El joven creador evidencia que la ciudad cuenta con buen arte y j贸venes art铆fices dispuestos a defenderlo.

imagen de los salones post it pasados/ cortes铆a: galer铆a Galiano

imagen de los salones post it pasados/ cortes铆a: galer铆a Galiano


Con ojos de cin茅filo #5

El abrazo creador de la muerte y la dama

Egon Schiele siempre me ha parecido 鈥揳 pesar de las influencias iniciales del simbolista Gustav Klimt, que marc贸 su primera 茅poca vienesa鈥 uno de los artistas m谩s originales del siglo XX. Autor de una abundante obra, entre lienzos y dibujos, la vida de este expresionista austriaco estuvo rodeada por un aura de misticismo: entre esc谩ndalos por el contenido er贸tico de sus obras (pornogr谩fico, dijeron los sensores que quemaron un dibujo frente a sus ojos, luego de quedar absuelto de los cargos de violaci贸n en un juicio, pero no de los de 鈥渞epresentaci贸n pornogr谩fica leve鈥 y 鈥渁tentado contra el pudor鈥), por las relaciones que manten铆a con las modelos, y por su prematura muerte, de fiebre espa帽ola, con 28 a帽os, en 1918.

Cuando en los 煤ltimos a帽os se han sucedido varios biopic 鈥搖nos mejores que otros鈥 sobre importantes artistas visuales (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Alberto Giacometti), la mayor parte centrados en sus vidas, siempre tumultuosas, y en menor medida, en sus personalidades creadoras, Dieter Berner, un director conocido fundamentalmente por su trabajo como realizador televisivo, logra conjugar ambas facetas en Egon Schiele. La muerte y la dama (Austria, Luxemburgo, 2016): el filme resulta un retrato 铆ntimo y tambi茅n un reflejo de la identidad art铆stica del protagonista: las luces y sombras del joven creador, en especial su ego铆smo y egolatr铆a, su esp铆ritu maldito y provocador, pero tambi茅n el hedonismo y erotismo, ejemplo de su explosi贸n juvenil de libertad.

M谩s que un biopic sobre Egon, el filme recorre sus a帽os m谩s creativos, que lo llevar铆an a consolidar un estilo 煤nico, en lo que resulta, al mismo tiempo, los estertores del Imperio Austroh煤ngaro, previos a la Primera Guerra Mundial, cuando ya Viena agotaba sus posibilidades de capital cultural de Europa (los a帽os de Rilke, de Freud). Entonces Schiele pintaba fren茅ticamente cuerpos desnudos en las posiciones m谩s perturbadoras y er贸ticas. Dibujos, lienzos, en la soledad de su estudio, o en las afueras de la capital austriaca. Era como si Egon supiera que no tendr铆a todo el tiempo que necesitaba para seguir 鈥渃apturando鈥 aquellos cuerpos solitarios, angustiosos, en conflicto entre la vida y la muerte, ba帽ados de incertidumbre, pero tambi茅n lascivos, contorsionados, mordaces, sensuales.

鈥淎hora, felizmente, dispongo de nuevo de material de dibujo y con qu茅 escribir; me han devuelto incluso la peligrosa navaja. Puedo trabajar y soportar as铆 lo que de otra manera ser铆a insoportable. Para conseguirlo, tuve que doblar la cerviz, me rebaj茅, hice una petici贸n, supliqu茅, mendigu茅 y hubiese llorado si tuviera que pagar ese precio. 隆Oh, Arte todopoderoso, qu茅 no ser铆a yo capaz de soportar por ti!鈥, escribe Egon Schiele el 16 de abril de 1912 desde la prisi贸n de Neulengbach, a donde va estar 24 d铆as confinado por corrupci贸n de menores. / tomado de tiempo de cine

En tiempos de bohemia y rupturas, Schiele (por el casi desconocido hasta ese momento Noah Saavedra) dibuja una amplia lista de modelos, entre ellas su hermana y primera musa Gerti (Maresi Riegner), Moa Mandu, una ex贸tica joven tahitiana, y su amante Wally Neuzil (Valerie Pachaner, que mereci贸 el premio a la mejor actriz en los Austrian Film Awards y resulta de lo mejor de esta pel铆cula), una joven de 17 a帽os inmortalizada en su famoso cuadro 鈥淟a muerte y la doncella鈥. Precisamente esta obra ancla el t铆tulo del filme, sobre todo a la relaci贸n entre ambos: Wally es la doncella que abraza a Egon, la muerte, que tantos cuerpos ha reflejado en sus obras (ella fallecer铆a como voluntaria de la Cruz Roja, de fiebre escarlatina, poco antes que 茅l). Si en Klimt la sensualidad estaba ba帽ada por una rom谩ntica p谩tina de oro, en Schiele el cuerpo (el sexo) revela su inquietante cercan铆a con T谩natos.

Egon (interpretado por Noah Saavedra, de ancestros chilenos) es retratado como un hombre egoc茅ntrico y caprichoso que utilizaba a las mujeres, creando con ellas un nexo de dependencia afectivo que las hacia fr谩giles ante su voluntad, sin importar el da帽o que les hiciera/ Tomado de Tiempo de cine

Narrada en m谩s de un tiempo, tradicional desde el punto de vista cinematogr谩fico y con una direcci贸n art铆stica conveniente, l谩stima que Egon Schiele. La muerte y la dama sea un filme convencional sobre este iconoclasta autor, pues se centra en una sucesi贸n de datos biogr谩ficos dramatizados 鈥搑eforzando incluso aquellos relacionados con lo controversial de su obra, con la pederastia, con las mujeres inspiradoras en su vida, que ha provocado censuras incluso en nuestros d铆as, en que nuevos puritanismos ortodoxos se exacerban, y dejando a un lado, o pisando en puntas de pie, su arte鈥 de un pintor que merec铆a un filme con m谩s fuerza, como sus propias obras. 鈥淐omo artista defiendo la libertad del arte鈥 dijo en aquel juicio, y precisamente eso, su arte sin moralinas, sigue siendo hoy d铆a su principal legado.

Nota:

He visto Egon Schiele. La muerte y la dama luego de leer Los cuadernos de don Rigoberto, de Mario Vargas Llosa (Alfaguara, 1997). All铆 Fonchito, hijo de don Rigoberto y uno de los personajes principales, est谩 obsesionado con la vida y obra de Schiele, hasta el punto que las er贸ticas im谩genes, adem谩s de articular varios relatos, aparecen como vi帽etas separadoras entre cap铆tulos. Habr铆a que preguntarle al Nobel peruano si vio este filme y, adem谩s, qu茅 le pareci贸 la pel铆cula de Dieter Berner.

Audiovisuales para no perderse (y ver, incluso, m谩s de una vez):

Rash艒mon (1950), de Akira Kurosawa. (Una de las piezas maestras del cl谩sico nip贸n, con Toshir艒 Mifune como protagonista, que explora la obra de Ry奴nosuke Akutagawa).

 

 

 

 

 

 

Los olvidados (1950), de Luis Bu帽uel (Parte del cine mexicano de Bu帽uel, premio a la mejor direcci贸n en Cannes, que este a帽o cumple su 70 cumplea帽os, igual que Rash艒mon).

 

 

 

 

 

 

Los sobrevivientes (1978), de Tom谩s Guti茅rrez Alea (Involuci贸n hist贸rica y desintegraci贸n moral en tiempos de 鈥渃uarentena obligatoria鈥, entre lo mejor de Tit贸n).

 

 

 

 

 

 

 

In the mood for love (2000), de Wong Kar-wai (Con Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai, erotismo y contenci贸n a flor de piel, la magnificencia de los a帽os pasa como las flores).

 

 

 

 

 

 

 

Tesis (1996), de Alejandro Amen谩bar (El primer filme del director y uno de sus mejores).

 

 

 

 

 

 

 

Ociel del Toa (1965), de Nicol谩s Guill茅n Landri谩n (ineludible en el universo Guill茅n Landri谩n).

 

 

 

 

 

 

 

Brouwer, el origen de la sombra (2019), de Khaterine T. Gavil谩n y Lisandra L贸pez Fab茅 (El artista en los entresijos de su cotidianidad, entre las luces y la sombra del mito).

 

 

 

 

 

 

 

El Club (2015), de Pablo Larra铆n (De lo mejor del chileno director de filmes como No, Jackie y Ema).

 

 

 

 

 

 

 

Possession (1981), de Andrzej Zulawski (El terror 煤nico del gran Zulawski, la bestia antropom贸rfica, como un pulpo pensado por Lovecraft, penetrando de manera indescriptible a una Isabelle Adjani que, en cada fotograma, no puede ser ya m谩s bella).

El abrazo de la serpiente (2015), de Ciro Guerra (Sin coloraturas, la profundidad americana, la fuerza ancestral de lo misterioso, de lo escondido; de lo mejor del director).

 

Paul Gauguin: viaje a la infancia de la humanidad

En Van Gogh: En la puerta de la eternidad (Julian Schnabel, 2018) Oscar Isaac interpret贸 a un Paul Gauguin trascendental en la vida del pintor de 鈥淎utorretrato con oreja vendada鈥. Pese a su poca presencia en el desarrollo de la pel铆cula, el actor guatemalteco mostr贸 pasi贸n y fuerza a su esbozo del postimpresionista y la profunda impronta dejada en su colega holand茅s. Ese mismo 茅xtasis desmedido por el arte, por tomar el pincel y capturar la realidad que hierve en el artista, lo encontramos en Gauguin: Viaje a Tahit铆 (2017) de 脡douard Deluc.

Gauguin, hastiado del Par铆s de fin del siglo XIX, el Par铆s de la Belle Epoque, les cuenta a sus amigos el deseo de abandonar la ciudad y embarcarse con destino a la Polinesia Francesa. Los invita a acompa帽arlos. All铆, cree, encontrar谩n inspiraci贸n y nueva fuerza creativa. Y podr谩n pintar, les dice. Quiere encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los c贸digos morales, pol铆ticos y est茅ticos de la Europa 鈥渃ivilizada鈥. Sus amigos lo despiden con una fiesta. Todos tienen palabras de admiraci贸n hacia 茅l y hacia la grandeza de su compromiso con el arte, pero la mirada cansada del artista 鈥揺n medio del convite鈥 deja patente lo abandonado y traicionado que se siente Gauguin. A la hora de la verdad todo ha sido disculpas vagas y nadie ha querido unirse a 茅l en la aventura; un estado de 谩nimo que expresa a la perfecci贸n Vincent Cassel (El cuento de los cuentos, Una semana en C贸rcega, El odio, El cisne negro), protagonista absoluto de la cinta, en la piel del pintor. Completan el reparto: Marc Barb茅 (La religiosa, La vida en rosa), Samuel Jouy (Zone Blanche), Malik Zidi (Gotas de agua sobre piedras calientes), Paul Jeanson (Cherif), Pernille Bergendorff (Bedrag, Viking Blood) y la debutante Tuhe茂 Adams en el papel de Tehura, la joven polinesia que Gauguin conoce y se enamorar谩 perdidamente 鈥搒obre esto gira buena parte del guion鈥, y que inspirar谩 un buen n煤mero de sus obras maestras de esa etapa en las islas del Pac铆fico. 聽

Ser谩 entonces cuando se produzca su verdadera b煤squeda de la libertad y la creaci贸n. All铆, en la Polinesia, Gauguin intenta recuperar la pasi贸n por la pureza del arte, instalado en Mataiera, un selv谩tico poblado lejos de Papeete, la capital, donde sobrevive con lo b谩sico, en la m谩s absoluta austeridad, pasando hambre y sufriendo constantes problemas de salud.

La representaci贸n del artista atormentado es casi un arquetipo en s铆 mismo. Ah铆 donde surgen los procesos creativos, tambi茅n lo hacen los 谩ngeles y demonios del personaje, lo que por lo general nos lleva a un perfil conocido y en ocasiones caricaturizado. En este caso, la figura del pintor Paul Gauguin (1848 – 1903) sirve para configurar a ese personaje, uno que escapa de su mundo cotidiano para encontrar v铆as posibles para su arte./ tomado de el agente cr铆tica de cine

No pretende 脡douard Deluc (Boda en Mendoza, 驴D贸nde est谩 Kim Basinger?) un biopic can贸nico, al estilo de otros, sino que se centra en el primer viaje de Gauguin a Tahit铆, entre 1891 y 1893: su soledad, sus penurias econ贸micas, su cada vez m谩s quebrantada salud, su af谩n febril por pintar, la incomprensi贸n de quienes le rodean y de quienes dej贸 atr谩s, su familia: su esposa danesa Mette-Sophie Gad y sus cinco hijos. Vincent Cassel convence en el papel de pintor obsesionado por encontrar la inspiraci贸n; sin embargo, su interpretaci贸n est谩 muy arropada por el conjunto de secundarios y, sobre todo, por el paisaje, la m煤sica y las espectaculares panor谩micas tropicales. Por ejemplo, los pocos minutos que tiene en escena Pernille Bergendorff consiguen mostrarnos el contraste entre su personaje, maduro, responsable y dominado por los convencionalismos, frente al esp铆ritu art铆stico y libre de su esposo.

La c谩mara se centra en los hermosos paisajes ex贸ticos y los habitantes de las islas, que inspiraron algunas de las obras m谩s inmortales del pintor posimpresionista y que est谩n maravillosamente fotografiados, con el apoyo de una banda sonora sugerente. A prop贸sito, la cinta comienza con una atm贸sfera agobiante que consigue trasladarnos la sensaci贸n de desesperaci贸n que siente el protagonista: un Par铆s ruidoso y cosmopolita contrasta con la miseria del hogar de Gauguin y la sobriedad de Mette-Sophie, su mujer. Unos planos que juegan de forma inteligente con la luz dejan en la retina del espectador el sabor del blanco y negro.

De esta forma, el director consigue un mayor contraste de imagen y ambiente cuando nos transporta a la Polinesia: no solo el mar, el verde de la selva o el color de sus gentes, sino la luminosidad. Incluso en las escenas nocturnas que se desarrollan tambi茅n a la luz de un candil, se percibe un brillo diferente; una met谩fora del cambio emocional que sufre Paul Gauguin.

El filme se mueve con dificultad, precisamente porque queda la sensaci贸n de ser una obra interesada en grandes temas de la relaci贸n del pintor con 茅ste, su viaje m谩s cr铆tico, inter茅s que sin embargo se diluye por la falta de concreci贸n de esos grandes temas./ tomado de el agente cr铆tica de cine

Con un ritmo de acci贸n pausado que refleja la tranquilidad, naturalidad y esencia de la vida en una Polinesia virgen, y escenas con grandes silencios que marcan el conflicto del personaje con su entorno, 脡douard Deluc consigue desvelarnos la profunda soledad que acompa帽贸 a Gauguin: 鈥淭煤 no sabes lo doloroso que es ser un artista鈥, llega a decir en el filme.

Cuidada y prolija, con una fotograf铆a que destaca la belleza y la luz de Tahit铆, la pel铆cula se basa m谩s que en la relaci贸n con Tehura 鈥損ara nada del todo id铆lica, como podr铆amos pensar al comienzo de la misma鈥 que en las motivaciones creativas de Gauguin, en un per铆odo que realiz贸 muchas de sus obras m谩s conocidas y cotizadas. Este ha sido uno de los puntos que m谩s se le ha cuestionado al filme, adem谩s de cierto blanqueamiento de la historia: centrarse m谩s bien en la relaci贸n con la joven, quien realmente era una ni帽a de 13 a帽os 鈥揺n el filme tiene 17鈥 y no en las motivaciones art铆sticas de ese momento. Gauguin aparece retratado como un hombre impulsivo, que se deja llevar por sus propios deseos a pesar de la posici贸n de su familia pol铆tica (como met谩fora del sistema) y nada valorado en los tiempos que corr铆an, pero no se dej贸 derribar por eso y sigui贸 pintando seg煤n sus ideas. La pel铆cula muestra c贸mo esa relaci贸n le inspir贸 sumamente en esa etapa de su vida, pero tambi茅n c贸mo se fue autodestruyendo y recuperando hasta que fue repatriado a su Francia natal.

el director Edouard Deluc pierde la posibilidad de seguir modelando el mito de Gauguin, uno en donde el p煤blico -conocedor o no de su obra- pueda acceder desde la imagen a la conformaci贸n de la leyenda./ tomado de el agente cr铆tica de cine

Gauguin: Viaje a Tahit铆 鈥揹onde valen tanto el clima y atm贸sfera como los di谩logos鈥 parte de un episodio real como premisa y trasfondo para una atractiva y decorada historia, que refleja, adem谩s, la relaci贸n del artista con el momento hist贸rico que vive y el af谩n de crear a pesar de todo. 鈥淓sto es lo peor de la miseria: no poder trabajar鈥, dice. Qu茅 lo impulsa a la creaci贸n, cu谩nto influy贸 el lugar, realmente el encuentro con islas casi v铆rgenes logr贸 darle la libertad que tanto a帽oraba en Par铆s, son algunas de los interrogantes que plantea el filme, basado en el diario de viaje del propio Gauguin, Noa Noa (fragancia en tahitiano), que no interpela nunca al espectador. 鈥淐uando quieres hacerlo diferente tienes que volver a los or铆genes. La infancia de la humanidad. La Eva que yo escog铆 es un animal鈥, le dice Gauguin a Malik Zidi, quien interpreta al m茅dico y 煤nico amigo del artista en estas islas del Pac铆fico.

Los intereses puestos en este relato son mucho m谩s d茅biles que el trazo de la pintura de Gauguin y no le hacen justicia. Cada estado por el que pasa el protagonista anticipa una acci贸n que nunca llega. El paisaje exuberante s贸lo se observa como marco de los acontecimientos, jam谩s como un condicionante de la situaci贸n del personaje./ tomado de el agente cr铆tica de cine

A esta infancia de la humanidad 鈥搇asciva, sensual, luminosa鈥 regres贸 Paul Gauguin nuevamente y all铆 morir铆a en 1903, en Atuona, Islas Turquesa, olvidado, cansado de luchar, sin imaginarse que su obra es hoy una de las cumbres del arte occidental del siglo XIX y de todos los tiempos, y pregunt谩ndose, adem谩s: 驴De d贸nde venimos? 驴Qui茅nes somos? 驴Ad贸nde vamos? Como nos asegura Gauguin: Viaje a Tahit铆, el artista jam谩s volvi贸 a encontrarse con Tehura, la musa que le inspir贸 cuadros como 鈥淓l esp铆ritu de los muertos vela鈥.


Hablando con Gato鈥 隆perd贸n!, con Ir谩n

S铆, dibujaba mucho cuando ni帽o; pero las suyas eran composiciones diferentes porque inclu铆a sets donde estaban c谩maras filmando una escena de Parque Jur谩sico o de Tibur贸n. En esa etapa, a Ir谩n Hern谩ndez Castillo lo apasionaba la historieta y la animaci贸n, mas su inter茅s pareci贸 cambiar una vez que ingres贸 en la Universidad de las Artes de La Habana para estudiar Direcci贸n. El corto Molotov (2013) 鈥攃on el que obtuvo Premio especial de la Escuela Internacional de Cine y TV, y Premio Caracol de la Uneac鈥 es irreverente, como lo es hoy su historieta Hablando con Gato. Y volvemos al comienzo: el dibujo.

驴Influyeron las historietas en tus estudios profesionales?

Le铆a todo el c贸mic que pod铆a conseguir, tanto los nacionales como extranjeros, ya fueran de Mickey Mouse, Spiderman, Mortadelo y Filem贸n o Elpidio Vald茅s. Fue bien temprano, en mi infancia, cuando descubr铆 que me pod铆a dedicar profesionalmente a las artes visuales.

Ten铆a la influencia de mi pap谩, que es artista de la pl谩stica, as铆 que la referencia era muy cercana. Luego se abrieron varios caminos y tuve la posibilidad de tomar mi propia decisi贸n. Despu茅s de San Alejandro, donde me gradu茅 en la especialidad de Arte Digital, entr茅 en la Facultad Arte de los Medios de Comunicaci贸n Audiovisual (FAMCA), pues ya en ese punto sab铆a que me gustaba contar historias y se me daba bien.

Son tuyos los cortos Voluntad, Carne, El mar cambia, Un huevo de elefante, Molotov y Nosotros, la banda. 驴Por qu茅 desde 2015 no has vuelto a dirigir?

En breve voy a dirigir un telefilme. Es un guion en el que estoy trabajando desde 2017, destinado a j贸venes y adolescentes. Estuve una temporada actuando en teatro para aprender a dirigir actores, pues la preparaci贸n de la FAMCA no me era suficiente y no quer铆a volver a enfrentarme a la direcci贸n de ficci贸n sin saber comunicarme con los actores. Trabaj茅 en tres obras, eso incluye trabajos de mesa, procesos de ensayos, intercambio con profesionales de mucha m谩s experiencia que yo; tengo nuevas herramientas que deseo poner en pr谩ctica.

P谩gina de Feedback

Antes de Hablando con Gato hiciste Feedback. 驴Qu茅 sucedi贸 que apenas se conoce?

Si tenemos en cuenta lo que se tiende a publicar por las editoriales, entonces Feedback es en extremo subversiva, pues hay violencia, sexo y drogas. Este proyecto de c贸mic tiene como protagonistas a j贸venes friquis de un universo delirante que conviven con animales antropom贸rficos, seres de otras dimensiones, extraterrestres; todo en tono de s谩tira, parodia y humor extravagante. Nada que me permitieran publicar las editoriales nacionales鈥 y lo intent茅. Tambi茅n busqu茅 v铆as para publicarlo de manera independiente, pero entonces el acceso a Internet en Cuba era m谩s dif铆cil que ahora.聽

De Feedback tengo monta帽as de bocetos entre dise帽o de personajes, b煤squeda de expresiones faciales, dise帽o de utiler铆a, pruebas de color, story boards de la historia completa, versiones del guion (versi贸n seriada, versi贸n de un solo libro); adem谩s de que llegu茅 a terminar casi una veintena de p谩ginas. Todo eso est谩 engavetado.

Hablando con Gato es muy seguido en Facebook y tambi茅n se puede encontrar en Instagram. 驴No retomas all铆 Feedback porque te has acomodado con el felino?

Desde los primeros c贸mics de Hablando con Gato supe que iba a funcionar, ll谩male corazonada si quieres, para tener un t茅rmino en com煤n. Aunque no me imagin茅 la respuesta de las personas que siguen el c贸mic, ni las posibilidades que a cada rato descubro tiene esa obra. Lo que estoy haciendo es sacar provecho a ese personaje que lleg贸 de manera espont谩nea, sin forzarlo y desarrollar todas sus posibilidades, enfocarme en ese Gato y todo lo que puede ofrecer. Intento fluir con los hechos, no forzar nada. No es comodidad, es ser pr谩ctico. Ya Feedback tendr谩 su oportunidad. Pero todo en el momento justo.

驴Los editores de historietas en Cuba salen a buscar las obras o deben llev谩rselas los autores en bandeja?

Me han contactado cuatro editores para incluir al felino en varios proyectos. Por otro lado, he incursionado en el periodismo en c贸mic; la propuesta vino del editor Rafael Grillo, de El Caim谩n Barbudo. Tambi茅n he recibido propuestas de publicaciones independientes como la revista AMPM, donde hice un c贸mic sobre un breve pasaje de la vida de Benny Mor茅. Al parecer la Editorial Oriente va a imprimir este a帽o Hablando con Gato. He recibido propuestas de editores como mismo he ido yo a tocar sus puertas porque creo que como profesional debes saber venderte.


En l铆nea con la pl谩stica joven en Holgu铆n (+ fotos)

La exposici贸n colectiva En l铆nea, que re煤ne a j贸venes artistas de la pl谩stica en Holgu铆n, se exhibe en la Casa del Joven Creador de la AHS, aprovechando las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales al arte durante los tiempos de crisis sanitaria, como lo es la Covid-19.

鈥淓sta iniciativa se suma a las propuestas de la AHS para la etapa estival y su desarrollo desde los escenarios virtuales, pues funcionar谩 como soporte para la promoci贸n de las obras de los miembros鈥, explic贸 Lili茅n Aguilera, presidenta de la Asociaci贸n que re煤ne la novel vanguardia.

En l铆nea tiene como finalidad, precis贸, reflejar las formas no presenciales en las cuales los artistas han encontrado una alternativa para socializar el producto cultural, y tiene como novedad el desarrollo del proyecto Interacci贸n, que incluye la m煤sica en vivo en la exposici贸n鈥.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Con la curadur铆a y museograf铆a de Josvel V谩zquez, la muestra re煤ne un compendio de piezas que repasa el arte cubano contempor谩neo hecho por j贸venes desde diversas po茅ticas y t茅cnicas.

Para este empe帽o se sumaron varios j贸venes artistas holguineros, muchos egresados de la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas El Alba, como An铆bal de la Torre Cruz, Annia Leyva Ram铆rez, Julio C. Cisneros Fuentes, Roxana Dom铆nguez Anido, Ram贸n Jes煤s P茅rez de la Pe帽a, Hennyer Delgado, Alejandro Olano Carralero, Aurora Ofelia Gonz谩lez y Alejandro Ortiz P茅rez.

tomada del perfil de facebook de los artistas

鈥淒icha exhibici贸n en la AHS resalta los espacios digitales como escenarios actuales para exponer en tiempos donde la Covid-19 ha obligado el cierre de galer铆as y museos, y de esta manera crece el traslado de los locales f铆sicos a lo virtual, no como alternativa sino como realidad objetiva鈥, precis贸 en las palabras del cat谩logo el escritor y periodista Erian Pe帽a Pupo.

Tambi茅n se uni贸 a la muestra, como parte del proyecto Interacci贸n, el artista DjArte, con el objetivo de llevar la m煤sica electr贸nica a los espacios gal茅ricos, esta vez con fragmentos po茅ticos del escritor cubano Nicol谩s Guill茅n, como homenaje al aniversario 118 de su natalicio.

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas


«Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atr谩s»

Spin off de una entrevista o c贸mo conoc铆 al artista

La oficina de la presidencia de la filial provincial de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Santiago de Cuba es normalmente un lugar alegre, un sitio para la cofrad铆a y cocinar buenas ideas. Pocas veces ves all铆 gente ansiosa; pero aquel d铆a hab铆a una carga de estr茅s notable en el ambiente; cuando llegu茅 con el desenfado habitual, en el centro de aquella salita estaba Yuri Seoane con sus gafas, su cabello hirsuto y sus manos en la cintura. Hablaba r谩pido y se quejaba de las pocas posibilidades de los artistas j贸venes de alcanzar espacios estelares en los informativos cubanos. Aclar贸 que cre铆a que era un problema que hab铆a en Santiago porque ve铆a en el Noticiero Cultural la vida de otras provincias.

Le habr铆a gustado que supieran de 茅l en esos d铆as que preparaba su primera expo en la Casa del Joven Creador, en la peque帽a galer铆a que estaba cruzando la puerta. Hac铆a rato que me hab铆a acomodado en uno de los llamativos asientos que adornan el lugar que, para ser honesto, puede que con su rojo brillante alteren un poco a los presentes. Lo comprend铆, le coment茅 que no ten铆a acceso al Noticiero Cultural, pero que pod铆a ayudarlo haci茅ndole una entrevista para que lo vieran en Internet. Imagino que fue frustrante porque todos quieren el 鈥渧idrio鈥, pero parece que se resign贸 y pens贸 que algo es algo.

El di谩logo con Yuri comenz贸 con la b煤squeda de sus motivaciones para crear la muestra que llevar铆a a la expo Mundo Interior, que pronto se inaugurar铆a. El di谩logo fluy贸, y como esas cosas que suceden, sin saber c贸mo, ni cu谩ndo, la conversaci贸n lleg贸 a un punto de giro. Deriv贸 en sus concepciones sobre el panorama de las artes visuales en Santiago de Cuba y las posibilidades o imposibilidades que tienen los j贸venes para mostrar su obra en la ciudad.

Artes visuales, entre la imposibilidad y la voluntad para existir

驴C贸mo valoras la promoci贸n de los artistas j贸venes en el campo de las artes visuales en Santiago de Cuba?

De manera general hay muy poca promoci贸n para los artistas noveles. Tambi茅n debo decir que muy pocos artistas se atreven a incursionar en las artes visuales actualmente, por lo general los artistas se van m谩s por los formatos convencionales, los dibujos, la pintura o el grabado. He visto poca incursi贸n en las artes visuales que re煤nen muchas manifestaciones como el video arte y el performance. El arte en esta ciudad sufre de la imposibilidad de mostrar cosas nuevas m谩s all谩 de lo que ya se conoce.

Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atr谩s, no van a morir pero van a quedar desactualizadas respecto a lo que sucede en un mundo que cambia constantemente. Creo que hay una responsabilidad institucional importante y creo que las entidades de la cultura, que son las que tienen los recursos, deber铆an analizar el fen贸meno de la poca existencia de las artes visuales porque falta apoyo, no hay salones, y hay baja promoci贸n.

Cu谩les crees que podr铆an ser las causas de lo que expresas, 驴tendr谩 que ver con las ausencias? 驴Con toda la gente que se ha ido a La Habana o del pa铆s? Porque si por un lado hay poca promoci贸n tambi茅n hay que entender que ella depende de la calidad de la obra que se produzca.

Hay muchas maneras de buscarle una explicaci贸n al fen贸meno, hace muchos a帽os Santiago era una potencia en el campo de las artes pl谩sticas, la pintura, las instalaciones, el grabado. Pero se han perdido muchos espacios vitales para la existencia del arte. Te puedo mencionar los salones 30 de Noviembre, los festivales del Caribe, donde hab铆a mucha calidad en las obras, exist铆an muchos eventos que refrendaban la calidad.

En mi visi贸n, muchas de las personas que eran protagonistas de esa vida cultural, especialmente en los 90, que era un peor momento en lo econ贸mico que el actual, ya est谩n asentadas, su obra les trajo beneficios. Ah铆 comenz贸 una decadencia de esos espacios tan importantes para hacer visible las propuestas art铆sticas hasta su desaparici贸n. Con ese panorama muchos j贸venes emigran para poder hacer su obra, para poder desarrollarse como artistas, lo que ha tra铆do consigo que no haya un desarrollo de las artes visuales en la ciudad.

C贸mo crees que est茅 impactando ese 茅xodo en la visi贸n que se puede tener en la ciudad sobre las artes visuales y en la posible actualizaci贸n a nivel conceptual de los artistas para crearlas y de los p煤blicos para apreciarlas?

Para ilustrarte sobre lo valiosa que puede ser la incidencia institucional te pongo el ejemplo del SAVE (Santiago Artes Visuales y Experimentales); es una voluntad del Consejo Provincial de las Artes Pl谩sticas con muy buenos resultados en la visibilizaci贸n de los artistas j贸venes. Sin embargo, el SAVE es una vez cada dos a帽os, pasa mucho tiempo para que los artistas muestren su obra, adem谩s, es competitivo, o sea, que no aseguran la participaci贸n porque las obras son sometidas a un proceso de curadur铆a y de selecci贸n.

Sin 谩nimos de comparar, a veces yo mismo me sorprendo de que en Guant谩namo haya tantas posibilidades, a ellos los felicito porque deber铆amos aprender de su experiencia, tienen muchos eventos: Sal贸n de la Uneac, Sal贸n del Centro de Artes Visuales, hay salones en Baracoa. Me sorprendo cuando artistas de otras provincias me llaman para decirme que hay salones y espacios para mostrar su arte. Santiago es Santiago, esta no es cualquier provincia, es el eje de Oriente en todos los sentidos, no necesitamos decir la historia de Santiago para entender lo que estoy queriendo decir.

Al escuchar a Seoane me percat茅 de lo importante que es mostrar a la ciudad como espacio para la creaci贸n, para la satisfacci贸n de las necesidades espirituales de los artistas, ese es el 煤nico modo de propiciar un desarrollo efectivo de la producci贸n cultural en la provincia. Alegra 鈥撀 mucho!鈥 que los artistas est茅n preocupados por la promoci贸n, que busquen soluciones a los problemas, que generen interrogantes, que se cuestionen el alcance de su trabajo y, sobre todo, que defiendan desde el arraigo el deseo de quedarse, pero tambi茅n es importante hacerles saber que quedarse no debe ser un sacrificio a toda costa.

Con Yuri Seoane he seguido conversando, he visto su obra, he escrito sobre 茅l, y aqu铆 va otro peque帽o esfuerzo por darlo a conocer, aunque no sea en el 鈥渧idrio鈥, pero algo es algo.


Escena #6: Bons谩i (galer铆a de fotos + videos)

  • C贸mo fluir con un arte vivo?

  • 驴Soy un artista o un coordinador de dispositivos esc茅nicos?

Todos los d铆as alguien nos cultiva. Reducen nuestro tama帽o mediante t茅cnicas como el trasplante, la poda, el alambrado, el pinzado, la palabra, la costumbre, el error. Moldean nuestras formas para crear un estilo que nos recuerde una escena de la entendida naturaleza.

Cada uno de nosotros es la representaci贸n de 鈥渓o divino鈥 y 鈥渓o humano鈥. Los cultivadores experimentan al intentar transmitir las caracter铆sticas de un individuo desarrollado en la naturaleza, a uno peque帽o cultivado en macetas. Lo que nuestros cultivadores desconocen es que, si nos plantan adecuadamente, sobrevivir铆amos el mismo tiempo para el que fuimos biol贸gicamente dise帽ados. Pero, si se hace de forma incorrecta, lo menos doloroso ser谩 vivir como como plantas empeque帽ecidas.

Todos los d铆as alguien ya cultivado se incorpora a la tarea de sembrar bons谩is.

foto: Belice Blanco

Lo aprendido durante el proceso de la obra El Plan B es seguir el Plan A, nos hizo establecer una b煤squeda m谩s radical a trav茅s de nuestro lenguaje. Una exploraci贸n de los distintos sistemas simb贸licos que podr铆a generar el cuerpo sin parafernalias ni atrezo. El cuerpo como eje pol铆tico de nuestra investigaci贸n esc茅nica. El cuerpo como hallazgo sensorial.

El Plan B鈥 nos plate贸 varios caminos para posibles espect谩culos, de ellos Bons谩i result贸 seleccionado por ser una tesis que daba continuidad a nuestras b煤squedas. Sab铆amos que el performance invadir铆a el dise帽o total de la obra y nos dejamos llevar. Lo que parec铆a ser un espect谩culo para hablar de la violencia y sus consonancias como experiencia grupal, termin贸 en un concepto amplio, interdisciplinario y definitorio en la est茅tica de LA CAJA NEGRA.

Pensamos en el proceso de mutilaci贸n que sufren algunas plantas para convertirse en un bons谩i. Una obra de arte-espejo frente al auditorio. Un resultado del consumo, la tradici贸n y el ocio. Crear bons谩is en el siglo XXI es una pr谩ctica alejada de las costumbres milenarias de los asi谩ticos pero el resultado es el mismo: el cuerpo amputado de un ser vivo.

  • 驴Ser谩 este un proceso inherente a la bot谩nica?

  • 驴D贸nde radica la belleza del proceso?

  • 驴Puede el cultivador ser un bons谩i?

  • 驴Puede controlar su existencia tanto como controla la existencia de sus plantas?

  • 驴No ser谩 una acci贸n en cadena?

  • foto Frank Lahera

En ese ejercicio, en el cual un bons谩i no puede liberarse de su suerte, subyace el recorrido contempor谩neo de nuestros sistemas sociales. Nuestra existencia es condicionada por el absurdo de la existencia del otro. As铆 los l铆mites imponen el ritmo cortado de 鈥渓o posible鈥, 鈥渓o probable鈥, 鈥渓o 茅pico鈥, 鈥渓o constructivo鈥, o sea: EL EMBARGO. La fuerza de la mente contra la resistencia del cuerpo, el ruido de la acci贸n contra la voluntad del obrante.

Foto Belice Blanco

Nada escapa a la naturaleza del bons谩i dentro de nuestro sistema conductual. Dinamitar esa parquedad supone un riesgo poco atractivo, para quienes desde su zona de confort han elegido el enanismo como un fin glorioso.

  • 驴C贸mo atomizar la inmovilidad?
  • 驴C贸mo desarraigar y desgajar al individuo que descansa conforme en una maceta?
  • 驴C贸mo subvierto el comportamiento colectivo?
  • 驴C贸mo ser aut贸nomo?

Repensar como somos cultivados y sacarlo a la luz termin贸 siendo nuestro prop贸sito esc茅nico. Quer铆amos crear un espejo donde cada cual pueda percibir qu茅 tan peque帽o le han obligado a ser. La idea era dejar macetas vac铆as y a individuos sin macetas, enajenarlos de la costumbre del sembrado y la unilateral forma de ganarse el aire. Reencontrarlos con la imperfecci贸n de su naturaleza para que puedan juzgar su mortalidad y su poder.

Cartel de la obra. Dise帽o Rub茅n Aja Gar铆

Bons谩i fue estrenada el 19 de enero de 2018 en el patio del Centro Provincial de Cultura Comunitaria de Santiago de Cuba (CPCC). La obra es una mezcla de im谩genes que transitan entre lo surrealista y lo absurdo. Una pantalla gigante al fondo del escenario mantiene el di谩logo con todos los elementos. El audiovisual y las voces en off mueven la dramaturgia espectacular para dotar de ritmo, atm贸sfera y resignificar los contenidos a la vista del espectador.

El montaje puede entenderse como un tratado contra el ego y al mismo tiempo, como una revista sobre la convivencia, la aceptaci贸n y la comunicaci贸n sensorial.

Los actores permanecen todo el tiempo (una hora) con un overol azul de trabajo, unas botas y un cubo en la cabeza. No hablan, no escuchan, no ven, pero act煤an con normalidad, como si eso no representara una barrera para existir y manifestarse ante la vida. Tales limitantes hacen dif铆cil el trabajo del actor pero el p煤blico no lo advierte. El espectador cree en un principio que es un truco, luego que en alg煤n momento se quitaran el cubo de la cabeza. Finalmente no sucede nada esperado, el actor no existe, es una idea fuera de los m谩rgenes de esta representaci贸n.

  • 驴Puede el teatro ser tan perturbador?
Foto Frank Lahera

El eje para el entendimiento de los cinco actores sobre el escenario es el cuerpo. El cuerpo posee los registros aliados a lo sensible, la memoria, la individualidad y colectividad del espacio p煤blico, la relaci贸n con los elementos de la naturaleza y las normas sociales, la conducta, las pr谩cticas pol铆ticas y la experiencia como argumento de vida. El cuerpo contiene no solo la biograf铆a personal del individuo, sino tambi茅n parte de la biograf铆a colectiva.

La obra es mostrada al espectador a trav茅s de seis cap铆tulos donde se conjuga lo on铆rico y lo real.

Cap铆tulo #1 EL CULTIVADOR

Cap铆tulo #2 LA SIEMBRA

Cap铆tulo #3 LA PODA

Cap铆tulo #4 EL TRANSPLANTE

Cap铆tulo #5 EL JARD脥N

Cap铆tulo #6 EL PROYECTO

Foto Belice Blanco

A trav茅s de estos cap铆tulos se aprecia el cultivo del bons谩i. Un proceso c铆clico para subvertir el discurso de un cuerpo sentenciado. La mutilaci贸n en los individuos escenificados se obtiene en gran parte a trav茅s de elementos a fines con su biograf铆a familiar. Objetos ordinarios pero propios del actor, aditamentos que conforman im谩genes/ideas/conceptos identitarios que el cultivador desea para invalidar sus conciencias.

  • 驴Qui茅n es el cultivador?
  • 驴Es una obra hecha por actores?聽聽

La obra es interpretada por individuos que no conoceremos jam谩s. Personas sin rostros, con no m谩s identidad que la ofrecida por la acci贸n, nunca sabremos el sexo, color, ni nombre real, porque no har谩 falta. Sus cuerpos son una imagen colectiva y gen茅rica.

Era necesario aislar a los actuantes de su ego. De sus deseos por mostrarse y exhibir sus cualidades en la escena. Apartarlos de la manera ingeniosa con la que construyen un personaje. Este es un espect谩culo para mostrar el compromiso del artista, su postura ante el cambio que propone y ante la duda que engendra.聽

Foto Cortes铆a del Grupo
  • Soy un bons谩i?
  • 驴Puedo no serlo?
  • 驴Puedo hacer que otros renuncien a la esencia del bons谩i?
  • 驴Cu谩nto habr谩 de pol铆tico y art铆stico en m铆 accionar?
  • 驴Cu谩nta informaci贸n contiene un cuerpo?

La enajenaci贸n del individuo define su conducta social/personal y su participaci贸n pol铆tica. Nuestro trabajo busca crear un camino al auto-reconocimiento. En un contexto donde el bons谩i representa al individuo como resultado de los moldes sociales, la escena muta como un cuestionario ineludible para la platea. El individuo que es un bons谩i tambi茅n es un cultivador de bons谩is, es responsable por multiplicarse.

  • 驴C贸mo introducir un punto de quiebre?
Foto Frank Lahera

El escenario est谩 repleto de cubos, se utiliza la reiteraci贸n de objetos como componente est茅tico, algo que ya hab铆amos explorado en El Deseo (otro panfleto esc茅nico) con cajas de cart贸n. La escena empieza limpia, organizada y a medida que transcurre la obra, se ve como todo se vuelve ca贸tico. Los elementos de la puesta yacen sobre el escenario por alguna raz贸n: primero crear el jard铆n, luego hacer del jard铆n el gran proyecto.

Bons谩i es una obra dif铆cil. Si las puestas anteriores del grupo hacen dudar al espectador sobre las nociones de teatro y teatralidad, en esta obra el espectador se paraliza. El p煤blico hace malabares con los conceptos y principios preestablecidos que utiliza para ejercer la interpretaci贸n y se adentra en un universo sin fronteras. Un lugar donde la idea y la forma est谩n subvertidas, hechas pedazos sobre las tablas. Un lugar donde los cuerpos pol铆ticos/simb贸licos nos condenan a practicar la libertad y la diversidad de criterios. 聽

Foto Belice Blanco

La obra se present贸 en Las Romer铆as de Mayo, Holgu铆n 2018; Puente Sur, Mayabeque 2018; M谩scara de Caoba, Santiago de Cuba 2018; Desconectado a 969, Santiago de Cuba 2018 y 2019.

El elenco ha sido integrado por Maibel del Rio Salazar, Adolfo Guzm谩n Pacheco, Erasmo Leonard Gri帽谩n Labadi茅, Jos茅 Alfredo Pe帽a Ortiz, Yanisleidys Labor铆 Cuevas, Lisandra Hechavarr铆a Hurtado y Ricell Rivero Rivera.聽

Frank Lahera (intervenci贸n p煤blica en Mayabeque Festival Puente Sur)

Foto Frank Lahera (intervenci贸n p煤blica en Mayabeque Festival Puente Sur)

Bons谩i es un producto art铆stico que ha mutado desde sus inicios hacia otras manifestaciones. La construcci贸n del espect谩culo a partir de c贸digos proveniente del audiovisual y las artes visuales han permitido que la obra asuma dis铆miles modos de representaci贸n. Todo el proceso nos permiti贸 colaborar con creadores que ven en el grupo un espacio de di谩logo y proyecci贸n de sus propias obras. All铆 quedan video-artes, videos performance, intervenciones p煤blicas, performance y lo que tal vez sea el movimiento m谩s arriesgado de esta saga: una pel铆cula.

Cartel de Bons谩i La pel铆cula dise帽o Frank Lahera

La pel铆cula es una extensi贸n de la investigaci贸n del grupo. Una b煤squeda que inicia con esta experiencia y en la cual trat茅 de hacer part铆cipe a todos los implicados por igual. Un d铆a llam茅 a los actores y les di pautas espec铆ficas para comprender y realizar el proyecto. Quer铆a otra visualidad y lectura del texto tanto en el plano escritural como espectacular. Las orientaciones le permiti贸 al elenco conectar la investigaci贸n hecha para la puesta en escena y readaptarlas a nuevas circunstancias. Ellos escogieron los 谩ngulos fotogr谩ficos, las locaciones, el sonido ambiente, las acciones f铆sicas y se registraron en una documentaci贸n como si fueran individuos en una probeta. La idea era mantener lo experimental no solo desde el resultado sino tambi茅n desde el proceso. La documentaci贸n de la vida real de cuatro actores durante una semana en cuarentena se convirti贸 en una pel铆cula que extiende las ideas del espect谩culo esc茅nico.

Bons谩i es un proceso art铆stico infinito/inagotable. Hay quienes creen que la ciudad de Santiago de Cuba no estaba preparada para su consumo. Pero acercar las nuevas narrativas y est茅ticas al p煤blico de nuestra urbe, forma parte de los fundamentos del Grupo de Experimentaci贸n Esc茅nica LA CAJA NEGRA.聽聽 聽

Entonces la pregunta: 驴Hago obras?

Todos los d铆as alguien sin macetas se incorpora la tarea de liberar bons谩is.

Foto Frank Lahera (intervenci贸n p煤blica en Mayabeque Festival Puente Sur)