artes visuales


La fantasía ilustrada

Tuve el placer de dialogar art√≠sticamente con Yasser Curbelo Rego, por primera vez, gracias a la coincidencia que nos ofreci√≥ mi libro Dime, bruja que destellas; el cual, en su segunda edici√≥n, ser√° publicado en Panam√° en fechas cercanas. Fue m√≠o el privilegio: las ilustraciones de Yasser llegaron para acompa√Īar mi viaje literario. A trav√©s de diversos emails comenc√© a (re)conocer m√°s del trabajo de este incre√≠ble artista visual, quien conjuga una obra donde arte, fantas√≠a y vida tienen la primera ‚ÄĒy √ļltima‚ÄĒ palabra.

¬ŅC√≥mo llegas al mundo de la ilustraci√≥n y qu√© te parece es lo m√°s atractivo de √©l?

Yasser Curbelo
Yasser Curbelo

Llego a ese mundo cuando todavía era estudiante en la Escuela Profesional de Artes Plásticas Carlos Hidalgo Díaz de Pinar del Río, que comprende la etapa del 2003-2006. En un taller de creación, el profesor que impartía la clase en ese momento introdujo un ejercicio, a modo de juego, relacionado con seleccionar un texto al azar de un libro de poemas e ilustrar el fragmento que te tocara. A partir de ahí comencé a dibujar imágenes vinculadas con la literatura y me sentí atraído por ese universo que era totalmente nuevo para mí.

Luego por mediaci√≥n de un amigo visit√© la Editorial CAUCE de Pinar del R√≠o y comenc√© a trabajar con ilustraciones para adultos que posteriormente salieron publicadas en varias ediciones de su revista cultural. Al poco tiempo recib√≠ mi primer texto infantil y comenc√© a ilustrar para la colecci√≥n Rehilete y Filil√≠, tambi√©n colaboraba para el Suplemento Infantil ‚ÄúChinchila‚ÄĚ, todos propios de CAUCE.

Lo más atractivo de este campo es poder dar vida, mediante las imágenes, a un juego de palabras o de pensamientos que tuvo el escritor(a) en su momento de creación y tratar de acercarme lo más posible a cómo quisieran que se vieran reflejadas sus ideas.

¬ŅUn buen ilustrador tiene que ser, por necesidad, tambi√©n un buen lector?

Primero tiene que ser un buen dibujante, luego por necesidad debe ser un buen lector. En mi caso particular, debo admitir con sinceridad que no soy un lector excelente. Y no por falta de interés, porque sí he leído; en mi época de Servicio Militar, por ejemplo, me interesaba mucho la literatura rusa y otros libros clásicos de diversos géneros.

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Sin embargo, desde ni√Īo me sent√≠a mucho m√°s atra√≠do por los dibujos interiores, al punto de pedirle casi llorando a mi mam√° que me comprara el libro Amad√≠s de Gaula ‚ÄĒa√ļn recuerdo el t√≠tulo‚ÄĒ solo por ver las ilustraciones de dragones y caballeros.

Con el tiempo sí he tenido que leer bastantes textos y en mi caso siento la necesidad y el cuidado de ser responsable con lo que voy a ilustrar. Siempre investigo para que las imágenes se correspondan con el contexto de la historia, los lugares, la cultura, trato de llevar una coherencia para que no se desligue una cosa de la otra.

¬ŅCu√°les son los autores y libros que te interesan?

No quiero citar a ning√ļn autor en espec√≠fico porque el trabajo que hago es por encargo, es decir, la editorial me contacta y me comenta qui√©n va a ser el escritor a ilustrar. En algunos de los casos no conozco su obra; sin embargo, al leerlos me siento identificado y las ilustraciones fluyen con mayor facilidad porque me gusta lo que va surgiendo.

Claro, no siempre me sucede así, no todas las historias suelen cautivarme pero igual debo hacer el trabajo con la calidad que requiere. De manera general me gustan los libros que me hagan saltar la imaginación, que me brinden y me sugieran imágenes interesantes, que sean textos ingeniosos, que me motiven a trabajar en ellos sin llegar al tedio.

El mundo de la fantas√≠a tiene un inmenso valor en tu trayectoria, ¬Ņde qu√© maneras piensas que lo fant√°stico es capaz de dialogar con lo real a trav√©s de la imagen?

En mi obra siempre ha existido un marcado inter√©s por lo fant√°stico. Ser√° que en mi mente siempre he vivido una fantas√≠a llena de sue√Īos desde el punto de vista de la creaci√≥n, pero esa fantas√≠a la he tratado muy apegada a la realidad.

Me caracterizo por ser observador, me fijo mucho en los detalles. Salgo a la calle y las situaciones cotidianas me brindan ideas. A la hora de crear una obra hago mis apuntes y en el proceso de trabajo voy cambiando cosas, voy centraliz√°ndolas m√°s en lo que quiero.

Al final, el resultado es una mezcla de elementos fant√°sticos que se refieren a los personajes que construyo, los cuales aparecen fusionados con fragmentos de una realidad inmediata. Es decir, construyo mis escenas en √°mbitos reales, mi obra refleja las cosas que me son cercanas. Todo ese c√ļmulo de artilugios los pongo en funci√≥n de sugerir un pensamiento est√©tico transformado en imagen.

¬ŅHasta qu√© punto los libros son capaces de promover la obra de los ilustradores?

Las publicaciones son muy importantes tanto para el autor como para el ilustrador. Esos libros llegan a dis√≠miles manos de ni√Īos, j√≥venes y adultos. Claro, todo depende de la distribuci√≥n, de la cantidad de ejemplares de impresi√≥n ‚ÄĒa mayor tirada, m√°s visualizaci√≥n de tus ilustraciones; y esto conlleva a que te conozca mayor cantidad de p√ļblico y autores que aprecien tu trabajo y te soliciten a la editorial para futuros proyectos‚ÄĒ, tambi√©n influye la magnitud del alcance de esos libros.

¬ŅQui√©nes, en el mundo de las artes visuales, constituyen tus principales referentes y por qu√©?

Pienso que casi todos los artistas que crean dentro del amplio mundo de lo fant√°stico han tenido que hojear en alg√ļn momento de su vida un cat√°logo de arte surrealista.

Yo lo hice en mis tiempos de estudiante y quedé fascinado con la obra de Salvador Dalí, de René Magritte y, si me remonto hacia el Renacimiento, tengo que mencionar a Pieter Brueghel llamado el Viejo. En mis comienzos tuve mucha influencia del surrealismo, sobre todo cuando realizaba mis dibujos y pinturas.

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Con el paso del tiempo fui desarrollando m√°s las artes gr√°ficas y una manera nueva de adoptar la figuraci√≥n. Sin abandonar los rasgos surrealistas me fui adentrando m√°s en lo grotesco, en lo expresionista, incluso llegu√© a tocar lo caricaturesco. Tambi√©n me gusta mucho la obra de Francisco de Goya, sobre todo sus grabados sobre metal; me encantan las ilustraciones del ilustrador franc√©s Gustave Dor√©, considerado en su pa√≠s el √ļltimo de los grandes ilustradores.

Admiro la obra de Jos√© Luis Posada, conocido como ‚ÄúEl Gallego Posada‚ÄĚ, pintor y grabador espa√Īol exiliado en Cuba. Me retroalimenta en gran manera ver la obra de estos grandes dibujantes con los que me identifico desde el punto de vista estil√≠stico; en fin, que soy un amante fiel del dibujo.

¬ŅCon cu√°les libros estableces una conexi√≥n m√°s hermosa?

La verdad es que establezco una excelente conexi√≥n con los libros que no me aburren, con los cuales no paso trabajo para crear un ambiente dentro de la historia que me cuentan. Lo voy a repetir cada vez que tenga oportunidad: es importante la imaginaci√≥n del escritor, la cual se denota mediante las palabras y provoca una chispa que no se apaga en el proceso de creaci√≥n de las ilustraciones. Esto me permite disfrutar cada imagen que realizo sin tener que ce√Īirme solamente a un compromiso editorial.¬†

¬ŅCu√°l es el valor de la formaci√≥n acad√©mica? ¬ŅQu√© puede ofrecer la formaci√≥n que el talento no, y viceversa?

La formación académica es de mucho valor para un artista. Es la que te moldea y te da las herramientas de aprendizaje para dar tus propios pasos en el camino que decidiste escoger. Pienso que algunos seres humanos vienen al mundo con habilidades especiales; otros las van adquiriendo, y algunos poseen un talento innato o, como decimos a veces, un don.

Ese talento te permite llevar ventaja desde que comienzas como estudiante: haces cosas de manera natural mientras que otros necesitan de una orientación. El talento, vinculado a la academia, da como resultado la formación de un artista más completo, ya que se adquieren conocimientos que luego se pueden utilizar para un mejor enfoque en la carrera artística.

¬ŅCu√°l es la mejor forma de dialogar con un p√ļblico lector a trav√©s de la imagen? ¬ŅHasta qu√© punto piensas que una ilustraci√≥n puede enriquecer o desfavorecer al mundo ya contenido en el libro?

Se dialoga al crear imágenes que no pierdan relación con el contenido de la lectura. He visto libros donde el texto no resulta interesante, simplemente porque no todas las obras que se realizan son geniales, hay unas muy buenas y otras no tanto; pero, al final, las ilustraciones le dan vida a ese libro.

También existen textos con historias muy buenas y una excelente edición; sin embargo, las ilustraciones no están a la altura o existe mala calidad de impresión, fallo que nos golpea en muchas ocasiones.

Yo mismo he tenido mis decepciones cuando he realizado ilustraciones de calidad y el resultado final ha sido malo por este motivo. Sé que a veces las condiciones no son óptimas por la escasez de recursos, también reconozco el esfuerzo de las editoriales, pero creo que hay que velar por lo de uno… me refiero a que debe haber un representante de la editorial en el momento de la impresión y no solo enviar el paquete.

En el campo de la promoci√≥n, ¬Ņcu√°les son las principales herramientas de un artista visual? ¬ŅC√≥mo se promociona la obra de un ilustrador, m√°s all√° del libro como objeto art√≠stico?

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Es muy importante la promoción en las redes sociales, la creación de un sitio web donde puedas mostrar tu trabajo y así compartirlo con los demás. Además, también se puede realizar promoción a través de las instituciones que nos respaldan con sus circuitos galerísticos, como el Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Consejo de las Artes Visuales.

Pienso que las editoriales nacionales deberían trazarse nuevas estrategias para la promoción de sus ilustradores porque, en la mayoría de los casos, se quedan en la simple presentación y en la distribución de los libros que, en muchas ocasiones, no llegan a cubrir todos los espacios, se quedan en un circuito reducido; sí, escuchas hablar de ellos pero no tienes la oportunidad de adquirirlos.

En mi experiencia personal, desde que estoy en este medio he tenido muy pocas oportunidades de conocer personalmente al autor del libro que voy a ilustrar y eso no debería suceder: el trabajo fluiría más si el autor y el ilustrador tuvieran un contacto cercano.

No quiero decir que esto es algo que no se hace nunca, pero s√≠ creo que la editorial es la encargada de propiciar esos encuentros y de promocionar con m√°s fuerza la obra de sus ilustradores. Las editoriales no deben conformarse con ver solo una impresi√≥n en papel o cumplir con el plan editorial del a√Īo; al final, este es un trabajo muy serio al que uno le pone el coraz√≥n y le dedica su tiempo.

En cuanto a visualidad, ¬Ņcrees que nuestros libros se encuentran actualizados, que sobreviven a una comparaci√≥n est√©tica con los libros de otras geograf√≠as? ¬ŅQu√© puede ofrecer la ilustraci√≥n cubana al mundo?

En nuestra geografía existen excelentes dibujantes e ilustradores, dotados con suficiente talento para trabajar con cualquier editorial. Lo que nos golpea siempre por cuestiones de recursos es la calidad de impresión de los libros.

Muchos ilustradores se quedan insatisfechos porque los filtros que aplicaron no se ven, las im√°genes van descargadas de tinta o aparecen ilustraciones quemadas. Los equipos de imprenta ya no dan para m√°s, aunque tambi√©n debo destacar el esfuerzo de nuestras editoriales para que estos libros salgan a la luz y se muestren a todo tipo de p√ļblico en nuestras Ferias del Libro cada a√Īo.

Todavía en ese sentido no podemos competir con la impresión de editoriales extranjeras. Como ves, no estoy hablando de la calidad de ilustración, pero evidentemente si imprimes una imagen a color en óptimas condiciones materiales, esa ilustración gana mucha visualidad.

Por otro lado, pienso que la ilustraci√≥n cubana puede ofrecer al mundo rasgos de nuestra cultura que, traducida en im√°genes, muestra una manera particular de hacer. Eso sin adoptar completamente las influencias for√°neas; es decir, puedes nutrirte de las nuevas tecnolog√≠as e informarte de lo que se hace en el mundo en cuestiones de arte digital ‚ÄĒque es lo que m√°s se est√° manejando en el campo de la ilustraci√≥n actual‚ÄĒ pero sin dejar a un lado la est√©tica que nos identifica.

En el amplio campo de la ilustraci√≥n de la isla, ¬Ņqu√© piensas puede ofrecer tu obra?

La verdad no s√© hasta qu√© punto sea novedosa. Al menos creo que he aportado un granito m√°s en este mundo de la ilustraci√≥n del cual sigo aprendiendo, en el que me perfecciono d√≠a y d√≠a y al cual trato de aportar una obra de calidad, que pueda ser del disfrute del p√ļblico que la consuma. S√≠ puedo asegurar que mientras est√© trabajando en el campo de la ilustraci√≥n, lo har√© con la entrega que me caracteriza y el amor inseparable que tengo hacia la creaci√≥n.


¬°Participa en el Sal√≥n de la Ciudad de Camag√ľey!

La Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier y la Direcci√≥n Municipal de Cultura en Camag√ľey, convocan a la XXX Edici√≥n del Sal√≥n de la Ciudad a realizarse en Camag√ľey entre el 2 y el 5 de febrero de 2019, con motivo a la celebraci√≥n del aniversario 40 de la Galer√≠a Alejo Carpentier.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS:

Tema del Salón: Cuba: imagen y concepto en el lenguaje contemporáneo de las artes visuales.

  • -La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • -Se recibir√°n obras en todos los formatos y t√©cnicas, as√≠ como las m√°s diversas concepciones morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • -Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.
  • -Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.
  • -Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • -Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)
  • -Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.
  • -Curr√≠culum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos m√°s importantes)
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría del Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA CURADORES:

  • La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • Los curadores interesados en participar deben traer en formato digital a la Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • Proyecto Curatorial que contenga obligatoriamente los siguientes datos:

 

  1. a) Imagen digital y ficha técnica de las obras que integran el Proyecto: Título, statement, materiales y soporte, dimensiones y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gráficos.
  2. b) Currículum del Curador (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes).
  3. c) Especificidades de montaje.
  • Se recibir√°n proyectos que defiendan las m√°s diversas concepciones formales, morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • Los proyectos curatoriales deben ser in√©ditos en Camag√ľey.
  • Cada curador podr√° presentar hasta dos proyectos curatoriales.
  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020:
  • LA SELECCI√ďN DE LOS PROYECTOS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de seleccionar los proyectos que serán defendidos durante el evento teórico del Salón.

PREMIO DE CURADUR√ćA DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

Consistente en:

Exposici√≥n del Proyecto Curatorial ganador en la Galer√≠a Alejo Carpentier, durante el a√Īo en curso, garantizando los gastos de promoci√≥n, cartel, cat√°logos y brindis inaugural.

Coproducción de una muestra itinerante con el Proyecto Curatorial ganador, en espacios importantes de otras ciudades y eventos de las artes visuales del país.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS J√ďVENES:

La convocatoria est√° abierta a todos los creadores camag√ľeyanos menores de 35 a√Īos, con tema libre.

Se recibirán obras en todos los formatos y técnicas, así como las más diversas concepciones morfológicas, estéticas e ideo-temáticas.

Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.

Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.

Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente información antes del viernes 10 de enero de 2020.

Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)

Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.

Currículum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes)

  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020

 

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría de Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.


‚ÄúEs el texto el que pondr√° l√≠mites siempre‚ÄĚ

Desde que conocí la obra de Yancarlos Perugorría Díaz sentí encantamiento. Palabra en desuso esa que habla de magia, de ese proceso que es emocional a la vez que intelectual, de ese proceso que visibiliza acción y reacción. El ejercicio del talento de Yancarlos es una de sus bazas de triunfo. Esta entrevista busca identificar la fórmula de su creatividad.

¬ŅExiste una f√≥rmula que explique el talento?

Personalmente no creo que exista f√≥rmula alguna. Cualquier proceso de creaci√≥n debe partir siempre desde la sensibilidad. Para esta √ļltima s√≠ puede existir en parte una f√≥rmula: un fragmento nace con el individuo y es inherente a √©l, y el resto consiste en la idea de que en donde pudiese existir una f√≥rmula hay tambi√©n una vinculaci√≥n y una disposici√≥n del individuo por extenderla o elevarla. Estas son tareas que debe estar dispuesto a llevar a cabo durante su mortal existencia.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo? ¬ŅTienes alg√ļn m√©todo espec√≠fico para crear?

Me considero demasiado emocional, de ese estado parte mi proceso creativo. Utilizo el dolor, el rencor, la esperanza, la verg√ľenza, el amor, la ira, el enojo, el pasado, el presente, el futuro, los errores, los aciertos‚Ķ Son ellos los medios que empleo para enfrentarme a la obra de un autor. Debo hacerla personal para traducirla en una especie de huellas visuales que est√°n en funci√≥n siempre de complementar al texto.

FOTOS: CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO
FOTOS: CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO

En tu labor como ilustrador has tenido la oportunidad de colaborar tanto con autores noveles como consagrados. ¬ŅEs dif√≠cil trabajar por encargo o forma parte del oficio y la disciplina?

Pienso que las lecciones nos llegan desde cualquier direcci√≥n, solo debemos educarnos en ser receptivos, en saber que nunca tendremos un conocimiento absoluto sobre nada. Un ni√Īo me ha ense√Īado tanto acerca de la ilustraci√≥n como los grandes maestros, un animal me ha ense√Īado m√°s sobre el amor y la sensibilidad que lo que he visto en muchas personas. Es cuesti√≥n de estar dispuesto a aprender a cada segundo.

Has recibido algunos de los premios m√°s importantes de ilustraci√≥n de nuestro pa√≠s. Pienso en La rosa blanca y en el Premio Anual de Dise√Īo del Libro Ra√ļl Mart√≠nez. Dicen algunos que los reconocimientos, cuando se reciben a edades muy tempranas, solo envanecen al artista y cortan su desarrollo, ¬Ņqu√© opinas de esto?

He tenido la gran alegr√≠a de recibir importantes reconocimientos por mi trabajo, que en gran medida han posibilitado la visibilizaci√≥n de mi obra. Eso es algo que agradecer√© siempre a cada persona que me ha apoyado, desde jurados hasta ese lector que vive en alg√ļn lugar rec√≥ndito. S√≠, por supuesto que es muy f√°cil permanecer a la sombra de lo ya hecho y vivir relami√©ndote de los logros obtenidos.

Para m√≠ lo obtenido ya pas√≥, ya qued√≥ atr√°s, me concentro en lo que hago en el presente que es lo que importa, igual ma√Īana ya no me va a interesar ni recordar√© lo que estaba haciendo hoy. Es f√°cil regodearse en el ego de los lauros obtenidos, esto conlleva a dejar de superarte y crear. Yo no trabajo para ganar premios, nunca lo hice y espero no fracasar tanto como para que en un futuro ese sea mi √ļnico objetivo. Trato de hacer lo que me gusta lo mejor que puedo, pensando siempre en regal√°rselo a mi peque√Īa hija. ¬°Yo solo dibujo para ella!

En la vida creativa de todo artista, hay un momento que marca un antes y un despu√©s, ¬Ņcu√°l es el tuyo?

Como ser emocional al fin, he tenido momentos que han marcado el antes y el después de muchas etapas por las que he pasado, por las que ha pasado mi trabajo, pero si tuviera que ser más preciso y nombrar uno sería sin duda el regalo que me hizo la vida de ser papá. Hay un antes y un después a partir de ese punto.

Me gustar√≠a que me conversaras un poco sobre el valor, positivo o negativo, que le otorgas a la influencia art√≠stica. ¬ŅQu√© voces o visualidades han impactado en tu imaginario?

Ser√≠a injusto mencionar nombres de personas que han influido en mi trabajo y forma de pensar porque correr√≠a el ingrato error de no recordarlos a todos. Mejor quisiera aprovechar esta oportunidad para agradecer a todo el que se acerc√≥ a m√≠ e influy√≥ intelectual y visualmente en cada una de las etapas de mi vida: la lista ir√≠a desde el trabajo de un ni√Īo de unos pocos a√Īos hasta grandes obras nacionales y universales.

La influencia art√≠stica es un fen√≥meno com√ļn a lo largo de la historia del arte. Un valor positivo de la apropiaci√≥n visual ocurre cuando el motivo es el estudio y la superaci√≥n, los cuales conducen al individuo a la realizaci√≥n de un estilo influenciado, en cierta medida, a la hora de proponer un discurso visual pero aport√°ndole caracter√≠sticas y elementos desde el enfoque personal. Esto puede culminar en la creaci√≥n de una nueva identidad. Un valor negativo de la apropiaci√≥n radica en llegar hasta un estilo visual, asimilarlo y quedarte estancado en √©l, es un peligro inminente. Hay que exigirse.

So√Īemos: si tuvieras la oportunidad de que un autor, nacional o internacional, te pidiera le ilustraras un libro, ¬Ņa qui√©n elegir√≠as?

He tenido el inmenso placer de trabajar con grandes autores nacionales y del extranjero, y aunque eso no se compara con todos los que me restan y con los que tambi√©n quiero trabajar, ser√≠a injusto mencionar nombres, porque cada autor es como un universo con su obra. No prefiero nombres y, como tenemos la posibilidad de estar so√Īando en esta pregunta, el lugar de origen no es importante; importante para m√≠ ser√≠a que ese autor me propusiera ilustrar un libro de esos que, al leer la primera l√≠nea, sabes es un libro m√°gico. Sin duda ese ser√≠a el autor que elegir√≠a.

FOTOS: CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO
FOTOS: CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO

Uno de los saltos m√°s deseados por los artistas j√≥venes hoy d√≠a es el reconocimiento internacional, ¬Ņcrees que es sobrevalorado?

El reconocimiento siempre es positivo en cualquier √°mbito. La aceptaci√≥n acent√ļa la creaci√≥n aunque no es totalmente imprescindible para la realizaci√≥n de la obra. En lo personal tiene tanto m√©rito y vitalidad el reconocimiento obtenido dentro como el que se obtiene fuera. Al final, sin importar el orden, uno siempre acaba condicionando al otro, por lo cual no se debe correr el riesgo de subestimar a ninguno.

¬ŅC√≥mo promocionas tu trabajo?

Trato de promocionarlo a través de cualquier medio posible. A través de los mismos autores, mediante la creación de un perfil social específicamente de trabajo y utilizándolo en todas las redes y plataformas posibles.

Y por √ļltimo, si tuvieras que definir tu estilo, ¬Ņqu√© palabras escoger√≠as?

A pesar de ser graduado en Artes Pl√°sticas, nunca tuve ning√ļn roce con la ilustraci√≥n. Este programa fue desconocido para m√≠ hasta que tuve la oportunidad de realizar mi primer trabajo. Por ende me siento m√°s como autodidacta, y como tuve que iniciar mi preparaci√≥n como ilustrador el mismo d√≠a de la primera prueba para un libro, me dediqu√© a la investigaci√≥n profunda de todo lo que tuviera que ver con esta variada y dif√≠cil especialidad.

Todo lo anterior me sirvió para mantener una identidad y tratar de adaptarme visualmente a lo que necesita el libro, a ese estilo que le aportará más. No adapto el libro a mi estilo, mi habilidad la pongo en función de lo que el texto necesite. Voy desde el collage al dibujo a líneas, y luego a un estilo más gráfico, etc. Es el texto el que pondrá los límites siempre.


Tómate un Clorodiazepóxid2

Lleg√≥ para quedarse. El performance, esa irreverente modalidad que germin√≥ con tremenda fuerza en el siglo XX, ha sido el territorio perfecto desde el cual muchos creadores cubanos, fundamentalmente de las √ļltimas d√©cadas, han realizado importantes abordajes de la realidad social cubana. Entre estos iconoclastas sobresale la tropa de El Ciervo Encantado, Osik√°n Teatro-Plataforma Esc√©nica Experimental; proyectos como el Laboratorio Ibsen o las intervenciones p√ļblicas del santiaguero Yanoski Su√°rez, que desaf√≠an espacios, investigan y devuelven raigales discusiones sobre temas medulares de nuestra cotidianidad.

Sin embargo, el performance, como modalidad esc√©nica, no ha sido una de las plataformas m√°s socorridas para establecer niveles de di√°logo con el espectador pinare√Īo. Se referencian en Vueltabajo, como los intentos m√°s serios en la exploraci√≥n de esta pr√°ctica art√≠stica, las otrora presentaciones de estudiantes de la desaparecida Escuela Profesional de Artes Visuales y las todav√≠a pol√©micas intervenciones p√ļblicas del artista pinare√Īo que se reconoce como Mayim-B. S√≥lo unos pocos ejemplos que no son suficientes para establecer un estudio profundo del comportamiento, desarrollo de la praxis perfom√°tica en la zona m√°s occidental del pa√≠s.

Por tanto, ahora mismo se agradece la presentaci√≥n Clorodiazep√≥xid2, un performance a cargo de Ernesto Naveda ‚Äďjoven estudiante de artes visuales que participa en la XVlll edici√≥n del Sal√≥n de Arte Joven, que auspicia anualmente la Secci√≥n de Artes Visuales de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de Pinar del R√≠o‚Äď por tratarse de una tentativa que busca reconocer, establecer al performance como espacio de comunicaci√≥n art√≠stica.

Pero esencialmente el principal mérito de Clorodiazepóxid2 reside en que es una interesante indagación antropológica que está tramada a partir de reales inquietudes, obsesiones, desgarres de jóvenes artistas, los performers, que reaccionan frente a un fenómeno global que comienza a afectar principalmente a las nuevas generaciones: el consumismo.

Foto: Del autor.

En ese sentido, podemos estar más o menos de acuerdo con algunos elementos formales de este performance, pero lo que sí no podemos negar es que está defendido conceptualmente, que asistimos a un debate artístico ante el que no podemos permanecer indiferentes.

En Clorodiazep√≥xid2, organizado en una suerte de cuatro cuadros que, en su totalidad rozan los 20 minutos, se puede observar que se plantean dos vertientes fundamentales del consumismo: el performer Ernesto Naveda, desde su experiencia personal, pero tambi√©n con una marcada inclinaci√≥n de tensar a partir de generalidades ‚Äďpeligrosas que pueden ser por cierto‚Äď, se acerca a la supeditaci√≥n del ser humano al consumismo en su estrato m√°s b√°sico y cotidiano: el desquicie por marcas de ropa, de zapatos, etc.

La otra vertiente del consumismo que se analiza en Clorodiazepóxid2 surge de manera muy autorreferencial y corre de la mano de José Armando Crespo (egresado de la Universidad de las Artes de Cuba en la especialidad de ballet), quien nos comenta lo peligrosa que puede ser la estetización de la figura para los artistas de la danza, quienes, en pos de mantener una imagen impecable, pueden someter sus corporalidades a desgastes, maltratos, pérdidas, limitaciones que no sólo marcan nocivamente el cuerpo, sino su comportamiento, una manera de proyectarse y comprender la vida.

Se delinean en Clorodiazepóxid2 el primer performance que tiene a su cargo Ernesto Naveda, saludables evocaciones y apropiaciones de elementos históricos de las artes visuales y escénicas[1]. Con relación a la primera, las artes visuales, es muy latente el influjo del Action Painting; la obra creativa de grandes como Andy Warhol, Joseph Beuys, Marina Abramovich. En lo teatral, modelan el performance elementos como lo ridículo, lo grotesco (Ernesto Naveda aparece al inicio del performance vestido con un disfraz de mona vestida de seda, tomando café) o la parodia.

Y lo interesante en esto, en el diálogo, el completamiento de ambos lenguajes, la teatralidad y las artes visuales, es que conforman un hecho artístico de amplia riqueza de texturas, cuya principal virtud radica en que devela conductas, las carencias progresivas que no sólo se patentizan en el área de las relaciones humanas, sino también de los valores que pierde el ser humano en la medida en que se va haciendo cautivo de tener y acumular más.

Así, en Clorodiazepóxid2, desde que se muestran los comportamientos enajenados, el populacherismo más chato y agresivo (temas musicales de Bad Bunny), la frialdad, objetualización y metalización del sujeto, se convoca a reaccionar contra estas posturas en la vida.

Más fashion y menos drama, es un slogan que aparece en el programa de mano de Clorodiazepóxid2. Sin embargo, en este performance prevalece la tendencia a la construcción de la ilusión, la relación frontal con el espectador, los efectismos, la dramaturgia escénica que se acerca a la forma tradicional de construir la teatralidad.

De manera que se genera un corto circuito entre las expresadas b√ļsquedas formales en que se intenta plantear el performance (menos drama) y el modo real en que se perfila ante el espectador.

Foto: Del autor.

Mas, aclaramos que aun en esta condici√≥n de apego a las estructuras m√°s convencionales de lo teatral, llegamos a apropiarnos perfectamente de la intenci√≥n del artista, tenemos bien claro el n√ļcleo conceptual que se defiende en el performance[2].

En este minuto celebramos el gesto de los jóvenes creadores, José Armando Crespo y Ernesto Naveda, que desde la revisión de sus inquietudes nos han incitado a repensar nuestra existencia en medio de un universo bombardeado, saturado por el consumismo.

Clorodiazepóxid2, en su sentido más inmediato, más allá de lo discutible que pueda ser en lo formal, es un noble intento, una importante alerta sobre la necesidad de valorar lo que se tiene y vivir a plenitud con lo que pueda ser esencial. Y esa certeza que nos deja es aquello que nos lo muestra como una experiencia artística y social de valía.

[1] No obstante, lo más interesante no es la cita, sino la manera en que el responsable del performance se apropia del legado universal y se vale de este, sin dejar de ser original y perder la lógica de lo que plantea.

[2] El responsable de Clorodiazep√≥xid2, Ernesto Naveda, comenz√≥ sus primeros trabajos profesionales como actor en diversos grupos de teatro, Teatro de la Utop√≠a, Polizonte teatro, Teatro D¬ī S√ļbito, de Pinar del R√≠o; de ah√≠ su marcada inclinaci√≥n, un pensamiento marcadamente esc√©nico, desde lo tradicional, en su ejercicio perform√°tico.


Vuelo entre el lente y la poesía

Los ‚Äúextra√Īos ritos del alma‚ÄĚ vuelven a ser motivo en la obra del artista Junior Fern√°ndez. La situaciones l√≠mites, esa l√≠nea resbaladiza ‚Äďpeligrosa si se quiere‚Äď que se presenta como telos de la vida. Esta vez su cosmos creativo lo lleva a tender puentes conceptuales entre las ¬†im√°genes literarias y la imagen fija, esa que aunque capta un instante de la (i)realidad, no es la realidad concreta.

La propuesta nos llega de la mano de la exposici√≥n fotogr√°fica La jaula se ha vuelto p√°jaro, inaugurada en el centro cultural Huellas de la ciudad tunera y que se mantendr√° en cartelera durante este mes. Unas 10 fotograf√≠as hurgan en un mundo abisal y silencioso. Las atm√≥sferas cerradas y los tonos grises contrastan con luces y sombras cargadas de met√°foras que apoyan un discurso visual en el que se deja ver ese ‚Äúvac√≠o no vac√≠o‚ÄĚ.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

El artista encuentra en los textos del El despertar de Alejandra Pizarnik no la inspiración para crear las imágenes fotográficas, sino el complemento que le permite urdir en las sensaciones, ideas y sentimientos del receptor.

La muestra se convierte en una b√ļsqueda desmitificadora que rechaza la ret√≥rica gastada del encierro como tragedia. El √≠mpetu de la l√≠nea se contrae o dilata para expresar dolor y energ√≠a. Resultan en una arm√≥nica composici√≥n cuya fracturaci√≥n es su fuerza expresiva, el desnudo como coraza fr√°gil, y un fondo en el que se descubre el poema de la argentina.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

La naturaleza de la obra se concibe desde lo simb√≥lico. Los s√≠mbolos han cambiado la inocencia. La soga: el objeto opresor, a ratos se vuelve l√ļdico, erotizante. Cuando el hombre pierde su inocencia: consiente. Y consentir√° el p√ļblico ante una propuesta atractiva, sugerente, que invita a dialogar desde la uni√≥n de la literatura y las artes visuales.

Como mismo ‚Äúla jaula se ha vuelto p√°jaro‚ÄĚ, a veces, el espectador tambi√©n se transmuta en sujeto l√≠rico de las im√°genes y sus reiteraciones. En int√©rprete de un juego tortuoso que con intensidad ‚Äúa√ļlla a la muerte y sonr√≠e detr√°s al viento‚ÄĚ.


Un arte que late

Pintura, dibujo, historietas, matrices de grabados, fotografías y videos, figuran entre las propuestas que por estos días ofrece a los visitantes la galería de la Casa del Joven Creador de Pinar del Río. Y es que allí se exponen unas 14 obras de 15 artistas vueltabajeros, como parte de la Decimoctava edición del Salón de Arte Joven, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz en el territorio.

‚ÄúEste a√Īo hay una diversidad visual y est√©tica, porque est√°n presentes la mayor√≠a de los g√©neros, lo cual demuestra que los j√≥venes exploran nuevos modos de hacer arte, digamos que una especie de autorreflexi√≥n para ir encontrando su propio camino‚ÄĚ, asegur√≥ L√°zaro Prieto Gonz√°lez, presidente de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS.

En esta oportunidad, el gran premio del Salón perteneció a la obra Detrás de la pared, de la artista visual Dailin González Pacheco, quien, además, recibió el lauro colateral de la UNEAC y el conferido por el Grupo de Creación de Maykel Morejón.

El certamen, que desde la AHS promociona a nuevos exponentes de las artes visuales vueltabajeras, distinguió además el lienzo Inocencia 6, de Víctor Manuel Guerra y las Fotografías digitales de Cuba, de Pablo Torres.

Obra Detr√°s de la pared, de Dailin Gonz√°lez Pacheco

No obstante, a juicio de los miembros del jurado, el sal√≥n a√ļn est√° en una etapa primaria, de ah√≠ que sea necesario ganar en madurez, para ello, entre las sugerencias que propon√≠an sobresalen: cambiar la estructura, dinamizar un poco m√°s la convocatoria para que los artistas se presenten con obras de una mayor val√≠a, en tanto, insistieron en la importancia de que los exponentes estudien, visiten exposiciones, lean bibliograf√≠a del tema y se preparen mejor.

Seg√ļn explic√≥ el presidente de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS, ‚Äúpor primera vez entregamos siete premios colaterales (Consejo Provincial de las Artes Visuales, Secci√≥n de Artes Visuales de la UNEAC, el Fondo de Bienes Culturales, el proyecto sociocultural Arte en Espiral, de Nelo, la Revista de Literatura La Gaveta, el premio que otorga la AHS con sus menciones).

Obras concursantes.

‚ÄúSon instituciones que se han percatado de que, ante la ausencia de una academia de artes pl√°sticas, estos j√≥venes necesitan una estimulaci√≥n, una motivaci√≥n para continuar este camino que suele ser √°spero, m√°xime cuando no tienes referentes o patrones cercanos a seguir (que es lo que a mi entender aporta la academia)‚ÄĚ, agreg√≥.

Esto demuestra que todavía hay como una especie de magia en el arte joven que todavía no ha muerto, y por eso vale la pena luchar por ellos.

¬ŅCu√°nto puede aportar este sal√≥n para promover precisamente ese arte joven que se hace hoy en Pinar del R√≠o?

“Esa es la idea fundamental del salón, promocionar a ese joven que resulte ganador, y cómo hacerlo de la mejor manera, es la gran pregunta que todos deberíamos hacernos.

Obras concursantes.

Pienso que lo m√°s importante es que no solo sea una exposici√≥n que se quede en las galer√≠as de nuestra ciudad, a veces tenemos que romper las barreras del provincianismo, y si este es un evento importante en el cual se premia lo mejor, yo creo que es una credencial suficiente para que esta persona pueda mostrar su obra en alguna de las galer√≠as m√°s importantes de la capital, por ejemplo‚ÄĚ, explic√≥ Prieto Gonz√°lez.

Asimismo ‚Äďdijo‚Äď ‚Äúes necesario pensar bien las estrategias comerciales y promocionales (a trav√©s de los medios de comunicaci√≥n) a seguir, para que se conozca la obra del joven, que tenga un antes, un durante y un despu√©s de la exposici√≥n, y se le d√© un seguimiento‚ÄĚ.¬†

Proyecciones para ediciones futuras… 

‚ÄúEste quiz√°s sea el √ļltimo a√Īo que utilicemos el formato de sal√≥n, lo que tenemos concebido para las pr√≥ximas ediciones es que se convierta en un encuentro, un coloquio, un espacio de confrontaci√≥n donde se den cita todas las artes visuales, as√≠ como importantes personalidades del arte contempor√°neo‚ÄĚ, inform√≥.

Obras concursantes.

‚ÄúSi logramos hacer lo que tenemos en mente, esto nos permitir√° sacar el arte del gremio y llevarlo a las calles, compartirlo con la gente y que esta lo sienta de cerca, sac√°ndolo del marco can√≥nico que se convierte la instituci√≥n. Adem√°s, es una oportunidad para que las personas puedan valorar ese arte joven que muchas veces pasa por la tela de lo invisible y no se llega a conocer‚ÄĚ, puntualiz√≥.

‚ÄúQueremos involucrar muchos cr√≠ticos, investigadores, curadores, personas que han escrito mucho sobre la historia del arte, que est√°n muy al corriente de lo que sucede en el panorama del arte contempor√°neo actual, y esto puede servir de term√≥metro y br√ļjula a la hora de orientar un poco las po√©ticas que tienen estos j√≥venes‚ÄĚ, sentenci√≥.

Entrega de la distinción Nueces a Pedro Pablo Oliva. Foto: Januar Valdés Barrios.

Como parte de la de la Decimoctava edición del Salón de Arte Joven también se entregó por primera vez la distinción Nueces, condecoración que otorga la sección de Artes Plásticas de la AHS a profesionales de la provincia con una trayectoria excepcional.

En esta oportunidad el galard√≥n fue para Jos√© L. Lorenzo, Miguel √Āngel Couret, y con car√°cter excepcional para Pedro Pablo Oliva, por haber formado parte de la Brigada Hermanos Sa√≠z en sus inicios y por sus 70 a√Īos de vida.

Obras concursantes.

La historieta cubana exige espacio

Cuando la editorial italiana Sergio Bonelli le ofreci√≥ a Orestes Su√°rez un contrato en los a√Īos 90, temi√≥. Comprometerse con el mercado del c√≥mic europeo lo obligar√≠a a asumir un ritmo de trabajo m√°s r√°pido que pod√≠a poner en riesgo la calidad y, como consecuencia, llevar a la cancelaci√≥n del convenio.

[+]


El Retorno de las Bacantes, un constante cuestionamiento de las pr√°cticas danzarias

Otra vez la tradición clásica universal es una plataforma desde la cual nuestros artistas indagan, abordan estos tiempos. El Retorno de las Bacantes, un espectáculo del Proyecto Orígenes que contiene interrogantes y benditos juegos macabros que conducen a la reflexión.

Nos satisface lo que encontramos con El Retorno…., que cerró el Festival de la Universidad de las Artes, ya que en nuestro panorama no abundan los espectáculos escénicos que se erijan a partir de los clásicos griegos; entre tantas cosas, por la dificultad que representa develar, redescubrir, para nuestra contemporaneidad las esencias de estas obras. Otro detalle que nos satisface es que está protagonizado por inquietos jóvenes de la Escuela Nacional de Danza, liderados por Lizenia Zulueta, los cuales, más que tratar de mostrar la destreza de sus corporalidades, buscan edificar una partitura escénica más profunda, en que predomine un discurso que mueva al espectador.

Por lo que, para ganancia de nuestra escena, han escogido el conocido relato que versa alrededor de la venganza del dios griego Dionisio sobre la ciudad de Tebas, y su arrogante gobernante Penteo. Han apostado por la org√≠a p√ļblica en un acto de ineludible liberaci√≥n, de crimen necesario, en una evocaci√≥n de la ruina y reedificaci√≥n de la cuidad como met√°fora, del constante cuestionamiento de sus zonas de confort en las pr√°cticas danzarias y sus corporalidades, y por qu√© no, de la realidad social en que habitan.

En la propuesta, a cargo de Lizenia Zulueta y Héctor Alejandro Ramírez (coreografía), es atendible el gesto de no reproducir la reconocida Bacantes de Eurípes, sino de beber de la tradición del arte griego, universal. De manera que, en El Retorno de las Bacantes, se puede delinear tanto la huella de la tragedia griega como la de Isadora Duncan, Martha Graham, Raquel Carrió y Flora Lauten, Pina Bausch, Merce Cunningham, el cine de Pier Paolo Pasolini, así como las modalidades teatrales del siglo XX (performance) . Así pues, no solo la danza en una deliciosa hibridez de estilos históricos es el lugar en que resurge y se reconfigura el mito, sino en una multiplicidad de lenguajes artísticos (teatro, danza, artes visuales, etc.), que la construyen.

Con ello se pone en jaque la monolítica separación de las artes (esto es teatro, esto danza; ustedes se forman aquí y ustedes allá; esto es menos, esto más), demostrando que estamos en el siglo XXl y que urge que, en diversos escenarios nacionales, fundamentalmente el académico, se apueste por un imperioso rigor artístico (en ocasiones, en nombre de una superespecialización no se encuentra), sustentado en una formación más integral de los artistas, en creaciones en que la interdisciplinariedad artística sea una forma de crecimiento orgánico, de comunicación.

Los jóvenes danzarines nos tientan, nos provocan con una propuesta escénica donde no es la perfección de la tecnología corporal aprendida históricamente (técnica), sino la infinidad de posibilidades del gesto cotidiano, la reivindicación y el juego con el referente académico, la apertura a mostrarse tal y como son, como se les está formando, como están queriendo ser; aquella que revindica el mito tornándolo en realidad, en un organismo cuestionable y cuestionador.

¬ŅAcaso esto es una alerta? ¬ŅUn voto de fe en el oficio y la realidad? La danza est√° ah√≠ y, a diferencia de los antiguos rituales, se abre al mundo a m√ļltiples respuestas, todas v√°lidas.

Sea El Retorno de las Bacantes una posibilidad al disfrute, al sobrecogimiento, al di√°logo.


Crean el primer catálogo de jóvenes pintores del país

Fuente: Sitio web de Juventud Rebelde

Camag√ľey.-¬† La creaci√≥n¬† del primer cat√°logo anual , -primero de su tipo en la naci√≥n-, de los artistas m√°s destacados de la secci√≥n de artes visuales en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) de esta ciudad,¬† incluye a 16 de los j√≥venes con obras m√°s relevantes¬† y comprometidas con esta organizaci√≥n. [+]