artes visuales


Un Trov√°ndote de homenajes

El Trov√°ndote 2020 pas√≥ lleno de presentaciones musicales con artistas de punter√≠a a la vanguardia. Artistas alternativos que demostraron tener un p√ļblico en Ciego de √Āvila, seguidor de las artes en sus expresiones m√°s tradicionales como en otras totalmente alternas. Menos visibles, pero constantes, se presenciaron durante la jornada otros pintorescos elementos que han contribuido al festival: momentos honor√≠ficos, conversatorios y artes visuales.

Conversatorio: Cantoras Ella y Yo. Mujeres cantoras. Dirigido por Heidi Igualada, fue un destello te√≥rico de lo que acontece en su jornada anual celebrada en La Habana con la invitaci√≥n a Cecilia Concha, cantautora chilena, primera invitada internacional exclusiva del Trov√°ndote, anteriormente invitada de Ella y Yo. Un desglose de objetivos, aconteceres y producci√≥n que se vio argumentado la noche del s√°bado en el patio de la UNEAC en el homenaje a Mar√≠a Teresa Vera, con las interpretaciones de Motivos Personales, Yeni Turi√Īo, Marta Campos, Cecilia Concha y la misma Heidi Igualada, entre las que sobresale ¬ęPara que te recuerdes de mi¬Ľ en versi√≥n de Mar√≠a Teresa Vera.

Heidi Igualada Ella y Yo, invita a Cecilia Concha/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

Entre honores y distinciones fueron galardonados Eduardo Sosa por el Centro Nicol√°s Guillen de Mor√≥n, con el reconocimiento ¬ęCuerda Rota¬Ľ. A la obra de los 25 a√Īos de trabajo en la Jornada Nacional de J√≥venes Trovadores se le obsequi√≥ a Yoanni Soriano, productora del festival, una pieza artesanal de plata de confecci√≥n Pauyet y DeDos. De otra forma, con una presentaci√≥n oficial, fue aplaudida, en p√ļblico, la presencia de cinco representantes que han ostentado el puesto de presidente en la filial AHS provincial.

cantata a maría teresa vera/ Fotos: Celia Molina Sánchez

El audiovisual fue materia de exposici√≥n con el work in progress ¬ęTrovadores¬Ľ de producci√≥n conjunta de ¬ęMi nombre es Anlly Sardi√Īas, cineasta a pepe¬Ľ (C√°maras, en H2O, de Leonardo P√©rez) y Jorgito Kamankola. Un trabajo independiente de dos horas realizado durante la gira autofinanciada, en 2019, del int√©rprete alternativo antes mencionado. El documental recoge lo m√°s profundo de la trova provincia a provincia, seg√ļn expresa Sardi√Īas, y el producto est√° destinado a un p√ļblico cin√©filo, con corte m√°s de autor y poco comercial, como lo son quienes se exponen en √©l.

Eric Mario, esquina inferior derecha, ejerciendo profesión/ Fotos: Celia Molina Sánchez

Sardi√Īaz: ¬ęYo hice una peque√Īa investigaci√≥n, porque estoy viviendo fuera de Cuba y cuando est√°s lejos empiezas a apreciar cosas que antes no notabas. Y me di cuenta que la trova forma parte fundamental de nuestra cultura, de hecho, la trova llega a Cuba antes de las religiones africanas, los trovadores llegaron en las tres calaveras de Crist√≥bal Col√≥n, y no resulta nada raro que tambi√©n haya estado vinculada al proceso independentista cubano.

¬ęLa idea surge de Jorgito, quien quer√≠a filmar toda una serie de conciertos por todas las AHS de la isla donde se le permitiera cantar. Ah√≠ fue donde se me ocurri√≥ algo m√°s grande y le dije ¬ęCompadre, ser√≠a bueno no solo t√ļ, sino todos aquellos que permanecen ocultos en su terru√Īo¬Ľ, me dijo, y fueron 17 d√≠as intentando intervenir a aquellos que no pertenecen a la palestra comercial y p√ļblica¬Ľ. De Ciego de √Āvila aparecer√°n en el producto final Santa Massiel, joven mujer, y H√©ctor Luis De Posada.

¬ęMientras m√°s avanzamos, nos dimos cuenta que tambi√©n quer√≠amos hacer un fonograma con todos estos cantautores, material ya en producci√≥n, y mientras seguimos, pues lo √ļnico que faltaba era un cancionero, todav√≠a no sabemos qui√©n lo va a hacer, pero va¬Ľ. Con el objetivo final de distribuir el producto como un regalo en todas las sedes de la asociaci√≥n en el pa√≠s. ¬ęLo hemos mantenido totalmente independiente, mientras podamos, queremos que el proceso creativo tenga la menor intervenci√≥n externa posible.¬Ľ

Artes visuales corrió por la mano de Eric Mario Hernández Figueredo, expositor fotográfico y artista de la imagen, asociado de la AHS de Cienfuegos, alguien que, de seguro notaron quienes presenciaron el evento, de un lado a otro con su cámara o colocando GoPros como campo minado. Su quehacer se centra en la compilación de fotografías de trovadores en la escena, como Rolo Rivera.

Invitados del Trov√°ndote 2020/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

En la XV edici√≥n de Trov√°ndote fue invitado con el objetivo de realizar para la sede avile√Īa un archivo fotogr√°fico y audiovisual, contribuyendo a la realizaci√≥n del pr√≥ximo documental a realizar por el organizador y realizador audiovisual Jorge Luis Neyra con presupuesto de la beca de creaci√≥n El Reino de este Mundo. Tambi√©n tendr√° lugar el trabajo fotogr√°fico en una exposici√≥n que planificar√° el artista en su provincia natal.


Pensar a La Luz, el dise√Īo como arte (+ fotos)

Dedicada al 20 aniversario del Sistema de Ediciones Territoriales (SET), la exposición Pensar a La Luz, organizada por Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holguín, se exhibe en el Centro Provincial de Arte con una muestra de carteles, gigantografías, portadas, pendones y otros materiales promocionales creados por la reconocida casa editora.

La muestra incluye parte del material gr√°fico con que la editorial ha acompa√Īado las diferentes campa√Īas de promoci√≥n de la lectura durante los √ļltimos 10 a√Īos, como calendarios, marcadores y spots para la televisi√≥n, coment√≥ al Portal del Arte Joven Cubano Luis Yuseff, editor jefe de La Luz.

foto vanessa pernía arias

En este espacio se exhiben cubiertas de textos que poseen un dise√Īo fresco y atractivo a la altura de los j√≥venes, quienes son el p√ļblico principal al cual est√° dirigida la editorial. Las mismas exhiben un cuidado trabajo de j√≥venes dise√Īadores como Taim√≠ Ocampo, Frank Alejandro Cuesta y Robert R√°ez, y que parten de la obra de artistas de la pl√°stica y fot√≥grafos, incluidos en la exposici√≥n, contribuyendo a la excelencia del cat√°logo.

Dedicada tambi√©n a los 29 a√Īos de la Feria del Libro y del Centro Provincial de Arte, anfitri√≥n de la muestra, en Pensar a La Luz confluye la obra, a trav√©s de las portadas y otros productos comunicativos, de artistas consagrados como Ernesto Garc√≠a Pe√Īa, Zaida del R√≠o, Cirenaica Moreira y Cosme Proenza, as√≠ como otros creadores con un trabajo igualmente interesante en el campo visual: Albertho D√≠az de Le√≥n, Alexei Alfonso, Anel√≠ Pupo, Dagoberto Driggs Dumois, Ernesto Herrera, Glenda Le√≥n, Guadalupe Palacios, Heidi Calder√≥n, Jorge Wellesley, L√©ster Vila, Lidia Morales, Linet S√°nchez, Lino Valc√°rcel, Lisandra L√≥pez, Pedro Manuel Herrera, Rafael A. Leyva Herrera, Rub√©n Ferrero, Yamil Dom√≠nguez, Yauri Ginarte, Yunior Fern√°ndez y Yuris N√≥rido.

foto vanessa pernía arias

Estos artistas acompa√Īan con su trabajo la obra literaria de importantes creadores y otros j√≥venes que han encontrado en La Luz la manera de publicar sus primeros textos, como Delf√≠n Prats, Virgilio L√≥pez Lemus, Joaqu√≠n Borges Triana, Alberto Garrand√©s, Liuba Mar√≠a Hevia, Eduardo Galeano, Eduard Encina, Antonio Herrado, Fabi√°n Su√°rez, Elizabeth Soto, Yunier Serrano (Valerio), Irela Casa√Īas, Evelio Linares y Alexander Jim√©nez.

Adem√°s integran Pensar a la luz varias propuestas audiovisuales, como las grabaciones que componen el audiolibro La joven luz: Entrada de emergencia. Selecci√≥n de poetas en Holgu√≠n, y los spots realizados por Gerardo Perdomo y Robert R√°ez, como parte del audiolibro y de la campa√Īa que organiza este a√Īo la editorial con el nombre A la luz se lee mejor, que obtuvo el Premio de la Ciudad de Holgu√≠n 2020 en Comunicaci√≥n promocional.

foto vanessa pernía arias

‚ÄúCon sostenido trabajo de edici√≥n y publicaci√≥n de libros, amparada por su coherente proyecci√≥n editorial y bien articulada pol√≠tica de promoci√≥n literaria, Ediciones La Luz se encuentra entre las primeras dentro del SET‚ÄĚ, destac√≥ en las palabras del cat√°logo de la exposici√≥n el reconocido narrador y periodista holguinero Rub√©n Rodr√≠guez Gonz√°lez, quien a√Īadi√≥ que este importante sello comprende ‚Äúla promoci√≥n como sistema de acciones encaminado a divulgar y validad el hecho art√≠stico‚ÄĚ, ‚Äúlleva por igual la atractiva concepci√≥n de sus portadas, el intencionado dise√Īo de colecciones, la impresionante visualidad de sus campa√Īas y la atinada conceptualizaci√≥n de sus pe√Īas y actividades‚ÄĚ.

De esta modo textos como El libro de los abrazos, de Eduardo Galeano; El brillo de la superficie, poes√≠a completa de Delf√≠n Prats y las entrevistas recogidas por Yunier Riquenes en Eduardo Heras Le√≥n en el aula inmensa de la vida, pueden interactuar con el p√ļblico m√°s all√° de las p√°ginas impresas del libro, gracias al excelente trabajo promocional de Ediciones La Luz recogido en esta muestra que exhibe el Centro de Arte.

foto vanessa pernía arias

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foto vanessa pernía arias

foto vanessa pernía arias

foto vanessa pernía arias

foto vanessa pernía arias


Capítulo # 2: El mundo interior de Yuri Seoane

(Notas sobre un cuerpo cimarrón)

El cuerpo busca la luz/el insomnio/la acción.

El cuerpo es un mediador entre el mundo físico y el mundo espiritual.

El cuerpo es un reloj de arena/una consola de m√ļsica/una pintura incompleta/abstracta.

El cuerpo narra la vida de los ancestros.

El cuerpo no es solo la carne.

El cuerpo es un espacio para hacer coincidir una iglesia/una mina de cobre/una laguna azul-misterio /y una loma donde los esclavos visualizan la rebelión.

El cuerpo es peligroso cuando es solo maquillaje.

El cuerpo muerde.

El cuerpo pinta/crea/rompe/siente.

El cuerpo es una vasija donde la energía se vincula con el mundo exterior.

El cuerpo es la puerta al mundo interior.

El cuerpo en Yuri Seoane es un instrumento para fluir entre las dos aguas que ofrece su obra: ‚Äúla fabulaci√≥n de la experiencia inconsciente‚ÄĚ y ‚Äúel mundo oculto a la vista del otro‚ÄĚ.

 

¬ŅPuede el cuerpo resistir/habitar/crear consciente de la realidad que evade?

Con motivo de la celebración del Encuentro de Jóvenes Intérpretes del jazz JazzNamá 2020, la Asociación Hermanos Saíz de Santiago de Cuba y su sección de artes visuales inauguraron la expo Mundo Interior. La muestra ocurrió el jueves 20 de febrero a las 8.00 p.m. en la galería de la Casa del Joven Creador de nuestra ciudad. Yuri Seoane, quien mereció en 2018 la beca de creación del Salón Santiago Artes Visuales Experimentación (SAVE), es el autor de varias propuestas expositivas en la urbe entre las que destacan: Entre el Cielo y la Tierra, en la Galería Sembradores de Cultura en el poblado el Cobre, durante el Festival del Caribe 2019, y Fragmentación y cotidianidad, discurso sobre el surrealismo tropical, en el Centro de Arte de Santiago de Cuba, a propósito de la celebración del SAVE 2019.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Entender la obra del artista visual Yuri Seoane desde una postura pasiva/tradicional puede llevarnos a interpretaciones ásperas y poco acertadas en cuanto al multimundo que ofrece su trabajo. Hijo oriundo de la loma del Cimarrón y la Virgen de la Caridad del Cobre, hace palpable su postura de hombre-obrero y hombre-mina. No se trata de una conexión formal que nos refleje su procedencia; se trata de una conexión simbólica entre los registros que yacen en su cuerpo a partir de lo vivido y su contexto personal, y los materiales externos que sobreviven incluso al inconsciente.

All√≠ donde muchos ven una galer√≠a para mostrar su obra, Seoane ve un cuarto/una mente/un sue√Īo/una acci√≥n/colillas de cigarros/monte. No hay una obra que mostrar, hay un mundo que descubrir y habitar. En esta disyuntiva entra el cuerpo como dispositivo esc√©nico/performance/autoficci√≥n, y nace como un arte necesario para las artes visuales en Santiago de Cuba.

Las paredes est√°n cubiertas de r√ļsticos parches. Elementos del monte componen la dramaturgia de la experiencia a la que ser√°n sometidos los espectadores: piedras/espinas/madera/comej√©n. Cada pieza nos recuerda su v√≠nculo directo con entidades que residen en la loma. Hay una expresi√≥n inconsciente en ellos que desnuda al artista, y nos lo presenta sin parafernalias ni otros clich√©s tendenciosos del arte. All√≠ hay una energ√≠a real/perceptible/sincera.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Cinta adhesiva sirve para sujetar cartulinas intervenidas con grafito, sin una intención decorativa, ni demostrativa, ni expositiva, sino como registro escénico de un cuerpo que transita por un espacio al que dota de viva. Materiales que explican las complejidades y la fragilidad del sujeto, materiales que pueden hacer doler la vista en medio de tanta fabulación.  

La iluminaci√≥n se torna azul y verde oscuro, el p√ļblico avanza y entiende que no ha llegado a una exposici√≥n, sino que ha entrado en el cuerpo de alguien. La iluminaci√≥n gu√≠a por el espacio hasta el final donde supuestamente debe terminar todo pero es donde comienza. All√≠ est√° √©l. Enajenado de la vista, oculto en su mundo interior, borra la realidad tal como la conocemos. Pinta/crea/rompe/siente. √Čl sobre una cama improvisada y un televisor que transmite sin parar un video arte que replica su imagen como una proyecci√≥n otra de su ser, all√≠ se siembra su idea: el hombre es lo que oculta el cuerpo.¬† ¬†

Pinta/crea/rompe/siente.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Otros elementos componen aquella infinita habitaci√≥n sensorial: la madera como pie de apoyo espiritual y las p√°ginas de libros que formulan otros significantes, a la vez que cuestiona ‚Äúel saber‚ÄĚ tal y como lo entendemos.

La composición escénica del espacio tiene instalación plástica, pintura, video arte, instalación sonora y performance. Toda esta mixtura hace un cuerpo que no es la carne del artista. Sino la interpretación corporal de su mundo.

Pinta/crea/rompe/siente.

¬ŅC√≥mo entender nuestro mundo interior a partir de la obra Yuri Seoane?

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Cuando se mira en el espejo de otro, nuestra imagen puede aparecer en silencio. Allí donde el artista recrea un cuarto para no-dormir hay una pieza ejemplar, un espejo, y sobre el espejo una palabra: yo. 

El espejo siempre es para reflejar el yo, incluso si estamos dentro de este multimundo, incluso si no reconocemos la imagen. El espejo no miente/no ignora/no teme al maquillaje/solo habla. Entonces nos enfrentamos a nuestros propios miedos y deseos, a las angustias que rigen nuestro comportamiento enmascarado en nuestras vidas como entes sociales.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Algunas im√°genes son reconocibles al p√ļblico santiaguero. El mundo de Yuri es el mundo que sus padres construyeron para √©l, y que √©l intenta cambiar. Esas im√°genes, algunas expl√≠citas y otras no tanto, nos muestran al territorio santiaguero construido y recreado a partir de una lata de √≥xido y colillas de cigarros, la Virgen, los esp√≠ritus del monte, lo tradicional subvertido por el uso de la tecnolog√≠a y la redimensi√≥n de los significados de los cuales es heredero.

Se trata de un artista que desde su primera exposici√≥n a tratado de construir un lenguaje donde los temas de dif√≠cil representaci√≥n toman vida. ‚ÄúLo on√≠rico‚ÄĚ se convierte en espacio real y el cuerpo en un instrumento para evadir la realidad.

Su estética afronta la rigidez de la interpretación santiaguera especializada. Su obra es una irrupción en el mundo artístico de la ciudad, una ciudad anclada a criterios muy válidos y singulares, pero que necesita de otras miradas para abordar la contemporaneidad.

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Su obra, aunque es muy personal y conectada con el pueblo donde ha crecido (en el cimarronaje), no posee barreras. Las √ļnicas limitantes visibles radican en la interpretaci√≥n, y esa, es una cuesti√≥n subjetiva por la que debe transitar siempre el arte. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†

expo Mundo interior de Yuri Seoane/ foto: frank lahera

Propuestas como estas deben ser parte del rostro renovador de la AHS. Que sigue apostando por el riesgo y la verdad de los creadores más atrevidos y talentosos. En estas acciones yacen los verdaderos signos de la vanguardia, esos que hoy no sabemos qué significan como valor estético en algunas áreas institucionales. Le toca a Santiago de Cuba no dejar escapar a estos creadores, apostar por ellos y encaminarlos hacia el futuro. La ciudad debería encontrar su cuerpo tal como lo hace Yuri Elias Seoane Serrano a partir de su mundo interior.


Pasaporte al Mundo interior, paraíso para voyeurs consentidos

Yo, me, myself, amor propio, palabras que son como un espejo constantemente refuerzan la noción de diálogo, o mejor, de monólogos y autorreflexión. Son palabras que parecen negadas a los cuerdos, o que por el contrario, los cuerdos se niegan a reconocer porque simulan estar siempre en un territorio insospechado.

Con una propuesta conceptual que no busca conectar expresamente con el p√ļblico y que por el contrario se basa en el conjunto de aspiraciones, frustraciones y experiencias del autor intenta presentar tal cual las transiciones y los cambios en los estados de √°nimo por los que ha pasado el artista y lo hace con crudeza, como la esencia de la vida que le ha tocado vivir.

Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero

Mundo Interior no niega el contacto con el espectador invita a compartir el c√ļmulo de sentimientos que habitan en √©l. Con el conjunto de 11 piezas creadas por Yuri Seoane se inaugura el festival Jazznam√° 2020 en Santiago de Cuba. La galer√≠a de la Casa del Joven Creador es el espacio en el que relacionan de manera inusual los dibujos hechos a carboncillo con las instalaciones y el video arte.

Montaje de la Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero

Seoane expresa su necesidad de experimentar, de enriquecer los espacios de que sus piezas en esa composición diversa den fe de sus sensaciones; cuando se muestra así mismo encuentra la posibilidad también de mostrar lo que quienes se enfrentan a sus piezas intentan esconder y que él decidió demostrar descarnadamente y sin miedos.

Cada pieza en sí cuenta una historia, una parte de la vida de Seoane, quien no busca cerrar un ciclo, sino recorrer los momentos que han marcado su existencia. Sobre todo, las instalaciones son interesantes en esta exposición. Tienen una fuerza inusitada, una capacidad insospechada para ganarse la atención, para mostrar una espiritualidad que se mueve entre la autodestrucción y la fe.

Yuri Seoane en el Montaje de su Expo Mundo Interior. Foto: Yasmany Herrera Borrero

Por su parte, los dibujos tienen altos contrastes en su composición, con formas sinuosas que rompen cualquier intención figurativa en un afán autorreferencial que ilustra muchas veces zonas desconocidas del yo interior, partes en conflicto que obligan a decidir entre dos opciones opuestas. 

El artista afirma que cumple un viejo anhelo al exponer en la sede de la Asociaci√≥n; es una forma de probarse, de proponer la experimentaci√≥n que considera una marca distintiva en su obra y de presentarse a s√≠ mismo a un p√ļblico con ojo agudo, entrenado para un arte que sugiere mirarse contantemente por dentro.

Frank Lahera fue el curador de la Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero

Nuestros cuerpos son como una casa, y el dise√Īo curatorial que guio la muestra ‚Äďseg√ļn Frank Lehera O¬īCallaghan‚Äď es precisamente el de una casa en la que las piezas te van mostrando cada vez elementos m√°s √≠ntimos en la medida en que te adentras en ella. Se trata de mostrar las contradicciones entre lo que se tiene y lo que se quiere, siempre contextualizado socialmente. Se intenta que la muestra sea universal que les sirva a todos dentro y fuera de Cuba.

Lahera desde la curadur√≠a pretende convertir a los espectadores en voyeurs consentidos, en personas que tienen la licencia para conocer al artista en su aspecto m√°s personal y menos conocido desde el primer encuentro. Con Mundo Interior en el marco del Jazznam√°, las artes pl√°sticas y este g√©nero musical se acompa√Īan para dar rienda suelta a la libertad creativa.


Camag√ľey, una ciudad que nos habita dentro

Desde hoy la Villa del Puerto del Pr√≠ncipe celebra el aniversario 506 de su fundaci√≥n ‚ÄĒel 2 de febrero de 1514‚ÄĒ, motivo que desde mucho antes gener√≥ expectativas, proyectos y acciones para este 2020 que han hecho valedero el prop√≥sito de afianzarse como una capital productiva, funcional, culta y bella.

Los cubanos la conocen como la ‚ÄúCiudad de los tinajones‚ÄĚ, por aquellas grandes vasijas de barro creadas entre palmillas, flores y begonias de los t√≠picos patios de las casas de anta√Īo. Este s√≠mbolo absoluto de la metr√≥poli guarda en su frescura humedad de siglos, leyendas de amores prohibidos y conspiraciones; hasta la singular frase amistosa que abraza a todo aquel que la visite: ‚ÄúQuien tome agua de tinaj√≥n, se queda en Camag√ľey‚ÄĚ.

Parque Ignacio Agramonte y Loynaz/ Foto Alejandro Rodríguez Leiva

Caminar Camag√ľey es una experiencia inolvidable para turistas y lugare√Īos, gracias a todo cuanto atesora en cada entramado asim√©trico, enmara√Īado y laber√≠ntico de sus estrechas y suntuosas calles. Una ciudad de alma cat√≥lica, de iglesias, de templos barrocos y altares dorados, donde se entremezclan las diversas corrientes y movimientos de la arquitectura neocl√°sica e isl√°mica, en combinaci√≥n con la tradici√≥n constructiva cubana.

Una villa andariega que se mantuvo en pie a pesar de los ataques de corsarios y piratas, y que es hoy la cuna de numerosos patriotas que sobresalieron en las guerras independentistas como El Mayor General Ignacio Agramonte y Salvador Cisneros Betancourt.

La ciudad de Camag√ľey/ Foto Alejandro Rodr√≠guez Leiva

Su amplio y distinguido muestrario cultural, parte desde la primera obra literaria cubana Espejo de paciencia, escrita en los inicios del siglo XVII por el camag√ľeyano Silvestre de Balboa y por la vida de la primera novelista rom√°ntica hispanoamericana, Gertrudis G√≥mez de Avellanada, mujer de todos los tiempos y ejemplo de perseverancia, quien con su obra Sab, denunci√≥ la segregaci√≥n racial, la esclavitud y expres√≥ sus deseos de alcanzar los mismos derechos que los hombres.

Aquí también nacieron el eminente científico Carlos Juan Finlay Barres, descubridor del agente transmisor de la fiebre amarilla, y el filósofo Enrique José Varona, impulsor de la psicología cubana.

Iglesia de Santa Ana/ Foto Alejandro Rodríguez Leiva

¬†Sin dudas, muchos son los ritmos, voces, historias y hombres que distinguen a esta ‚Äúsuave comarca de Pastores‚ÄĚ, como la llamar√≠a su hijo ilustre el Poeta Nacional Nicol√°s Guill√©n. Una ciudad de adoquines que ha resistido el tiempo a lo largo de sus m√°s de cinco siglos de existencia, patrimonio inmaterial que se apodera hoy del presente y de la modernidad, engalan√°ndose para que sus hijos revivan sus tradiciones con la dignidad de sus a√Īos y con el orgullo de ser Monumento Nacional de la Rep√ļblica de Cuba y Patrimonio Cultural de la Humanidad, declarado por la UNESCO el 10 de julio de 2008.

Callejón de los Milagros/ Foto Alejandro Rodríguez Leiva

El hecho de pertenecer desde hace una década a este selecto grupo de las ciudades patrimoniales es un incentivo legítimo para exhibir hoy un entorno citadino rejuvenecido, fruto del esfuerzo y del trabajo cotidiano de sus habitantes, quienes preservan sus atributos históricos, culturales y arquitectónicos como una obra perdurable de la idiosincrasia forjada por sus predecesores.

Este 2 de febrero a las 12:00 AM.. sonar√°n los tambores y miles de camag√ľeyanos celebrar√°n los 506 a√Īos de la intensa vida, arraigo e identidad del Camag√ľey legendario, una ciudad construida en los cimientos de la sangre, la historia y la pasi√≥n de su gente.

Las festividades se extender√°n hasta el venidero d√≠a 7 y estar√°n dedicadas a los 170 a√Īos de la fundaci√≥n del Teatro Principal, a los 60 del Grupo afrocubano Bonito Patu√°, a los 50 a√Īos de creaci√≥n del artista pl√°stico Joel Jover, al aniversario 40 de la Galer√≠a de Arte Universal Alejo Carpentier y al equipo de b√©isbol Los Toros de la Llanura por los resultados obtenidos en la pasada 59 Serie Nacional de B√©isbol.

Plaza de San Juan de Dios/ Foto Alejandro Rodríguez Leiva

Además, se homenajeará la vida y obra de personalidades relevantes en el quehacer científico, técnico y cultural de la provincia mediante el desarrollo de actividades y eventos colaterales para estimular la labor de creadores e investigadores del territorio.

¬†La filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z tambi√©n se sumar√° a los festejos con la inauguraci√≥n el pr√≥ximo 5 de febrero con la exposici√≥n colectiva Sal√≥n Joven de la Ciudad en la Galer√≠a ‚ÄúGestos‚ÄĚ del Caf√© Literario ‚ÄúLa Comarca‚ÄĚ, donde se mostrar√° las obras de los artistas premiados de la s√©ptima edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores ‚ÄúGestos‚ÄĚ.

De esta forma, los j√≥venes camag√ľeyanos celebrar√°n el aniversario de una urbe que desde el barro cocido a fuego de tradiciones, sus plazas majestuosas, su esp√≠ritu eclesi√°stico, sus callejones no aptos para despistados, hasta el propio lenguaje de su gente, hacen del Camag√ľey ‚Äúno s√≥lo la ciudad que se habita, sino esa que nos habita dentro‚ÄĚ.

Iglesia de la Merced en la Plaza de los Trabajadores/ Foto Alejandro Rodríguez Leiva

AGNUS DEI: Hoja de Ruta para atravesar la arena

Gusto del teatro que corte mi respiraci√≥n. Tensa en la butaca hoy es como mejor me encuentro. Sigo las luces, la atm√≥sfera seduce los sentidos, ning√ļn otro pensamiento cruza. Soy parte de la escena. No quiero que termine pero cuando llega el final siento el alivio que trae la conmoci√≥n. Intuyo el regreso.

La pieza dram√°tica que por estos d√≠as sacude las tablas santiagueras se escribi√≥ en 1979 por John Pielmeier y su estreno acaeci√≥ en Broadway en 1982. La historia de Agnus Dei es como un viaje que emprenden tres mujeres, y con ellas el p√ļblico, dir√≠a entonces Pielmeier. «Un viaje que ya ha realizado el autor y que como todos los tr√°nsitos importantes es un proceso inquietante y dif√≠cil, en s√≠ mismo, un aut√©ntico milagro», apareci√≥ en una rese√Īa en El Pa√≠s, tras el estreno oficial en Madrid en septiembre de 1982, montaje dirigido por √Āngel Garc√≠a Moreno.

Tomada del Perfil de Facebook de Artes Escenicas Santiago De Cuba

Las tres mujeres que protagonizan la historia, dos monjas y una psiquiatra, representan el enfrentamiento de dos sistemas de pensamiento antagónicos en torno al conflicto que sufre la religiosa más joven, acusada de haber matado a su recién nacido. Agnus Dei plantea la pugna entre racionalismo y religiosidad en clave de intriga policiaca.

La experiencia religiosa, la presencia subyacente de lo sobrenatural en una sociedad tecnológica y laica, son algunos de los motivos que inspiran la obra de Pielmeier, autor que confesara su herencia católica y su obsesión por el tema místico.

Agnes de Dios (Agnes of God, 1985) dio t√≠tulo a un filme estadounidense con la direcci√≥n de Norman Jewisony, basado en la pieza teatral hom√≥nima. La pel√≠cula tuvo tres candidaturas a los Oscar: a la mejor actriz principal (Anne Bancroft), a la mejor actriz de reparto (Meg Tilly), y a la mejor m√ļsica.

¬ŅY qu√© tengo yo que ver con esto? Indagar√° el ingenuo. Pareciera un tema anclado en las versiones que nos llegaron v√≠a las radionovelas de la pasada centuria. Nada m√°s ajeno. Todav√≠a aparecen ‚Äúen-redadas‚ÄĚ e impresas noticias en que el instinto animal traiciona lo humano o viceversa. Las contradicciones del ser parecen perpetuarse en un reciclaje de temporalidad. Las tecnolog√≠as entre otras cosas, han venido para agilizar nuestros saberes, miedos, vicios e inquietudes. ¬†

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Tal vez sean éstos y un sinfín de motivos por los que formaciones teatrales geográficamente distantes deciden retomar para la puesta en escena sus versiones del Cordero de Dios.

En marzo de 2019 en C√≥rdoba, Espa√Īa, el teatro El Silo acogi√≥ una adaptaci√≥n de Agnus Dei (La Pasi√≥n), interpretada por el grupo teatral Far√°ndula Don Bosco como uno de los actos previos a la Semana Santa de Pozoblanco.

Mientras en Santiago de Cuba, Calib√°n Teatro apuesta por remover los resortes del pensamiento y la sensibilidad, avez√°ndose en un camino independiente de los ‚Äúismos‚ÄĚ. Esta agrupaci√≥n distingue en la escena santiaguera por la articulaci√≥n de discursos sobre personajes y obras que han marcado hitos en las letras y la dramaturgia. Para la ocasi√≥n apelan a un texto ‚Äďsolo en apariencias‚Äď poco conocido, que junto a los personajes invita a la escena indagaciones sobre los valores, sentimientos, √©tica, el cuerpo como recinto y sujeto de acci√≥n y di√°logo respecto a construcciones de vida, entre un sinf√≠n de inferencias en dependencia a las realizaciones de cada espectador.

La interpretaci√≥n de tem√°ticas y preocupaciones universales a trav√©s de c√≥digos particulares de la agrupaci√≥n en su comunicaci√≥n con el p√ļblico nacional le garantizan una actualizaci√≥n al quehacer teatral, a veces saturado de lugares comunes en el abordaje de las problem√°ticas locales.

La puesta que por estas semanas toma el escenario del Cabildo Teatral, responde a una versi√≥n del texto realizada por Eduardo Eimil, con la direcci√≥n art√≠stica de Orlando Gonz√°lez y la direcci√≥n general de Maikel Eduardo. El dise√Īo de escenograf√≠a y vestuario responden al estilo de Marta Mosquera. Integra adem√°s la exposici√≥n personal Agnus Dei. La visi√≥n de un estigma, de la artista Tahim√≠ Cugat, quien tuvo a su cargo adem√°s el cartel promocional de la obra. Las palabras al programa acogen el sello de la dramaturga Margarita Borges, quien ofrece una suerte de paralelo con las ciencias filos√≥ficas.

Calib√°n Teatro y su p√ļblico comparten el drama y sus s√≠mbolos a trav√©s de la estructura que brinda el teatro de arena. Cualquiera de nosotros puede experimentarse dentro del convento cat√≥lico donde concurre la experiencia de la hermana Agnes con la asistencia de la Madre Miriam y la contrapartida de la psiquiatra Martha Livingstone, porque proximidad f√≠sica, sensorial e intelectiva se entrelazan desde el comienzo mismo.

Tomada del Perfil de Facebook de Artes Escenicas Santiago De Cuba

La escenograf√≠a es sobria y simb√≥lica, con una decoraci√≥n minimalista donde el montaje de iluminaci√≥n y la m√ļsica enfatizan la acci√≥n. La trama acontece en dos espacios esc√©nicos. Por un lado la direcci√≥n ha puesto este drama m√≠stico en funci√≥n de la carga actoral de las protagonistas; por otro, destacan los elementos simb√≥licos en alusi√≥n a signos religiosos y la plasticidad que se logra entre las im√°genes. Cristo se trasmuta en varias escenas o narraciones b√≠blicas con apelaciones a momentos cumbres de la historia de las artes visuales. Jes√ļs unas veces desde la cruz, otras desde la performance dialoga con las contradicciones en conflicto.

Pareciera que podemos tocar al hijo de Dios o debatir con la ciencia seg√ļn sea la postura de cada cual. Los personajes aparecen en su humanidad. La fe y la ciencia coquetean, se abrazan, lanzan a duelo, exhiben sus fortalezas, se lastiman, muestran sus debilidades. Las actuaciones aunque sin excesos, calan hasta la conmoci√≥n del espectador. Lo que resulta dif√≠cil es quedar al margen, porque si llegas a la arena, si llegas, la atravesar√°s.


La fantasía ilustrada

Tuve el placer de dialogar art√≠sticamente con Yasser Curbelo Rego, por primera vez, gracias a la coincidencia que nos ofreci√≥ mi libro Dime, bruja que destellas; el cual, en su segunda edici√≥n, ser√° publicado en Panam√° en fechas cercanas. Fue m√≠o el privilegio: las ilustraciones de Yasser llegaron para acompa√Īar mi viaje literario. A trav√©s de diversos emails comenc√© a (re)conocer m√°s del trabajo de este incre√≠ble artista visual, quien conjuga una obra donde arte, fantas√≠a y vida tienen la primera ‚ÄĒy √ļltima‚ÄĒ palabra.

¬ŅC√≥mo llegas al mundo de la ilustraci√≥n y qu√© te parece es lo m√°s atractivo de √©l?

Yasser Curbelo
Yasser Curbelo

Llego a ese mundo cuando todavía era estudiante en la Escuela Profesional de Artes Plásticas Carlos Hidalgo Díaz de Pinar del Río, que comprende la etapa del 2003-2006. En un taller de creación, el profesor que impartía la clase en ese momento introdujo un ejercicio, a modo de juego, relacionado con seleccionar un texto al azar de un libro de poemas e ilustrar el fragmento que te tocara. A partir de ahí comencé a dibujar imágenes vinculadas con la literatura y me sentí atraído por ese universo que era totalmente nuevo para mí.

Luego por mediaci√≥n de un amigo visit√© la Editorial CAUCE de Pinar del R√≠o y comenc√© a trabajar con ilustraciones para adultos que posteriormente salieron publicadas en varias ediciones de su revista cultural. Al poco tiempo recib√≠ mi primer texto infantil y comenc√© a ilustrar para la colecci√≥n Rehilete y Filil√≠, tambi√©n colaboraba para el Suplemento Infantil ‚ÄúChinchila‚ÄĚ, todos propios de CAUCE.

Lo más atractivo de este campo es poder dar vida, mediante las imágenes, a un juego de palabras o de pensamientos que tuvo el escritor(a) en su momento de creación y tratar de acercarme lo más posible a cómo quisieran que se vieran reflejadas sus ideas.

¬ŅUn buen ilustrador tiene que ser, por necesidad, tambi√©n un buen lector?

Primero tiene que ser un buen dibujante, luego por necesidad debe ser un buen lector. En mi caso particular, debo admitir con sinceridad que no soy un lector excelente. Y no por falta de interés, porque sí he leído; en mi época de Servicio Militar, por ejemplo, me interesaba mucho la literatura rusa y otros libros clásicos de diversos géneros.

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Sin embargo, desde ni√Īo me sent√≠a mucho m√°s atra√≠do por los dibujos interiores, al punto de pedirle casi llorando a mi mam√° que me comprara el libro Amad√≠s de Gaula ‚ÄĒa√ļn recuerdo el t√≠tulo‚ÄĒ solo por ver las ilustraciones de dragones y caballeros.

Con el tiempo sí he tenido que leer bastantes textos y en mi caso siento la necesidad y el cuidado de ser responsable con lo que voy a ilustrar. Siempre investigo para que las imágenes se correspondan con el contexto de la historia, los lugares, la cultura, trato de llevar una coherencia para que no se desligue una cosa de la otra.

¬ŅCu√°les son los autores y libros que te interesan?

No quiero citar a ning√ļn autor en espec√≠fico porque el trabajo que hago es por encargo, es decir, la editorial me contacta y me comenta qui√©n va a ser el escritor a ilustrar. En algunos de los casos no conozco su obra; sin embargo, al leerlos me siento identificado y las ilustraciones fluyen con mayor facilidad porque me gusta lo que va surgiendo.

Claro, no siempre me sucede así, no todas las historias suelen cautivarme pero igual debo hacer el trabajo con la calidad que requiere. De manera general me gustan los libros que me hagan saltar la imaginación, que me brinden y me sugieran imágenes interesantes, que sean textos ingeniosos, que me motiven a trabajar en ellos sin llegar al tedio.

El mundo de la fantas√≠a tiene un inmenso valor en tu trayectoria, ¬Ņde qu√© maneras piensas que lo fant√°stico es capaz de dialogar con lo real a trav√©s de la imagen?

En mi obra siempre ha existido un marcado inter√©s por lo fant√°stico. Ser√° que en mi mente siempre he vivido una fantas√≠a llena de sue√Īos desde el punto de vista de la creaci√≥n, pero esa fantas√≠a la he tratado muy apegada a la realidad.

Me caracterizo por ser observador, me fijo mucho en los detalles. Salgo a la calle y las situaciones cotidianas me brindan ideas. A la hora de crear una obra hago mis apuntes y en el proceso de trabajo voy cambiando cosas, voy centraliz√°ndolas m√°s en lo que quiero.

Al final, el resultado es una mezcla de elementos fant√°sticos que se refieren a los personajes que construyo, los cuales aparecen fusionados con fragmentos de una realidad inmediata. Es decir, construyo mis escenas en √°mbitos reales, mi obra refleja las cosas que me son cercanas. Todo ese c√ļmulo de artilugios los pongo en funci√≥n de sugerir un pensamiento est√©tico transformado en imagen.

¬ŅHasta qu√© punto los libros son capaces de promover la obra de los ilustradores?

Las publicaciones son muy importantes tanto para el autor como para el ilustrador. Esos libros llegan a dis√≠miles manos de ni√Īos, j√≥venes y adultos. Claro, todo depende de la distribuci√≥n, de la cantidad de ejemplares de impresi√≥n ‚ÄĒa mayor tirada, m√°s visualizaci√≥n de tus ilustraciones; y esto conlleva a que te conozca mayor cantidad de p√ļblico y autores que aprecien tu trabajo y te soliciten a la editorial para futuros proyectos‚ÄĒ, tambi√©n influye la magnitud del alcance de esos libros.

¬ŅQui√©nes, en el mundo de las artes visuales, constituyen tus principales referentes y por qu√©?

Pienso que casi todos los artistas que crean dentro del amplio mundo de lo fant√°stico han tenido que hojear en alg√ļn momento de su vida un cat√°logo de arte surrealista.

Yo lo hice en mis tiempos de estudiante y quedé fascinado con la obra de Salvador Dalí, de René Magritte y, si me remonto hacia el Renacimiento, tengo que mencionar a Pieter Brueghel llamado el Viejo. En mis comienzos tuve mucha influencia del surrealismo, sobre todo cuando realizaba mis dibujos y pinturas.

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Con el paso del tiempo fui desarrollando m√°s las artes gr√°ficas y una manera nueva de adoptar la figuraci√≥n. Sin abandonar los rasgos surrealistas me fui adentrando m√°s en lo grotesco, en lo expresionista, incluso llegu√© a tocar lo caricaturesco. Tambi√©n me gusta mucho la obra de Francisco de Goya, sobre todo sus grabados sobre metal; me encantan las ilustraciones del ilustrador franc√©s Gustave Dor√©, considerado en su pa√≠s el √ļltimo de los grandes ilustradores.

Admiro la obra de Jos√© Luis Posada, conocido como ‚ÄúEl Gallego Posada‚ÄĚ, pintor y grabador espa√Īol exiliado en Cuba. Me retroalimenta en gran manera ver la obra de estos grandes dibujantes con los que me identifico desde el punto de vista estil√≠stico; en fin, que soy un amante fiel del dibujo.

¬ŅCon cu√°les libros estableces una conexi√≥n m√°s hermosa?

La verdad es que establezco una excelente conexi√≥n con los libros que no me aburren, con los cuales no paso trabajo para crear un ambiente dentro de la historia que me cuentan. Lo voy a repetir cada vez que tenga oportunidad: es importante la imaginaci√≥n del escritor, la cual se denota mediante las palabras y provoca una chispa que no se apaga en el proceso de creaci√≥n de las ilustraciones. Esto me permite disfrutar cada imagen que realizo sin tener que ce√Īirme solamente a un compromiso editorial.¬†

¬ŅCu√°l es el valor de la formaci√≥n acad√©mica? ¬ŅQu√© puede ofrecer la formaci√≥n que el talento no, y viceversa?

La formación académica es de mucho valor para un artista. Es la que te moldea y te da las herramientas de aprendizaje para dar tus propios pasos en el camino que decidiste escoger. Pienso que algunos seres humanos vienen al mundo con habilidades especiales; otros las van adquiriendo, y algunos poseen un talento innato o, como decimos a veces, un don.

Ese talento te permite llevar ventaja desde que comienzas como estudiante: haces cosas de manera natural mientras que otros necesitan de una orientación. El talento, vinculado a la academia, da como resultado la formación de un artista más completo, ya que se adquieren conocimientos que luego se pueden utilizar para un mejor enfoque en la carrera artística.

¬ŅCu√°l es la mejor forma de dialogar con un p√ļblico lector a trav√©s de la imagen? ¬ŅHasta qu√© punto piensas que una ilustraci√≥n puede enriquecer o desfavorecer al mundo ya contenido en el libro?

Se dialoga al crear imágenes que no pierdan relación con el contenido de la lectura. He visto libros donde el texto no resulta interesante, simplemente porque no todas las obras que se realizan son geniales, hay unas muy buenas y otras no tanto; pero, al final, las ilustraciones le dan vida a ese libro.

También existen textos con historias muy buenas y una excelente edición; sin embargo, las ilustraciones no están a la altura o existe mala calidad de impresión, fallo que nos golpea en muchas ocasiones.

Yo mismo he tenido mis decepciones cuando he realizado ilustraciones de calidad y el resultado final ha sido malo por este motivo. Sé que a veces las condiciones no son óptimas por la escasez de recursos, también reconozco el esfuerzo de las editoriales, pero creo que hay que velar por lo de uno… me refiero a que debe haber un representante de la editorial en el momento de la impresión y no solo enviar el paquete.

En el campo de la promoci√≥n, ¬Ņcu√°les son las principales herramientas de un artista visual? ¬ŅC√≥mo se promociona la obra de un ilustrador, m√°s all√° del libro como objeto art√≠stico?

Ilustraciones de Yasser Curbelo
Ilustraciones de Yasser Curbelo

Es muy importante la promoción en las redes sociales, la creación de un sitio web donde puedas mostrar tu trabajo y así compartirlo con los demás. Además, también se puede realizar promoción a través de las instituciones que nos respaldan con sus circuitos galerísticos, como el Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Consejo de las Artes Visuales.

Pienso que las editoriales nacionales deberían trazarse nuevas estrategias para la promoción de sus ilustradores porque, en la mayoría de los casos, se quedan en la simple presentación y en la distribución de los libros que, en muchas ocasiones, no llegan a cubrir todos los espacios, se quedan en un circuito reducido; sí, escuchas hablar de ellos pero no tienes la oportunidad de adquirirlos.

En mi experiencia personal, desde que estoy en este medio he tenido muy pocas oportunidades de conocer personalmente al autor del libro que voy a ilustrar y eso no debería suceder: el trabajo fluiría más si el autor y el ilustrador tuvieran un contacto cercano.

No quiero decir que esto es algo que no se hace nunca, pero s√≠ creo que la editorial es la encargada de propiciar esos encuentros y de promocionar con m√°s fuerza la obra de sus ilustradores. Las editoriales no deben conformarse con ver solo una impresi√≥n en papel o cumplir con el plan editorial del a√Īo; al final, este es un trabajo muy serio al que uno le pone el coraz√≥n y le dedica su tiempo.

En cuanto a visualidad, ¬Ņcrees que nuestros libros se encuentran actualizados, que sobreviven a una comparaci√≥n est√©tica con los libros de otras geograf√≠as? ¬ŅQu√© puede ofrecer la ilustraci√≥n cubana al mundo?

En nuestra geografía existen excelentes dibujantes e ilustradores, dotados con suficiente talento para trabajar con cualquier editorial. Lo que nos golpea siempre por cuestiones de recursos es la calidad de impresión de los libros.

Muchos ilustradores se quedan insatisfechos porque los filtros que aplicaron no se ven, las im√°genes van descargadas de tinta o aparecen ilustraciones quemadas. Los equipos de imprenta ya no dan para m√°s, aunque tambi√©n debo destacar el esfuerzo de nuestras editoriales para que estos libros salgan a la luz y se muestren a todo tipo de p√ļblico en nuestras Ferias del Libro cada a√Īo.

Todavía en ese sentido no podemos competir con la impresión de editoriales extranjeras. Como ves, no estoy hablando de la calidad de ilustración, pero evidentemente si imprimes una imagen a color en óptimas condiciones materiales, esa ilustración gana mucha visualidad.

Por otro lado, pienso que la ilustraci√≥n cubana puede ofrecer al mundo rasgos de nuestra cultura que, traducida en im√°genes, muestra una manera particular de hacer. Eso sin adoptar completamente las influencias for√°neas; es decir, puedes nutrirte de las nuevas tecnolog√≠as e informarte de lo que se hace en el mundo en cuestiones de arte digital ‚ÄĒque es lo que m√°s se est√° manejando en el campo de la ilustraci√≥n actual‚ÄĒ pero sin dejar a un lado la est√©tica que nos identifica.

En el amplio campo de la ilustraci√≥n de la isla, ¬Ņqu√© piensas puede ofrecer tu obra?

La verdad no s√© hasta qu√© punto sea novedosa. Al menos creo que he aportado un granito m√°s en este mundo de la ilustraci√≥n del cual sigo aprendiendo, en el que me perfecciono d√≠a y d√≠a y al cual trato de aportar una obra de calidad, que pueda ser del disfrute del p√ļblico que la consuma. S√≠ puedo asegurar que mientras est√© trabajando en el campo de la ilustraci√≥n, lo har√© con la entrega que me caracteriza y el amor inseparable que tengo hacia la creaci√≥n.