Artes Pl√°sticas


34 a√Īos conquistando el arte

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z est√° de cumplea√Īos. Decir 34 a√Īos nunca ser√° un simple n√ļmero, pues a lo largo de estas tres d√©cadas la filial principe√Īa ha moldeado un estereotipo del joven creador que sigue siendo referente en Cuba por la voluntad y el arrojo de cientos de j√≥venes que hacen de ella el espacio id√≥neo para divertirse, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades, promover la buena literatura y exponer lo mejor de las artes visuales, pero sobre todo, contribuir a la diversidad cultural que hoy defiende la organizaci√≥n.

Con 246 asociados, tercera en el pa√≠s con la mayor membres√≠a, la AHS principe√Īa es el espacio de legitimidad para artistas emp√≠ricos, el catalizador de los procesos culturales que desde octubre de 1986 sirve de enlace entre la producci√≥n art√≠stica y las diferentes entidades del sistema institucional de la cultura. Una organizaci√≥n que mantiene el fiel prop√≥sito de semejarse cada d√≠a m√°s a los j√≥venes que representa.

Concierto online de trovadores en el III Coloquio Nacional de Periodismo Cultural./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Responder con arte…

Camag√ľey goza de una voluntad de acompa√Īamiento institucional para la AHS a todos los niveles ‚Äďcon aspiraciones de ampliarlas a√ļn m√°s‚Äď. Y es que ah√≠ radica el secreto de por qu√© la filial agramontina sea, desde su gestaci√≥n, un espacio de irradiaci√≥n cultural reconocida por el equilibrio, sistematicidad y calidad en cada una de sus jornadas.

La Casa del Joven Creador tiene una programaci√≥n de lujo con m√°s de 200 actividades al mes y mil en el verano, destinadas todas a satisfacer las necesidades de entretenimiento, recreaci√≥n y cultura de ni√Īos, adolescentes, j√≥venes y adultos. Tiene en su haber proyectos socioculturales como ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y ‚ÄúCine en los Barrios‚ÄĚ que llevan el talento art√≠stico y las artes visuales a las comunidades y barrios alejados del centro de la ciudad.

Cuenta adem√°s con nueve eventos contemplados dentro del presupuesto cultural del territorio y dos de ellos con participaci√≥n internacional, entre los que se encuentran el Sal√≥n de Artes Pl√°sticas ‚ÄúGestus‚ÄĚ, el Festival de Rock ‚ÄúSonidos de la Ciudad‚ÄĚ, el Festival de Rap ‚ÄúTrakeando‚ÄĚ, la Jornada M√ļsica Electr√≥nica ‚ÄúBeat 32‚ÄĚ, el Festival de Trova ‚Äú Canto Adentro‚ÄĚ, entre otros.

IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Este a√Īo, a pesar de las limitaciones impuestas por la Covid-19, no se dejaron de realizar los eventos, en esta ocasi√≥n a trav√©s de las plataformas digitales para intercambiar con el p√ļblico, compartir la buena m√ļsica y las experiencias de nuestros artistas en medio de una crisis que nos acerc√≥ al arte desde nuestros hogares.¬†

As√≠ ocurri√≥ con la III edici√≥n del Coloquio Nacional de Periodismo Cultural, una cita que intenciona el autoexamen profesional y las pr√°cticas culturales y, que este a√Īo, no fue la excepci√≥n. La m√ļsica de j√≥venes trovadores y el magisterio de importantes investigadores cubanos y extranjeros desde la web, fueron algunas de las incitativas de quienes a√ļn en dif√≠ciles condiciones, apostaron por un di√°logo colectivo con la pertinencia de reflexionar sobre la cultura y el periodismo en tiempos de pandemia.¬†

El mes de agosto lleg√≥ y escritores, narradores orales, trovadores y pintores iniciaron la traves√≠a de desandar las comunidades distantes de la geograf√≠a camag√ľeyana. As√≠ comenz√≥ la XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey, un libro gigante, una cita con el verbo y la m√ļsica que nos propuso una escritura por la vida desde el contexto comunitario.

Grabación del programa televisivo dedicado a la 30 edición del Almacén de la Imagen./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero Báez

Solo unos días restan para que el Almacén de la Imagen arribe a su cuarto de siglo de creado. Esta 30 edición especial no pierde la esencia de un arte juvenil que derrumba barreras para su promoción y divulgación. Esta vez, del 23 hasta el 28 de octubre el Almacén llegará a los amantes del cine a través del uso creativo de las nuevas tecnologías y de la transmedialidad que están a nuestro alcance y que legitima a su vez lo más selecto de la creación audiovisual hecha por jóvenes en Cuba

Sin dudas, en Camag√ľey existen espacios importantes para visibilizar el trabajo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, por lo que la¬† tarea eminente de hoy, ante un virus que nos amenaza y expone, ser√° siempre responder con arte

XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey en la comunidad de Senado del municipio de Minas./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Pensando en la AHS…

Mucho tiene para mostrar la AHS agramontina en este aniversario 34, repetir sus siglas en las comunidades camag√ľeyanas y en sus artistas es s√≠mbolo elevado de entrega, compromiso y amor, de quienes junto a sus plumas, pinceles y voces estructuraron la solidez hoy exhibida que la convierten en una de las mejores sedes en la naci√≥n.

A propósito de ello, algunos de sus asociados y Miembros de Honor expresaron su sentir sobre una organización que perdura en el tiempo.

La AHS es como el amigo con el que siempre puedes contar, que dentro de sus posibilidades intentará ayudarte en cuanta creación artística, por muy loca que resulte, se te ocurra, creo que también esto va dado por la disposición de sus directivos que al ser artistas te brindan muchísimo en la fluidez y comprensión de los proyectos.

David Viera

Director de la banda de rock sinfónico Antagon,

Miembro de la célula de la AHS del municipio de Florida

Es una puerta entre los j√≥venes creadores y las instituciones culturales. Con aciertos y desaciertos, la AHS impulsa el trabajo de los artistas muy j√≥venes que a√ļn no tenemos una obra s√≥lida y sin embargo, gracias a ella, contamos con un sistema de apoyo.

Lourdes Mazorra

Escritora y periodista,

Miembro de la Sección de Literatura de la AHS

Creo que tanto la m√ļsica como cualquier otra manifestaci√≥n goza de grandes privilegios en la organizaci√≥n, la inserci√≥n en los eventos, la posibilidad de presentar proyectos, ya sea para un concierto o para la realizaci√≥n de pe√Īas tem√°ticas en la Casa del Joven Creador han propiciado que no sean pocos los que hoy, ya consagrados, hayan hecho carrera en gran parte gracias a la AHS.

Siempre se podr√≠a hacer m√°s y ese es el prop√≥sito. Creo que queda mucho por trabajar sobre todo en los v√≠nculos entre la AHS y otras instituciones tales como los centros de la m√ļsica, casas discogr√°ficas y centros nocturnos.

Danger Sarduy,

Director de la banda de rock DESBROCE

Festival de Rap Trakeanado (2019)/ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

La AHS de Camag√ľey en todos estos a√Īos de creada cuenta con la confianza y el compromiso de sus asociados, y eso dice mucho de su trabajo. Los programas de subvenci√≥n, promoci√≥n, colecci√≥n y exhibici√≥n de obras de arte deben seguir siendo sistem√°ticos y sostenidos. Para nosotros, los artistas j√≥venes, esto es fundamental en el desarrollo de nuestras carreras.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez,

Artista de la pl√°stica.

La principal premisa de la AHS es la entrega desinteresada de los j√≥venes artistas y escritores, quienes no tienen otro af√°n que mostrar su obra y darla al pueblo. Uno de los principales logros, en todos estos a√Īos, es conseguir que los j√≥venes creadores, crean en la institucionalidad como factor fundamental para su desarrollo. (Tomado del Juventud Rebelde).

Yunielkis Naranjo Guerra,

Director del Centro Provincial del Libro y la Literatura,

Miembro de Honor de la AHS

Colectivo del programa radial EN ZONA de la AHS con los participantes de la IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

¬ŅHacia d√≥nde vamos?….

El llamado a la responsabilidad de los creadores e intelectuales en torno a la necesaria integraci√≥n institucional para posicionar el arte joven como vanguardia relevante dentro del panorama cultural camag√ľeyano, son algunas de las prioridades que se ha proyectado la organizaci√≥n en este a√Īo.

Al decir de Yanetsy Le√≥n, periodista y vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la ¬†AHS, es fundamental llegar a los centros educacionales de ense√Īanza media y superior, a las escuelas de arte y a ese otro talento que no se forma en las academias. La AHS tiene la funci√≥n de acoger las inquietudes creativas y consolidar el trabajo de promoci√≥n que se ha logrado mantener en las jornadas y eventos anuales a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y con una fuerte presencia de la realizaci√≥n audiovisual. ¬†

‚ÄúEs necesario garantizar la continuidad de la AHS como una fuente que une a generaciones de artistas con inquietudes y con ganas de conquistar el mundo a partir de sus perspectivas, de su mirada y su sensibilidad‚ÄĚ.

Escritores y trovadores de la XVII Cruzada Literaria./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Oralitura Habana, un a√Īo despu√©s (Parte I +Videos, fotos y tuits)

Hace un a√Īo, Oralitura Habana era el sue√Īo de unos cuantos j√≥venes guiados por el experimentado Alexis D√≠az-Pimienta. El objetivo era realizar un gran encuentro entre los cultores del verso oral improvisado para que a su vez se mezclaran con artistas de otras manifestaciones.

La cita ocurría en La Habana, la capital cubana que ha sido testigo de tantos eventos multitudinarios y que ha arropado a exponentes de todas las artes.

Bitácora de una travesía poética

Llegó septiembre, y del 25 al 29 de ese mes, el universo improvisado giró alrededor de la poesía oral. 

El Centro Hispanoamericano de Cultura fue la sede inaugural del evento. Ese colonial edificio frente al Malec√≥n le abri√≥ las puertas a Oralitura Habana con la exposici√≥n de Tres ‚ÄúGuayabeando‚ÄĚ, protagonizada por los Lutiers ‚ÄúGuayabos‚ÄĚ. Cada instrumento fue intervenido por un artista visual diferente, y una vez m√°s qued√≥ demostrado que la m√ļsica con las artes pl√°sticas hacen un binomio maravilloso para homenajear a ese instrumento cubano protagonista de los guateques tradicionales.

Y este fue uno de los lujos hermosos de #OralituraHabana2019. La exposici√≥n de los lutiers Guayabos. Una hermosa obra acompa√Īada de d√©cimas de muchos improvisadores cubanos. ¬°Gracias!

Publicada por Oralitura Habana en S√°bado, 26 de septiembre de 2020

Desde que se estaba gestando la idea de hacer este evento, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z asumi√≥ un compromiso vital para que Oralitura Habana pudiera nacer. Por eso la sede central fue el Pabell√≥n Cuba, donde ocurri√≥ el primer concierto para el p√ļblico.

Tony √Āvila y su grupo, junto a Alexis D√≠az-Pimienta, mostraron la magia que tiene la d√©cima oral improvisada para fusionarse con la m√ļsica. Canciones y d√©cimas hicieron que el p√ļblico capitalino disfrutara de un concierto irrepetible.¬†¬†

ūüďĮ¬°Oralitura Habana sigue de cumplea√Īos!ūüé∑ūüĎČ Hace un a√Īo Oralitura Habana era el sue√Īo de unos cuantos j√≥venes guiados…

Publicada por Oralitura Habana en S√°bado, 26 de septiembre de 2020

Otra de las alianzas de lujo que regal√≥ este evento de improvisaci√≥n oral fue con el teatro. En la Casa de la Poes√≠a de La Habana Vieja se estrenaron muchos repentistas como actores de teatro. Este grupo sui g√©neris, bajo la direcci√≥n de David Riondino, llevaron a las tablas escenas improvisadas de ‚ÄúEl Quijote‚ÄĚ como homenaje al gran Cervantes.

En el Primer Encuentro de Improvisación Poética también se realizaron talleres impartidos por prestigiosos maestros de la cultura cubana. Digna Guerra, directora del Coro Nacional de Cuba, demostró cuán importante es la afinación para los repentistas. Osvaldo Doimeadiós otra vez desbordó su pasión por la actuación e intentó transmitir ese mismo sentimiento en su clase magistral. Virgilio López Lemuz habló sobre la décima escrita, sus características formales y su historia. Y Alexis-Díaz Pimienta, con su taller de Décima Oral, logró hacer que hasta el más tímido participante se lanzara a improvisar, demostrando una vez más que el repentista nace, pero también se hace. 

Hoy recordamos el Choque de Improvisadores de #OralituraHabana2019.

ūüď£ Hoy recordamos el Choque de Improvisadores de #OralituraHabana2019, y lo hacemos con "Un encuentro", un cortometraje documental filmado durante el espect√°culo donde la directora e investigadora Eugenia Marina Andreani rescata ll clima de camarader√≠a y respeto en las controversias y contiendas po√©ticasūüĎČ Sin dudas, una de las propuestas m√°s novedosas que mostr√≥ el Primer Encuentro de Improvisaci√≥n po√©tica fue este Choque de Improvisadores, una batalla entre freestyler y repentistas.El escenario, convertido en rin de boxeo midi√≥ el calibre de cada improvisador, dos bandos, dos g√©neros, que pese a las diferencias que parecen tener, son manifestaciones muy similares, ambas usan como materia prima las palabras, las rimas, las conjugaciones po√©ticas para transmitir un mensaje e intentar vencer con pu√Īos de versos a su adversario. Por primera vez el Pabell√≥n Cuba, uno de los escenarios m√°s importantes para el arte cubano, fue testigo de un espect√°culo como este, en el que el p√ļblico fue el principal juez y abander√≥ como equipo ganador a los repentistas, los seis poetas involucrados son experimentados j√≥venes que siguen manteniendo bien el alto la poes√≠a oral improvisada en Cuba.ūüėĀ Pero no dejes de ver este corto, y d√©janos saber tus impresiones.#OralituraHabana #uniVERSOImprovisado #d√©cima #improvisaci√≥npo√©tica #repentismo #Cuba #rap #freestyle #hiphop

Publicada por Oralitura Habana en Lunes, 28 de septiembre de 2020

Una de las propuestas m√°s novedosas que mostr√≥ esta cita fue el Choque de Improvisadores, una batalla entre freestyler y repentistas. El escenario, convertido en ring de boxeo, midi√≥ el calibre de cada improvisador: dos bandos, dos g√©neros, que pese a las diferencias que parecen tener, presentan manifestaciones muy similares, puesto que ambas usan como materia prima las palabras, las rimas, las conjugaciones po√©ticas para transmitir un mensaje e intentar vencer con ‚Äúpu√Īos‚ÄĚ de versos a su adversario. Por primera vez el Pabell√≥n Cuba, uno de los escenarios m√°s importantes para el arte cubano, fue testigo de un espect√°culo como este, en el que el p√ļblico fue el principal juez y abander√≥ como equipo ganador a los repentistas, experimentados j√≥venes poetas que siguen manteniendo bien el alto la poes√≠a oral improvisada en Cuba.

En Oralitura Habana no podía faltar el guateque tradicional, por esa razón los participantes se trasladaron hasta Madruga, uno de los escenarios donde más se improvisa en Cuba. El Central Boris Luis Santa Coloma otra vez reunió a algunos de los mejores exponentes del verso oral improvisado. Poetas como Luis Quintana, Héctor Gutiérrez y Yoslay García cautivaron a los que desafiaron la lluvia para disfrutar de la tradición cubana.

ūüďł Desde el lente de… Eugenia Andreani‚úĆÔłŹ Eugenia, nos recuerda momentos acompa√Īada de amig@s, el espect√°culo en el…

Publicada por Oralitura Habana en Jueves, 24 de septiembre de 2020

Oralitura Habana ofreci√≥ poes√≠a en diferentes formatos, desde Espa√Īa lleg√≥ Zenet, uno de los m√°s importantes m√ļsicos que hoy defienden la canci√≥n de autor, adem√°s premio Cubadisco 2019. La Sala del Teatro Bertolt Brech acogi√≥ el √ļltimo concierto abierto al p√ļblico y, de nuevo, la d√©cima sazonada con Pimienta se fusion√≥ con la canci√≥n.¬†

Para confraternizar entre los invitados del evento se prepararon los Decimódromos, una especie de descarga entre todos los artistas que cada noche ocurría en el Delirio Habanero, ese mágico lugar con vistas espectaculares de la capital. Sin dudas los Decimódromos fueron de los momentos más recordados por los que acudieron al encuentro, primero de su tipo en Cuba, pues fue el momento de romper el guion y hacer fluir el arte, de subirse a escena y regalar poesía en todas sus variantes: décima, rap, spoken word, canción…

Decimódromo Oralitura Habana 2020

Decimódromo Oralitura Habana 2020

Publicada por Oralitura Habana en Domingo, 27 de septiembre de 2020

Para celebrar el primer a√Īo de este proyecto po√©tico, su comit√© organizador prepar√≥ una programaci√≥n especial en sus plataformas digitales. ‚ÄúHaremos un viaje en el tiempo y revelaremos momentos curiosos que usted no vio. Otra vez Oralitura Habana te invita a ser parte de este uniVERSO Improvisado‚ÄĚ, coment√≥ Alex D√≠az Hern√°ndez, uno de los directores del proyecto.

ūüď£ Si a√ļn no nos sigues en todas nuestras redes sociales, este es el momento de hacerloūüėĀ. Ayuda a nuestro uniVERSO Improvisado a ser m√°s global ūüĆé. Oralitura Habana produce materiales diversos en Instagram, Telegram, Facebook y nuestro Canal Oralitura en Youtube.¬°Solo te tomar√° un minuto seguirnos ūüôŹ!Aqu√≠ te dejamos los link de todas nuestras redes sociales ūüĎáInstagram: https://www.instagram.com/invites/contact/?i=1r7mq22625mmv&utm_content=6bih2xfTelegram: https://t.me/Oralitura_HabanaYoutube: https://www.youtube.com/channel/UCnIGw_0-MH_oWvVJ5FUYBFAFacebook: https://www.facebook.com/oraliturahabana/¬°Muchas gracias!#OralituraHabana #uniVERSOImprovisado #d√©cima #improvisaci√≥npo√©tica #repentismo #Cuba

Publicada por Oralitura Habana en Domingo, 26 de julio de 2020


Desnudo sobre el lienzo

Un sinf√≠n de im√°genes que responden a la magnitud de las emociones y conflictos del ser humano, sus desaciertos e inconformidades y una realidad cuestionada a trav√©s del lenguaje pict√≥rico caracterizan la obra de Asniel Herrera (Chuli), joven cultivador de lo figurativo y abstracto del lienzo, uno de los m√°s notables representantes de la nueva generaci√≥n de artistas camag√ľeyanos, quien con pasos firmes se instaura hoy como promesa plausible en las artes pl√°sticas de nuestro pa√≠s.

Con el uso de las bondades de las nuevas tecnolog√≠as y su impacto en la sociedad contempor√°nea, unido a su tradici√≥n en el arte del pincel y del dibujo ‚Äďdestreza autodidacta adquirida‚Äď, Chuli logra crear una muestra ingeniosa y simbi√≥tica, matizada por la experimentaci√≥n que tanto profesa y ama.

Con este joven de 33 a√Īos, graduado de Instructor de Arte en la Universidad de Ciencias Pedag√≥gicas de Camag√ľey y miembro de la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, tuve la oportunidad de conversar en compa√Ī√≠a del aroma del buen caf√©.

Amor a segunda vista…

Era el ni√Īo que dibujaba corazones y flores en el aula, sin referentes en las artes pl√°sticas ni aspiraciones serias. A los 15 a√Īos matricul√© por puro embullo a la reci√©n instituida Escuela Nacional de Instructores de Arte (ENIA) con la idea de instruir y acercarme al mundo de las artes pl√°sticas, hasta entonces desconocido por m√≠.

Fue una √©poca de mi vida en la que aprend√≠ a ser consecuente con el arte y a ser deudor de mis maestros y de quienes cultivaron en m√≠ el deseo de crear y ense√Īar. As√≠ descubr√≠ que quer√≠a ser artista y definirme como tal.

Exposición Proyecto Cielo en Beijing, China/ Fotos: Cortesía del artista

Una explosión sobre el lienzo…

Intento variar mucho mi trabajo, por lo que la experimentaci√≥n hace que mis obras no se parezcan unas a otras, aunque despu√©s del ‚ÄúProyecto Cielo‚ÄĚ he logrado entrelazar todo lo que he venido haciendo a lo largo de estos a√Īos. La abstracci√≥n, lo figurativo, la expresi√≥n y mi amor por los grandes maestros cl√°sicos de la pintura me desnudan y me disparan sobre el lienzo, y es esa sensaci√≥n lo que ha creado una ideolog√≠a est√©tica que hoy distingue mi quehacer como artista.

En el caso de la fotografía siempre me he decidido por una imagen que me impacte y haga un balance entre el discurso de quien la toma en aquel momento y el discurso contemporáneo sobre el mismo tema y ese es el vínculo que quiero crear entre los autores clásicos y quienes marcan hoy su presencia en la web mediante la publicación de imágenes.

Presentaci√≥n del Proyecto Cielo en la Galer√≠a Larios, Camag√ľey/ Fotos: Cortes√≠a del artista

Bajo el mismo cielo….

El proyecto ‚ÄúCielo‚ÄĚ fue una idea que me cay√≥ del cielo literalmente, una idea muy humana y naturalista con la que entend√≠ la necesidad de encontrar un punto de convergencia e inflexi√≥n entre el internet y la pintura.

Era un intento de romper esas fronteras que nos separan a pesar de estar bajo el mismo cielo,  el punto de contacto de toda la Humanidad con el deseo infinito de igualdad.

Para materializar este proyecto en 2012 utilicé las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, el correo electrónico y mi blog personal, solicitando a distintas personas que me enviasen fotos, sin parámetros técnicos, del cielo; del lugar donde vivían, tomadas en distintos momentos del día y en cualquier condición climática.

Proyecto Cielo/ Fotos: Cortesía del artista

En un mes llegué a tener más de 120 fotos de los cinco continentes con la identidad del sitio y el autor adosadas. De ese total escogí 30 y así conformé la muestra, reproduciendo en lienzo y óleo lo que otros captaron con sus cámaras.

As√≠ naci√≥ un proyecto con el cual logr√© el Premio Visuarte del Festival Internacional de Artes Visuales Contempor√°neas de Cienfuegos, y el Premio √ļnico en el XXVIII Sal√≥n de las Artes Visuales Fidelio Ponce de Le√≥n que organiza el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas de Camag√ľey, y se expuso en la XII Bienal de la Habana en 2015. Gracias a este proyecto tuve la oportunidad de recibir una residencia de artistas latinoamericanos por tres meses en China que coincidi√≥ con Meet in Beijing, el principal encuentro anual de las artes en esa capital, adem√°s de exponer en Colombia.

 Esta muestra global me abrió las puertas para que me conocieran en el mundo del arte internacional.

El arte fuera del habano-centrismo….

Complicado, esa sería la palabra para definir la situación de la comercialización y promoción del artista plástico fuera de la capital habanera. Para insertarse en el panorama artístico del país es necesario lograr una visibilidad que lamentablemente en otra provincia no es loable.

Creo que para mejorar el futuro de las nuevas generaciones de artistas pl√°sticos en Camag√ľey y en el pa√≠s depende mucho de la educaci√≥n que proviene de las Academias de Arte y de la uni√≥n de los Consejos de Artes Pl√°sticas en cada regi√≥n, con el fin de estimular a los estudiantes y que confluyan con los artistas consagrados y con los eventos de artes pl√°sticas que se desarrollan en las principales galer√≠as de cada territorio.

En tiempos de pandemia….

Exposici√≥n personal ‚ÄúComo yo puedo‚ÄĚ en la Galer√≠a Galeano/ Fotos: Cortes√≠a del artista

El a√Īo comenz√≥ con una exposici√≥n personal ‚ÄúComo yo Puedo‚ÄĚque se realiz√≥ el 19 de marzo en la Galer√≠a Galeano de La Habana, luego lleg√≥ la Covid-19 y la galer√≠a cerr√≥ sus puertas, pero esto no signific√≥ que el p√ļblico no pudiera disfrutar de mis obras. Las plataformas digitales, como medio de comunicaci√≥n, me sirvieron una vez m√°s para fusionar la pintura y el internet y brindar mi arte de una forma virtual y con mayor acceso.

La pandemia me llev√≥ hacia la creaci√≥n de una nueva serie de 12 autorretratos con formas diferentes de expresi√≥n facial, ma√Īas inconscientes que hacemos cuando estamos en casa por costumbre o identidad personal. Tambi√©n me enfoqu√© en la realizaci√≥n de videos a trav√©s de Instagram, titulados ‚ÄúAmigos from home‚ÄĚ, ya son siete los cap√≠tulos en los cuales artistas pl√°sticos, ya sean cubanos o no, que viven en cualquier pa√≠s del mundo, grabamos de forma online el proceso creativo de nuestros propios autorretratos.

Ahora mismo estoy trabajando en la publicaci√≥n del cat√°logo de mis √ļltimas exposiciones en La Habana, ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018) y ‚ÄúComo yo puedo‚ÄĚ, con la editora de ‚ÄúArte Cubano‚ÄĚ, un libro de 120 p√°ginas, biling√ľe, y con una documentaci√≥n de cuatro textos cr√≠ticos de mis obras m√°s relevantes.

Exposici√≥n ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018)/ Fotos: Cortes√≠a del artista

La AHS y yo….

En mis 10 a√Īos como instructor, a√ļn sin pertenecer a la Academia de Artes de Camag√ľey Vicentina de la Torre y sin contar con un carn√© del Registro del Creador que te acredita legalmente como artista y con el que puedes acceder a la compra de los materiales y exponer en una galer√≠a comercial, la √ļnica organizaci√≥n que me pod√≠a abrazar en aquel entonces era la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. En 2008 me convert√≠ en miembro de la filial principe√Īa y gracias a ella, en 2012, pude oficializarme en el Registro del Creador.

La AHS trazó mi camino, fue donde realicé mis primeras exposiciones, me ayudó a promocionar mi obra dentro y fuera de la provincia y me dio la posibilidad de que el país me adoptara como artista profesional.

Pertenecer a la Asociación es sin dudas el primer paso para cualquier joven artista, seas de la Academia o no, es un diapasón gigante para todo aquel que desee comenzar su carrera en el mundo de las artes en general.

Exposici√≥n ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018)/ Fotos: Cortes√≠a del artista

Club de los argonautas: Made in Pina

El club de los argonautas es una descarga casi informal, como lo describe su anfitri√≥n y creador, F√©lix Antonio Castillo Flores, dise√Īado para leer, re√≠r, cantar y bailar, con los amigos, en su propio patio. El Club surgi√≥ en 2019 como una necesidad a suplir, ante la falta de cultura de or√≠genes alternativos, en los alrededores. Los argonautas coinciden una vez por mes, colindando con la pared de fondo, de una ruina de logia, seguida por el portal lateral de la casa de los Castillo. La familia anfitriona porta un gusto por lo anglosaj√≥n, hispano, afro o asi√°tico, cualquiera sea la etnia, pero siempre cultura; y el acercamiento literario, tanto cubano como extranjero. En la casa confluyen idiomas: espa√Īol, ingl√©s, franc√©s, alem√°n y ruso. ¬°Un hervidero multicultural! Sarah, la mayor de las hijas cursa estudios de Historia del Arte en la Universidad de Oriente, en Santiago de Cuba.

√Ālvaro P√©rez D√≠az, egresado de la desaparecida Academia de Artes Pl√°sticas Ra√ļl Mart√≠nez, de Mor√≥n, con la idea de simplemente sentirse realizado, la cual compart√≠a con F√©lix A. y Sarah Castillo, sentados en la saciedad del aburrimiento, en el parque Sergio Antu√Īa, del municipio de Ciro Redondo (Pina), deciden tras el comentario de Sarah: ‚Äú¬°√Ālvaro! ¬Ņ¬°ah que nosotros no hacemos una exposici√≥n en Pina?!‚ÄĚ, crear en 2019 un proyecto sociocultural conjunto, con la intenci√≥n de mostrar a un p√ļblico reducido, mayormente compuesto por amigos, la obra cultural que cebaba en el peque√Īo Pina. Surge, de propia creaci√≥n, una forma de reaccionar contra la falta de motivaci√≥n de los artistas y la poca ayuda institucional. ¬†

Sin tiŐĀtulo 1. LaŐĀzaro R. Torres

Sin tiŐĀtulo 2. LaŐĀzaro R. Torres

Made in Pina es como llamaron los integrantes de El club de los argonautas a este tesoro cultural que comienza a crecer en valor tras su segunda edici√≥n, con el apoyo institucional de la Biblioteca Sergio Antu√Īa, que presta su espacio para ello, y un reciente inter√©s por la Casa de la Cultura municipal Sergio Antu√Īa. En realidad, este grupo disperso de creadores formalizan el surgimiento de la pe√Īa literaria El club de los argonautas, como hervidero art√≠stico que erupciona hacia un p√ļblico general, una vez por a√Īo, luego de la primera edici√≥n del evento.

El club… nombre que intenta conceptualizar la obra de los navegantes de Argos, esta vez en busca de un vellocino artístico, se agrupa por insistencia de Rafael Díaz González (el Duende) y se nombra por idea de Ana Camila Castillo, la más joven hija de la familia. Visitan el espacio de los argonautas, amigos de los amigos, cualquiera que sea quien necesite expresar su creación y, cercano a un segundo Made in Pina, miembros de los talleres literarios municipales como el Olga Alonso. El Duende, ausente, se hizo de la noche de la segunda edición entre poemas, portó sus palabras a viva voz el propio Félix. Los talleristas del Olga Alonso también llevaron su obra allí e intercalaron lecturas con la lírica voz de Mailianys Valdés, de estudios vocales, en su paso por la Escuela de Instructores de Artes.

Sin tiŐĀtulo. Carlos Mario Ulacia Duquesne

En la primera edici√≥n, era objetivo desempolvar lo que hasta 2019 hab√≠a sido creaci√≥n invisibilizada en el pueblo. Entonces empujaron m√°s y bajo el subt√≠tulo ‚ÄúSe busca‚ÄĚ, decidieron rehacer el evento en 2020. Esta segunda edici√≥n apunt√≥ a indagar en los rincones sobre ‚Äúlo cubierto de polvo y bagazillo de nuestro Macondo‚ÄĚ (palabras del cat√°logo), o sea, sobre aquello que quiz√°s hab√≠a quedado desvirtuado, y a lo nacido¬†¬† desde el a√Īo pasado.

Ambas ediciones del Made in Pina se han regido por un g√©nero musical: por el jazz la primera, y por el rap la segunda. El concepto al que alude ‚ÄúSe busca‚ÄĚ es defendido m√°s de una vez: sacar a la luz un g√©nero que no tiene sitio en el municipio a pesar de contar con un p√ļblico, pues os interesados en escuchar este tipo de m√ļsica lo hacen de manera aislada.

F√©lix Antonio Castillo abri√≥ las puertas a un p√ļblico que apreciar√≠a lo folcl√≥rico en la danza Isla Bella, interpretada por L√≠a Rodr√≠guez Michel, estudiante de la escuela vocacional de arte √Ďola Sahig Sainz, con vestuario pigmentado seg√ļn Osh√ļn. La lectura del cat√°logo dio paso a una peque√Īa exposici√≥n de la obra de artistas pl√°sticos locales, en la que se destac√≥ el erotismo y el preciosismo de la figura femenina abrazada por c√°lidos colores, en la obra Sin T√≠tulo (S/T) de Carlos Mario Ulacia Duquesne y la duolog√≠a, tambi√©n S/T de L√°zaro Richard Torres Gonz√°lez. Entre las siete obras, restaron Ur√≥boros de √Ālvaro P√©rez D√≠az, otras dos piezas sin t√≠tulo de Guillermo Llada Sotolongo y Edduar Marcos Rosabal Guerrero y la artesan√≠a de Orelvis Carrillo Rodr√≠guez, Buena M√ļsica.

Como en todo peque√Īo pueblo, impresiona lo novedoso, el performance Se busca, por Anna Camila Castillo Babastro, en el peque√Īo espacio museogr√°fico que aportaba la biblioteca Sergio Antu√Īa. Se robaba el primer destello en las miradas aglomeradas a su vera. Una vig√≠a de griega vestimenta, que intenta desde su ceguera ver m√°s all√° de la punta de sus narices. La figura colosal vio el mundo y entonces quiso arrancarse los ojos que empobrec√≠an su curiosidad en llanto.

Se busca. Ana camila

Alejandro Llanes, es conocido entre los buscadores de la bohemia en el peque√Īo poblado, se destaca como realizador de estudios independiente, en colaboraci√≥n con amigos del pueblo, compuso el proyecto documental de cuatro a√Īos de trabajo La realidad de un sue√Īo, obra que rob√≥ la atenci√≥n de los espectadores en un primer Made in Pina. Entre 2014 y 2018, se gener√≥ un producto para el pueblo, nacido del pueblo, ajustado a la realidad y sociedad pinense. En el audiovisual representativo de la m√ļsica rap con su tendencia protesta, encontr√© a Llanes. Y la canci√≥n Soldado, de Yoanli Pi√Īero Valor (el Yoa), fue un producto expuesto en el evento. ¬†

Alrededor de 15 a√Īos atr√°s, surge la intriga por la creaci√≥n y cultivo del rap del Yoa: ‚ÄúTen√≠a como 20 a√Īos, escuchaba la m√ļsica que llegaba de Puerto Rico, los reguetoneros de la √©poca me gustaban pero lo que m√°s escuchaba de sus discos eran los temas de ganstarap, un subg√©nero que trata de una manera cruda la realidad social de cada pa√≠s‚ÄĚ, De forma casera, por colaboraci√≥n de algunos amigos que les interesa su obra y le ofrecen pistas fluye su obra, que se agrupa en YouTube para un p√ļblico general y hoy d√≠a en el El club de los argonautas: Made in Pina.

El p√ļblico fue m√°s que diverso, m√°s de lo que sus realizadores esperaron ver sentados en el patio frontal de la biblioteca con todos los puestos ocupados, incluidos los no planificados sof√°s, sacados de la recepci√≥n a fin de ganar espacio para la bienvenida. En su mayor√≠a j√≥venes, pero tambi√©n presentes ni√Īos y adultos mayores, disfrutaron de una velada que se ambient√≥ con rap, en su aspecto sonoro.


Del ismo al post: La pintura de Jassiel Palenzuela (+ Obras)

Jassiel Palenzuela (La Habana, 1989) es uno de los noveles cultores de la pintura que se distingue dentro del panorama art√≠stico contempor√°neo de nuestro pa√≠s. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en el a√Īo 2008 y miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, actualmente se desempe√Īa como artista visual independiente.

tomada del perfil de facebook de jassiel palenzuela

Ha sido merecedor, entre otros, del Premio XXI Sal√≥n de la Ciudad que otorga el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo de La Habana, como reconocimiento a su labor pict√≥rica que cuenta con m√°s de una veintena de exposiciones personales y colectivas en Cuba y el exterior. Su trabajo m√°s reciente se nutre de los sistemas expresivos del glitch[1], las claves del Nintendo, la simbolog√≠a pop y la representaci√≥n fragmentada ¬†para discursar sobre las odiseas cotidianas y la relaci√≥n hombre- universo.

Candy Island- 2014/ De la serie El sol parece/ cortesía del artista

Desde sus inicios, la propuesta visual del creador ostenta s√≠mbolos caracter√≠sticos ‚Äďestrella, arco√≠ris, purpurina, castillo, sol, monta√Īa‚Äď que nos remiten al lenguaje pict√≥rico infantil y al videojuego. Si bien la met√°fora como pretexto est√° presente en toda su obra, sus paisajes se van complejizando con los legados del Pop-art y los postvanguardistas; am√©n de los recursos del mass-media y la tecnolog√≠a. Sobre su labor creativa en los √ļltimos siete a√Īos vale destacar las series Desniveles (2013-2014), El sol parece (2014-2015), Horizonte de eventos (2015-2017) y Horizontes verticales (2017-2020).

En Desniveles, utiliza los íconos y personajes del videojuego para dialogar sobre epítomes sociales y existenciales. A ello suma la influencia del gesto pictórico expresionista heredado de sus antecesores, para con el frenesí de las pinceladas cortas, las texturas y las imágenes dispersas, remitirnos a un mundo en constante desintegración, colapsado e inestable.  

Rizoma 5/ de la serie horizontes verticales 2018 /cortesía del artista

Rizoma 10/ de la serie horizontes verticales_2019/ cortesía del artista

Rizoma 6/ de la serie horizontes verticales- 2018/ cortesía del artista

La serie siguiente, El Sol parece, implica un cambio a nivel formal con el uso del acr√≠lico y la plantilla. La pintura suprime su gestualidad y se subordina al prototipo de la plantilla confeccionada por el creador, que nos recuerda los efectos √≥pticos moir√©[2] y el pixel muerto. Contin√ļa apropi√°ndose de personajes del videojuego, am√©n de la incorporaci√≥n de nuevos protagonistas fruto de su imaginario, lo que revela un universo m√°s personal.

Por su parte, Horizonte de eventos, es lo que en Física conocemos como el punto de entrada a un agujero negro, donde se distorsionan las leyes promulgadas por esta disciplina. De ahí que adquiere vital importancia el empleo de la plantilla, para subvertir los espacios habituales en la obra. Se aprecia una multiplicidad de realidades conviviendo en una misma pieza. El concepto de límite y la desfragmentación se vuelven protagonistas: a la vez que laceran y violentan los ámbitos conocidos, hacen confluir plurales historias en un mismo escenario.

tomada del perfil de facebook de jassiel palenzuela

Por √ļltimo, en Horizontes verticales, nos revela una narraci√≥n no lineal de la realidad. La anomal√≠a del panorama pict√≥rico se evidencia a trav√©s de la representaci√≥n de realidades verticales simult√°neas en un mismo lienzo. Las piezas de esta serie, exhibidas a inicios de marzo de 2020, hacen referencia a los c√≥digos de barras, las pantallas m√ļltiples de los celulares, as√≠ como a la interacci√≥n multisensorial de las redes sociales.¬†

Sobre el creador la cr√≠tica ha se√Īalado que volver a la pintura para Jassiel parece un amparo personal ante la desidia y la superficialidad que vivimos y el excesivo bombardeo de contenidos de consumo, pero no para esconderse en la belleza esteticista (‚Ķ); m√°s bien para deglutir lo que consume y devolverlo como un recodificador burlesco. Jassiel es un gamer, y asume la gracia del vintage computacional para remontarnos a aquellas obsesiones del proto-pixel de Seurat que con la era electr√≥nica y digital se redimensionaron dentro del entramado de sensaciones vibrantes que hoy usamos para mucho, sin notar que vivimos en una √©poca donde el arte se vale del error como contenido.[3]

cortesía del artista

family game_2015/ De la serie Horizonte de eventos/ cortesía del artista

ST-2013/ oleo sobre lienzo/ cortesía del artista

Eco-2015/ De la serie Horizontes de eventos/ cortesía del artista

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Notas:

[1] Un error en inform√°tica que no afecta negativamente al rendimiento de un programa. Se considera una caracter√≠stica no prevista que modifica la imagen que percibimos e incluso en programaciones puede modificar los resultados de nuestra interacci√≥n. Muchas veces se debe a problemas de codificaci√≥n del sistema binario traducido en imagen, y a ficheros mal codificados o da√Īados, que al ser le√≠dos forman im√°genes err√≥neas.

[2] Efecto geométrico de distorsión ocasionado por la interacción de dos patrones de trama, situados uno encima del otro. El resultado es un nuevo patrón con un efecto visual peculiar, que se le suele llamar moiré o muaré

[3] Frency. La Habana, marzo de 2017. Doctor en Ciencias sobre Arte y Máster en Historia del Arte. Profesor, curador y crítico cubano. Premio de crítica Guy Pérez Cisneros 2019.


«La curadur√≠a es un hecho creativo»

Las artes le fascinaron desde muy peque√Īa. Estudiar esa carrera en la Universidad de Oriente signific√≥ un impulso para consagrarse en la investigaci√≥n y la curadur√≠a. En esta √ļltima especialidad ha recorrido un largo camino, aunque solo cuenta con cinco a√Īos de graduada. Mar√≠a del Carmen Tamayo Asseff funge como especialista de la Fundaci√≥n Caguayo y es miembro de la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la AHS en Santiago de Cuba.

¬ŅCu√°ndo fue tu primer acercamiento a la historia del arte?¬†¬†

Realmente fue por un libro llamado De la cámara del tesoro al museo, que narra el desarrollo de los museos, de las cámaras de maravilla; y me enamoré porque era un libro con una impresión muy bonita, con mucha calidad. Tenían muchas imágenes y eso me hizo adentrarme un poco en ese mundo de las artes plásticas que es tan fascinante. También había escuchado que en esta carrera se estudiaban otras partes de las artes visuales como el cine; eso me hizo entrar en Historia del Arte y me enamoró. Es un universo que nunca se acaba y siempre te da más de lo que esperas.

¬ŅEse amor por las artes continu√≥ luego de graduarte?¬†

Despu√©s de graduada fui a hacer mi servicio social a lo que fue la Galer√≠a de Arte Universal, hoy Centro Provincial de Arte y Dise√Īo.

Cortesía de la entrevistada

El ritmo que tiene este centro para uno es muy f√°cil formarse en el √°mbito de las artes pl√°sticas, del dise√Īo. Es un centro que tiene la amabilidad de gestar proyectos en los cuales los j√≥venes son protagonistas. S√≠ tenemos que mantener nuestros valores culturales, mantener el arte de otras generaciones que son los que han sentado las bases de lo que tenemos hoy, pero tambi√©n es muy importante impulsar la carrera de j√≥venes talentos y all√≠ se impulsa.

Por eso es que tienen un Sal√≥n que se llama Santiago artes visuales y experimentaci√≥n, que en alg√ļn momento se llam√≥ Sal√≥n 30 de noviembre. No es que hac√≠amos cosas estramb√≥ticas, sino que el artista debe experimentar incluso aunque se mantenga en los soportes convencionales de la historia del arte.

Estuve dos a√Īos ejerciendo como curadora y especialista en Artes Visuales. Fue un tiempo muy importante para m√≠ en la formaci√≥n como especialista, viendo muchos procesos. Es un lugar donde est√°s trabajando directamente con el artista, est√°s dentro de la historia del arte, porque cuando haces la investigaci√≥n esos procesos pasaron, pero en la galer√≠a, en el taller, se gestan esos procesos que despu√©s vas a escribir sobre ellos.

Y es una experiencia muy abarcadora porque me permitió estar en alrededor de 20 exposiciones de varias clasificaciones, individuales, colectivas, o ligadas a eventos como la Fiesta del Fuego. Ahí tuve la oportunidad de trabajar con jóvenes de otros países como la artista mexicana Pamela Vallejo, y es una bendición para un especialista formarse en un ámbito como este, viendo nuevas propuestas, que es lo que realmente te prepara en tu profesión.

¬ŅEs un reto ser curador?

Pienso que s√≠. Nunca se est√° completo incluso aunque tengas una edad avanzada y hayas visto muchas cosas, siempre se sigue aprendiendo. La curadur√≠a es un √°mbito muy complejo porque es muy nuevo realmente. En el mundo, la curadur√≠a se empez√≥ a desarrollar en los a√Īos 80 como disciplina con las mega ferias, mega eventos, porque estamos hablando de una disciplina que tiene un car√°cter pr√°ctico, no es simplemente te√≥rico. Entonces en Cuba estamos trabajando en ese camino de la curadur√≠a que es un poco nuevo todav√≠a con respecto a otras disciplinas de la historia del arte.

¬ŅC√≥mo ha sido el proceso de curadur√≠a con las obras? ¬ŅHa sido dif√≠cil el trabajo con los artistas?

Eso realmente varía. Siempre se ha dicho que los artistas son seres especiales y eso depende de su carácter, de su sistema de trabajo. Pero en mi caso nunca tuve una mala experiencia. Pienso que trabajar en equipo es importante, porque no solo trabaja el curador y el artista, necesitas la comunicación, la parte administrativa, y eso te obliga a aprender a trabajar en equipo más allá de tu quehacer individual. Tiene su dificultad laborar con los artistas, pero no hay nada que no se pueda hacer.

¬ŅEl curador lo podemos considerar un artista tambi√©n?

Creo que s√≠, incluso hay tesis acerca de la curadur√≠a como hecho creativo. Realmente desde que el artista crea su obra hasta que la hace visible, la retroalimentaci√≥n entre el p√ļblico y el artista, hasta su comercializaci√≥n, el curador tiene una funci√≥n extraordinaria. Es como t√ļ vendes la obra del artista y no solo desde el √°mbito comercial sino vender que la gente acepte tu obra o no la acepte tambi√©n, porque las cr√≠ticas positivas o negativas ayudan.

Uno debe seguir aprendiendo, creciendo y la curaduría es un acto creativo. Debes pensar un sistema de cuestiones a la hora de crear ese gran show que es la exposición.

No se trata de colgar cuadros en la pared por cumplir un plan, como muchas veces se hace, sino pensar en el √°mbito en el que est√°s desarrollando la muestra, qu√© tipo de exposici√≥n est√°s proponiendo, o sea, todas esas cosas es una conceptualizaci√≥n que el curador debe establecer, para que se haga el d√≠a del evento y posterior a este de manera concatenada, pues es un gran show que el p√ļblico agradece. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅQu√© elementos debe tener un curador para llevar a cabo una exposici√≥n? ¬†

Primero debe llevar a cabo un amplio proceso de investigación. Cuando surgen los proyectos que pueden ser de muchas maneras; por ejemplo, que el artista se acerque a ti con una inquietud o tu acercarte al artista, trabajar en conjunto, incluso antes de la creación de las obras, tu proponer temas para que el artista se desarrolle de acuerdo con su línea de interés; eso se puede lograr cuando el curador supervisa el trabajo del artista desde el taller.

Es un trabajo muy complejo la conceptualización de la exposición porque lleva mucho trabajo de investigación. Esta es quizás la parte más difícil, muchas veces no se cumple y los curadores no se identifican con las obras que se exponen en las galerías. Entonces ves que se presenta la muestra y luego no pasa más nada.

¬ŅEsto hace que se vea al curador como un elemento an√≥nimo en el proceso creativo de la muestra?

Pienso que sí, me parece que también es culpa de los curadores porque la exposición no es solo el día que se inaugura, sino la manera en que logras moverla, que se conozca, y darle vida a través de los medios. Entonces eso no se hace.

Uno de los principales problemas de la comercialización del arte en Cuba, a mi juicio, es que los especialistas que trabajan en galerías no conocen el trabajo de sus artistas, por lo tanto, no se identifican con él. Esto hace que se pierda el interés si se vende la obra o no, si tiene crítica; no hay un trabajo posterior de crítica de arte, esas cosas son responsabilidad del curador y no está sucediendo.

Perteneces a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n. ¬ŅHas realizado la curadur√≠a de obras a j√≥venes de la AHS?

Aun no se ha concretado y ha sido por las dos partes. He tenido algunas propuestas y te confieso que me gustar√≠a much√≠simo incursionar m√°s la curadur√≠a dentro de la AHS, porque es una Asociaci√≥n que su pilar n√ļmero uno es el desarrollo del arte joven y qu√© mejor lugar para trabajar y ayudar a los nuevos talentos.

Hay que mantener los valores artísticos legados de generaciones anteriores, pero lo fundamental es hacer también exposiciones de los jóvenes que ahora están haciendo la historia del arte. A veces eso se pasa por alto y no se le da la importancia que merece, y el lugar propicio para esto es la AHS más que otros espacios. Es algo que debe pensarse entre los investigadores y la parte de artes plásticas para que se desarrolle mucho más.

Cortesía de la entrevistada

¬ŅCrees que deber√≠an trabajar de manera unida estas secciones, artes pl√°sticas e investigaci√≥n? ¬ŅNo hay interrelaci√≥n entre ellas?

Creo que sí hay relación pero no se ha entendido como un trabajo en unión y a veces hay que pensarlo así, como un solo trabajo. No es dividir, es trabajar de manera conjunta los procesos artísticos.

¬ŅCu√°nto crees que te puede aportar la AHS en tu desarrollo profesional?¬†¬† ¬†

Mucho. Es una Asociaci√≥n muy rica en ese aspecto sobre todo que te permite compartir con otros creadores. Creo que las artes deben andar de la mano y uno ve que se pueden hacer grandes proyectos con la m√ļsica, las artes visuales, el teatro‚Ķ El valor que tiene ser parte de la AHS es inexplicable porque al tener el espacio para interactuar con j√≥venes que hacen tu trabajo, te das cuenta que surgen excelentes ideas aunque a veces no se concretan.¬†

¬ŅTe has propuesto generar proyectos conjuntos entre la Fundaci√≥n Caguayo y la AHS para que el arte joven tenga mayor visibilidad?

Estoy buscando la manera en la que se pueda colaborar entre las dos instituciones. Caguayo tiene un trabajo con artistas muy consagrados, pero pienso que es posible hacer proyectos con la Asociación, porque no hay edades para consagrarse dentro de las artes plásticas. Todo depende de la calidad de las propuestas. Tenemos que rescatar los salones de arte, los concursos, generar competencia que se ha perdido y Caguayo va más por esa línea.

¬ŅQu√© caracter√≠sticas consideras que debe tener un curador?

Primero, tener un conocimiento de arte más profesional y, además de los conocimientos, debe ser una persona muy creativa. Ser muy pasional a la hora de buscar nuevas propuestas, nuevas formas de contar la historia que es la exposición. Ser muy laborioso e investigar mucho.

¬ŅCu√°nta vida le puede dar un curador a una exposici√≥n? ¬†

Te puede acabar con la exposición o te la puede hacer resurgir, eso ha sucedido muchísimo en la historia del arte; incluso el curador puede crear la figura del artista.

La figura del curador ha hecho que se sobrevalore a algunos personajes de la historia del arte y se ha dejado de lado mejores técnicamente; sin embargo, hay un equipo dentro de las galerías que te forman al artista.

Una muestra de obras magníficas puede que nadie la vea, nadie la consuma, o que el discurso no tenga nada que ver con lo que se está mostrando; no obstante, a una obra que comienza, que técnicamente no tiene la superioridad de otras, te la puede hacer crecer muchísimo con ese trabajo consciente de conceptualización que pone el curador.         


Todo empieza con un clic de prueba

Desde la AHS de Guant√°namo se detienen instantes con un clic de prueba. Geny Jarrozay, jefe de la secci√≥n de artes pl√°sticas de la Asociaci√≥n en esta provincia, convoc√≥ a interesados en la fotograf√≠a para impartirles fundamentos esenciales de esta expresi√≥n, y se hizo acompa√Īar por otros artistas como Anel√≠ Pupo para apoyarlo en talleres que abordan aspectos relacionados con cuestiones del plano creativo, visual, art√≠stico si se quiere, y otros m√°s relacionados con la tecnolog√≠a y el manejo de las c√°maras.

Todos los lunes de julio y agosto a las 2:00 de la tarde desde la casa de cultura provincial, para los alumnos que asisten y los que desde el grupo de WhatsApp presencian las clases, y pueden acceder a este contenido desde toda Cuba, llegan contenido como las reglas de oro de la fotografía, el punto de vista, composición, etcétera.

Cortesía Taller Clic de prueba

Los alumnos solo necesitan unirse y por esta vía reciben orientaciones, conferencias, envían trabajos independientes y son evaluados. La iniciativa es muy práctica pues permite mantener el distanciamiento social que exige el periodo de recuperación tras la Covid 19 y acorta distancias solo con un clic.

Cerca de una veintena de educandos reciben indicaciones y llevan a casa tareas cuyos resultados se presentan y debaten en el siguiente encuentro.

Y lo mejor, incluso más que el hecho de poder instruirse desde la comodidad de sus hogares, resulta que no importa el dispositivo con que realicen sus fotos: cámara, ya sea profesional o no, tablet, teléfono celular, mientras se logre una calidad aceptable, los profesores las toman en cuenta, pues ponderan la aplicación de los rudimentos que van aportando en cada clase y ven expresados en los trabajos de los estudiantes.

Cortesía Taller Clic de prueba

Compartido en línea (+ fotos)

Desde Marshall McLuhan ac√° vivimos ‚Äúconectados‚ÄĚ a una ‚Äúaldea global‚ÄĚ mutable y expansiva, un espacio que sobrepasa sus l√≠mites en las posibilidades de Internet y la realidad virtual. Aqu√≠, seg√ļn Derrick de Kerckhove, el lenguaje digital posibilita una sociedad interconectada con un gran impacto en la industria cultural y art√≠stica. Y en este punto, las exposiciones virtuales permiten dar un paseo ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ por el arte empleando un tel√©fono m√≥vil o una computadora, sin acudir a espacios f√≠sicos y desde cualquier sitio con conexi√≥n a las redes.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Esta es una plataforma interactiva, visualmente din√°mica, construida enteramente con el lenguaje y los herramientas narrativas de la web: hipertexto, contenido multimedia, recorridos multidireccionales, uso de contenidos digitales de entornos sociales, participaci√≥n de los usuarios en la elaboraci√≥n de comentarios, conexi√≥n con otros espacios virtuales para la expansi√≥n de las informaciones‚Ķ Por otra parte, la potencialidad gr√°fica y visual y la naturaleza multimedial del espacio digital, constituyen un campo inigualable para la exploraci√≥n de experiencias basadas en una nueva sensorialidad activa del espacio-espectador-participante. Lo que nos permite el medio digital ‚Äďa diferencia del contexto f√≠sico‚Äď es la ‚Äúinterconexi√≥n infinita‚ÄĚ, la apertura m√ļltiple a otros contextos, el reaprovechamiento de los contenidos culturales ya presentes en la red para enriquecer los propios, expandirlos, revisarlos, reubicarlos o repensarlos. Nos encontramos as√≠ con un conocimiento distribuido y disgregado que discurre por una diversidad de entornos de socializaci√≥n y de re-apropiacion (Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Telegram, Google).

tomada del perfil de facebook de los artistas

En el escenario actual, donde la Covid-19 ha obligado al cierre de galer√≠as y museos, crece el ‚Äútraslado‚ÄĚ de los escenarios f√≠sicos a los espacios virtuales, no como alternativa sino como realidad objetiva. Gracias al mundo virtual (Google Arts & Culture), las m√°s reconocidas pinacotecas han mantenido sus salas abiertas al p√ļblico: desde el MoMa (Sophie Taeuber-Arp), el Reina Sof√≠a (fotograf√≠as realizadas durante la Guerra Civil Espa√Īola), la Uffizi Gallery (Piero Di Cosimo), el Dolores Olmedo (Frida Kahlo) y The National Gallery, de Londres (Monet), hasta los museos, espacios gal√©ricos y p√°ginas personales cubanas y tambi√©n holguineras.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Pero las exposiciones virtuales no son reproducciones digitales de los espacios expositivos anal√≥gicos, y no pueden pensarse en t√©rminos de distribuci√≥n en el espacio de objetos f√≠sicos que se recorren secuencialmente seg√ļn un itinerario espacial a trav√©s del cual se construye un discurso. Por el contrario, una exposici√≥n digital constituye un proceso de interacci√≥n basado en la conexi√≥n multisecuencial de √≠tems de informaci√≥n (visuales, textuales, sonoros) en un entorno de intensa potencialidad gr√°fica y visual que, lejos de presentarse como sustituto de la interacci√≥n natural entre el sujeto y el objeto, es susceptible de propiciar nuevas experiencias basadas en las propias posibilidades de lo digital.

tomada del perfil de facebook de los artistas

En este espacio ‚Äúabierto y expandido‚ÄĚ que es la virtualidad, que genera nuevos ‚Äúpactos de lectura y consumo‚ÄĚ, y sabiendo que la ‚Äúimagen‚ÄĚ no es sino un ‚Äúsuced√°neo‚ÄĚ de la obra, la condici√≥n digital difunde en m√ļltiples direcciones el discurso de la exposici√≥n y nos hace part√≠cipes ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ de una atractiva muestra de j√≥venes creadores holguineros miembros de la AHS y en su mayor√≠a salidos de las aulas de la Academia de Artes Pl√°sticas El Alba, noveles artistas que actualmente ‚Äďlo sigo afirmando, como escrib√≠ en otra ocasi√≥n‚Äď integran parte de lo m√°s interesante y sugerente de lo que podr√≠amos llamar la vanguardia visual en Holgu√≠n. A ellos, a sus obras, tenemos que seguirlos no solo en las galer√≠as, sino tambi√©n ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ.

En Manzanillo, julio 10 y 2020.

*Palabras del catálogo de la exposición colectiva En línea, de jóvenes miembros de la AHS en Holguín, inaugurada en la galería de la Casa del Joven Creador de esta ciudad, el pasado 15 de julio.

tomada del perfil de facebook de los artistas

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tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas


Liesther Amador: «Soy un insatisfecho superviviente»

Conoc√≠ la obra de este joven al azar, mientras realizaba las correcciones del cat√°logo de la exposici√≥n de arte contempor√°neo cubano La Tierra Dada, que organiza la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Su obra Tiempo Muerto, merecedora del Premio Post-it 2019, que se otorga a creadores menores de 35 a√Īos, despert√≥ mi curiosidad en primera instancia y me dispuse a indagar m√°s sobre el concepto y la historia de esas fotograf√≠as en las que las personas, como √°rboles, sembraban sus cuerpos en la tierra.

La obra de Liesther Amador Gonz√°lez (Ciego de √Āvila, 1983) navega entre los medios expresivos de la pintura, la fotograf√≠a, el dibujo, la instalaci√≥n, el site specific work, la intervenci√≥n en el paisaje y el performance. La realidad del artista y su entorno se convierten en materia art√≠stica, un registro documental. En su discurso, lo individual, lo familiar, el tiempo, la tierra y lo vivencial son asumidos como puntos de equilibrio, que podr√≠an tensar un hilo conductor entre cada una de sus piezas. Podr√≠a decirse que hay una especie de radiograf√≠a interior en cada ellas, la b√ļsqueda incesante de alguien que escarba en la tierra, como quien escarba en su conciencia, hasta encontrar su ra√≠z.

H√°blame de los inicios. ¬ŅC√≥mo descubriste las artes visuales? ¬ŅCu√°ndo sentiste que era el camino?

Desde ni√Īo me gust√≥ pintar, ten√≠a habilidades para dibujar, modelar con plastilinas o fango. Mis padres se encargaron de cultivarlas con regalos (crayolas, l√°pices de colores, acuarelas, etc.) y sobre todo con elogios. Siempre me estimulaban a participar en concursos. Recuerdo que esas primeras ‚Äúobras‚ÄĚ eran motivo de orgullo en sus conversaciones con amigos o visitas.

tomada del perfil de facebook de liesther amador

Mi madre se empe√Ī√≥ inagotablemente en conservarlas en carpetas que a√ļn andan por casa.¬† La motivaci√≥n es la base de la formaci√≥n vocacional, sobre todo en la ni√Īez donde la fantas√≠a puede ser incitada y conducida. Nada m√°s serio para un ni√Īo que sus juegos a ser adulto. All√≠ es donde deben actuar con cautela maestros, padres o tutores, pues hay mucha fragilidad tambi√©n, un descuido o mal manejo puede marcar el rumbo, desvirtu√°ndolo o simplemente mat√°ndolo.

Con esa mesura la asumieron todos en mi familia y cuando mis preguntas sobre t√©cnicas de dibujo se fueron complicando (c√≥mo sacarle un destello de luz al parabrisas de un carro que ese momento dibujaba), buscaron ayuda en el √ļnico artista (el pintor) que hab√≠a en mi pueblito.

As√≠ comenz√≥ a ponerse maduro mi juego y el objetivo fue prepararme para las pruebas de ingreso a la Academia deAartes. En aquel entonces (1998) ten√≠a la opci√≥n entre Camag√ľey o Trinidad, las dos a m√°s de 150 kil√≥metros de mi Jicotea natal. A vencer los miedos de la ‚Äúdesprotecci√≥n‚ÄĚ, hacer sacrificios sentimentales y materiales tambi√©n estuvieron dispuestos mis viejos, pues yo ten√≠a en aquel momento 14 a√Īos, 130 cm de estatura y la situaci√≥n econ√≥mica era dura para mi familia y toda Cuba.

Aunque podr√≠a decirse que el artista visual se va formando sobre la marcha, a partir de su propia sensibilidad y los intereses que marcan sus inquietudes art√≠sticas, el proceso de formaci√≥n acad√©mica siempre deja una huella importante. ¬ŅQu√© particularidades marcaron tu etapa como estudiante?

As√≠ llegue a la Academia de Artes Pl√°sticas ‚ÄúOscar Fern√°ndez Morera‚ÄĚ en Trinidad un d√≠a de octubre de 1998, con un miedo terrible a una realidad ajena totalmente, pero convencido de que ese era mi lugar.

La formaci√≥n acad√©mica no define la condici√≥n de artista. Es un error recurrente en la instituci√≥n cubana del arte catalogar desde all√≠. Ser artista es una actitud ante la vida, no es cuesti√≥n de acumular habilidades t√©cnicas o erudici√≥n te√≥rica para vencer un plan de estudios, pero no se puede negar que esta formaci√≥n va a marcar para siempre y allanar√° el camino de quien decida empe√Īarse en el arte.

cortesía de liesther amador

En principio, hay incontables trillos para la creaci√≥n visual, y la academia viene con algunos a pon√©rtelos en la cara, desde metodolog√≠as probadas por a√Īos en la tradici√≥n. Estos, en mi experiencia, son los cimientos donde se sostiene todo, aun cuando el arte desdibuja sus fronteras, se expande a una infinitud de disciplinas, facturas industriales o virtuales, metodolog√≠as conceptuales de distanciamiento total del artista en la realizaci√≥n de la obra, etc., aun cuando todo esto es asumido desde hace tiempo por las instituciones del arte.

Mirando mi camino transitado desde la distancia, puedo afirmar con total responsabilidad que una academia de arte o cualquier escuela no dependen del confort o la cobija de la instalación, sino de la calidad del claustro que la estructura.

La Academia de Trinidad donde estudi√© y en la que se formaron artistas que ya tienen un lugar en la historia de arte cubano, fue descrita en s√≠mil por el destacado cr√≠tico y curador Gerardo Mosquera, como una ‚Äúescuela de √Āfrica‚ÄĚ por sus condiciones insalubres‚Ķ; eran las ruinas de un Cuartel de Dragones del Ej√©rcito espa√Īol, pero era un verdadero oasis para la ense√Īanza.

Allí, un claustro heterogéneo en maneras de asumir y experimentar el arte te mostraba caminos técnicos e ideoestéticos, y te exigía su tránsito, pero en esencia había asumido como método fundamental darte la libertad de la experimentación, el incentivo y el respeto a la individualidad creativa, sin descuidar ponerte en la conciencia códigos del compromiso social del arte.

En esos planes de estudio recuerdo y reconozco cu√°nto me marcaron ejercicios que buscaban introducirnos en investigaciones cuya praxis nos exig√≠a la inserci√≥n en el medio sociocultural. Esa marca no se ha borrado, por el contrario, crece a√ļn. Recuerdo a profesores como Luis Blanco, Tony G√≥mez, Alain Fern√°ndez, Mario Guerra, Papito, Duffay, Acebo, Alejandro Bastida que, entre otros, hab√≠an asumido la ense√Īanza desde la experiencia que la producci√≥n art√≠stica contempor√°nea exig√≠a.

Estos m√©todos ten√≠an su base en el comportamiento de la producci√≥n del arte cubano durante los a√Īos ochenta, signados por dos problem√°ticas ideost√©ticas: la asimilaci√≥n cr√≠tica de los resultados de autoconciencia del arte llevado a cabo por las vanguardias durante el siglo XX y el replanteo de sus roles sociales para nuestra situaci√≥n cultural. Estoy seguro que de all√≠ ven√≠a todo.

de la obra Tiempo muerto/ cortesía de liesther amador

Es muy grato recordar esa etapa hermosísima de mi vida, pero me entristece el hecho de que esa Academia no exista para nuevas generaciones, por una decisión con un análisis que creo fue poco profundo por la gran implicación cultural y social que tenía ese centro para una ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad, pues su función iba más allá de la formación de artistas visuales de la región central del país, esta servía de contraparte al peligroso mercadeo de arte para la feria (candonga) al que una ciudad turística se expone permanentemente.

¬ŅQui√©n funciona ahora como contrapartida a la seudocultura? ¬ŅQui√©n eleva o muestra como estandarte, verdaderos valores art√≠sticos al for√°neo? ¬ŅQui√©n le brinda otros referentes al p√ļblico trinitario que est√° siempre expuesto a la deformaci√≥n que genera ese mercadeo?, incluso, y por qu√© negarlo, ¬Ņqui√©n eleva la competencia, la calidad en cuestiones t√©cnicas o creativas para ese mercadeo mejor que esos estudiantes de arte? En eso debi√≥ pensarse; otros problemas pudieran pesquisarse por especialistas en temas socioculturales, estoy seguro. Pudiera parecer que padezco del sentimiento del trinitario ausente, pero no es as√≠, el problema es de talla mayor cuando hasta el edificio con alto valor patrimonial que albergaba a la escuela, queda en el abandono.

¬ŅCu√°les son los principales referentes que crees que han influenciado tu obra y tu visi√≥n del proceso creativo?

La lista sería extensa, te mencionaré algunos que considero son los más cercanos, el orden de los nombres de estos referentes no responde a una mayor o menor influencia, indistintamente todos con mayor o menor evidencia están en mi trabajo: Antonia Eiriz, René Francisco, Eduardo Ponjuan, José Bedia, Joseph Beuys, Bill Viola, Spencer Tunick, Marina Abramovic, Santiago Sierra.

Como ves, son diversas mis referencias, algunos marcan por su actitud o postura ante el arte y su finalidad, otros en la manera que abordan desde el arte determinados procesos culturales o sociales, otros desde los contenidos conceptuales o temáticos que emplean o emplearon. Creo que esos son los tres caminos fundamentales que marcan mi interés por ellos.

El nacimiento de una obra visual a veces requiere de un punto de calma, de soledad, de b√ļsqueda interior. La variedad de aristas en tu creaci√≥n da la impresi√≥n de una exploraci√≥n constante. ¬ŅQu√© es lo que m√°s disfrutas en el proceso creativo de una obra?

No siempre una obra nace desde ese punto de calma, soledad o de b√ļsqueda interior. En mi caso hay obras que han nacido en el punto de ebullici√≥n de un proceso en esencia contrario. En mi trabajo casi siempre hay una dosis de accidente, creo que constantemente cedo un poco del control, lo mismo a las personas con las que trabajo o colaboro, o a los materiales y t√©cnicas que empleo; ese riesgo me excita y creo que enriquece el proceso y el resultado.

Adem√°s, nunca hay un control total por parte del artista sobre la obra que genera. Siempre hay un otro, otras realidades para la obra, tan simple como que el espacio donde se exhibe o se genera va a condicionarla y ya en eso dejamos de tener el control total, por ponerte un ejemplo.

Tambi√©n hay de soledad y b√ļsqueda interior, pues suelo ser autorreferencial, o exhibir algunos de mis traumas, eso tiene que ver con un principio √©tico que asumo como m√°xima, ser sincero, por eso mi discurso se hace directo, sin adornos, a veces en forma documental; encuentro la poes√≠a all√≠.

de la obra Tiempo muerto/ cortesía de liesther amador

Leyendo a Martí me he dado cuenta que se puede ser directo, duro en el discurso y no perder esa poesía. Eso no está en el empaque de la obra, la llamada superficie o atmósfera, sino en el subsuelo de donde nace.

El arte est√° lleno de f√≥rmulas y trucos factuales que act√ļan en el subconsciente del individuo, eso no se puede negar o desechar, pero una obra no puede ser en esencia eso, pues ser√° solo adorno, telenovela para hacer llorar a las amas de casa o simplemente un objeto para el mercado f√°cil.

La historia del arte est√° llena de ejemplos de esos artistas cuya obra no ha sido valorada en su momento, han sido censuradas o motivo de burlas por sus contempor√°neos simplemente por poner una dosis justa de sinceridad, sin embrago eso son los que han corrido las fronteras para el arte.

En las obras de esos nombres que te menciono como mis referentes est√° ese condimento esencial que es la sinceridad ‚Äďtambi√©n de embeleco, claro‚Äď y de cierta manera todos han asumido los riesgos que esto implica, pero tienen el beneficio de trascender y eso es algo que todo artista intenta, pero pocos lo logran.

Lo familiar, las ra√≠ces‚Ķse muestra como un sitio recurrente en toda tu obra. ¬ŅQu√© impulsos te interesa expresar en este sentido?

Ya te mencionaba anteriormente de d√≥nde vengo. Mi familia es numerosa en un pueblito peque√Īo, y eso genera una especie de n√ļcleo poderoso que me ha condicionado el car√°cter a un sentimiento de sobrevaloraci√≥n familiar. Mis t√≠as tienen derechos de madre y los primos nos criamos como hermanos. Aclaro, nada es perfecto por la diversidad de caracteres, pero fue riqu√≠sima para m√≠, esa f√≥rmula. De eso quiz√°s venga todo.

La creación de un artista parte de motivaciones, de experiencias cercanas o ajenas, pero este tiene la responsabilidad de ahondar, no quedarse en la epidermis del asunto. Uno trabaja sobre lo que más conoce, lo que más siente o padece, entonces mi familia es una mina riquísima de materias primas.

de la obra Tiempo muerto/ cortesía de liesther amador

Mart√≠ dec√≠a, ‚Äúins√©rtese a la ra√≠z el tronco‚ÄĚ y las m√≠as est√°n muy prendidas a ese n√ļcleo familiar. Los que cultivamos plantas sabemos que al trasplantar un √°rbol hay que cuidar de no da√Īar sus ra√≠ces, siempre hay que dejar parte del sustrato natal para que sobreviva al adaptarse al nuevo terreno, por eso regreso permanentemente a mis ra√≠ces, para no marchitarme, creo que no soy capaz de adaptarme totalmente a este nuevo terreno. ¬†

En la base de la sociedad est√° la familia por lo que es com√ļn denominador a todos, es tema universal recurrente en la historia del arte, entonces es f√°cil que esos microrrelatos que expongo se conviertan en universales.

La pintura, el performance, la instalaci√≥n, la fotograf√≠a, el videoarte‚Ķ todo un universo de experimentaci√≥n que gira en torno al arte contempor√°neo, y lo define. Por lo general una arista no es comparable con la otra. ¬ŅQu√© intentas expresar desde cada una? ¬ŅEn cu√°l te sientes m√°s satisfecho?

No encuentro preferencias por ning√ļn medio de los que he usado. Creo que un artista, joven o viejo, debe conservar la capacidad y el deseo por la experimentaci√≥n, y eso es lo que he hecho.

Creo que hay medios id√≥neos para cada idea y mientras m√°s capacidades y herramientas un artista acumule, mejor. Uno tiene que ejercitar permanentemente ese instinto para elegir caminos, modos de hacer, porque puedes convertirte en estanque o en un so√Īador que esperando los recursos ideales para hacer la obra nunca la produzcas porque nunca lleguen. A√ļn soy alguien en formaci√≥n, eso es todo.

Soy un insatisfecho superviviente, quisiera producir el doble y superior en calidad. Entonces permanentemente siento que la mejor obra es la que estoy por hacer.

¬ŅQu√© ense√Īanzas te deja tu experiencia como profesor de Dibujo y Pintura de las Academias de Artes Pl√°sticas Ra√ļl Mart√≠nez (de Mor√≥n) y Ra√ļl Corrales (de Ciego de √Āvila), labor que realizaste por casi una d√©cada? ¬ŅConsideras que es importante que un artista se vincule a la faceta pedag√≥gica como un ejercicio m√°s de creaci√≥n?

Te confieso que en principio tome el magisterio como un juego de ego y rebeld√≠a. Llegar en impositivo a √©l marc√≥ esa postura adolescente. Yo quer√≠a seguir mis estudios en el ISA, pero las circunstancias econ√≥micas y la salud de mi madre no me lo permit√≠an y como √ļnica opci√≥n impuesta por el servicio social me dieron impartir clases en la academia Ra√ļl Corrales en Ciego de √Āvila, que coincid√≠a su inauguraci√≥n con mi graduaci√≥n en 2002.

Fue un choque violento, pues para nada el sistema que impon√≠a la novata direcci√≥n de ese centro se asemejaba al que yo hab√≠a vivido como estudiante en Trinidad: incomprensi√≥n de prioridades en los planes de estudio, baja preparaci√≥n por parte de algunos profesores en asignaturas fundamentales y complementarias para la especialidad, arbitrariedades que lastraban la movilidad creativa de los estudiantes y otros problemas que por √©tica no puedo mencionar; un choque generacional, subvaloraban y subestimaban a esos tres chiquillos ‚Äúrebeldes‚ÄĚ reci√©n graduados (Reg√ľel Altunaga, Jeosviel Abstengo y yo).

tomada del perfil de facebook de liesther amador

La rebeldía me dio por jugar a ser el profesor que me hubiera gustado tener, que no era más que una mezcla de las características de esos que te mencioné anteriormente. Y me enamoré de ese juego, descubrí que tenía vocación para dar clases, sentía una satisfacción enorme con la evolución de mis estudiantes, dispuse casi todo mi tiempo a esa labor y por un período no lo sentí como una pérdida, pues para enfrentarse a un grupo de adolescentes estudiantes de arte hay que dosificar las energías para que no te falten para estar en superación permanente, pues exigen, cuestionan y si de pronto te conviertes en su referente, es mucho peor, pues eres como el líder de una banda deliciosamente peligrosa y eso sí que requiere de ajustar la responsabilidad, la ética y el autocontrol.

Realmente lo disfrut√© much√≠simo y poco a poco el empe√Īo no fue demostrar nada, porque me gan√© el respeto, incluso el cari√Īo de algunos de esos profesores que reconocieron sus lagunas y se superaron.

Yo crec√≠ como profesional, como persona, dej√© de jugar al profesor y lo fui, pero no dej√© de ser ese rebelde, irreverente ante lo mal hecho, la mediocridad, y segu√≠ tropezando. Un d√≠a me di cuenta que no pod√≠a cambiar un sistema simplemente porque la direcci√≥n no lo entend√≠a y mis prioridades empezaron a cambiar, entonces decid√≠ dejarlo, pero te declaro que en alg√ļn momento volver√© a enfrentar un taller como profesor, pues me encanta esa profesi√≥n. Desde mi experiencia, tienes dominio real del conocimiento cuando logras ense√Īarlo y eso se logra en el ensayo ante ese disc√≠pulo que te ense√Īar√° tan bien como el mejor profesor.

Recientemente obtuviste el Primer Premio en el Post-it 2019, muestra-concurso dedicada al arte cubano contempor√°neo para creadores menores de 35 a√Īos. La obra premiada fue Tiempo muerto. Com√©ntame un poco sobre ella.¬†

Es una serie que vengo realizando desde 2016. Tiempo muerto en la cultura agr√≠cola ‚Äďprincipalmente en la ca√Īera‚Äď se le denomina al per√≠odo comprendido fuera de la zafra (corte, recolecci√≥n y procesamiento artesanal o industrial del fruto). Este apelativo queda como rezago de un per√≠odo neocolonial donde el desempleo, la escasa demanda de fuerza laboral y la desprotecci√≥n salarial eran sin√≥nimos de desventura entre campesinos y obreros. Parad√≥jicamente, esta denominaci√≥n determina el intervalo de siembra y cultivo, el tiempo de germinaci√≥n, de renacer asistido y natural de los cultivos.

Hago este preámbulo a la raíz cultural del término para pulsar sobre este contrasentido simbólico que determina uno de los contenidos metafóricos sobre los cuales se establece esta obra, que además asienta sus bases discursivas en paradojas culturales y sociales como: modelo de éxito, realización personal o colectiva, fama, felicidad, sacrificio, reconocimiento social, etc… respecto a la realidad de cada individuo o grupo que acepta construir estas escenas, literalmente sembrados en el contexto que los define o que ellos mismos, como entes activos, condicionan.

de la obra Tiempo muerto/ tomada del perfil de facebook de liesther amador

Hay un marcado interés biográfico en esta investigación. Aunque no se exhibe en su totalidad, lo hago evidente a través de algunos datos personales, de tiempo y lugar que componen el título individual de cada fotografía o video, porque es principio la voluntariedad, la identificación y conciencia con y sobre la idea.

Todo individuo o grupo est√° marcado por utop√≠as, algunas comunes ‚ÄĒestas utop√≠as son esos emplazamientos sin lugar real, que mantienen con el espacio real de la sociedad una relaci√≥n general de analog√≠a directa o inversa‚ÄĒ. Estas intervenciones proponen la construcci√≥n de ese tipo de emplazamiento.

Más allá de los hechos fotográficos, se generan acontecimientos, performances rituales donde la experiencia y las relaciones entre individuo/grupo/artista se desdibujan en el intercambio, en la cooperación de construir espacios heterotópicos que intentan situar al hombre en reflexiones filosóficas y/o psicológicas sobre su condición. En cada escena hay una experiencia de vida asociada directamente al contexto.

Tiempo Muerto propone desde la fotograf√≠a una b√ļsqueda en la relaci√≥n entre el individuo y su circunstancia, pretende la construcci√≥n de monumentos fotogr√°ficos, apuesta por una operatoria donde lo territorial y la territorialidad poseen el mayor protagonismo. Ambos conceptos gu√≠an su mirada hacia el espacio f√≠sico, pero tambi√©n incluye las relaciones sociales que tienen lugar en su interior.

Has realizados diversas exposiciones personales y colectivas, te has desempe√Īado como curador en otras. Desde tu punto de vista, cu√°les son los principales retos que debe sobrepasar un artista visual cuando decide exponer su obra.

Aprender a aceptar la cr√≠tica negativa, aprender de ella tanto como de la positiva. Aprehender lo bueno de los dos criterios, pues ambos son peligrosos, eso es saber extraer de la paja el trigo limpio. Ser consciente de que cada exposici√≥n es un reto del que tienes que salir airoso, por respeto a ti y al p√ļblico que asiste. Ser valiente como un guapo que llega a la cola de la cerveza y dice ‚Äú¬°Ahora compro yo!‚ÄĚ, porque una vez que estas all√≠ no hay segunda oportunidad para esa obra, porque la dejas sola y no vale un ‚Äúyo quise hacer, pero‚Ķ‚ÄĚ, simplemente la obra es lo que est√° y ella debe imponerse con todas las calidades posibles, por respeto.

tomada del perfil de facebook de liesther amador

Hablar de uno mismo es un ejercicio dif√≠cil para un artista, pero tambi√©n podr√≠a ser un ejercicio de autorreconocimiento necesario. ¬ŅQu√© rasgos crees que definen a Liesther?

Creo que soy alguien con ‚Äúpaciencia de asi√°tico‚ÄĚ, que ‚Äúaprende a esperar‚ÄĚ y a seleccionar con la cautela de un cazador los momentos, las ideas para hacer lo que me gusta. Soy un artista que entrena para esperar, que experimenta y juega con los medios que dispone, de all√≠ la gama de maneras que te encuentras en mi dossier.¬†

No creo que pueda definirme con claridad, como lo puede hacer alguien diciendo que es ‚Äúel pintor de las tejas‚ÄĚ, o ‚Äúel de los remos y botes‚ÄĚ. Esa definici√≥n no la tengo y cr√©eme, no me interesa.¬† ¬†

¬ŅQu√© experiencias art√≠sticas te gustar√≠a tantear en el futuro?

Exponer en un circuito de arte que me exija un nivel superior.   


Todo en la cultura es vital

Desde los mismos orígenes del periodismo como fenómeno de comunicación social, la cultura ha sido uno de sus campos temáticos de mayor interés.

¬†El concepto de periodismo cultural trasmit√≠a temas sobre literatura, m√ļsica, artes pl√°sticas, pero luego asumi√≥ la difusi√≥n de expresiones sobre historia, filosof√≠a y el pensamiento humano; medios que orientaron al periodista de hoy a asumir su rol de investigador, redactor y jerarquizador de la informaci√≥n cultural, desarrollando de esta manera competencias que le permitieron realizar un tratamiento period√≠stico adecuado de estos espacios.

Msc. Luis √Ālvarez √Ālvarez, Premio Nacional de Literatura 2017, Maestro de Juventudes y miembro de Honor de la AHS (tomada del peri√≥dico Trabajadores)

En la actualidad no existe revista, peri√≥dico, emisora radial o canal de televisi√≥n que no contenga una secci√≥n para la difusi√≥n de la actividad cultural, ya sea en espacios informativos o no. La especializaci√≥n de ‚Äúperiodismo cultural‚ÄĚ supone hoy nuevas formas de comunicaci√≥n que trascienda la mera divulgaci√≥n de las carteleras o las coberturas a las distintas manifestaciones art√≠sticas y sus eventos.

Las ganas de hacer, el esfuerzo individual, el sentido crítico y espiritual, el apoyo institucional y la  defensa de la imagen de la nación cubana son claves infalibles hacia un periodismo cultural capaz de generar los cambios necesarios desde el respeto al quehacer de los artistas.

Por lo que el periodista debe ser capaz de insertar a la población en toda la dinámica socio-cultural de la ciudad en la medida en que este sea capaz de recrearse y apreciar lo que les proponemos formando parte también de esos acontecimientos.

¬†El uso oportuno de la tecnolog√≠a y la gesti√≥n de proyectos con discursos cr√≠ticos son, sin dudas, las herramientas claves para conectar a ese p√ļblico con los productos culturales.

Yanetsy León González, coordinadora del III Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural/ tomada de radio rebelde

En este sentido, la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en conjunto con la Uni√≥n de Periodistas de Cuba en Camag√ľey desarrollar√° el venidero 16 de junio, de manera virtual, el III Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural, ocasi√≥n para el debate colectivo sobre la formaci√≥n del periodista cultural y de quienes asumen ese rol en los medios de comunicaci√≥n masiva.

Esta tercera edición propiciará el intercambio en las plataformas digitales sobre la ética y la responsabilidad social del periodista. Oportunidad ideal para resaltar el aprovechamiento necesario de las nuevas tecnologías frente a las limitantes del aislamiento social provocado por la Covid-19 y los retos y desafíos que ello supone para visibilizar el arte y a los artistas de Cuba en tiempos de pandemia.

¬†Adem√°s, se pondr√° ‚Äúsobre el tapete‚ÄĚ temas de inter√©s como la desaparici√≥n paulatina de los suplementos culturales en los semanarios cubanos o la inexistencia de espacios en los medios de comunicaci√≥n, tanto nacionales como en los regionales, para la confrontaci√≥n y el debate cultural.

El periodismo como práctica especializada en la divulgación, información y crítica de los productos culturales de una sociedad, debe tener en cuenta todos los modos en que se construye, se lee y se interpreta la cultura en todo su abanico de posibilidades.

Participantes del I Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural/ Tomada del Portal Cubarte

Al decir del Msc. Luis √Ālvarez √Ālvarez, Premio Nacional de Literatura 2017, Maestro de Juventudes y Miembro de Honor de la AHS, ‚Äútodo en la cultura es vital, un artista que no se autoeval√ļe, que no se enfrente a s√≠ mismo no llegar√° realmente a aportar mucho a la cultura, y es rol del periodista cultural ser un gestor de conocimiento para interpretar mejor la realidad desde una perspectiva cultural m√°s all√° de la b√ļsqueda de informaci√≥n‚ÄĚ.

Y es esta precisamente la esencia de un proyecto que con tres a√Īos de creado y organizado por la periodista camag√ľeyana y vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la AHS¬† Yanetsy Le√≥n Gonz√°lez, ‚Äúcontinua apelando a la integraci√≥n de la Uni√≥n de Periodistas de Cuba y de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba‚ÄĚ.¬†¬† ¬†¬†