Artes Pl√°sticas


Fidel por siempre

Por estos d√≠as Fidel viene a nuestra memoria con m√°s fuerza. A tres a√Īos de su muerte la historia se multiplica en el imaginario colectivo del pueblo que lo hizo l√≠der. Se reviven momentos, se hacen an√©cdotas, se evoca al padre.

Fidel el gu√≠a, el revolucionario, el hombre leyenda que transform√≥ la sociedad cubana, ha sido y es fuente de inspiraci√≥n para la creaci√≥n art√≠stica. Es esa visi√≥n la que plasma el joven artista Baire Cartaya Pe√Īa en la expo personal Homenaje, dedicada al Comandante en Jefe.

Expo Homenaje/ Foto: Ana Margarita Arada Clavería.

Inaugurada en la galer√≠a del Departamento de Actividades Extracurriculares de la Universidad de Las Tunas, la muestra constituye un acercamiento al l√≠der de la Revoluci√≥n desde la multiplicidad de miradas. La apertura estuvo acompa√Īada de la presentaci√≥n de un material audiovisual que repasa sus visitas a la tierra tunera. Adem√°s, la estudiante Daysi Fuentes declam√≥ el poema Fidel por siempre frente a la presencia de alumnos y profesores de la carrera Educaci√≥n Art√≠stica y j√≥venes creadores de la provincia.

En la exposición confluyen diversos soportes y técnicas en un discurso cuya unidad y coherencia está centrada en el mensaje, no en los recursos expresivos. El artista acude al grabado y la fotografía digital como soporte al que incorpora colores y textos. Incluso utiliza el kirigami (técnica japonesa de recortado en papel) en función de expresar sus sentimientos e inquietudes.

Expo Homenaje/ Foto: Ana Margarita Arada Clavería.

Con marcada influencia del dise√Īo gr√°fico cubano, sobre todo de la cartel√≠stica¬† de los a√Īos 60 y 70 del siglo pasado, Baire logra una visualidad atractiva que seduce al espectador. En ocasiones se combinan colores vivos y fuertes como en la obra Personalidad, en la que aparece toda la carga expresiva que encierra el t√≠tulo. Otras veces el color se opaca, se ensombrece, y el di√°logo es m√°s √≠ntimo. As√≠ ocurre en los lienzos Infancia y Amistad, en la que la figura del hombre se funde con la de su naci√≥n. Encontramos entonces al Fidel guerrillero, antimperialista, pero tambi√©n al deportista y amigo, al Fidel pueblo.

El homenaje es permanente. Est√° en el actuar cotidiano y en la certeza de que su obra es invencible. Apostar por recordarlo desde el buen arte es una manera v√°lida y aut√©ntica de rendirle Homenaje a un gigante de √Āmerica.


Sal√≥n Uneac: ¬ŅMedidor de las artes pl√°sticas en La Tunas?

‚ÄúEl Sal√≥n Uneac es un medidor de la creaci√≥n en las artes pl√°sticas del territorio‚ÄĚ. As√≠ abr√≠an las palabras al cat√°logo en la inauguraci√≥n. Se augurabauna exposici√≥n √ļnica.La vanguardia art√≠stica tunera reunida. Voces consagradas en el panorama art√≠stico: Jes√ļs Vega Faura, Rogelio Ricardo, Leonardo Fuentes, Yamila Coma, Miguel Mastrapa, y otros emergentes.

El Sal√≥n es un punto de contacto y la oportunidad de palpar el quehacer tunero en materia de artes visuales. Confluencias de estilos y po√©ticas, est√©ticas consolidadas y reconocidas, permanencia de lenguajes. Bien. Sin embargo, podr√≠a estar en esa permanencia su ‚Äútal√≥n de Aquiles‚ÄĚ.

La necesidad de renovación y experimentación conceptual se hace sentir. Percibimos en muchas piezas ese cansancio temático y formal que agobia nuestras galerías. Que la pintura sea la manifestación más representada es evidencia de ello.

Precisamente en aquellas piezas que exploranotros lirismosencontramos lo mejor de lamuestra. La serigrafía de Ricardo Salgado Arias apela a la combinación de blancos y negros para hilvanar un rejuego simbólico en el que prima el misticismo.

Mientras que la fotografía manipulada de Junior Fernández Guerra, quien nos presenta una primicia de lo que será su serie Vértigo o Contemplación de algo que termina, sorprende con sus atmósferas indefinidas. Imágenes donde reina la incomunicación y cuya incógnita está en las acciones circundantes que deja de captar (a propósito) el lente.

Curiosamente estos artistas son los invitados. La l√ļcida demostraci√≥n de que las artes pl√°sticas precisan de ese impulso renovador capaz de seducir y provocar al p√ļblico.

Un aparte merece también la obra Transfloración del artista Alexis Roselló. La mixtura de motivos naturales y sexuales provoca unestallidodonde la abstracción neutraliza la figuración para convertir el lienzo en un paratexto surreal. Su composición es la certeza de que se puede ser fiel a una estética y, al mismo tiempo, reinventarse.

El Sal√≥n Uneac contin√ļa siendo el medidor de las artes pl√°sticas en Las Tunas. En √©l exponen nuestros mejores artistas sus mejores obras. De eso no hay duda. La incertidumbre est√° en c√≥mo encontrar ambientes motivadores que vitalicen nuestro entorno art√≠stico desde los propios marcos institucionales. Criterios selectivos a partir de convocatorias y concursos, sesiones te√≥ricas, premiaciones, pueden ser algunas de las iniciativas que contribuyan a ese fluir org√°nico del que adoleci√≥.

El reto es propiciar escenarios creativos, perturbadores, expectantes,incluso tensos y conflictivos. Todo para imantar la altivez, la provocación y el desafío. Seducir es la premisa.


Mujer, estereotipos y belleza en la obra de Z√ļ√Īiga

La muestra Lo esencial es invisible a los ojos fue la manera que hall√≥ Marcos Antonio Matos Z√ļ√Īiga, artista de 18 a√Īos para protestar desde el discurso visual contra las pr√°cticas y costumbres que colocan a la mujer como objeto comercial.

En entrevista a Venceremos el novel creador explicó que la exposición que actualmente se encuentra en la Galería Pórtico de la Asociación Hermanos Saíz, agrupa 28 piezas pertenecientes a las series: Nocturnas, Libertinas y Para gusto los Colores; resultantes de las investigaciones para el proyecto tesis de graduado en la Academia de Artes Plásticas de Santiago de Cuba en 2019.

A√Īadi√≥ que al seleccionar el tema de la representaci√≥n de las f√©minas en la publicidad, desea inducir a los observadores a la reflexi√≥n en torno a la belleza, las imperfecciones del cuerpo, y el valor del ser humano; para ello se vale de la t√©cnica de la serigraf√≠a, la mixta y el dibujo (con carboncillo, lapicero, mezclado con acuarela l√≠quida).

Tambi√©n llama la atenci√≥n en la exhibici√≥n el manejo de los colores y la mixtura de estos; de hecho, en confesiones a la prensa, el grabador se√Īal√≥ que el descubrimiento de la combinaci√≥n entre el color rojo, negro y blanco fue casi accidental, durante el proceso de gestaci√≥n de la idea.

La expo logra un gancho de inmediato con la audiencia, quien incluso puede llegar a sentirse reflejada en esas figuras sin rostros, cargadas de optimismo, casi caricaturescas, sarcásticas e, incluso, alejadas de cualquier prejuicio y manipulación.

Marcos ama a cada una de las criaturas que esboza, porque desea que quienes miren la muestra, se aprecien también a sí mismos, tal cual son, ignorando los cánones que intenta imponer la sociedad de consumo.

En la obra de Matos Z√ļ√Īiga se percibe la influencia de varios estilos y figuras cl√°sicas como Fernando Botero, Andy Warhol (arte pop), G√≥mez Proenza (dibujo), pero sobre todo el aporte formativo fruto de la colaboraci√≥n con el Taller Cultural Luis D√≠az Oduardo de la Ciudad H√©roe, bajo la gu√≠a de artistas relevantes santiagueros como Miguel √Āngel Lobaina, Vivian Lozano Caballero, Israel Tamayo Zamora y Joaqu√≠n Bol√≠var Thomas.


Fot√≥grafos ganan el «Jos√© V√°zquez Pubillones»

Anelí Pupo Rodríguez y Geny Jarrosay Hechavarría, nobeles exponentes de la fotografía en Guantánamo, se alzaron con los lauros del XX Salón Concurso de Artes Plásticas José Vázquez Pubillones, evento que acontece cada octubre en la Villa del Guaso para mostrar y estimular la creatividad en la manifestación.

Pupo Rodr√≠guez, quien ya hab√≠a conquistado el premio √ļnico del sal√≥n el a√Īo pasado, otra vez sobresali√≥ por su perspicaz manejo de la fotograf√≠a digital.

Seg√ļn el jurado, que estuvo presidido por el reconocido creador Alexander Beat√≥n Galano, en esta ocasi√≥n el lauro le fue concedido a la artista por la obra Flor Nacional, en cuya composici√≥n se perciben preocupaciones e interioridades de la art√≠fice, presentadas de manera on√≠rica y a la vez directa, fruto del proceso de experimentaci√≥n formal con la imagen.

La Beca de Creación le fue otorgada a Geny Jarrosay, por la pieza Delirio, que muestra una sugestiva manipulación de los códigos cromáticos de la fotografía digital, llegando a incluir elementos del performance como vía para plasmar conflictos internos.

Tocó mención especial a Giraldo Martínez Castillo, cuya composición Cimiento logra de manera aguda transmitir un mensaje sugestivo al observador.

Unos 17 ejemplares de pintura, dibujo, fotograf√≠a e instalaci√≥n de los municipios Baracoa, Im√≠as, Mais√≠ y Guant√°namo conformaron la muestra en competencia exhibida al p√ļblico en el Centro de Arte Palacio Salcines, cuya variedad tem√°tica denota la dispersi√≥n y pluralidad predominante en el √°mbito de las artes pl√°sticas contempor√°neas.

El programa del V√°zquez Pubillones incluy√≥ espacios para la teor√≠a, como las conferencias Carteles en la Revoluci√≥n, con la profesora santiaguera Mar√≠a del Carmen Tamayo, y el conversatorio del papel de la Vanguardia Art√≠stica en la programaci√≥n cultural, este √ļltimo de suma importancia para el di√°logo entre artistas y directivos sobre el presente y futuro de la manifestaci√≥n.

Auspiciado por el CPAP, el Centro de Arte Salcines, las filiales de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Hermanos Saíz, el Salón mermó en participantes, lo cual demuestra la deuda pendiente en cuanto a la concepción de nuevas estrategias de convocatoria a tono con las dinámicas actuales de creación, producción, circulación y mercado del arte.

También en función de rendir el merecido tributo a quien fuera el más notable de los paisajistas de la urbe, el concurso debe actualizarse y convertirse en oportunidad eficaz para la promoción y estimulación de los procesos creativos, de tal manera que los plásticos encuentren en el certamen el espacio preciso para crear nexos, contactos y legitimarse dentro y fuera del territorio, más allá de la obtención de un premio en metálico.


Un arte que late

Pintura, dibujo, historietas, matrices de grabados, fotografías y videos, figuran entre las propuestas que por estos días ofrece a los visitantes la galería de la Casa del Joven Creador de Pinar del Río. Y es que allí se exponen unas 14 obras de 15 artistas vueltabajeros, como parte de la Decimoctava edición del Salón de Arte Joven, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz en el territorio.

‚ÄúEste a√Īo hay una diversidad visual y est√©tica, porque est√°n presentes la mayor√≠a de los g√©neros, lo cual demuestra que los j√≥venes exploran nuevos modos de hacer arte, digamos que una especie de autorreflexi√≥n para ir encontrando su propio camino‚ÄĚ, asegur√≥ L√°zaro Prieto Gonz√°lez, presidente de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS.

En esta oportunidad, el gran premio del Salón perteneció a la obra Detrás de la pared, de la artista visual Dailin González Pacheco, quien, además, recibió el lauro colateral de la UNEAC y el conferido por el Grupo de Creación de Maykel Morejón.

El certamen, que desde la AHS promociona a nuevos exponentes de las artes visuales vueltabajeras, distinguió además el lienzo Inocencia 6, de Víctor Manuel Guerra y las Fotografías digitales de Cuba, de Pablo Torres.

Obra Detr√°s de la pared, de Dailin Gonz√°lez Pacheco

No obstante, a juicio de los miembros del jurado, el sal√≥n a√ļn est√° en una etapa primaria, de ah√≠ que sea necesario ganar en madurez, para ello, entre las sugerencias que propon√≠an sobresalen: cambiar la estructura, dinamizar un poco m√°s la convocatoria para que los artistas se presenten con obras de una mayor val√≠a, en tanto, insistieron en la importancia de que los exponentes estudien, visiten exposiciones, lean bibliograf√≠a del tema y se preparen mejor.

Seg√ļn explic√≥ el presidente de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS, ‚Äúpor primera vez entregamos siete premios colaterales (Consejo Provincial de las Artes Visuales, Secci√≥n de Artes Visuales de la UNEAC, el Fondo de Bienes Culturales, el proyecto sociocultural Arte en Espiral, de Nelo, la Revista de Literatura La Gaveta, el premio que otorga la AHS con sus menciones).

Obras concursantes.

‚ÄúSon instituciones que se han percatado de que, ante la ausencia de una academia de artes pl√°sticas, estos j√≥venes necesitan una estimulaci√≥n, una motivaci√≥n para continuar este camino que suele ser √°spero, m√°xime cuando no tienes referentes o patrones cercanos a seguir (que es lo que a mi entender aporta la academia)‚ÄĚ, agreg√≥.

Esto demuestra que todavía hay como una especie de magia en el arte joven que todavía no ha muerto, y por eso vale la pena luchar por ellos.

¬ŅCu√°nto puede aportar este sal√≥n para promover precisamente ese arte joven que se hace hoy en Pinar del R√≠o?

“Esa es la idea fundamental del salón, promocionar a ese joven que resulte ganador, y cómo hacerlo de la mejor manera, es la gran pregunta que todos deberíamos hacernos.

Obras concursantes.

Pienso que lo m√°s importante es que no solo sea una exposici√≥n que se quede en las galer√≠as de nuestra ciudad, a veces tenemos que romper las barreras del provincianismo, y si este es un evento importante en el cual se premia lo mejor, yo creo que es una credencial suficiente para que esta persona pueda mostrar su obra en alguna de las galer√≠as m√°s importantes de la capital, por ejemplo‚ÄĚ, explic√≥ Prieto Gonz√°lez.

Asimismo ‚Äďdijo‚Äď ‚Äúes necesario pensar bien las estrategias comerciales y promocionales (a trav√©s de los medios de comunicaci√≥n) a seguir, para que se conozca la obra del joven, que tenga un antes, un durante y un despu√©s de la exposici√≥n, y se le d√© un seguimiento‚ÄĚ.¬†

Proyecciones para ediciones futuras… 

‚ÄúEste quiz√°s sea el √ļltimo a√Īo que utilicemos el formato de sal√≥n, lo que tenemos concebido para las pr√≥ximas ediciones es que se convierta en un encuentro, un coloquio, un espacio de confrontaci√≥n donde se den cita todas las artes visuales, as√≠ como importantes personalidades del arte contempor√°neo‚ÄĚ, inform√≥.

Obras concursantes.

‚ÄúSi logramos hacer lo que tenemos en mente, esto nos permitir√° sacar el arte del gremio y llevarlo a las calles, compartirlo con la gente y que esta lo sienta de cerca, sac√°ndolo del marco can√≥nico que se convierte la instituci√≥n. Adem√°s, es una oportunidad para que las personas puedan valorar ese arte joven que muchas veces pasa por la tela de lo invisible y no se llega a conocer‚ÄĚ, puntualiz√≥.

‚ÄúQueremos involucrar muchos cr√≠ticos, investigadores, curadores, personas que han escrito mucho sobre la historia del arte, que est√°n muy al corriente de lo que sucede en el panorama del arte contempor√°neo actual, y esto puede servir de term√≥metro y br√ļjula a la hora de orientar un poco las po√©ticas que tienen estos j√≥venes‚ÄĚ, sentenci√≥.

Entrega de la distinción Nueces a Pedro Pablo Oliva. Foto: Januar Valdés Barrios.

Como parte de la de la Decimoctava edición del Salón de Arte Joven también se entregó por primera vez la distinción Nueces, condecoración que otorga la sección de Artes Plásticas de la AHS a profesionales de la provincia con una trayectoria excepcional.

En esta oportunidad el galard√≥n fue para Jos√© L. Lorenzo, Miguel √Āngel Couret, y con car√°cter excepcional para Pedro Pablo Oliva, por haber formado parte de la Brigada Hermanos Sa√≠z en sus inicios y por sus 70 a√Īos de vida.

Obras concursantes.

Ponerle flores a la basura

“… y verás que la tristeza

va cambiando de color‚ÄĚ.

Teresita Fern√°ndez

 

Hay una mano que intenta agarrar la luminaria antes de que terminen los colores, pero el mural está listo. Bajo la luz: la basura, las flores, los ojos, en la esquina de 13 y 18 en el Vedado. Allí, las ballenas orcas se derriten. Algunas, incluso, han escapado hacia la acera.

Intento darle un significado ambientalista al espacio y pregunto al pintor si el calentamiento global tiene alguna relaci√≥n con la obra. Pablo Rosendo Mach√≠n solo quiere superficies y pintura. ‚ÄúLas ballenas me gustan‚ÄĚ, responde y se aleja. Observa las dimensiones y contin√ļa.

‚ÄúTodo iba a comenzar desde las flores‚ÄĚ, comenta Antonio Zamora, el arquitecto que dise√Ī√≥ las estructuras donde van los contenedores de basura, orden√≥ los espacios, y ahora retoca los bordes de las formas. Hasta la noche, ellas persisten en transformar ‚Äúlo feo‚ÄĚ en algo m√°s.

‚ÄúLa idea naci√≥ de tener la posibilidad y las ganas de hacerlo, de querer trabajar con nuestras propias manos‚ÄĚ, insiste. ‚ÄúSab√≠a que en alg√ļn momento iba a comenzar este proyecto. Me desagradaba enfrentarme a esa enorme cantidad de basura. La recog√≠an cada cierto tiempo y despu√©s de dos o tres d√≠as volv√≠a a estar el mismo volumen de desperdicios. La acera y los muros estaban rotos. Necesitaba hacer una estructura para los tanques de basura, pero eso no bastar√≠a, porque muchas veces las personas no respetan el espacio. Ten√≠a que ser algo m√°s llamativo y que pudiera inspirar limpieza, inspirar que podemos tener un lugar limpio solamente queri√©ndolo‚ÄĚ.

La apropiaci√≥n del barrio cuando se embellece, se vuelve parte del imaginario colectivo. Durante el proceso que se extendi√≥ a tres semanas de intervenci√≥n comunitaria, los ni√Īos dibujaban con tizas la continuaci√≥n del muro. Muchos vecinos disfrutaron de cada trazo nuevo en la pared y poco a poco las personas se volv√≠an conscientes del modo en que vert√≠an los desechos cerca de las flores.

‚ÄúEra trabajar con la gente, en la calle; era escuchar, motivarnos, sentir que las personas nos miraban, y tambi√©n saber que hab√≠a una causa, un objetivo para pintar. Recuerdo cuando comenc√©. Las personas me preguntaban. No les anunci√© sobre la pintura y los carteles que vendr√≠an para tratar de llamar a la conciencia de las personas. El proyecto Por una ciudad m√°s limpia lo ha respetado el barrio. Se elimin√≥ la basura; es decir, dio resultado‚ÄĚ.

‚ÄúEl contexto tambi√©n es parte de la vida de uno. Lo √ļnico que ten√≠a dentro de m√≠ era que lo √≠bamos a hacer bien. Y eso quiz√°s disminuir√≠a las probabilidades de que tiraran basura fuera de los tanques. Luego comenz√≥ una motivaci√≥n colectiva. Las personas continuaban preguntando. Hab√≠a bastante curiosidad por parte de la poblaci√≥n. Sobre todo, las personas de la tercera edad lo celebraban. Otros dec√≠an que en una semana iba a estar lleno de basura, o que esto no era el callej√≥n de Hamlet‚ÄĚ.

‚ÄúEl proyecto se volvi√≥ un trabajo entre amigos, de un grupo de j√≥venes artistas del Instituto Superior de las Artes que entrelazamos experiencias; en mi caso, desde la construcci√≥n, para hacer algo respecto a la basura. Para m√≠ se ha vuelto un trabajo social, un trabajo para la comunidad. Quien pasara y dijera algo pod√≠a causar desaliento o motivaci√≥n. Si todos aport√°ramos nuestro granito, ser√≠amos una Habana diferente‚ÄĚ.

Obra en proceso en la esquina de 13 y 16, Vedado. Foto: Adriana Castillo.

 

Pintarse la cara color esperanza…

“El deseo nació al ver la necesidad, cuando te das cuenta de que puedes hacer algo frente a un problema que es social, y hacerlo bien. Se unieron las personas adecuadas, la idea fue confirmada cuando conocí al pintor que hacía este tipo de obras murales y fluyó una buena energía desde el inicio del proyecto.

“Sembramos plantas alrededor. Decidimos ponerle flores, para llevar el mensaje de que la basura no es menos importante. La basura debe ir donde le corresponde: en un tanque, porque si se une a los árboles, a las esquinas… se pierde la higiene del lugar.

¬†‚ÄúSi usamos los colores correctos. Los colores pueden hacer cambiar la vida. Podemos dar mensajes a trav√©s de las artes pl√°sticas: alegr√≠a, constancia, esperanza, risas, sue√Īos, imaginaci√≥n. ¬°Vamos a pintar lo feo! Se puede cambiar lo que se debe poco a poco‚ÄĚ.

Cerca del parque de 13 y 16 tambi√©n cambi√≥ la esquina del basurero. Nuevos dise√Īos de losas esmaltadas se van colocando para cambiar el entorno. Se repite la acci√≥n. Por una ciudad m√°s limpia, indica el cartel que celebra los 500 a√Īos de La Habana.


Historias a través de pinceles

Cuando estudiaba en la ya desaparecida Academia de Artes Pl√°sticas Ra√ļl Corrales era solo un artista preocupado por los trazos sobre el lienzo, las formas, las proporciones y los colores.

Entonces Yasmani Rodríguez Alfaro todavía vivía en el municipio de Baraguá y tímidamente mostraba de vez en vez una libreta donde garabateaba historias.

El resto lo descubriría después, cuando comenzó a trabajar en una serie de cuadros donde quedarían impregnados con colores fluorescentes las letras de varios cuentos, que ante la oscuridad de una galería, saltarían a la vista. Ser escritor era una probabilidad que calculaba sin obtener resultados exactos.

Ser√≠a entre Venezuela, Trinidad y Ciego de √Āvila donde se redondearon personajes y argumentos para ser Pre-Morten, su √≥pera prima, y A la sombra de un mago, premio Eliseo Diego 2019 en la categor√≠a de literatura infantil.

Su prosa se entremezcla con la poesía, lo grotesco y lo absurdo de personajes y situaciones, al punto de revelar a un autor irreverente que propone diferentes versiones de nuestra realidad, con una carga espiritual y emotiva innegable.

  • ¬ŅC√≥mo surge Pre-Morten?
  • ¬†

Impart√≠ clases de Artes Pl√°sticas durante dos a√Īos en Venezuela. All√≠ conoc√≠ a muchos escritores, particip√© en los concursos literarios convocados por la misi√≥n, me acerqu√© a diferentes talleres, compart√≠a mis textos, obtuve premios con algunos cuentos y esto me motiv√≥ mucho. En los d√≠as dif√≠ciles de la muerte de Hugo Rafael Ch√°vez y las guarimbas me aferraba a la computadora y pasaba todo el tiempo en eso. Entonces, eran un manojo de historias que necesitaban ser moldeadas.

Al regresar a Cuba viví en Trinidad, donde conocí a la escritora Anisley Miraz, a quien agradezco haber reconocido talento en mí. Celebró la dureza de los temas, lo fatídico de las situaciones, y trabajamos en la dramaturgia y selección de los textos.

  • La rudeza de los personajes y las situaciones extremas revelan cierto fatalismo, ¬Ņpor qu√©?
  • ¬†

La muerte se hace patente de una u otra forma, al punto de naturalizarse. Creo m√°s dif√≠cil nacer que morir, y desde el t√≠tulo anuncio que son hechos contados antes de morir, por eso, es una b√ļsqueda constante de respuestas, cuestionamientos existenciales y filos√≥ficos que nos llevan de vuelta a las grandes preguntas: ¬Ņqui√©nes somos?, ¬Ņde d√≥nde venimos? y ¬Ņhacia d√≥nde vamos?

  • Se aprecian t√≥picos constantes como la muerte, la sangre y un cuchillo asesino ¬Ņno temes ser incomprendido?
  • ¬†

Los relatos no son autobiográficos ni ficticios, sino que tienen un poco de todo lo que he visto, escuchado y sentido. Un escritor, además de muchos otros calificativos certeros, es un chismoso que husmea para ver cómo la gente se mueve, piensa y hace su vida. Después es necesario filtrar y crear sobre esos argumentos, porque cualquier historia de la calle no es literatura. Creé los cuentos con aire fatalista y los personajes pierden la cordura; se puede ser bueno y terminar mal.

  • Algunos de tus personajes los nombras Azul, Rojo, Blanco‚Ķ ¬Ņcu√°nto de artista tiene el escritor?
  • ¬†

Quiz√°s sin el arte nunca me hubiese propuesto escribir. Por ejemplo, A Pre-Morten lo conceb√≠ como una obra de artes pl√°sticas porque pensaba a partir de s√≠mbolos y valores conceptuales. Todo lo aprendido en la Academia fue un caparaz√≥n que me arm√≥, un armario donde buscar, sabiendo que siempre encontrar√≠a algo √ļtil.

  • A la sombra de un mago mereci√≥ el Premio Eliseo Diego en la categor√≠a de literatura infantil, ¬Ņfue una sorpresa?
  • ¬†

Con el nacimiento de mi hija Viegsay pens√© en escribir para ni√Īos. Despu√©s llegu√© al taller literario Compay Grillo, de F√©lix S√°nchez, y me lo tom√© en serio. As√≠ lleg√≥ este libro y jam√°s pens√© que merecer√≠a un premio. A la sombra de un mago est√° inspirado en mi hija. Intento invertir los papeles para pensar como ella.

Narro en estas p√°ginas las peripecias de un ni√Īo que vive con su abuelo en una finca. Su madre muri√≥ y el padre se fue. Esta realidad el peque√Īo la asimila desde la fantas√≠a y lo ficticio, tanto que el lector llega a dudar si est√° vivo o muerto. Adem√°s, empleo c√≥digos del espiritismo, el Palo Monte y las culturas indias americanas en alusi√≥n a ese sincretismo religioso que pude respirar mientras viv√≠ en Baragu√°.

  • ¬ŅPara un autor in√©dito es f√°cil publicar en Cuba?
  • ¬†

El Sistema de Ediciones Territoriales cada a√Īo aprueba libros en concordancia con su plan editorial, por eso, hay que intentarlo una y otra vez. En mi caso, acert√© al primer env√≠o, aunque no siempre es tan f√°cil y hay quien espera a√Īos antes de ver impresa su obra. En lo referido a las editoriales nacionales, el acceso es m√°s dif√≠cil por la competencia y lo restringido de los planes. Lo otro ser√≠a la posibilidad de publicar como resultado de alg√ļn premio.

  • ¬ŅQu√© escritores influencian tu obra?
  • ¬†

El primer libro que me conmovi√≥ y me mostr√≥ c√≥mo quer√≠a escribir fue Cien a√Īos de soledad, de Gabriel Garc√≠a M√°rquez. Lo hice casi obligado como quien sabe que lee algo importante y solo al final descubr√≠ su verdadero valor. Ese mundo espiritual se parece a m√≠ y a las historias que quiero contar. De Cuba me gusta mucho Alejo Carpentier, pero la lista podr√≠a ser mayor.

  • Proyectos por venir‚Ķ
  • ¬†

Por estos días reviso una novela para adultos titulada Los ahijados de Lachi el white. Este hombre es un palero que se rodea de sus muchos ahijados en la ciudad de Trinidad y a partir de aquí se teje la acción. Es un acercamiento a la sociología trinitaria, a los modos de vida y costumbres. Ha sido un texto que he disfrutado muchísimo y le tengo fe, aun cuando no pueda publicarlo nunca. Si por alguna razón lo perdiera, no creo que pudiera volver a recrear su espiritualidad.


Im√°genes que gritan

Ya sab√≠a que el joven Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez dar√≠a de qu√© hablar en el mundo de la fotograf√≠a. A inicios de a√Īo nuestro Portal del Arte Joven Cubano publicaba Los colores del blanco y negro, texto que destac√≥ c√≥mo sus 14 retratos develaron Sendero a Ciudad Esmeralda, una muestra aut√©ntica y profunda en la que sus fotograf√≠as ven√≠an cargadas de un toque humano, sensible y lleno de esperanza ante el paso potente del Hurac√°n Irma, cat√°strofe que quiso arrebatar hasta la alegr√≠a a los habitantes de esa urbe camag√ľeyana.

Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez. Foto: Yahily Hern√°ndez Porto.

Esta vez, El precio de la Angustia, del miembro de la AHS en esta ciudad, roza la muy espinosa arista de la violencia de género, a través de los entresijos de la angustia que se encarna en el alma de las mujeres mutiladas por la costumbre y la educación patriarcal y falo-céntrica a las que han estado sometidas desde su nacimiento.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

El joven en sus muy deliciosas ‚Äďpor la expresividad que trasmite‚Äď y dolorosas im√°genes logra, en su discurso coherente y en desarrollo, una nueva visualidad, opuesta por completo a lo que hasta ahora ven√≠a haciendo el novel artista: lejos quedar√≠an los flashes de la espontaneidad.

¬†Actualmente se alza con una obra preparada, posada, pero con el m√©rito genuino de convencer, seducir al p√ļblico, para convertirlo en protagonista de su mensaje: ¬°D√≠ NO a la violencia femenina! ¬°No permitas ser una v√≠ctima de este flagelo mundial!

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

No es casual que la escritora y ensayista agramontina Mariela P√©rez-Castro, la curadura de la muestra, refleje su sentir: ‚ÄúEl artista salta de la rutina del marco, el cristal y el expositor adosado al muro para sostenerse del aire y el espacio, en un juego de laberinto donde el p√ļblico deber√° orientarse asido al hilo f√≠sico que enlaza las obras y al hilo hipot√©tico de su propia experiencia personal y construye su universo a partir de materiales alternativos: cart√≥n, papel estraza, sogas; elementos que forman parte del mundo femenino‚ÄĚ.

O sea, las mismas sogas donde tender la ropa, el papel con el cual se empaqueta la basura, el cartón que asume formas de recipientes donde se guarda todo, y velas que han ardido para iluminar las crisis y la reconciliación luego del abuso.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

En la Galer√≠a Larios, del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, el joven Alejandro se las agencia y cuelga m√°s o menos o por generalidad, a la altura del pecho las instant√°neas, que logran un perfecto close up al cuerpo femenino, para hacerlas m√°s visuales, m√°s estremecedoras a la vista del ojo, el cual participa casi que atrapado en el di√°logo doloroso, pero sincero, entre el contenido de las instant√°neas y los secretos de una amiga ‚Äďcomo confes√≥ el autor‚Äď trabajadora, una madre, una esposa, una hija, novia, amante‚Ķ

El color acompa√Īa la muestra: el negro, que amordaza y muerde, y tambi√©n un rayo de luz que semeja la esperanza, a pesar de la desdicha.

La mirada de la modelo ‚Äďuna Eva en sinton√≠a con nuestros tiempos de inclusi√≥n, mujer negra y joven, tal cual nuestra identidad caribe√Īa y africana por naturaleza‚Äď, a pesar de su encarnado agotamiento, nos revela que la opci√≥n no es rendirse, porque siempre se puede alcanzar la libertad. Basta con decir ‚ÄúNO‚ÄĚ.

Tambi√©n triunfa esta muestra porque logr√≥ el empleo de textos po√©ticos cedidos especial y generosamente por las mejores voces del terru√Īo, completan y sirven de soporte al discurso que proponen estas im√°genes. Igual se agradece la composici√≥n musical de Adri√°n Cansino, que en igualdad con la prosa, logra implicarse sin agresi√≥n en un verdad que circunda y est√° latente en nuestra sociedad.

Las im√°genes mostradas por Alejandro devuelven el grito de ayuda, que piden y necesitan esa masa de mujeres silenciadas por un entorno machista. Su valor, el mayor de todos, radica en hacer suyo una problem√°tica que merece la denuncia y el actuar de todos.

 


Un artista que entrecruza la cultura cubana y china

Con 14 grabados, un videoarte y dos obras tridimensionales, se inauguró este sábado en la Casa de las Artes y Tradiciones China la muestra Soy lo que ves, del artista visual Alexander Hernández Chang. Como parte de las acciones colaterales de la XIII Bienal de La Habana, que tiene como premisa La construcción de lo posible, se presenta esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 13 de mayo. Para conocer el trabajo y la obra creadora del también Presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Santi Spíritus, el Portal de Arte Joven se acercó a este notable artista, quien confesó que revitalizar la cultura cubana es su principal objetivo. [+]


La adversidad te hace competente

Nunca he tenido la oportunidad de conocerlo cara a cara. Sin embargo, su creaci√≥n es m√°s que una buena carta de presentaci√≥n. He seguido la obra de Noel Antonio Cabrera Hern√°ndez a trav√©s de libros y antolog√≠as en los que su trabajo, sin dudas, resalta por su diferencia y por su lucha contra la inmovilidad. Como todo hijo, su obra respira m√°s all√° de las p√°ginas ilustradas. No se trata solo de que la adversidad ‚ÄĒhumana, espiritual o geogr√°fica‚ÄĒ te haga competente. El arte requiere m√°s. El arte pide m√°s y Noel lo sabe. [+]