Arte Joven


«Escribir para m√≠ es un acto de placer»

Mar√≠a Karla √Āguila escribe desde Montreal sobre las formas de interpretar la belleza (siempre ef√≠mera y cambiante). Su Cienfuegos natal la acompa√Īa y tambi√©n la obsesi√≥n ‚ÄĒesos motores tambi√©n ef√≠meros y cambiantes‚ÄĒ de encontrar al personaje roto, al fragmento de una historia o de un verso. Poes√≠a y narrativa tejen sus hilos sobre esta joven escritora que ha empezado a recorrer los pasillos amplios de la literatura.

¬ŅC√≥mo construyes, desde lo emocional, lo espiritual y lo racional, tu propio ejercicio creativo?

No hay nada que piense que no pueda ser dicho por uno de mis personajes. Cuando me encuentro frente al papel, la historia parece ser dictada por otra persona, yo soy m√°s bien la copista. No s√© c√≥mo funciona. A veces todo empieza por una frase, el recuerdo de mi madre dici√©ndome que si no me ba√Īaba me iba romper los dientes. Es una frase que puede resultar violenta, pero mi madre es una santa y en el cuento, la madre de la muchacha tambi√©n la quiere mucho, pero la muchacha no soy yo, es otra. La muchacha puede ser una compa√Īera de clase que tuve en la primaria y que vi hace unos d√≠as. Es algo as√≠, es un efecto collage o Frankenstein.¬†¬†

En tu viaje desde Cienfuegos a Montreal, ¬Ņsientes que tu mirada hacia la creaci√≥n y hacia la narrativa ha cambiado sustancialmente? ¬ŅLa migraci√≥n f√≠sica conduce, de manera obligatoria, a una mutaci√≥n est√©tica? ¬ŅC√≥mo asumes, adem√°s, el cambio de una lengua hacia otra?

La Karla que partió de Cuba en abril del 2017, ya no es la Karla que responde a esta entrevista. Yo cambié, cambió mi manera de ver las flores, los animales y mis semejantes. Ya no veo a mi país igual, ya no veo a mi familia igual, ni a mis amigos tampoco. Mi literatura (eternamente mutante) heredó, por suerte, este principio orgánico y evolutivo. Creo que la migración física conduce de manera obligatoria a la mutación estética. Las formas de interpretar la belleza cambian, porque la belleza no es la misma.   

El franc√©s, como lengua proveniente del lat√≠n, guarda bastante hermandad con el espa√Īol. Una vez que conoces un poco de vocabulario te vuelves especialista traduciendo mentalmente de una lengua a la otra, ya que ambas guardan estructuras gramaticalmente id√©nticas. Aunque por el momento no escriba en esta lengua, no abandono la idea de que alg√ļn d√≠a sea capaz de hacerlo. ¬†¬†¬†

En el a√Īo 2019 obtienes el premio que otorga la Universidad de Montreal y la revista Hispanophone por tu cuento Un tren sin puertas ni frigor√≠fico. ¬ŅC√≥mo se abre paso un artista joven en un contexto geogr√°fico que no es el suyo?

No tengo muchos consejos que dar respecto a ello. Realmente participé en ese concurso porque soy estudiante de la Universidad de Montreal en Estudios Hispánicos. La convocatoria llegó directamente a mi correo y vi en ella una oportunidad de probar suerte y ser leída por otras personas que no fueran cubanos. Fue una sorpresa. Un premio siempre se recibe con inmensa sorpresa y sobresalto, cuando dijeron mi nombre casi me desmayo.

D√≠as despu√©s me invitaron a una clase de pr√°ctica del espa√Īol, que se imparte en la misma universidad, y los estudiantes me hicieron algunas preguntas con respecto al acto de creaci√≥n. Era una experiencia que viv√≠a por primera vez en un pa√≠s que no era el m√≠o. Mis compa√Īeros de clase me hablaban en los pasillos de los personajes de mi cuento, les intrigaba el hecho de que fueran reales. Hermos√≠simo.¬†¬† ¬†¬†¬†¬†

¬ŅSientes que el escritor tiene alguna responsabilidad de mapear o retratar su realidad y su tiempo, o debe enfocarse en otras b√ļsquedas?

No creo que necesariamente tenga que retratar su realidad; cuando el acto creativo se convierte en un deber deja de ser arte por arte y comienza a tener otros apellidos. No me considero una escritora militante, no estoy comprometida con mi realidad, ni siquiera estoy comprometida conmigo.

Los temas, los personajes, los versos surgen de una manera inexplicable, vienen en forma de obsesiones o de imágenes. Algunos hablan de lo que he vivido o he visto, pero no surgen de una necesidad social o de un comprometimiento con alguna causa. No me veo hablando de reciclaje, ni de consumismo, ni de maltrato animal. Me veo hablando del ser humano, de mí, buscando…    

De tu experiencia como escritora en Cuba, ¬Ņcon qu√© te quedas? ¬ŅY qu√© desechar√≠as?

Me quedaría con casi todo. Desecharía la parte de imprimir y buscar sobres para enviar a concursos, la parte de enviar por correo mis textos y que casi nunca lleguen.   

La di√°spora de autores cubanos, di√°spora ya sea temporal o permanente, ha provocado una cierta dispersi√≥n en el conocimiento que los creadores tenemos unos de otros; y tambi√©n una cierta dispersi√≥n entre los lectores que pierden de vista a determinados autores. ¬ŅCrees que exista una estrategia, as√≠ sea m√≠nima, para establecer puntos y puentes de conexi√≥n entre las escrituras de la Isla, con independencia del √°rea geogr√°fica en que su creador se encuentre?

Creo que es buena cosa esto que haces, por ejemplo. Mediante las entrevistas podemos conocer lo que piensan otros autores, lo que nos separa, pero principalmente lo que nos une. Admiro la labor de Milho Montenegro. Quisiera, alg√ļn d√≠a, tener esa dedicaci√≥n de promover a otros escritores, esa dedicaci√≥n que hace que nos acerquemos a otras maneras de crear.

Pienso que otra buena estrategia ser√≠an las antolog√≠as; en medio de esta crisis editorial, creo que son una buena soluci√≥n. Dar paso a la publicaci√≥n colectiva. Cada cual, con su estilo y su propia b√ļsqueda, pero tomados de la mano, en un mismo libro. La antolog√≠a como un espacio de socializaci√≥n.

H√°blame un poco de tu libro La que debe morir, Premio Reina de Mar 2017 en el g√©nero narrativa…

La que debe morir es un libro que me hace siempre sonre√≠r. Es un libro que adoro y del cual me siento s√ļper orgullosa. Est√° dividido en dos partes: la primera se desarrolla en una ambientaci√≥n rural y la segunda en una ambientaci√≥n urbana. Es un libro de mujeres, de mujeres al borde de la fatiga, de la existencia. Mujeres tratando de lidiar con la miseria personal y colectiva. Hay risa y llanto, fango y asfalto. Son cuentos breves, medios acabados, como la vida de sus personajes.

¬ŅCu√°les son los temas/obsesiones/seducciones que intenta tocar tu literatura?

Me interesa el sexo, todo se trata de sexo, como dijo Oscar Wilde. Me interesan las din√°micas callejeras, c√≥mo habla la gente, me interesa la gente an√≥nima, los que acompa√Īan a los h√©roes, los que no se atreven a matar, pero lo piensan. Me divierte hacerlos hablar porque tengo alma de titiritera. Poner esperanza all√≠, donde se supone que no hab√≠a espacio para una puerta, entonces la puerta se abre y el ladr√≥n se escapa del polic√≠a.

En la poes√≠a soy otra, la poes√≠a es un espacio m√°s personal. Cada verso es una imagen que cre√≠ ver o que quise que sucediera. Escribo poes√≠a porque no se cantar, ni tocar ning√ļn instrumento musical.¬†¬†¬†

¬ŅDe qu√© manera se imbrica, en tu trabajo, la poes√≠a?

La poes√≠a est√° presente en todos los aspectos de mi vida. Sin embargo, cuando escribo narrativa, hay textos que me demandan alejarme de ella, mientras que en otros se entremezclan ‚Äúlo narrativo‚ÄĚ y ‚Äúlo po√©tico‚ÄĚ, creando as√≠ lo que algunos definen como ‚Äútexto frontera‚ÄĚ. Pienso que de una manera u otra, la poes√≠a est√° presente porque siempre va conmigo, forma parte de lo que soy y de c√≥mo interpreto cada acontecimiento.

¬ŅCu√°nta importancia le concedes a la disciplina y al rigor del oficio en tu ejercicio creativo?

Una vez le√≠ o escuch√© que si no sent√≠as la necesidad de escribir no eras un escritor. Estuve tortur√°ndome mucho tiempo, incluso, cuando me dicen ‚Äúescritora‚ÄĚ algo en m√≠ tiembla de inseguridad.

No siento la necesidad de escribir. Puedo pasarme meses sin hacerlo y no me castigo, ni me deprimo, ni me juzgo mal por ello. Cuando me siento frente a la computadora, el poema se teje solo, el cuento se sucede sin trabas, todo fluye. No veo mi escritura conectada a una estrategia, escribir para mí es un acto de placer… como hacer el amor. 


Irreverentes y comprometidos con la cultura y el país

Rafael Gonz√°lez, presidente nacional de la AHS/Fotos Carlos Rafael

‚ÄúDespu√©s de visitar Guant√°namo, Santiago de Cuba y Granma, este encuentro en Holgu√≠n es de vital importancia para la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z‚ÄĚ, destac√≥ Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente nacional de esta organizaci√≥n, pues ‚Äúla provincia posee el mayor n√ļmero de asociados despu√©s de La Habana y es adem√°s, la anfitriona de las Romer√≠as de Mayo, Festival Mundial de las Juventudes Art√≠sticas, nuestro principal evento‚ÄĚ.

En intercambio con asociados y directores de las principales instituciones culturales holguineras, a propósito del recorrido para chequear los acuerdos del III Congreso de la AHS, realizado en 2018, apuntó:

‚ÄúSeguiremos con un arte irreverente y al mismo tiempo comprometido con la cultura del territorio y el proyecto de pa√≠s que defendemos‚ÄĚ.

‚ÄúEn el mes de mayo se realizar√°n, adem√°s, las reuniones de c√©lulas y secciones, por lo que es necesario potenciar el trabajo sistem√°tico y compenetrado entre las instituciones y las secciones‚ÄĚ, destac√≥ Lili√©n Aguilera, presidenta de la misma en la provincia.

Entre los acuerdos chequeados y que motivaron el diálogo se encuentran la necesidad de espacios para ensayos y presentaciones de grupos musicales, principalmente los de gran formato, como las bandas de rock; la importancia de retomar las brigadas artísticas a las universidades, y la inclusión de los miembros de la AHS en la programación en los sitios culturales del territorio de acuerdo con la política cultural del país.

Fotos Carlos Rafael

Adem√°s, fueron debatidos acuerdos ‚Äď10 cumplidos actualmente, seis en proceso y el resto pendientes, a√Īadi√≥ Lili√©n Aguilera‚Äď como la necesidad de incorporar a los planes docentes de las escuelas de arte el teatro de t√≠teres, ‚Äúun acuerdo que trasciende Holgu√≠n, pues ya se cre√≥ en la ENA la especialidad de teatro para ni√Īos y de t√≠teres‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Rafael; incentivar la formaci√≥n de dramaturgos y teatr√≥logos; un local para la Casa del Joven Creador de la c√©lula de Gibara; las condiciones del audio de la sede de la AHS en Holgu√≠n; y la actualizaci√≥n de la Resoluci√≥n 157 de 1980 del Ministerio de Cultura que estipula el pago al derecho de autor y las colaboraciones especializadas y period√≠sticas.

Fotos Carlos Rafael

Tambi√©n la promoci√≥n en los medios nacionales, principalmente la televisi√≥n; la conectividad en la sala de navegaci√≥n de la AHS; la creaci√≥n de un bolet√≠n de cr√≠tica e investigaciones que re√ļna el trabajo de los asociados de esta secci√≥n, y la implementaci√≥n del proyecto Con√©ctate a La Luz, que tendr√° como objetivo compartir mediante las herramientas digitales materiales literarios y productos promocionales del trabajo de Ediciones La Luz, en cuyo sal√≥n Abrirse las constelaciones se realiz√≥ el encuentro.

Fotos Carlos Rafael

‚ÄúSi logramos consolidar este proyecto, estamos poniendo a los j√≥venes y al p√ļblico en general un verdadero tesoro en las manos‚ÄĚ, subray√≥ Rafael Gonz√°lez, quien alent√≥, adem√°s, a los asociados a enarbolar la √©pica fundacional de la AHS, cuesti√≥n que ha caracterizado en estos m√°s de 30 a√Īos de creada el constante trabajo de sus asociados.

Fotos Carlos Rafael

Aunque las actuales condiciones sanitarias del pa√≠s, con la propagaci√≥n del coronavirus, han llevado a posponer importantes eventos organizados por la AHS ‚Äďcomo el Festival Nacional de Teatro Joven y tambi√©n la Feria Internacional del Libro en Holgu√≠n, donde La Luz, sello de esta en la provincia y uno de los m√°s reconocidos del pa√≠s, protagoniza una amplia programaci√≥n con el lanzamiento de sus novedades editoriales‚Äď, el trabajo de la Asociaci√≥n debe servir como vitrina de la vanguardia art√≠stica, y as√≠ consolidar espacios, posicionar el arte joven y promover lo mejor de la creaci√≥n.


¬ŅPor d√≥nde andamos?

Como ya se hace habitual en los √ļltimos tres a√Īos el Museo de la M√ļsica ‚ÄúPablo Hern√°ndez Balaguer‚ÄĚ sirvi√≥ de sede al encuentro que realiza la direcci√≥n nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, encabezada por su presidente Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, con el ejecutivo de la filial provincial de Santiago de Cuba y el conjunto de instituciones del sistema de cultura as√≠ como los medios de comunicaci√≥n del territorio para evaluar el cumplimiento de los acuerdos devenidos del Tercer Congreso de la organizaci√≥n en 2018.

Entre los temas abordados se hizo énfasis en la necesidad de cumplir un acuerdo que actualmente no se ha implementado y que, como se puso de manifiesto en la cita, constituye un tema de primer orden para la filial en su conjunto. Se trata de la reubicación de la sede provincial de la Asociación en un local que se encuentre en las inmediaciones del centro de la ciudad, lo que favorecería la inclusión expedita de la producción artístico-literaria e intelectual de la organización en el principal circuito de consumo cultural de la ciudad.

Otro tema que acapar√≥ la atenci√≥n de los asociados y los funcionarios presentes en el encuentro fue el relacionado con el v√≠nculo entre la Asociaci√≥n y las instituciones para el posicionamiento del arte joven de vanguardia como opci√≥n relevante en el panorama cultural de la provincia. Se abog√≥ por la necesidad de establecer nuevos mecanismos de di√°logo interinstitucional y fortalecer los existentes para poner a las entidades al servicio de los creadores y crear un arte que responda a las necesidades del p√ļblico y los cultores.

Sin embargo, todo ello sería imposible sin una comunicación efectiva. Este tópico también motivó varias intervenciones acerca de los accesos a los medios de comunicación nacional por parte de los asociados y el reflejo real de los resultados de trabajo de una filial que, en el período poscongreso ha tenido un ascenso tanto cualitativo como cuantitativo en la gestión y producción del arte joven en la provincia.

En el encuentro tambi√©n se abordaron temas como los impactos comunitarios del trabajo de la asociaci√≥n, las nuevas proyecciones para el presente a√Īo y el debate sobre la programaci√≥n y la inclusi√≥n de los asociados profesionales en los cat√°logos de los centros, consejos y empresas pertenecientes al sistema de instituciones de la cultura en la provincia como v√≠a efectiva de reconocimiento a la calidad del arte que ellos producen.¬†¬† ¬†¬†¬†¬†¬†¬†


«Los actores que m√°s valoro son aquellos que m√°s arriesgan»

En el √°mbito teatral de La Habana poco se ha escuchado de Tanis N√°poles. No obstante, desde la creaci√≥n silenciosa y paciente, esta joven actriz lucha por abrirse paso en los caminos, a veces intrincados, de la escena nacional. Miembro desde hace a√Īos de Laboratorio Fractal, trabaj√≥ en la obra La Ca√≠da, de Ra√ļl M. Bonachea Miqueli y justo ahora, con este mismo colectivo, enfrenta como asistente de direcci√≥n el montaje de Cuerdas percutidas, proyecto por el cual Laboratorio Fractal obtuviera la m√°s reciente Beca de Creaci√≥n Esc√©nica Milan√©s.

¬ŅQu√© caudales de experiencias, sacados de la vida cotidiana, usas como material para construir tus personajes dentro del mundo particular de una obra?

Las experiencias las voy utilizando en dependencia de lo que el personaje me aporte. Por lo com√ļn busco la similitud con la historia y con mi vida personal; eso s√≠, sin llegar a particularizar. Tengo presente siempre la diferencia entre la historia del personaje y la m√≠a propia. Trabajar con la memoria emotiva es una de las principales acciones que realizo para lograr los sentimientos que necesita el texto en el que est√© trabajando. Esto me ayuda a continuar y progresar en la elaboraci√≥n de mi personaje.

Un buen actor, ¬Ņde qu√© no puede carecer?

…De una buena imaginación, porque esta es la que permite lograr creatividad en el trabajo, es la que te ayuda a diferenciar un personaje de otro, y además te permite construir una línea de historia, siempre de manera diferente para sí no caer en lo cotidiano o lo monótono. Un actor debe tener una buena preparación física, una presencia escénica que le permita mostrar una actitud teatral. De igual forma una preparación de voz y dicción, que le contribuirán también a la formación de un personaje sólido. El físico y la voz son las herramientas fundamentales ya que son las primeras lecturas que el espectador puede ver desde el comienzo de la obra.

Entonces, ¬Ņson estas las herramientas t√©cnicas, tanto f√≠sicas como mentales, que valoras m√°s en la formaci√≥n de un int√©rprete teatral?

Los actores que más valoro son aquellos que más arriesgan, que siempre están buscando elementos nuevos para su carrera. Que incursionan en todo y conocen de todo un poco. Admiro a aquellos que hacen musicales, por ejemplo: creo que son de los actores que tienen una mayor preparación y un entrenamiento totalmente riguroso, ya que dominan la técnica vocal, son capaces de bailar y a la vez interpretan personajes.

Enfrentarse a un nuevo texto suele ser siempre un reto en la vida de un joven int√©rprete. ¬ŅC√≥mo te aproximas a la po√©tica espec√≠fica de un dramaturgo?

Primero leo varias veces la obra en la que voy a trabajar y trato de entender el porqué de la escritura del texto, qué quería decir el autor, cuál era su intención al concebir una pieza determinada.

Si tengo la oportunidad de estudiar su vida también busco información sobre esta, de forma tal que vayan surgiendo las respuestas a las preguntas que puedan aflorar durante la lectura de la obra.

Me gusta indagar en los datos de la vida personal de los autores porque muchas veces las respuestas a todas las incógnitas del texto están justo ahí. Como ya te dije, creo que la escritura se basa mucho en las experiencias personales. Luego, a esto se incorpora la práctica, el entrenamiento diario que permite a los actores explorar los límites del cuerpo y superar nuestros miedos. Es preciso no poner en nuestras mentes una pausa ni una barrera.

foto: Mauro Cantillo/ Cortesía de Tanis Nápoles

El teatro es un arte que requiere, como condici√≥n indispensable, del trabajo en equipo. ¬ŅC√≥mo se enfrenta la vida teatral desde la noci√≥n de lo colectivo? ¬ŅC√≥mo defender la independencia de criterios dentro del sistema de la obra?

Más que un grupo llegamos a ser una familia (y también a construirla). Una familia donde todos nos apoyamos, sin olvidar que nuestra principal misión es sostener siempre el grupo de teatro, porque esa es la esfera, el espacio que nos mantiene unidos. Para defender nuestra independencia de criterios dentro de la colectividad es preciso transmitir nuestras verdades y buscar el aporte mutuo de conocimientos.

En mi experiencia, me he dado cuenta que traer propuestas de ejercicios para realizar en conjunto nos une más como grupo. Como conclusión, creo profundamente que en un buen equipo de trabajo se respetan los criterios de todos, puesto que nuestras miradas e ideas tienen el derecho a influir en el texto o el montaje, siempre y cuando no afecte a la visión del director sobre la obra.

¬ŅCu√°les son los personajes que te interesa interpretar? ¬ŅY los directores con los que te gustar√≠a compartir visi√≥n esc√©nica?

No tengo preferencia alguna por tipos de personajes, creo que cada uno una función importante dentro de la obra. Todo texto que me toque defender lo hago con amor y durante todo el tiempo que sea posible. Por ejemplo, te confieso que nunca estoy conforme con el tiempo que nos ponen de temporada en el teatro, siempre me quedo con deseos de hacer más.

Respeto mucho a los directores, por supuesto, pero no tengo elección por ninguno en específico. Estoy dispuesta a trabajar siempre.

foto: Mauro Cantillo/ Cortesía de Tanis Nápoles

Formas parte del equipo de trabajo que estar√° llevando a la escena, bajo direcci√≥n de Ra√ļl M. Bonachea, Cuerdas percutidas, proyecto que obtuviera recientemente la Beca de Creaci√≥n Esc√©nica Milan√©s. ¬ŅDe qu√© manera transcurre el di√°logo y el debate de criterios dentro de un equipo que cuenta con artistas de diversas especialidades? ¬ŅQu√© visi√≥n defender√°n con esta puesta?

El di√°logo transcurre de forma alegre y din√°mica siempre: todos exponemos nuestras ideas para lograr entendernos, pero al final, la visi√≥n que se defiende y se refuerza con nuestros criterios es la del director, y eso es l√≥gico, es natural. Ra√ļl siempre nos escucha y si el equipo llega a la conclusi√≥n que se debe de cambiar algo pues se revisa con el fin de lograr una mejor puesta en escena.

Con Laboratorio Fractal actuaste tambi√©n en La Ca√≠da, con texto de Ra√ļl M. Bonachea y una vez m√°s bajo su direcci√≥n. ¬ŅDe qu√© forma se reutiliz√≥ el material hist√≥rico para as√≠ conseguir un di√°logo entre los j√≥venes de hoy y los actores?

La Ca√≠da fue toda una experiencia para el equipo que trabaj√≥ en el montaje. Cada uno de nosotros cumpli√≥ una misi√≥n: desde la b√ļsqueda de informaci√≥n hasta la gesti√≥n de una entrevista con personalidades de nuestro pa√≠s. Logr√≥ enamorarnos de la Historia y de la obra porque toda nuestra vida giraba hacia La Ca√≠da.

Fue una forma de contribuir a que los jóvenes de hoy entiendan la importancia que subyace en el hecho de conocer la Historia de nuestro país, con sus pros y sus contras, con sus luces y sombras.

En el teatro, como en la vida, lo m√°s importante es no juzgar a nadie. Nosotros no estamos para eso sino para observar y, con suerte, no repetir los mismos errores del pasado y ser capaces de retomar las ideas que en verdad valen la pena.


Trovadictos a trovarse (+ audio y video)

Otro festival de honores a lo end√©mico se avecina. A tan solo un mes de distancia, ya se puede enorgullecer la m√ļsica de ser protagonista, desde una de sus facetas m√°s tradicionales, en el pr√≥ximo Encuentro Nacional de J√≥venes Trovadores,¬†Trov√°ndote 2020. Con fechas previstas para su acontecer, desde el 11 hasta el 15 de marzo, en la ciudad de Ciego de √Āvila se celebrar√° esta su edici√≥n n√ļmero XV con eslogan Por la paz y solidaridad de los pueblos.

conferencia de prensa sobre trov√°ndote 2020/ tomada del perfil de facebook de AHS ciego de √°vila

Trov√°ndote tuvo sus inicios como una pe√Īa de trova en el a√Īo 2005. En ese entonces por iniciativa de Jorge Luis Neyra, los trovadores Yoan Zamora y H√©ctor Luis de Posada y el m√ļsico avile√Īo Javier Jorge Saavedra.

‚ÄúRealizado como una satisfacci√≥n personal, ante la carencia de este tipo de espacios en la localidad, en el patio del Museo de Artes Decorativas. Para su primer aniversario cont√≥ con la participaci√≥n de trovadores invitados de otras provincias y con la aceptaci√≥n y pluralizaci√≥n de la audiencia; se consolid√≥ como un evento anual en el seno de la AHS‚ÄĚ, seg√ļn mencion√≥ al Portal del Arte Joven Cubano Jorge Luis Neyra, uno de sus principales organizadores junto a Zamora.

 

 

‚ÄúComo habitual sede del encuentro reclama protagonismo el patio de la UNEAC en Ciego de √Āvila. Y para esta XV edici√≥n, el evento pretende habituar adem√°s espacios como el Caf√© Barquito¬†de la AHS y la Sala Abdala‚ÄĚ, sede del Polichinela avile√Īo. Como ya pudo verse en anteriores ocasiones ‚Äúla planificaci√≥n de espacios colaterales se har√° vigente, con intenciones de proyectarse en la comunidad universitaria y en diversos centros de inter√©s social‚ÄĚ, coment√≥ el trovador.

 

Rolo Rivera en concierto/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

 

Con un amplio recorrido, Trov√°ndote ha sido pasarela de la obra de nuevos artistas y otros que no lo son tanto, por ejemplo: los reto√Īos Rolo Rivera, Ram√≥n David, Jorge Barret (Yoyi) y el avile√Īo C√©sar Brown; as√≠ como de aquellos con una carrera s√≥lida: Ray Fern√°ndez, Tony √Āvila y Eduardo Sosa, entre otros.

 

 

Su coordinador expone: ‚ÄúWilliam Vivanco ser√° el encargado de elevar el puntal en la apertura de este a√Īo. Enriquecer√°n el elenco artistas de gustado estilo como Jorgito Kamankola, Roly Berr√≠o, Alain Garrido, Nelson Vald√©s, Ariel Barreiros, Freddy Laffita y la posibilidad del nominado al Grammy Latino, por su √°lbum Pa‚Äô lante el mambo, Diego Guti√©rrez‚ÄĚ.

póster de trovándote 2020

Por primera vez, el evento pretende recibir a cantautores extranjeros exclusivamente invitados para el mismo.¬† ‚ÄúEl paname√Īo Carlos Vallarino y la cantautora folcl√≥rica chilena, Cecilia Concha, representar√°n, entre otros, a la Am√©rica Latina‚ÄĚ. Como la nombra Ren√© Juan P√©rez Joglar (Residente Calle 13), ‚Äúun pueblo sin piernas pero que camina‚ÄĚ.

‚ÄúEl acontecer se conformar√° de invariables espacios diarios, con los m√°s tempranos conversatorios fundamentados en la conmemoraci√≥n de los 15 a√Īos de Trov√°ndote; una investigaci√≥n sobre la historia de la mujer cantora realizada por Heidi Igualada, y la conferencia que propone Carlos Vallarino, de ‚Äúuna manera para situar la canci√≥n de autor en la World Wide Web‚ÄĚ. Siempre a las 2:00 P.M. seguidos por √≠ntimos conciertos ac√ļsticos en el Caf√© de la Asociaci√≥n.

‚ÄúSe emplear√°n la Sala Abdala, de la Asociaci√≥n, y el patio de la UNEAC a las 4:00 P.M. y 5:00 P.M., y 10:00 P.M., respectivamente, para la realizaci√≥n de descargas y conciertos, siendo ejemplo, el homenaje a Mar√≠a Teresa Vera, por el aniversario 125 de su natalicio, para reconocer la obra de la mujer cantora. Protagonizar√°n, entre otras, Marta Campos y Heidi Igualada, a quienes se sumar√°n la joven villaclare√Īa Yeni Turi√Īo y Cecilia Concha.

El domingo ser√° la excepci√≥n ‚Äďfin de la cita‚Äď ‚Äúque tendr√° un anticipo de los horarios, cuesti√≥n de una hora, para la realizaci√≥n del concierto de cierre, alrededor de la esfinge de Mart√≠ en el parque de mismo nombre, parafraseando al Ap√≥stol, ‚Äúsoy la canci√≥n, soy el verso‚ÄĚ.

Concierto ac√ļstico en el Caf√© Barquito de la Asociaci√≥n/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

conferencia de prensa sobre trov√°ndote 2020/ tomada del perfil de facebook de AHS ciego de √°vila

conferencia de prensa sobre trov√°ndote 2020/ tomada del perfil de facebook de AHS ciego de √°vila

conferencia de prensa sobre trov√°ndote 2020/ tomada del perfil de facebook de AHS ciego de √°vila

conferencia de prensa sobre trov√°ndote 2020/ tomada del perfil de facebook de AHS ciego de √°vila


La poesía transforma la videncia

Ismaray Pozo sorprende, y eso lo consigue no solo su poes√≠a o su belleza interior sino tambi√©n su pensamiento, que crea zonas de grietas y de relumbre. Conversar con ella sobre el arte y la literatura podr√≠a ser un pretexto, transformado al fin en otra cosa: unos instantes maravillosos que quiero compartir con los lectores de esta entrevista. La poes√≠a, esa videncia primera y √ļltima, es el tema que de inmediato sale a la luz.

¬ŅEs posible poetizar la vida, la experiencia cotidiana? ¬ŅO est√° el poeta condenado de antemano a intentar reflejar el mundo, pero solo ver el reflejo de la luz en el fondo de la caverna?

No veo otro modo de poetizar sino a partir de la experiencia vital. ¬ŅDe qu√© otra cosa vamos a poetizar sino de la vida? El hombre habla de lo que conoce. En √ļltima instancia, puede teorizar sobre algo desconocido, pero siempre lo har√° en relaci√≥n a lo que ya sabe, a lo que es para √©l una evidencia. Y lo desconocido ‚ÄĒpienso en el origen del mundo, la existencia de Dios, la muerte, la existencia de la vida despu√©s de la muerte, etc.‚ÄĒ se convierte en una suerte de ‚Äúconflacionismo‚ÄĚ.

El hombre se subordina al orden de las estructuras, a un nivel de la realidad, en ese sentido hay cosas que tendr√°n que seguir en un estado de ocultamiento, por desentra√Īar o (in)desentra√Īables. Por tanto, lo desconocido es otra evidencia. Es ese el material del poeta, que no es para m√≠ un ser condenado, quiz√°s s√≠ como dec√≠a Pessoa, un fingidor. Un develador de formas. Homo locuens. Hombre hablante y pensante capaz de significar; en el caso del poeta, capaz de resignificar ese mundo que est√° ah√≠ y nos viene dado. ¬†

De la misma manera que el hombre es configurador de lo humano, el poeta es un reconfigurador de lo humano/resimbolizante de lo humano. Es alguien con una sensibilidad para desatender ese nivel de la realidad, ese orden del que hablaba ahorita, para construirse otro. De esa nueva entropía o nueva disposición nace el poeta.

¬ŅHay mestizaje, hay hibridez en tu poes√≠a? En este mundo que vivimos, ¬Ņtodo acto po√©tico/art√≠stico es de por s√≠ mestizo y/o h√≠brido?

Salvando las primeras formas sociales, las primeras expresiones del arte asociadas a la caza, la veneraci√≥n de √≠dolos‚Ķ, creo que nunca m√°s ning√ļn pensamiento naci√≥ del vac√≠o. Todo parte de algo. Todo en el arte fue despu√©s relacional, bien por m√≠mesis o por resistencia a algo, como las vanguardias.

Somos seres temporales, precedidos, eso hace que haya mezclas, influencias, referentes, que haya una circularidad, una vuelta sobre los mismos temas, con puntos de conexión con otras poéticas, otras formas de creación. Si es eso a lo que llamas mestizaje, sí, hago una poesía mestiza, atravesada por todas esas herencias quedadas de lecturas, experiencias, estudios.

Si te refieres a un purismo de estilo, tambi√©n, aunque no siempre. No me molesta ese tipo de contaminaci√≥n porque, siendo fiel a la primera pregunta, la vida est√° muy contaminada, afectada. ‚ÄúLos nuevos mapas son distintos‚ÄĚ, dice Eltit. Ya no importa tanto el c√≥mo sino el fin.

Por ejemplo, siempre me ha parecido La mujer del mercader del río: una carta, de Ezra Pound, un poema, una misiva y un magistral cuento. Igual te podría citar narradores sesgados por la poesía y en mí trasciende más lo leído (en la narrativa) cuando encuentro también eso. Lo otro.

Lo importante, creo, es poder hacerlo bien, no todos los caminos nos conducen a Roma, y a veces comenzamos algo que se termina trenzando, trocando en otra cosa.

Lo puro solo lo veo asociado al origen, al germen de algo; cuando ese algo crezca, progrese, ya estará irremediablemente combinado, conminado también, pues hay en todas las formas de comunicación una amenaza/intrusión/ruido/participación.

Se ha dicho que la poes√≠a, en la actualidad, se lee poco. Sin embargo, la poes√≠a aun tiende a escucharse, tal vez con m√°s facilidad que leerse. ¬ŅContinuamos siendo receptores de la oralidad? ¬ŅHasta qu√© punto el acto de vivir la poes√≠a, cuando la comunicamos a trav√©s de la palabra hablada/escuchada, transforma el acto de comunicaci√≥n?

Continuaremos siendo receptores y emisores de la oralidad, en tanto seres hablantes. Incluso viviendo con un alto nivel de enajenación o ensimismamiento vamos compartiendo tradiciones, mitos, leyendas, parte de nuestra historia a través de nuestras acciones. La palabra tiene fuerza, ya sea oral o escrita. Reencarna en cada uno de nosotros.

Cuba está interceptada, pintada por la palabra. Interceptada por mitos, ritos, por las culturas hispanas, africanas, que fueron trasmitidas de esa manera. Cuánta gente no se inicia hoy en las religiones africanas y esa fe es también fe en la palabra, en la herencia de la palabra. Eso que se vuelve inmutable, trasciende. Pero no tienen los mismos códigos la palabra escrita y la palabra oral.

cortesía de ismaray pozo

No creo que el decir la poesía ayude a que se consuma más. Ciertamente la poesía se consume poco; creo que siempre, en relación con otras artes, se ha consumido menos. Hay un riesgo en lo que es consumido por todos. En ese sentido, no lo veo mal, la poesía no puede ser para todos, como tampoco lo es la Física, la enfermería, la pintura, la fundición de metales.

Hay una gran tradición de repentistas, improvisadores, decimistas en nuestro país. Veo en esa forma de trasmitir lo poético una performatividad, necesita de la interacción con el oyente, se reafirma muchas veces en esa interacción y el oyente recibe y reacciona, como una llamada-respuesta. Ahora, toda la poesía no precisa el mismo nivel de interacción.

Yo prefiero trabajar a un nivel m√°s simb√≥lico, sensorial ‚ÄĒno tan audible‚ÄĒ cuando tengo que enfocar el ojo sobre la l√≠nea impresa, como la punta de un aerostato.¬† En la escucha otras cosas pueden disuadirnos. El o√≠do tambi√©n es un √≥rgano con una memoria temporal muy corta.

Charla conla poeta Ismaray Pozo

Les comparto esta charla que tuve con la poeta Ismaray Pozo el pasado 14 de febrero después de la presentación de su libro.

Publicada por Joaquín Chávez Pérez en Martes, 25 de febrero de 2020

En una narraci√≥n, quiz√°s escuchar si la pared era blanca o azul (solo si eso determina en la historia) no har√° la gran diferencia. Si nos perdemos la l√≠nea de un verso en un poema, quiz√°s no entendamos el poema. En lecturas de poes√≠a, pienso que algo siempre se nos pierde, algo siempre intercede entre el texto y el que escucha, trasformando ‚ÄĒcomo dices‚ÄĒ el acto de comunicaci√≥n, o bien haci√©ndolo incompleto.

Háblame un poco de tus referentes literarios y de cómo llegas al mundo de la escritura.

A todo sitio se llega buscando. Así llegue yo a la escritura, buscando un sitio. Empatizamos con lo que conocemos. Lo que siempre está en nosotros se torna parte de nuestro carácter, de nuestra identidad. En casa siempre tuvimos libros. Mi padre era por entonces un gran lector. Lo primero que hacía con su salario era comprar libros en la librería municipal. Entonces me acostumbré a esa presencia.

Leía libros de la colección Huracán en la adolescencia, Flaubert, Dostoievski, V. Hugo, Tolstoi. La escritura llegó después, estando en el IPVCE, o poco antes. Para mí, aquello solo era garabatear en una agenda. Era una de las muchas inquietudes que sentía por el arte, de manera que no lo sobredimensioné.

No me planteaba escribir. Y lo hacía, como es natural, distanciadamente, con períodos de sequía, inconstancias. Ya estando en la Universidad comienzo a recibir otras influencias literarias, pero lo curioso es que los caminos eran siempre corvos, nunca rectos, nunca el acercamiento fue directo porque no buscaba. Leyendo ensayos por lo general llegaba yo a la poesía. Recuerdo lo determinante que fue leer un ensayo de Beatriz Maggi sobre Emily Dickinson. O leer ensayos sobre el Caribe, la megritud para llegar a Cesáire, Glissant, Roumain… Pessoa. Mis primeros referentes poéticos están por ahí.

¬ŅC√≥mo se puede promover mejor la buena escritura?

Si te refieres a promover, de gestarse, de hacer buena escritura, depender√° del nivel de exigencias que cada uno se plantee para lograr eso.

Si te refieres a impulsar la buena escritura, darla a conocer, también.  

Cada persona es due√Īa de s√≠; ‚Äúcada vida la defensa de una forma precisa‚ÄĚ. Cada uno de nosotros toma lo que cree conveniente, decanta, filtra. Lo bueno es siempre una meta, un fin ulterior. Llegar a lo bueno requiere tiempo, sudor, sacrificio.

¬ŅExisten las modas literarias? ¬ŅSon una real sintomatolog√≠a de lo que lee el p√ļblico o de lo que se consume en estrechos c√≠rculos de cr√≠ticos, seguidores de un autor determinado y/o defensores a ultranza de dichos autores?

Existen. La moda siempre responde a un estado de opinión. Dependerá de la globalización del asunto (el libro, el autor), de su mediatización. Siempre han existido las modas, por molestas que sean a veces, en tanto tendencia, disposición a algo. Eso no lo instaura una persona, es un camino de muchos

Puede deberse a todo eso que apuntas y que yo resumir√≠a en una sola palabra: reconocimiento. Incluso si lo que se quiere con eso es detonar algo anterior, centrifugarlo, remover lo que est√° establecido. Confieso que me gusta mantenerme al margen del tema. Como dice una amiga: ‚Äútan esclavo de la moda es el que la sigue, como el que la rechaza‚ÄĚ. Soy esclava de ese rechazo. Hay que negar ciertas corrientes. Pero, ¬Ņacaso no fueron en su momento ‚Äúmodas‚ÄĚ el impresionismo, el neoimpresionismo, el fovismo, el romanticismo, el pop-art, el bebop?

Por otra parte, la lucha por el reconocimiento existe desde el origen de los vínculos sociales, desde la familia. Como existe también un intercambio, una transferencia de dones: en los autores que siguen a otros autores por moda, en los lectores que leen lo que otros leen, los críticos que coronan o fulminan. Eso va creando jerarquías, voces que se expanden con una fuerza tentacular. Es el despliegue humano.

Para mantener una postura cr√≠tica ante eso, porque cualquiera puede perderse en la curvita anhelada de la fama, a veces me pregunto para qu√© hago lo que hago. Y dudar es bueno ‚ÄĒadem√°s de romper toda vanidad‚ÄĒ: centra, recompone.

¬ŅHasta qu√© punto el mundo de las artes visuales impacta, o no, en tu imaginario po√©tico/creativo?

Creo que bastante. Estudié Historia del Arte y eso, como todo lo que se estudia, fue plantando parcelas, rellenando espacios. Ahora me pregunto cuánto no tendrá que ver el ejercicio crítico con la poesía. La poesía es hipercrítica. Hay varias asignaturas en la formación que entrenan de alguna manera para eso.

En mi tiempo recibía clases de Víctor Fowler y Adelaida de Juan. Ambos impartían talleres críticos, el primero sobre el audiovisual, Adelaida sobre las artes visuales. Ese ejercicio es especular como un espejo. Lo que digamos de la obra puede tener más de nosotros mismos que de la obra. Lo cierto es que pasamos mucho tiempo en el aula recibiendo una cantidad de información que ahí está.

A√Īos despu√©s, sobre todo si una se desvincula de las artes visuales, parece que esos caminos antes plantados fueron con el tiempo arrasados como un viejo maizal. Y no. Siguen estando ah√≠. A menudo llegan. Sobre todo, en textos donde tiendo al barroquismo, a la recreaci√≥n de atm√≥sferas, porque as√≠ es como surgen en mi cabeza ese tipo de im√°genes, muy pict√≥ricas. Contrario a la memoria auditiva, la memoria visual/fotogr√°fica logra otra pre√Īez, una gestaci√≥n m√°s larga en el inconsciente.

El cuerpo que habitamos, el g√©nero que habitamos (o nos habita), ¬Ņimpacta directamente en nuestra escritura o es solo una condici√≥n salvable e intrascendente? ¬ŅC√≥mo sientes que te sucede a ti?

Escribimos con el cuerpo. Bailamos con el cuerpo. Dormimos con/en el cuerpo. Vamos a buscar el pan con el cuerpo. Ba√Īamos al cuerpo con el cuerpo. Gracias a esa corporeidad estamos en este mundo. El cuerpo nos universaliza, pero tambi√©n nos individualiza. De manera que tanto la naturaleza de lo que escribo, lo que persigo, lo que hago en la vida, tiene que ver tambi√©n con la naturaleza de mi cuerpo.

¬ŅExisten reales conexiones entre los poetas cubanos de estos tiempos, esencialmente entre los j√≥venes? ¬ŅConexiones que trascienden al hecho de aparecer juntos en una antolog√≠a o leer en un mismo espacio? ¬ŅCrees que, m√°s all√° del acto creativo, ese que es usualmente solitario, les son √ļtiles al autor las asociaciones con otros creadores? ¬ŅPor qu√©?

Siempre existen conexiones cuando se coincide en un sitio, en un tiempo; cuando vivimos en una isla tan peque√Īa como Cuba, tan burbujeante; cuando se tiene una edad aproximada; pasamos quiz√°s por las mismas escuelas, al menos recibimos los mismos planes de ense√Īanza; tenemos iguales s√≠mbolos patrios; nuestros nombres inventados; tenemos como creadores similares divisas, al menos la de seguir creando en la Cuba de ahora, y coincidimos por tanto en Festivales, Ferias del Libro, Juegos Florales, intercambiamos nuestros contactos de m√≥vil y muchos somos amigos por Facebook.

Puede que incluso muchos de nuestros referentes literarios sean los mismos. Intercambiamos libros, novedades, bases de premios en grupos de WhatsApp. A estos premios enviamos cuadernos, seg√ļn la suerte, los enviamos despu√©s a los mismos planes editoriales. S√≠, las conexiones existen.

Pero no te puedo hablar del nivel de trascendencia de todas ellas. Cuando leo algo de la poesía que hacen los jóvenes en Cuba, no encuentro, más allá estas coincidencias temporales, muchas semejanzas. Eso me alegra.   

Las asociaciones creativas siempre son dinamizadoras, propositivas, agentes de cambio y, a menudo aglutinan parte de lo mejor de una generación. Pienso en la Revista de Avance, Orígenes, el Grupo de los Once, Volumen Uno, Arte Calle, Puré, Enema, Diaspora(s), Fluxus, el Cinetismo, los surrealistas, Irakere, La Fania, qué se yo.

La historia est√° marcada por el tendencionismo, los guettos. Eso habla a favor del grupo, de la centralidad de fuerzas en pos de un bien com√ļn. Aunque un grupo o asociaci√≥n, como quieras llamarlo, no funciona si cada miembro no tiene su propia combusti√≥n.

¬ŅLa poes√≠a duele? ¬ŅHace feliz? ¬ŅPuede transformar?

La poesía transforma la videncia. Hace que todo cambie y descambie, como apunta un personaje infantil de Graciliano Ramos. Ese cambio y descambio es también endógeno en lo más interno de nosotros mismos.

Cuando llegó, de esa manera salvaje, germinal, como llegan todas las cosas, podía asociarlo con el dolor. Ya no: es indolora como muchas enfermedades hereditarias, un gen degenerado; como la miopía que hace que vivas recalculando los objetos, las distancias, que vivas recalculándolo todo.

Por otra parte, la felicidad es vaga, oscilante. La poesía simplemente trasvasa, al margen de una condición u otra.


Capítulo # 3 Ladrillos y parcelas (Primera parte: La bitácora Joven)

¬ŅQu√© caminos tiene hoy la creaci√≥n art√≠stica-literaria en Santiago de Cuba?

¬ŅC√≥mo hacen su obra los j√≥venes creadores en Santiago de Cuba?

¬ŅC√≥mo lidiar con las instituciones/el contexto/las musas/las angustias?

¬ŅC√≥mo renovar un pa√≠s?

¬ŅQu√© valor tiene el quehacer art√≠stico de los m√°s j√≥venes en una ciudad tan m√≠stica?

¬ŅHay una vanguardia significativa en la ciudad?

Empiezo con la duda. Empiezo con las preguntas que me hago como creador. Tal vez esa conexión no me permita responder con frialdad cada una de ellas, pero aun así pregunto y respondo.

Vivo en Santiago de Cuba, una ciudad que intento superar. Aquí hay una parte de la isla que no se mueve igual, que no respira igual.  Famosa por su cultura, su gente, sus artistas; Santiago ha adquirido una mística heroica/adictiva/musical. Para quienes tratamos de definirnos tras el lenguaje que proyecta desde sus sombras y luces,  Santiago es una bitácora y a la ves un paisaje inalcanzable.

Desde aquí se construye un país. En ocasiones no siento que los ladrillos que levanto son iguales que los de mis contemporáneos en otras partes del archipiélago, pero igual los levanto y construyo. Aprender a poner ladrillos es algo que siempre voy agradecer a la ciudad.

Desde algunos a√Īos, he visto como el hueco generacional entre los notables creadores del siglo XX y mi generaci√≥n, ha ahondado a nuestros pies. El √©xodo ha roto la cadena y ha facilitado el acomodo de quien no tiene una disputa dial√©ctica con quien lo sucede. Cuando llegu√© al arte en la ciudad, las parcelas de la cultura ya estaban repartidas y eran intocables. As√≠ vi como algunos de mis contempor√°neos se fueron, no quer√≠an profanar ning√ļn espacio, o no pudieron con el contexto.

Miro a mi alrededor y analizo las malditas circunstancias de las parcelas por todas partes, y me pregunto:

¬ŅTendr√© que irme tambi√©n?

¬ŅSi me quedo me convertir√© en due√Īo de una parcela?

¬ŅQuiero una parcela?¬†

As√≠ habito, con la duda. Mientras cada amanecer me impulsa a crear nuevos lenguajes, a subvertir hasta mis propias im√°genes, a encontrar fe, a no detenerme ante un ‚Äúno se puede‚ÄĚ.

¬ŅPuede una ciudad como esta ignorar esa lucha?

¬ŅCu√°ntos levantamos ladrillos d√≠as tras d√≠as en la misma lucha?

Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)
Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)

Tengo que admitir que la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z ha sido mi √ļnico aliado en la hermosa tarea de levantar ladrillos en pos de un pa√≠s. O al menos, con la dignidad que merecen esos ladrillos.

Tengo que admitir que no solo yo levanto ladrillos con la AHS como √ļnico aliado.

El futuro de la creación joven de vanguardia en esta ciudad, depende en gran medida, de la existencia de la AHS. Miro a mi alrededor y mientras pongo ladrillos alguien los quita. Mientras algunos construimos caminos y catedrales otros utilizan nuestros propios argumentos para construir muros. Entonces la ciudad sangra y me siembra la duda, entonces acudo al lenguaje y comunico, entonces vivo.

Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)
Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)

Poner ante la vista del mundo la fuerza de los ladrillos que hemos logrado colocar con nuestras obras, es una tarea hermosa de la AHS. Pero si a esa divulgación y promoción, se le suma la creación de un proyecto colaborativo, capaz de poner en un mismo camino a estos nobles constructores del arte, entonces el barro se convierte en milagro como nos profetizó el apóstol.

Hoy la ciudad es testigo de un acto de fe. La Asociación Hermanos Saiz ha decidido dar un salto, un salto para superar la programación de las Casas del Joven Creador en todas sus estructuras, el sistema de becas y premios, los programas de radio y televisión liderados por miembros de la organización, así como las jornadas y eventos que se articulan como una red decisiva en la promoción y visualización del arte joven.

Ante la escasez de materiales que aglutinen varias manifestaciones artísticas al unísono (como proyecto integrador) y que al mismo tiempo reflejen la época/las angustias y el pensar de los jóvenes; surge el proyecto LaBitácora Joven. Proyecto que aparece en Santiago de Cuba, impulsado por la AHS y el realizador Carlos Alberto Gómez Ramírez líder de la productora Wajiros Films. Santiago fue seleccionada como la ciudad para hacer el piloto, y probar la iniciativa, decisión que también reconoce el trabajo de la filial de la AHS en la provincia durante este periodo de trabajo, iniciado a partir de las proyecciones que nos dejó el Tercer Congreso de la asociación.

La Bitácora Joven, es un proyecto para crear un registro audiovisual del quehacer del arte que realizan los miembros de la AHS en el país y al mismo tiempo dialogar sobre sus realidades locales, y la proyección e impronta de su obra en esa realidad.

Este proyecto permitirá realizar varios materiales que muestren en 40-45 min, una parte del trabajo realizado por los jóvenes en distintas ciudades de Cuba. Cada obra firmada desde la perspectiva de la creación colectiva, con el fin de mostrar los diferentes tópicos creativos sobre los que se dialogan en la actualidad.

Los beneficios en funci√≥n de los j√≥venes creadores y para la AHS en su cometido de promocionar a estos, ser√°n muchos. Al finalizar este material, se tendr√° un EPK de m√ļsica con 6 temas, 7 audiovisuales, y con las entrevistas un gran reportaje sobre el arte en Santiago. Todo el material ser√° filmado en 4K Ultra HD, el est√°ndar para poderlo insertar en cualquier televisora o plataforma streaming del planeta. El EPK servir√° para subirlo en los canales de cada artista y los propios de la AHS, adem√°s de las plataformas Spotify, ¬°Vox, o ¬°Tunes. Aunque tal vez lo m√°s importante es, que en el territorio quedar√° la experiencia y el conocimiento de trabajar con altas tecnolog√≠as audiovisuales y nuevas formas para la producci√≥n.

Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)
Momentos de la grabación del material sonoro en los estudios Siboney (Fotos: Carlos Alberto Gómez)

Lo antes expuesto es una luz ante la cotidianidad y la insolencia. Allí donde las propias instituciones locales no han visto los ladrillos por estar cuidando parcelas (ya no productivas), la AHS ha visto un sentido/lenguaje/renovación/un país. Hay que encontrar la manera de no llenar de vacíos las palabras y sus significados. El discurso no sirve si no parte de la acción.

¬ŅPor qu√© nuestras instituciones no son capaces de generar estos proyectos?

¬ŅNo deber√≠a ser tarea diaria de las instituciones programar/promocionar/y visualizar lo m√°s notable de la creaci√≥n joven?

¬ŅCu√°ntos ladrillos equivalen a una parcela?

Habr√° que encontrar las f√≥rmulas para que puedan gestarse desde la instituci√≥n en los territorios proyectos como Tocadiscos o La Bit√°cora Joven. Habr√° que encontrar las f√≥rmulas para que las instituciones funcionen seg√ļn su misi√≥n. Mientras no nos queda m√°s que aprovechar/agradecer/y crecer junto a proyectos como estos que se gestan en la AHS.

Lo dem√°s son los ladrillos, los caminos y las catedrales.

Lo dem√°s son las parcelas.

Lo dem√°s es lenguaje y la innegociable voluntad de creer y crear.


iBauticémonos con Aguas de Marzo!

Hace muy poco supe de estas dos muchachas que conjugan el la√ļd y la guitarra para alegramos la vida. Sof√≠a Pedrera y Patricia D√≠az Mora se unieron con el fin de explorar nuevas melod√≠as, salpicar espacios de espiritualidad y dulces melod√≠as. De La Habana y amantes de la m√ļsica, Aguas de Marzo trabaja para insertarse en el panorama art√≠stico cubano con delicadeza y sin pedir permiso.

¬ŅCu√°ndo surge la idea de crear Aguas de marzo y lograr la conversaci√≥n de dos instrumentos mel√≥dicos que muchas veces fungen como acompa√Īantes?

SP: La idea surgi√≥ en nuestro segundo a√Īo en el ISA, debido a la amistad q nos une. Un d√≠a experimentando con los instrumentos, nos dimos cuenta que la sonoridad que se lograba era muy agradable y que se le podr√≠a sacar provecho. Este es un formato que ya se ha visto antes pero que no es muy com√ļn y lo est√°bamos descubriendo personalmente en ese momento.

PD: La idea inicial fue hacer arreglos de canciones de la trova cubana y latinoamericana, para este formato. Y gentilmente un amigo compositor, Noel Gutiérrez nos hizo nuestro primer arreglo de Alfonsina y el mar.

Ahora son solo dos con la√ļd y guitarra. ¬ŅHay posibilidad que ese formato cambie en busca de nuevas experimentaciones? ¬ŅPrefieren que solo el la√ļd y la guitarra lleven el hilo musical que las mueve?

cortesía de Aguas de marzo

SP: Por lo pronto el formato original lo queremos mantener, pero hemos colaborado con otros artistas, por ejemplo, montando obras con otros instrumentos como el tres, y otra laudista. Además nos encantaría que eso siguiera sucediendo.

PD: En nuestro repertorio adem√°s combinamos obras solo para la√ļd y guitarra con obras que llevan voz y percusi√≥n. La voz y la percusi√≥n la hacemos nosotras mismas, apoy√°ndonos en las cajas de madera de ambos instrumentos. Pero si un d√≠a necesitamos la colaboraci√≥n de cualquier otro instrumento, estamos abiertas a hacerlo y lo disfrutamos mucho.

¬ŅQu√© grupos, tendencias musicales influencian a Aguas de marzo? ¬ŅC√≥mo es el proceso creativo del grupo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo del 2018 y nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

Nuestras influencias vienen de la trova cubana y la canci√≥n latinoamericana, como por ejemplo Tom Jobim de Brasil, los temas emblem√°ticos cantados por Mercedes Sosa, tambi√©n los tangos de Astor Piazzolla, y por supuesto en Cuba a Sindo Garay, Pepe Ord√°s, Silvio Rodr√≠guez, Liuba Mar√≠a Hevia, Pedro Luis Ferrer y toda la trova en general. Tambi√©n nos llama la atenci√≥n la m√ļsica afrocubana y c√≥mo podemos explotar al m√°ximo las posibilidades de los instrumentos en este sentido, as√≠ como las voces.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅHan pensado en la posibilidad de componer sus propias canciones? ¬ŅCu√°l es el prop√≥sito en cuanto a lo conceptual de Aguas de Marzo? ¬ŅQu√© debe tener un tema para que ustedes le pongan m√ļsica y voz?

PD: En cuanto a componer nuestras propias obras y canciones, s√≠ lo tenemos como una posibilidad, aunque a√ļn no lo hemos intentado. Creemos que defender una obra original y propia es muy importante y puede ser una nueva vertiente art√≠stica en el futuro.

SP: Nosotros somos un formato relativamente joven en cuanto a tiempo de trabajo. Creo que estamos en ese proceso de descubrimiento de un concepto o una estética propia. Pero por lo pronto, nuestro trabajo está encaminado en la cancionística, lo trovadoresco, la musica cubana, y dentro de esta, explorando sonoridades afrocubanas. Estamos abiertas a la creatividad, por ejemplo tenemos un amigo que nos acaba de regalar una obra inédita para el formato que podría decirse que roza lo minimalista y el impresionismo. Creo que lo fundamental está en la sonoridad y en respetar las posibilidades del instrumento. El trabajo del artista evoluciona, y seguramente el nuestro no será la excepción.

¬ŅConsideran que existe una promoci√≥n que favorezca la inserci√≥n de Grupos como Aguas de Marzo en los principales espacios culturales y medios de comunicaci√≥n del pa√≠s? ¬ŅDeben nadar contracorriente o el panorama es favorable?

SP: Creo que hay posibilidades. Estemos claros de que eso siempre ha dependido también de la habilidad que tenga el artista de buscar siempre una oportunidad de promocionar su arte. Pero sí, llegan ofertas, sobre todo gracias a organizaciones como la AHS que busca espacios para la promoción de jóvenes artistas que comienzan. La AHS promueve becas, como El Reino de este Mundo que te da la posibilidad de grabar un disco.

Los amigos ya asentados y con m√°s experiencia en este mundo ayudan. Te brindan la posibilidad de presentarte. Aunque toques una o dos piezas, ya te vas dando a conocer y eso es fundamental.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅPor qu√© el nombre Aguas de marzo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo de 2018. Nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

¬ŅHay posibilidad entonces de que tengan su primer √°lbum en cualquier momento?

SP: Una de las posibilidades que ofrece la AHS es la beca de creación El Reino de este Mundo, a la que estamos pensando postular nuestro trabajo. Y uno de los reconocimientos que ofrece esta beca es la de grabar un disco. En todo caso, es una idea que ya va rondando nuestra mente y nos estamos proyectando.

Adem√°s de grabar un disco ¬ŅQue otras perspectivas tienen para el futuro?

PD: Pues lo que m√°s nos urge es poder profesionalizar el proyecto, una vez que nos hayamos graduado del ISA. Y por lo dem√°s, sumar a nuevos amigos compositores a que colaboren con nosotras para ampliar nuestro repertorio y poder visualizar m√°s nuestro trabajo.

cortesía de Aguas de marzo

Jazz en Holguín, nuevo evento y concurso para la creación joven

Una nueva oportunidad nace para los j√≥venes jazzistas cubanos, pues la Casa de Iberoam√©rica y la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Holgu√≠n convocaron al I Festival ‚ÄúJazz en Holgu√≠n‚ÄĚ, del 8 al 12 de abril, que incluye un concurso con el objetivo de motivar la creaci√≥n e interpretaci√≥n de este g√©nero en j√≥venes m√ļsicos menores de 35 a√Īos.

En el mismo podr√°n participar todos los jazzistas nacionales y extranjeros cuyas edades est√©n comprendidas entre los 16 y 35 a√Īos de edad en el momento que se realice el certamen. Aunque no es requisito indispensable el haber cursado academia o instituci√≥n de la ense√Īanza art√≠stica, s√≠ lo es el hecho que los participantes cubanos pertenezcan al sistema de instituciones culturales del pa√≠s: la ense√Īanza art√≠stica, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z o el Instituto Cubano de la M√ļsica, aseguraron los organizadores.

Festival Jazz en Holguín / cortesía del evento

Para la inscripci√≥n en este concurso se debe enviar nombre y apellidos, n√ļmero del carn√© de identidad, formato musical, direcci√≥n particular, instituci√≥n a la que est√° afiliado y contactos a la siguiente direcci√≥n: jazzenholguin@gmail.com

Asimismo se concursar√° en peque√Īo formato (m√°ximo seis integrantes, cuyas edades, incluida la del director, deber√°n estar comprendidas entre los 16 y 35 a√Īos de edad). La extensi√≥n m√°xima para la interpretaci√≥n de cada tema ser√° de seis minutos. Solo se permitir√°n dos secciones para la improvisaci√≥n dentro de cada obra y se podr√° concursar en formatos vocal, instrumental y vocal-instrumental en: standard (2), libre y tema de un compositor cubano. Se otorgar√° un Gran Premio y tantas menciones el jurado considere pertinente.

El festival parte de una tradici√≥n jazz√≠stica en la provincia, con nombres imprescindibles como Pedro Nolasco J√ļstiz Rodr√≠guez (Peruch√≠n), Juanito M√°rquez, Ram√≥n Valle, Julio Avil√©s, C√©sar Guti√©rrez, Joel Milord y otros que son ya patrimonio de nuestro acervo; adem√°s en los √ļltimos a√Īos se ha evidenciado un incremento de los exponentes de este g√©nero musical entre j√≥venes estudiantes del Conservatorio Jos√© Mar√≠a Ochoa, coment√≥ el promotor cultural Jimmy Ochoa Escalona, organizador del evento.

póster del evento/ tomada de radio holguín

‚ÄúSe pretende asaltar el centro de la urbe con descargas, conferencias, conversatorios y proyecciones de audiovisuales, que crear√°n el ambiente propicio para el disfrute tanto del sonido tradicional como del contempor√°neo. Se persigue, adem√°s, favorecer el di√°logo necesario entre los estudiantes del sistema de escuelas art√≠sticas, los m√ļsicos j√≥venes y ya consagrados del g√©nero, mostrando lo m√°s relevante del jazz novel cubano y reviviendo el m√°s de medio siglo de tradici√≥n de esta escena en la regi√≥n‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Ochoa.

Jazz en Holgu√≠n ‚Äďal que ya han confirmado m√ļsicos como Gerardo Piloto, Ram√≥n Valle y Michael Herrera, pues pretende continuar y fortalecer una cultura del g√©nero en una ciudad que ha contado con espacios como el Holjazz y La esquina del Jazz, en Romer√≠as de Mayo‚Äď, estar√° dedicado a Joel Rodr√≠guez Milord y Julio Avil√©s por el esfuerzo de mantener la tradici√≥n del g√©nero en la provincia, y a los 300 a√Īos del pueblo de Holgu√≠n.


A moverse a ritmo del Beat 32

El gusto por la m√ļsica electr√≥nica crece de forma notable entre adolescentes y j√≥venes y la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z lo saca adelante convencida de que la labor del Dj es un acto creativo que va m√°s all√° de armar una lista de canciones y darle play.

Por varios a√Īos la AHS en Camag√ľey destina espacios habituales para la promoci√≥n de la m√ļsica electr√≥nica. Todas las semanas, los DJs se dan cita en la Casa del Joven Creador conducidos por el DJ Joker y DJ √Āfrika, DJ Richie Castro y DJ Chapa, estas pe√Īas ha impulsado otros eventos de mayor convocatoria para el g√©nero como el Festival Beat 32.

La necesidad de fomentar una cultura de la m√ļsica electr√≥nica deviene principal objetivo de la 4ta. edici√≥n del Festival de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32, el cual se desarrollar√° del 20 al 23 de febrero en la Terraza Arte Joven de la AHS, lo que convertir√° a la ciudad en el epicentro y zona jerarquizadora de esa expresi√≥n art√≠stica en Cuba, antes solo impulsado en las plataformas de Holgu√≠n y La Habana

Dedicada al aniversario 506 de la fundación de la Villa del Puerto del Príncipe, la cita tendrá un programa enriquecido con los 15 artistas procedentes de las provincias de Pinar del Río, La Habana, Holguín, Santiago de Cuba y del territorio sede.

El programa incluye conciertos, boilers y conferencias acerca de los retos en materia de organizaci√≥n y producci√≥n que presenta un festival de este tipo. Tambi√©n se abordar√° la historia de la m√ļsica electroac√ļstica, la presencia femenina en la misma y los usos de las tecnolog√≠as a trav√©s de la imagen para incrementar la difusi√≥n de la referida vertiente art√≠stica.

En esta oportunidad se tratar√°n otros t√≥picos como el ampliar la capacidad para diferenciar los g√©neros y subg√©neros de la m√ļsica electr√≥nica, as√≠ como los estilos de cada uno de los productores y las estrategias para hacer viable que el p√ļblico aprecie la creaci√≥n de los Djs.

El Beat 32 deviene en opción para reencontrar a amigos de todo el país, e intercambiar con ellos los conocimientos dentro de este ámbito sonoro, el cual está siempre en constante evolución.

Actualmente este tipo de evento saca adelante el empe√Īo de los DJs cubanos en formarse un sello propio mediante la difusi√≥n de su quehacer y, en general, la creaci√≥n de uno com√ļn para la m√ļsica electr√≥nica en el pa√≠s, siempre de una manera creativa.

Sin dudas, la participaci√≥n de algunos de los mejores exponentes de la electroac√ļstica cubana promete regalar una fiesta de lujo para los amantes de las sonoridades producidas por m√°quinas y, seguramente, ganar√° muchos adeptos al movimiento y enriquecer√° la cultura de los j√≥venes.