arte joven cubano


Somos: mujeres empoderadas del mundo de la música cubana

Me han estremecido

un montón de mujeres,

mujeres de fuego,

mujeres de nieve…

Y así, como dice nuestro querido Silvio Rodríguez en una de sus más emblemáticas canciones, son las mujeres que conforman el grupo Somos. Su nómina la conforman siete líderes en varios ámbitos del universo musical, que van desde empresarias o productoras hasta vocalistas, compositoras o directoras, todo un compendio de féminas empoderadas musicalmente.

logo del proyecto

Al frente se encuentra Suylén Milanés, una incansable y pródiga creadora. Con ella conversó el Portal del Arte Joven Cubano, para conocer sobre el propósito de las primeras presentaciones de Somos y por qué crear un grupo que incluya solo a mujeres de la música:

“Quise específicamente hacerlo con mujeres porque es importante potenciar el movimiento, del cual soy parte sé lo difícil que es promover, divulgar y potenciar esta música en Cuba y lograr un proyecto donde ellas lo representen y defiendan a través de presentaciones, clips, giras, etc. Es bueno rescatar sobre todo esa fuerza que tuvo la música alternativa de los años 90.”

Somos defiende la premisa de las mujeres empoderadas de la Industria Musical. En los escenarios son principalmente vocalistas, tal vez guitarristas y mayormente utilizan instrumentos de acompañamiento, pero sorprende aún ver a mujeres percusionistas, bateristas o detrás de un contrabajo. Y qué decir de las poquísimas sonidistas, luminotécnicas e incluso productoras o directoras de escena, entre otros tantos trabajos asignados tradicionalmente a los hombres.

Y aunque Cuba ha sido pionera en la defensa de los derechos de las mujeres en todos los ámbitos, no puede desconocerse que mucho camino queda por recorrer. Para agregar otro grano de arena que llene ese nicho, surge Somos, que busca visibilizar y valorar el papel de las mujeres en la música alternativa, pero no solo como vocalistas o músicas, sino como compositoras, empresarias, sonidistas, luminotécnicas, productoras y todas las que desarrollen profesiones en el mundo musical.

tomada del perfil de facebook de iris la doña

Suylén aclara que no es una nueva agrupación de mujeres, sino un proyecto por y para darle luz al papel de nosotras a través de la puesta en escena, la formación y la sensibilización a las más jóvenes, impulsándolas a que persigan sus sueños; creando un espacio donde mujeres y hombres puedan promover la música alternativa en igualdad de condiciones.

Somos está compuesto por cantantes que de alguna manera –casi todas– tienen una trayectoria musical, como Isis Flores, que tiene su propia banda, es cantante, compositora, bailarina y empresaria, y ha incursionado también en el mundo de la moda; Yanairis Fernández Delgado, directora de Bonus, agrupación de géneros como el rock, pop, funk, dance y ritmos latinos, y además cantante, compositora y bailarina; Diana Ruz Rosa, una versátil joven que es graduada de canto lírico y coral, profesora de música, tecladista, y que ha formado parte de grupos como Gens, Proyecto Lugones, Silver Hammer Band, Osamu y Tracks; Daima Falcón, productora musical y cantante de bandas como Tesis de Menta y Montespuma; la rapera Iris Caraballo, conocida como La Doña, directora de La Dona D’ Primera Mano, perteneciente a la Agencia Cubana de Rap, quien ha colaborado con Mayco D’ Alma, Isis Flores, David Blanco, Orland Max, La Fes-K, Calle 13, entre otros artistas; Suylén Milanés, directora ejecutiva de la Institución Cultural P.M., de los Festivales Eyeife, Proelectrónica y Proposicones Records, graduada de canto y miembro de Tesis de Menta; y Sally Beltrán, joven DJ, que defiende la música alternativa en las más diversas plataformas.

Todas estas mujeres posicionadas desde la música alternativa buscan unir sus improntas para defender juntas la música alternativa cubana.

tomada del perfil de facebook de iris la doña

El grupo interactúa no solo con músicos, sino también con bailarinas, coreógrafas, diseñadoras. A propósito, Suylén comentó: “En esta ocasión quise trabajar con Celia Ledón, diseñadora de gran prestigio, para confeccionar un vestuario que tuviera que ver con la temática del género, y la coreógrafa y directora de Rakatán, Nilda Guerra, para perfeccionar los movimientos en la escena.”

El festival de la música electrónica cubana, Eyeife, del 2020, que se centró en el tema de las mujeres en la música, con amplia presencia de féminas Djs, se convirtió en espacio propicio para que este grupo expandiera su creatividad. Milanés nos comparte:

“Quise sumar Eyeife a Somos porque sobre todo me interesa visibilizar el proyecto a través de todas las vías posibles para luego materializarlo en varios fórums de la escena cubana. Porque Eyeife es fusión electrónica con cualquier género y cualquier manifestación artística. Somos es lo mismo pero rock con electrónica alternativa.”

Ya comienzan a escucharse en diversos espacios las sonoridades de este proyecto que busca trascender los límites de la música y las mujeres, para ello se proponen una serie de acciones futuras que incluyen la creación de un video clip y su difusión; la participación en festivales nacionales e internacionales; la realización de conciertos por todo el país; e incluso propiciar becas de formación a mujeres jóvenes no solo en disciplinas de canto y música, sino a productoras, sonidistas, y otras profesiones tras el escenario.

Mucho camino le queda por recorrer a Somos, iniciativa que ya se legitima por lo sólido de sus bases, por la defensa de la música cubana y por la fuerza de ese grupo de mujeres músicas que no necesitan más que una escena para mostrar todo de lo que son capaces. Luz a Somos, porque todas Somos música, Somos Cuba.


El Creador, un periódico para la AHS en Santiago de Cuba

Parte de la historia de la organización de los jóvenes artistas en Santiago de Cuba se recoge en las páginas de El Creador, el periódico de la AHS en Santiago que tuvo cuatro números.
El Creador se concretó en la sede de Claustrofobias Promociones Literarias en Aguilera no. 406. Su coordinador general, el periodista y doctor en comunicación, Enrique Pérez Fumero, entonces vicepresidente de la AHS, llegó con varios nombres y decidimos por este.

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Tablas-Alarcos, el mismo espíritu de 20 años atrás

Tablas–Alarcos, esa Casa Editorial que ha acompañada desde las letras el acontecer del teatro nacional, este 2020 celebra dos décadas de unión y vida, con la acertada imagen de un elefante como metáfora de resistencia, esa que como dijera el editorial de Juventud Rebelde, no solo había estado a prueba muchas veces, sino que había sido el soporte de cada una de nuestras acciones.[1]

Ningún obstáculo impidió que se compilara el teatro cubano y se ganaran los derechos de autor de los internacionales. Tampoco que se realizaron coloquios, concursos disímiles y otros intercambios con críticos, dramaturgos, actrices y actores.

La revista Tablas, por su parte, se consolida cada vez más como esa publicación por excelencia de las artes escénicas, y que a su vez la dimensiona  dentro del imaginario social y cultural cubano.

Entonces, poco de asombro tiene el hecho de que, por celebrar su cumpleaños, el equipo de comunicadores haya salido de casa una vez más para compartir los triunfos y los sueños, conquistados o por rediseñar, junto a los hacedores del arte dramático del centro de la Isla.

“Lograr que el teatro se mantenga actualizado ha sido una impronta de la Casa Editorial”, dijo para el Portal del Arte Joven Cubano la editora Taimí Dieguez Mallo, durante la visita a Santa Clara del equipo de comunicadores.  

“Fue un programa apretadito y nutrido porque hemos visitado varios grupos. Estamos muy contentos con el intercambio que hemos logrado con los diferentes grupos; como Teatro Laboratorio, Estudio Teatral, Ojalá, Alánimo y Teatro sobre el Camino.”

Dieguez Mallo explicó también que “es muy importante mantener el vínculo con los grupos teatrales y acompañarlos en sus procesos creativos, uno de los objetivos de la Casa Editorial Tablas-Alarcos.”

¿Cómo puede, el mundo del libro en Cuba, seguir el camino abierto por Tablas-Alarcos, que ha dado tanta visibilidad a lo que sucede sobre las tablas tanto en provincia, como en la capital y el resto del mundo?

En realidad, los procesos editoriales en Cuba pueden ser lentos o complejos, por las cuestiones materiales a que nos enfrentamos constantemente, entre estas la escases del papel y demás. Por eso estamos muy enfocados en la producción digital. Queremos enrumbarnos hacia lo virtual, por supuesto, sin abandonar el libro, porque es importantísimo, y eso lo tenemos muy claro y presente en nuestro trabajo.

¿Cuál es el desafío, a la vuelta de 20 años, y la publicación de unos 200 títulos de cotizados autores?

El desafío es el hecho de constantemente estar publicando, no solo el teatro cubano, sino también a los autores extranjeros, ¡los clásicos del teatro a modo general! La Editora se mantiene en vínculo con el quehacer teatral internacional.”

Según el artículo de JR: Tablas-Alarcos celebra sus veinte aniversarios, Alarcos cuenta ya con más de 60 libros de dramaturgia cubana contemporánea en su colección Aire Frío, casi 30 teóricos y de investigación escénica nacional acopiados en La selca oscura, cerca de 40 imprescindibles de las artes escénicas de todos los tiempos en Biblioteca de Clásicos, casi 20 de dramaturgia y teoría contemporánea internacional Escenarios del Mundo, y diez manuales o testimonios de directores y actores que, dentro de la colección Cuadernos Tablas, redondean algunas de las vertientes editoriales que se propone la casa.

Se suman a este arsenal otras publicaciones como Antologías, Completos, Ediciones Especiales, además de la revista Oralia, dedicada a la narración oral; y varios materiales digitales de la colección Multimedia.

Y es que durante estas dos décadas, no solo ha sido posible el sello Tablas-Alarcos por esa suerte de resistencia, sino también por la fuerza de la magia que emerge sobre un escenario y que este equipo, liderado por el crítico Omar Valiño, ha ido a libar, de un modo u otro, hasta un improvisado retablo de la periferia en las sedes de provincia, o en los diferentes escenarios de La Habana.

 

Nota:

[1] Tomado de http://www.juventudrebelde.cu/suplementos/el-tintero/2020-08-08/la-medida-y-el-ritmo. EN LINEA 08-08-2020.


Cine Andante tomará las calles nuevamente

Entre muestras de audiovisuales e intercambios de realizadores con los públicos transcurrirá en Guantánamo, la VIII jornada Cine Andante, que organiza la Asociación Hermanos Saíz para promover la apreciación de este tipo de productos artísticos que de manera itinerante se exhibirán en comunidades, centros educacionales y laborales a mediados de noviembre.

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Luces, cámaras… ¡acción!

Para Hugo Navarro Ramírez, crear historias de manera atractiva y conmovedora, ya sea con un celular o con el lente de una cámara profesional, es su gran pasión, y más cuando se construye desde las particularidades de una ciudad norteña de la provincia de Camagüey, cuyo imaginario social continua permeado por la frustración del proyecto industrial que la despojó de sus tradiciones marítimas en los años 90.

Durante 14 años, el Movimiento Audiovisual de Nuevitas (MAN) ha sido una escuela experimental que quebranta los vestigios de invisibilidad de un pequeño y aislado pueblo de pescadores, primer lugar donde nació la villa principeña.

Filmación del cortometraje El regreso en el 2015, dirigido por Geordany Santana Avilés
Filmación del cortometraje El regreso en el 2015, dirigido por Geordany Santana Avilés

Nuevitas es un lugar sugerente para el escenario cinéfilo cubano, donde sus habitantes son los protagonistas de sus propias historias, miedos, conflictos y realidades que luego son llevadas a la pantalla grande. Es de los pocos municipios cubanos que cuenta con una Muestra de Cine que en muchas ocasiones adolece de los recursos materiales y de los conocimientos técnicos, pero que gracias al trabajo incansable del MAN y al apoyo esencial de la comunidad, es una de las más representativas en “la industria audiovisual de carácter popular.”

Hoy el MAN se presenta como una alternativa de inclusión social y coloca a esta ciudad ribereña en el punto de mira de la realización audiovisual independiente de la Isla y del arte comunitario.

La presencia de un grupo de jóvenes trabajando de manera empírica con ideas y principios comunes en aras de registrar con imágenesla memoria colectiva de una región, es un motivo para celebrar la labor de un movimiento audiovisual que va más allá de la mera etiqueta. Y con Hugo Navarro, joven realizador del MAN y organizador del Festival de Cine Hieroscopia que coauspiciala filial principeña de la Asociación Hermanos Saíz, conversó el Portal Arte Joven Cubano:

Contra viento y marea

Proyecciones de los materiales realizados por el MAN en las comunidades y poblados de Nuevitas
Proyecciones de los materiales realizados por el MAN en las comunidades y poblados de Nuevitas

“El Movimiento Audiovisual de Nuevitas es una familia que contra viento y marea pretende captar la realidad del nuevitero, cómo vive, cuáles son sus tradiciones y sus leyendas, sus inconformidades y aspiraciones.

“Somos instructores de Artes, periodistas, aficionados, estudiantes del Instituto Superior de Arte de Camagüey y de Medicina; somos una amalgama de colores diversa, todos con inquietudes cinematográficas. Unidos nos damos la tarea de rescatar el espíritu y el imaginario social de su gente que muchas veces ha quedado en el olvido pero que aún así continúa influyendo en la cultura de la comunidad.

“Nos enfocamos especialmente en los niños, adolescentes y jóvenes a través de la realización de talleres donde ellos aprenden a usar las cámaras, a editar y realizar sus propias historias, impartimos conferencias y proyectamos los materiales en el parque central Salvador Cisneros Betancourt, localidades del municipio y fuera de él.

Filmación del video clip Ya no más de Angely de Cuba, artista transformista, obra que concursó en la 30 edición del Almacén de la Imagen
Filmación del video clip Ya no más de Angely de Cuba, artista transformista, obra que concursó en la 30 edición del Almacén de la Imagen

“Cada mes de julio realizamos el Festival de Cine de Hieroscopia que muestra las memorias gráficas del pueblonuevitero con una importante proyección pública, resultado del trabajo de todo un año del MAN.”

“Desde la tercera edición del evento en 2013 los realizadores fóraneos pueden presentar sus cortos e incluso filmar en la ciudad con su colectivo de actores. Prestigiosos artistas del séptimo arte en la isla caribeña regalan sus vivencias durante esos días al público presente, tal es el caso de Jorge Molina Enríquez, Ángelo Castillo, Daniel H. Arévalo, los directores de cine Fernando Pérez y Alejandro Gil Álvarez, los actores Camila Arteche y Miguel Fonseca Alcolea; el guionista Amílcar Salatti González, el director alemán Ronald Vietz y el crítico e investigador camagüeyano Juan Antonio García Borrero, entre otros.”

Haciendo arte con nada…

“La primera edición del Festival de Cine de Hieroscopia fue dentro de una galería de arte y la mayoría eran artistas plásticos, un informático y un estudiante de Apreciación de Cine. Lo significativo de este primer encuentro fue la cohesión y el trazado de los objetivos a seguir dentro de la realización independiente del MAN. Ese grupo de jóvenes, sin formación en la teoría y práctica del cine, se unieron e hicieron una exposición de performans, instalaciones, fotografías y cortometrajes incipientes, y decidieron llamarla Hieroscopia, que es el arte de predecir el futuro a través de las vísceras de los animales.

“Esta forma inverosímil, a veces imposible de explicar, lo asociamos con el pez, símbolo de una ciudad costeña, y de ahí surgió el logotipo del Festival que defiende la idea de realizar un audiovisual que deje una huella en el tiempo para las nuevas generaciones, donde se pueda compartir experiencias, aprender y crear lazos de humildad entre todas las personas que estén interesadas en las imágenes en movimiento.

Miembros del MAN durante la filmación del corto Flor de Dani de Hugo Navarro y Geordany Santana Avilés.
Miembros del MAN durante la filmación del corto Flor de Dani de Hugo Navarro y Geordany Santana Avilés.

Jorge Molina Enríquez en la 9na edición de Hieroscopia
Jorge Molina Enríquez en la 9na edición de Hieroscopia

“El evento con un carácter anual, no competitivo, y gracias a la creciente cantidad y calidad de las obras presentadas y a la participación de realizadores, actores y periodistas del medio a nivel nacional, provocó que Hieroscopia se diera a conocer más allá de nuestras latitudes geográficas y que los nueviteros pudieran intercambiar con estas personalidades.

“Lo que ocurre en Hieroscopia es una magia totalmente distinta a lo que sucede en otros festivales de cine en el país porque rescata ese carácter humano y dialoga desde la emoción y la sensibilidad con una manera distinta de crear historias. Es la gente que trata de hacer arte con nada.”

Más deuna década de creación sin temor a equivocarse…

“Son 14 años desde el surgimiento del MAN y 10 de Hieroscopia, siempre adaptándonos a los obstáculos, que no son pocos ni pequeños sus impactos. Este año enfocamos nuestro trabajo hacia las redes sociales, logrando incrementar la visibilidad del MAN a través de las distintas plataformas digitales y esta fue una de las alternativas que usamos durante la edición 9.1 de Hieroscopia, de acuerdo a las medidas de distanciamiento físico provocadas por la incidencia en Cuba de la Covid-19.

“En todo este tiempo hemos logrado que obras nacidas en Nuevitas hayan obtenido premios internacionales en Alemania, México, Suiza y Estados Unidos. Entre los cortometrajes más representativos del MAN están “El oledor de pólvora” (2007), Un día cualquiera” (2009) de Pedro M. Navarro, primer trabajo en presentarse en La Muestra de Cine Joven de La Habana, y el documental “Cosas Extrañas (2009)” de Dayron Porrúa, segunda obra con que se muestra el movimiento en un Festival de Cine en la Habana.

“Estos fueron la génisis del movimiento y el inicio de la presencia de los nueviteros en importantes eventos como la Muestra Joven del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas, la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, el Por Primera vez en Holguín, el Festival de Cine Corto Corcel del Cauto y la Fiesta de la Cubanía en Granma, el Festival Internacional de Video Arte de Camagüey y el Festival Escaramujo.

“El corto “El regreso”, filmado bajo la dirección de Geordany Santana Avilés, es hoy el más reconocido del MAN, premiado en la categoría de mini-corto de 3 minutos de duración en la edición XXIV del Almacén de la Imagen, obra que ejemplifica la esencia del movimiento audiovisual de Nuevitas, una historia que recuenta el regreso del hombre al mar, un marino mercante en el declive de su vida que cumple su último deseo sin necesidad de palabras.

“Otro de los materiales premiados en el Almacén fue “Game Over” de Roberto Carlos Piloto, quien cursa hoy el tercer año de la FAMCA, en la filial del ISA de Camagüey, en la especialidad de fotografía; una joven promesa dentro de la realización audiovisual.

“Creo que la lección más importante que hemos aprendido a lo largo de estos años se resume en las palabras de Jorge Molina Enríquez cuando llamó a los creadores “«…a hacer, hacer y hacer, y no tener miedo a equivocarse».”

 Integrantes del MAN junto al equipo de filmación en Nuevitas de la película alemana Ernesto Island del director Ronald Vietz
Integrantes del MAN junto al equipo de filmación en Nuevitas de la película alemana Ernesto Island del director Ronald Vietz

Hugo y sus proyectos…

“En estos momentos me estoy insertando en el mundo del video clip, hasta la fecha he podido trabajar en tres proyectos musicales de jóvenes artistas transformistas procedentes de Ciego de Ávila, del municipio Caibarién, de Villa Clara, y de la capital camagüeyana, y que ya tienen un reconocimiento por su labor histriónica. Mi objetivo con estos videos fue el contar una historia diferente que tratara temas como la violencia de género, la discriminación, la homofobia e incomprensión por parte de una sociedad que margina la diversidad en todos sus sentidos e ilustrar así un poco más sobre el arte transformista en Cuba.

“Fue todo un logro que estos videos concursaran en la 30 edición de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen y que estos artistas pudieran mostrar su arte en la Gala de Clausura del evento.

“Mi mayor aspiración es nunca parar de crear, aprender de todos con humildad porque es el camino para mejorar la calidad de mis proyectos futuros. Quiero luces, cámaras y mucha acción para toda mi vida. Me siento agradecido de contar con el apoyo de un equipo de jóvenes soñadores que desde una pequeña ciudad rodeada de mar trabajamos para dar otro significado al audiovisual cubano desde una perspectiva renovadora y cercana a sus protagonistas.”

 

Hugo Navarro durante el rodaje de su corto Alma en el 2015
Hugo Navarro durante el rodaje de su corto Alma en el 2015

 

El director de cine Fernando Pérez junto a uno de los niños realizadores del Proyecto Audiovisual Infantil Picacho
El director de cine Fernando Pérez junto a uno de los niños realizadores del Proyecto Audiovisual Infantil Picacho

34 años unidos por el arte (+Video)

La Asociación Hermanos Saíz celebra este 18 de octubre su aniversario 34 y con motivo de la fecha los jóvenes creadores de toda la isla desarrollan por estos días múltiples actividades para enaltecer el arte joven que los une como vanguardia en el país.

Desde el mes de septiembre impulsan en las redes sociales una campaña con el slogan “el arte nos une”, resaltando la capacidad de resiliencia del arte en tiempos de pandemia y aislamiento social, y exponiendo la creación a través de las plataformas digitales.

“En los perfiles de la Asociación se han compartido cápsulas, postales, crónicas, entrevistas, fotos de momentos importantes de la organización, y secciones como AHS Te presenta, utilizando las etiquetas #AHSAniversario34, #AHSCuba, #AHSViva, #ElArteTambiénSalva y #ConLaMismaEstrella”, comentó Yasel Toledo, vicepresidente de la organización.

También, el Portal del Arte Joven Cubano, disponible en la dirección www.ahs.cu, es fuente de múltiples contenidos, apoyados en la red de colaboradores a lo largo del país.

“Entre las acciones más importantes, explicó el novel periodista, se incluirá un forodebate en el sitio de la organización para intercambiar en torno al quehacer de la joven vanguardia  artística luego de su Tercer Congreso, desarrollado en octubre de 2018; así como se analizarán los proyectos que tiene por delante la Asociación. Además, se darán a conocer los premios Maestros de Juventudes 2020, mayor reconocimiento que otorga la AHS a personalidades referenciales que marcan una pauta importante en la cultura cubana.”

El día 18 se prevé transmitir por el canal Cubavisión y por varias plataformas digitales un concierto de jóvenes músicos, así como el estreno del audiovisual Bitácoras AHS, que tiene como protagonistas a creadores de Santiago de Cuba. Por otra parte, se ha habilitado el correo electrónico ahscomunicacion@gmail.com para recibir textos breves, videos y otras propuestas en las cuales los asociados expresen el significado de la AHS.

Desde Internet, escenario principal, las diferentes provincias impulsan también varias iniciativas, que incluyen una gala especial en la ciudad de Santa Clara y un amplio programa de actividades en Granma, coincidiendo con la Fiesta de la Cubanía.

“Defendiendo la capacidad de arte como factor espiritual ante las adversidades, celebraremos este nuevo aniversario de la Asociación, explicó Toledo, pues celebramos, además, todos los proyectos colectivos que han surgido entre escritores, investigadores y artistas durante este tiempo de pandemia a propósito de la Covid-19.”

“Mantenernos unidos como familia, sin importar las circunstancias, ni cuán lejos estemos físicamente, es parte de las esencias de la AHS, así como el arte y la capacidad de soñar y crear debe mantenernos unidos siempre, como vanguardia creativa del país y grupo de amigos enamorados de la belleza más allá de lo que se pueda ver”, añadió el joven escritor.


Jornada de la Canción Política celebrará la presencia de la mujer en la trova

A la presencia de la mujer en la trova estará dedicada la edición 44 de la Jornada Nacional de la Canción Política, que en contexto pandémico global aprovechará las potencialidades de la multimedialidad para redimensionarse, contando como siempre con notables de la Nueva y Novísima Trova cubana, entre ellos la cantautora Liuba María Hevia.

Este año el evento tendrá canal de YouTube y escenario fijo en otras plataformas alternativas, como la página oficial de Facebook de la filial guantanamera de laAsociación Hermanos Saíz -que lo auspicia- y junto a los hoy socorridos sitios virtuales su programa trascenderá además en transmisiones televisivas desde Cubavisión y el Canal Clave, e igual en actividades presenciales diversas.

La cita, la más antigua de las vigentes dedicadas en Cuba a la Nueva Trova, y que desde sus inicios atrajo a Guantánamo a estrellas del género como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, esta vez no tendrá sus multitudinarios conciertos en las calles, pero su prometedora cartelera volverá a convertir los primeros cuatro días de agosto en jornadas de la canción inteligente y comprometida.

Respondiendo a su dedicatoria este año, a la impronta femenina en la obra trovadoresca, se ensalzará a figuras icónicas como la inolvidable Sara González, quien varias veces prestigió el evento en la Villa del Guaso, en tanto dignas herederas de su savia encabezarán los conciertos en tiempo real: la propia Liuba, Marta Campos, Heidi Igualada, Yaima Orozco, Iraida Williams, y otras.

El cronograma mantendrá su habitual peregrinación y descarga trovadoresca en el Obelisco a los Mártires -ahora con elenco local y reducido público-, y sus otros momentos para las artes visuales, la poesía, la historia, las presentaciones de recientes Premios Calendario, fructíferos intercambios teóricos y expediciones artísticas a centro penitenciario y a la Brigada de la Frontera.

Este capítulo propone cinco nuevos espacios, en el escenario digital, entre ellos Te presento a… y De que callada manera, con contenidos biográficos, música e invitados en línea, y los espacios Fuera de foco y La ciudad que quiero, con retrospectivas de pasadas ediciones, y cápsulas promocionales en homenaje a la Villa de Guantánamo, próxima a cumplir 150 años.

Inmediatamente lanzada la convocatoria del evento, a inicios de julio, confirmaron su presencia online destacados escritores, teóricos, la pintora cubana Diana Balboa, la mexicana Berenice A. Moreno, trovadores cubanos notables como Nelson Valdés y los chicos de La Trovuntivitis, y fundadores de la Jornada en la década del 70, como Lorenzo Cisneros (Topete) y Noel Nicot.

Igual aseguraron su asistencia las literatas Elizabeth Reinosa y Elaine Vilar (Premios Calendario 2019 y 2020), historiadores como el guantanamero José Sánchez Guerra -quienes disertarán lo mismo en sitio virtual que presencial-, y en total una treintena de intelectuales y artistas de varias provincias cubanas, más seis que gracias a la magia de Internet participarán desde México.

La Jornada de la Canción Política, que se hará lugar también desde las páginas Streaming Cuba, el Portal del Arte Joven Cubano y el Noticiero Cultural, tiene una inspiración histórica: cantar a la Patria, al amor, a nobles sueños de la humanidad, y a la memoria de los revolucionarios miembros del Movimiento 26 de Julio caídos en Guantánamo el cuatro de agosto de 1957.

A lo largo de sus 44 años la cita se ha convertido en vitrina del talento de noveles cantautores, apostando por la vitalidad trovadoresca, y esta venidera edición, al decir de los organizadores, será valiosa porque permitirá revisitar y celebrar su trayectoria, ahora desde el alcance internacional e interactivo que le imprimirá su presencia en el ciberespacio.