animación


Jornadas para el audiovisual Por primera vez

El XIV Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez se realiza de forma online del 15 hasta el 17 de diciembre, con el objetivo de estimular la creación cinematográfica joven en el país y posibilitar el intercambio entre las diferentes generaciones de realizadores.  

Auspiciado por el Centro Provincial de Cine de Holguín, este evento desarrolla un programa de actividades con conversatorios y proyecciones de los materiales en concurso en el Ateneo Cinematográfico de la ciudad y en la página en Facebook Cine Holguín.

foto vanessa pernía arias

Entre ellos se encuentran producciones con lauros en otros cert√°menes, como Confinamiento, de Jimmy Ochoa, que particip√≥ en la muestra online InAcci√≥n, del Festival Internacional de Cine de Gibara y ha sido seleccionado para otros cert√°menes, y Piel de Burd√©gano, de Juan C. Dom√≠nguez, que obtuvo el premio Luces de la Ciudad, de El Almac√©n de la Imagen, en Camag√ľey; as√≠ como de j√≥venes realizadores estudiantes de la Facultad de Medios de la Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) de la filial de la Universidad de las Artes en Holgu√≠n, y de la carrera de Periodismo de la Universidad de Holgu√≠n, como Tres, de Patricia McPherson; La zafra del silencio, de Rosal√≠a Rojas y Carlos Rodr√≠guez Rubio, y Almuerzo al vestido, de Neftal√≠ Pupo, entre otros.

Entre los espacios te√≥ricos destaca el panel ‚ÄúAnimaci√≥n del audiovisual cubano actual‚ÄĚ, con Adri√°n L√≥pez Mor√≠n, director de los Estudios Anima, ubicados en esta oriental urbe.

foto vanessa pernía arias

La gala de premiaciones se realizar√° el pr√≥ximo d√≠a 17 en la Sala Alberto D√°valos del Complejo Cultural Teatro Eddy Su√Īol, momento donde se otorgar√° el Gran Premio del jurado, integrado por el investigador, cr√≠tico de cine y profesor universitario Dr. Jos√© Rojas Bez, la realizadora audiovisual y profesora del ISA en Holgu√≠n Eylin Abreu M√°s, y el escritor, periodista y cr√≠tico Erian Pe√Īa Pupo; adem√°s de un Premio de la popularidad, elegido por el p√ļblico mediante las visitas a la p√°gina en Facebook Cine Holgu√≠n.

Esta XIV edici√≥n del Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez, cuyo nombre deriva del documental hom√≥nimo filmado en 1986 por Octavio Cort√°zar, est√° dedicado a los 300 a√Īos del pueblo de Holgu√≠n, conmemorado en abril √ļltimo, el aniversario 60 de los Estudios de Animaci√≥n del Icaic, y al 50 de la creaci√≥n de Elpidio Vald√©s, de Juan Padr√≥n.

foto vanessa pernía arias

Entre luces y sombras

Sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba

A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con cámara en mano. Esa eterna amiga que deja instantáneas de lo hermoso a través del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos difíciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los jóvenes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociación desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su sección, resultados y debilidades.

‚ÄúTen√≠amos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creaci√≥n santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creaci√≥n individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes art√≠sticas. Esto se ven√≠a trabajando desde el a√Īo anterior con la creaci√≥n de un Festival Nacional de Videoarte, que se logr√≥ gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvi√≥ de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚ÄúAdem√°s, ten√≠amos la intenci√≥n de generar di√°logo con otros creadores, por ejemplo, quer√≠amos proyectar una retrospectiva de la edici√≥n anterior del Almac√©n de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro d√≠as. Despu√©s se pens√≥ que la Muestra pod√≠a presentarse en diferentes partes del pa√≠s, pero esa idea surgi√≥ aqu√≠ en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos hab√≠a confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro d√≠as; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Per√ļ, nos iba a dar un curso de fotograf√≠a, pero lleg√≥ la COVID-19 y se pospuso todo.

‚ÄúEsto surgi√≥ gracias a la relaci√≥n que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. Tambi√©n quer√≠amos traer a realizadores de Camag√ľey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.‚ÄĚ

‚Äď¬ŅC√≥mo logras establecer un v√≠nculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?

Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgió en Bogotá, Colombia, y al ser participante le hablé de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia queríamos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.

Queremos incluir un sal√≥n de artes visuales en Bogot√° y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los j√≥venes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase tambi√©n por Camag√ľey y La Habana.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚Äď¬ŅQu√© soluciones encontr√≥ la secci√≥n de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?

Trabajamos en las redes sociales. Ahí realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a través de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calderón, Yunior Frómeta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.

Fueron cuatro días con encuentros teóricos, cine más convencional, documental, animación, y luego se insertó el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear más adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organización, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentación y el buen arte.

‚Äď¬ŅC√≥mo valoras la producci√≥n audiovisual de los j√≥venes miembros de la AHS en este territorio?

‚ÄúTe puedo decir que la producci√≥n es bastante pobre. Ahora, quiz√°s de 20 asociados est√°n produciendo cuando m√°s tres. Al parecer est√°n en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa direcci√≥n va nuestro trabajo.‚ÄĚ

Con luces y sombras la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creación. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociación, con el objetivo de visibilizar el quehacer artístico de los jóvenes creadores. Definir quiénes desean ser parte de esta organización y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta sección. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.


Luz joven a la imagen

Ya se respiran los aires de creaci√≥n, m√ļsica, c√°maras, debates y de cine en¬† la Ciudad de los Tinajones. Todav√≠a no se asoman los d√≠as finales del mes de octubre y se concretan los preparativos para celebrar la XXX edici√≥n especial de la Muestra Audiovisual El Almac√©n de la Imagen, que coauspicia la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la direcci√≥n provincial de Cultura, el Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematogr√°ficas, el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo y el proyecto El Callej√≥n de los Milagros.

La convocatoria qued√≥ p√ļblica en conferencia de prensa realizada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo junto a los organizadores del evento y algunos de los participantes. Como es habitual, el evento, de car√°cter internacional, mantiene la modalidad del pitching de ficci√≥n y animaci√≥n para los realizadores miembros o no de la Asociaci√≥n que residan en¬† la zona centro-oriental del pa√≠s y el cual cuenta con un monto total de 50 mil pesos en moneda nacional, gracias al apoyo financiero del ICAIC y de la AHS, con la asesor√≠a de los Estudios de Animaci√≥n del ICAIC.

Tambi√©n se ampliar√° la fecha de admisi√≥n de los trabajos hasta el venidero 27 de septiembre en los g√©neros o categor√≠as audiovisuales de Ficci√≥n, Documental, Animado, Corto (de hasta 3 minutos de duraci√≥n) y promocionales (Spots y videos clip). Adem√°s, se otorgar√°n reconocimientos en las especialidades de Guion, Fotograf√≠a, Direcci√≥n, M√ļsica original, Sonido, Producci√≥n y Direcci√≥n de Arte.

En esta edición especial del Almacén de la Imagen se hará uso creativo de las nuevas tecnologías vinculadas al gran legado de la historia del cine en la provincia y el resto del país. 

Por primera vez su eje tem√°tico ser√° la tansmedialidad de la realizaci√≥n audiovisual, ‚Äúuna nueva forma de comunicaci√≥n visual donde se ratifica el papel de los artistas que no es m√°s que la de ofrecer luz y oportunidad en medio de una crisis de salubridad que afecta hoy a toda la poblaci√≥n mundial‚ÄĚ, expres√≥ as√≠ Reynaldo Labrada, organizador del evento.

Con 30 a√Īos de vida, este certamen dio un punto giro a lo referente al audiovisual joven que se realiza en Cuba y en el mundo y se reafirma una vez m√°s como una plataforma importante para el intercambio de experiencias, la reflexi√≥n y para los sue√Īos de los j√≥venes que se insertan en el arte de las im√°genes en movimiento.

Ante la incertidumbre de un virus que nos amenaza, la Covid-19, no se detienen las ideas, ni el esp√≠ritu creativo ni el empe√Īo tit√°nico de proteger el arte y promocionar las obras de los creadores dando luz joven a la imagen.


Hablando con Gato… ¡perdón!, con Irán

S√≠, dibujaba mucho cuando ni√Īo; pero las suyas eran composiciones diferentes porque inclu√≠a sets donde estaban c√°maras filmando una escena de Parque Jur√°sico o de Tibur√≥n. En esa etapa, a Ir√°n Hern√°ndez Castillo lo apasionaba la historieta y la animaci√≥n, mas su inter√©s pareci√≥ cambiar una vez que ingres√≥ en la Universidad de las Artes de La Habana para estudiar Direcci√≥n. El corto Molotov (2013) ‚ÄĒcon el que obtuvo Premio especial de la Escuela Internacional de Cine y TV, y Premio Caracol de la Uneac‚ÄĒ es irreverente, como lo es hoy su historieta Hablando con Gato. Y volvemos al comienzo: el dibujo.

¬ŅInfluyeron las historietas en tus estudios profesionales?

Leía todo el cómic que podía conseguir, tanto los nacionales como extranjeros, ya fueran de Mickey Mouse, Spiderman, Mortadelo y Filemón o Elpidio Valdés. Fue bien temprano, en mi infancia, cuando descubrí que me podía dedicar profesionalmente a las artes visuales.

Tenía la influencia de mi papá, que es artista de la plástica, así que la referencia era muy cercana. Luego se abrieron varios caminos y tuve la posibilidad de tomar mi propia decisión. Después de San Alejandro, donde me gradué en la especialidad de Arte Digital, entré en la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA), pues ya en ese punto sabía que me gustaba contar historias y se me daba bien.

Son tuyos los cortos Voluntad, Carne, El mar cambia, Un huevo de elefante, Molotov y Nosotros, la banda. ¬ŅPor qu√© desde 2015 no has vuelto a dirigir?

En breve voy a dirigir un telefilme. Es un guion en el que estoy trabajando desde 2017, destinado a jóvenes y adolescentes. Estuve una temporada actuando en teatro para aprender a dirigir actores, pues la preparación de la FAMCA no me era suficiente y no quería volver a enfrentarme a la dirección de ficción sin saber comunicarme con los actores. Trabajé en tres obras, eso incluye trabajos de mesa, procesos de ensayos, intercambio con profesionales de mucha más experiencia que yo; tengo nuevas herramientas que deseo poner en práctica.

P√°gina de Feedback

Antes de Hablando con Gato hiciste Feedback. ¬ŅQu√© sucedi√≥ que apenas se conoce?

Si tenemos en cuenta lo que se tiende a publicar por las editoriales, entonces Feedback es en extremo subversiva, pues hay violencia, sexo y drogas. Este proyecto de cómic tiene como protagonistas a jóvenes friquis de un universo delirante que conviven con animales antropomórficos, seres de otras dimensiones, extraterrestres; todo en tono de sátira, parodia y humor extravagante. Nada que me permitieran publicar las editoriales nacionales… y lo intenté. También busqué vías para publicarlo de manera independiente, pero entonces el acceso a Internet en Cuba era más difícil que ahora. 

De Feedback tengo monta√Īas de bocetos entre dise√Īo de personajes, b√ļsqueda de expresiones faciales, dise√Īo de utiler√≠a, pruebas de color, story boards de la historia completa, versiones del guion (versi√≥n seriada, versi√≥n de un solo libro); adem√°s de que llegu√© a terminar casi una veintena de p√°ginas. Todo eso est√° engavetado.

Hablando con Gato es muy seguido en Facebook y tambi√©n se puede encontrar en Instagram. ¬ŅNo retomas all√≠ Feedback porque te has acomodado con el felino?

Desde los primeros c√≥mics de Hablando con Gato supe que iba a funcionar, ll√°male corazonada si quieres, para tener un t√©rmino en com√ļn. Aunque no me imagin√© la respuesta de las personas que siguen el c√≥mic, ni las posibilidades que a cada rato descubro tiene esa obra. Lo que estoy haciendo es sacar provecho a ese personaje que lleg√≥ de manera espont√°nea, sin forzarlo y desarrollar todas sus posibilidades, enfocarme en ese Gato y todo lo que puede ofrecer. Intento fluir con los hechos, no forzar nada. No es comodidad, es ser pr√°ctico. Ya Feedback tendr√° su oportunidad. Pero todo en el momento justo.

¬ŅLos editores de historietas en Cuba salen a buscar las obras o deben llev√°rselas los autores en bandeja?

Me han contactado cuatro editores para incluir al felino en varios proyectos. Por otro lado, he incursionado en el periodismo en c√≥mic; la propuesta vino del editor Rafael Grillo, de El Caim√°n Barbudo. Tambi√©n he recibido propuestas de publicaciones independientes como la revista AMPM, donde hice un c√≥mic sobre un breve pasaje de la vida de Benny Mor√©. Al parecer la Editorial Oriente va a imprimir este a√Īo Hablando con Gato. He recibido propuestas de editores como mismo he ido yo a tocar sus puertas porque creo que como profesional debes saber venderte.


Capítulo #7: Frank Lahera: el artista total (+ fotos y video)

  1. I

Making Off: El artista

El arte (verdadero) es pura experimentación. Nada que no lleve implícito una investigación de fondo, puede sostenerse en la creación contemporánea. Desde ahí nace la defensa del arte. Sin ingenuidades ni falsos significados.

  • El artista que mira por los bordes de su obra.
  • El artista como contenido para una met√°fora.
  • El artista on-line/personaje/conflicto.
 

Para Frank Lahera O¬īCallaghan (Santiago de Cuba, 1988) el arte es lo contrario a lo reglamentado, incluso si dicha regulaci√≥n la impone el propio arte. Su trabajo se basa en lo plural, lo interdisciplinario, lo colaborativo.

Hablamos de un artista que no descansa. Graduado primero de la Universidad de Oriente (Estudios Socioculturales, 2013) y luego de la FAMCA en su sede holguinera (Dirección, 2019).

Para un artista como él, la superación está implícita en la realización de su obra, la cual es un proceso de aprendizaje armónico.

Imagen del artista trabajando en el performance Bonsái junto al Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

No es de extra√Īarnos entonces las distintas zonas de exploraci√≥n que toma como suyas. Su labor es la del artista total. Todo lo que impulse a crear algo nuevo, o a resignificar alg√ļn contenido es terreno ambicionado por √©l.

Director de cine ante todo, tambi√©n ejerce como guionista, editor, productor, dise√Īador gr√°fico, fot√≥grafo, video-artista, performer, y artista visual multidisciplinar.

Con el fin de canalizar todos sus materiales cinematográficos creó ProbetaFilms, su productora. Desde la cual ha concretado 28 materiales que responden a esa esencia multidisciplinaria que lo mueven.   

  1. II 

Un hombre, una c√°mara

Como director de cine posee una producción anómala con relación al circuito cubano. Los referentes más necesarios para él se encuentran en el cine impresionista francés, la nueva ola francesa, el cine underground norteamericano, el Dogma 95 danés, el movimiento del cine ensayo y del cine de contemplación. Todos vinculados a líneas de pensamientos de vanguardia, que son cardinales en su proyección como director cinematográfico. 

Cartel del filme Palabras para un suicidio

Cartel del filme Presencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al recorrer su obra se pueden encontrar trabajos (que si bien son) de iniciaci√≥n, ya marcan su necesidad de expresarse a trav√©s de un discurso at√≠pico. Una peque√Īa selecci√≥n de sus trabajos afirma lo antes dicho.¬† ¬† ¬†¬†

+ de 3 (animación, 2012). Se trata de corto de ficción que tiene un ejercicio crítico hacia el uso y abuso del poder. Realizado con la técnica del stop motion, el material elude a un poder superado ideológica y físicamente tras la unión de los más damnificados. Lahera muestra el horcón fundamental de su obra: la experimentación.

A Destiempo (ficción, 2015). Es otro ejemplo digno de traer a debate. Un joven espera en un café. Tiene una cita con ella/con el tiempo/con la espera. Hasta que el tiempo hace su trabajo sin que nadie se lo impida. En este material aparece un elemento que será una constante en toda su obra: el tiempo.

Palabras para un suicido (ficción, 2015). Es una muestra donde poderosa, donde nace otra línea de investigación del artista: la existencia. José esta frustrado y llega a la conclusión de que no merece vivir. Decide quitarse la vida frente a una cámara, mientras se desahoga buscando la salvación.

IN-Timidad (ficci√≥n/ transmedia storytelling, 2019). Es su trabajo cinematogr√°fico m√°s ambicioso hasta la fecha. Nos muestra las relaciones interhumanas como epicentro de su exploraci√≥n. El material es una storytelling donde se experimenta con la Narrativa Transmedia y los Nuevos Medios. Utiliza esos preceptos te√≥ricos/art√≠sticos y los adapta al contexto cubano. Busca un consumo m√°s activo por parte de su p√ļblico, y a la vez direcciona el di√°logo hacia zonas importantes de su ensayo conceptual.

Videoarte Abducido

En este trabajo (que le sirvi√≥ como tesis de graduaci√≥n en la FAMCA), Lahera se introduce en el cine expandido. Cada escena y personaje est√°n en una pantalla individual, con el montaje paralelo. En esta propuesta el espectador tiene que ubicarse en el centro de las dos pantallas para poder seguir el transcurso del di√°logo y la historia. Debe unir los dos acontecimientos a trav√©s de una activaci√≥n f√≠sica como los llamados ‚Äúefecto ping pong o ventilador‚ÄĚ. De forma que al culminar el metraje, el espectador puede sentir que es parte indisoluble del mismo, pues no puede dejar de estar l√ļcido y concentrado, ya que un detalle perdido provocar√≠a la posible incomprensi√≥n de la historia.

III

Anatomía Intelectual

Cartel del cortometraje (In)Timidad

Varios son los puntos que caracterizan su obra: La experimentaci√≥n, la obsesi√≥n con tiempo, la existencia, las relaciones interhumanas, el arte en los nuevos medios, el consumo del arte, la formaci√≥n de p√ļblicos, y la adaptaci√≥n de c√≥digos contempor√°neos en los preceptos del arte cubano.

La mutaci√≥n de Frank Lahera O¬īCallaghan a otras experiencias creativa tiene su causa en sus necesidades materiales y est√©ticas. El cine es muy costoso y demanda esfuerzos que superan al artista como individuo. Una exploraci√≥n eficaz ha sido para √©l, sus videoarte/video-danza/video-poes√≠a.

Abducido (Videoarte, 2015). Es un material para exponer al hombre en medio de su dependencia tecnol√≥gica. Los ciudadanos est√°n abducido por el ciberespacio, seg√ļn el artista, esa condici√≥n regula la existencia/las relaciones/y el comportamiento.

El discurso cinematogr√°fico es el h√°bitat natural de Lahera. Desde ah√≠ se encomienda a una lucha por encontrar un lenguaje definitivo. Sus videoartes y cortometrajes abren el diapas√≥n de la b√ļsqueda y le exigen nuevas f√≥rmulas.

Su afán por romper con las zonas pasivas lo vuelven performer. Necesita la acción, el contacto sensorial directo. Su trabajo como miembro del proyecto Fractura (2015-2019) es muestra indiscutible de su necesidad por ejercer el performance como práctica de lo real.

Performance escénico Nada =Todo (colaboración entre Ad Livinntum y Fractura

Su v√≠nculo con otras expresiones y otros artistas lo sometieron a procesar el conocimiento desde √°ngulos distintos. Con Fractura hizo m√°s de 20 performance, 10 exposiciones y diversas intervenciones p√ļblicas. Durante este per√≠odo tuvo mayor contacto con la imagen. Entendi√©ndola como n√ļcleo de sus atisbos creativos m√°s consiente. As√≠ encuentra una nueva aventura: la fotograf√≠a.

Evento de intervenciones p√ļblicas Cuerpo y Espacio organizado por la AHS en la filial Santiago de Cuba

IV   

Cuerpo & Espacio

Sus andanzas por el performance y su colaboración con acciones teatrales le han permitido entender el cuerpo y el espacio desde otra óptica. Se trata de dos territorios amplios y visibles en su obra fotográfica.

Ambas nociones son exploradas por Frank Lahera desde su contexto. El cuerpo como espejo del espacio y el espacio como lugar m√ļltiple para la representaci√≥n.

Emoticon popular (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Personaje perseverante (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ambiciona encontrar rostros. Se mueve en el teatro de lo cotidiano para encontrar la belleza. Atado a sus circunstancias se vuelve un poeta del lente y atraviesa el entorno. Su condici√≥n de performer le anula algunos resortes que ser√≠an evidentes para un fot√≥grafo com√ļn, pero le muestra luces donde los comunes hubieran asumido la muerte de la imagen.

Imagen del artista durante su participación en una obra del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

En la cosmovisi√≥n del mundo seg√ļn su lente, Lahera nos iguala a la naturaleza/ nuestros desechos/todo lo que nos parece contrario y enfermo. Su mirada es infatigablemente humana y defectuosa. Una tesis sobre la belleza como tabla de salvaci√≥n. Una tesis sobre la existencia que moldea la esperanza.

Angel met√°lico (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Su entendimiento con las prácticas sociales alcanzan un nivel sensorial. Cada paisaje es una metáfora abierta. Su interpretación de los fenómenos socioculturales posee un punto de gravedad medio y se desplaza entre lo imaginario y lo habitual. Es fácil reconocer un estilo, una práctica consiente y desprejuiciadas de criterios estéticos anquilosados. Su obra posee signos visibles que lo caracterizan: la utilización de los grises/los objetos ordinarios/los cuerpos que se revitalizan dentro de la imagen/y la ejecución del arte como ejercicio problematizador.       

Estamos echo (…) Instalaci√≥n en la expo Homenaje con Libre Acceso

No renuncia a la galería en su sentido espacial, pero su investigación lo llevan a una práctica de desalojo. El edificio para el arte como estructura social. El edificio para escenificar lo humano. Su presencia en más de 40 muestras expositivas confirma su interés por intervenir esa estructura.

Todo se hace simbiosis en el trabajo de Frank Lahera O¬īCallaghan. Nada escapa a un perfil est√©tico que se rige coherentemente por un mismo ojo. Los elementos que utiliza como aliados poseen una sinceridad absoluta.

Su obra es un viaje que apenas empieza. Una b√ļsqueda tensada por sus inquietudes y su proyecto de arte. Su peregrinaje conlleva a un ciclo infinito. En ese viaje la imagen se hace del hombre y el hombre se transforma en el artista total.


Juan Padr√≥n, Maestro de Juventudes: «¬°Hasta la vista compay!»

El historietista, caricaturista y cineasta cubano Juan Padrón, creador de los legendarios animados de Elpidio Valdés, falleció este 24 de marzo, tras permanecer hospitalizado durante casi un mes.

Su hijo, Ian Padrón, dio a conocer la lamentable noticia en su perfil de Facebook.

Trayectoria biográfica de Juan Padrón:

Nació en enero de 1947 en el Central Carolina, en la provincia de Matanzas.

Graduado de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana (1978). Ya desde 1973 trabaja en los Estudios de Animación ICAIC.

Siempre cerca de los #J√≥venesCreadores estuvo #JuanPadr√≥n, el pillo manig√ľero e insurrecto mamb√≠. Gracias maestro por…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Martes, 24 de marzo de 2020

Desempe√Ī√≥ diversas funciones como parte su quehacer art√≠stico, que incluyen la historieta y el cine. En 1963 inicia su carrera art√≠stica como humorista en el Semanario ‚ÄúMella‚ÄĚ. Publica historietas y chistes en los suplementos ‚ÄúEl Sable‚ÄĚ, ‚ÄúLa Chicharra‚ÄĚ y ‚ÄúDedet√©‚ÄĚ del peri√≥dico ‚ÄúJuventud Rebelde‚ÄĚ, donde crea las series ‚ÄúVampiros‚ÄĚ, ‚ÄúZool√≥gico‚ÄĚ, ‚ÄúComejenes‚ÄĚ, etc. En 1970 crea el famoso personaje Elpidio Vald√©s, que aparece por primera vez en las p√°ginas del semanario ‚ÄúPionero‚ÄĚ y que luego se incluy√≥ tanto en series como pel√≠culas de animaci√≥n.

Ha tenido una destacada labor dentro de la realizaci√≥n de animados. Ha desarrollado diversas funciones, entre las que pueden mencionarse: elaboraci√≥n de guiones, dise√Īo escenogr√°fico, de story board, dise√Īo de personajes, animaci√≥n, direcci√≥n de animaci√≥n y voces. Ha sido jurado en cert√°menes nacionales e internacionales.

Los j√≥venes creadores cubanos sentimos profundamente el fallecimiento hoy de nuestro Maestro de Juventudes Juan Padr√≥n,…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Martes, 24 de marzo de 2020

Ha fungido como director cinematogr√°fico de varios animados realizados con diferentes t√©cnicas y duraci√≥n. Entre sus t√≠tulos se incluyen: la serie de Elpidio Vald√©s, Filminutos, Quinoscopios, Mafalda y M√°s se perdi√≥ en Cuba; largometrajes tales como ‚ÄúUna aventura de Elpidio Vald√©s‚ÄĚ, ‚ÄúElpidio Vald√©s contra d√≥lar y ca√Ī√≥n‚ÄĚ, ‚Äú¬°Vampiros en La Habana!‚ÄĚ, ‚ÄúMafalda‚ÄĚ, ‚ÄúM√°s se perdi√≥ en Cuba‚ÄĚ, ‚ÄúM√°s vampiros en La Habana‚ÄĚ.

Entre los reconocimientos obtenidos por su trayectoria y por las obras que ha dirigido se encuentran:

  • Distinci√≥n por el Centenario de ‚ÄúLa Edad de Oro‚ÄĚ.
  • Premio CIFEG que otorga esa instituci√≥n como reconocimiento.
  • Premio Nacional de Cine (2008).
  • ‚ÄúDistinci√≥n por la Cultura Nacional‚ÄĚ,
  • Medalla ‚ÄúAlejo Carpentier‚ÄĚ,
  • Los premios ‚ÄúRub√©n Mart√≠nez Villena‚ÄĚ y ‚ÄúEl Diablo Cojuelo‚ÄĚ,
  • ‚ÄúR√©plica del Machete de M√°ximo G√≥mez‚ÄĚ,
  • ‚ÄúOrden F√©lix Varela‚ÄĚ
  • Premio ‚ÄúEspacio por la Obra de la Vida‚ÄĚ de la Asociaci√≥n Cubana de Comunicadores Sociales de Cuba.
  • ‚Äú¬°Viva papi!‚ÄĚ: en 1982 obtuvo Segundo Premio Coral. IV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana; en 1989, fue seleccionado entre las 30 mejores pel√≠culas de animaci√≥n por el Consejo Cultural del Instituto de Cine.
  • ‚ÄúElpidio Vald√©s contra d√≥lar y ca√Ī√≥n‚ÄĚ: en 1983 obtuvo Segundo Premio Coral. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • ‚Äú¬°Vampiros en La Habana!‚ÄĚ: en 1985 obtuvo Tercer Premio Coral. VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana. 1986.- Diploma de Honor.
  • ‚ÄúLa fiesta de los hongos‚ÄĚ: en 1991, obtuvo Segundo Premio Coral. XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • ‚ÄúM√°s vampiros en La Habana‚ÄĚ: en 2003 obtuvo Primer Premio Coral. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • Tres de sus filmes forman parte de la colecci√≥n del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este verano, Festival de Cine Chino en La Habana

Casi 60 a√Īos de relaciones diplom√°ticas entre Cuba y el gigante asi√°tico: salud, cultura, alimentaci√≥n, deporte y diversos sectores nos unen.

Esta vez se celebra el Primer Festival de Cine Chino en La Habana desde hoy hasta el día 18 para reunir a directores de este género y destacados miembros del gremio a intercambiar con nuestra cultura cinematográfica. Una gran oportunidad para Cuba si se tiene en cuenta que la animación forma parte de esa gran industria asiática, necesaria por darse a conocer en grandes empresas y personalidades que nos visitan.

Algunos de los integrantes de la delegación China que participan en este Primer Festival de Cine, así como miembros de la Asociación Fílmica de ese país del sol naciente, directores y guionistas, fueron recibidos este martes por Esther Hirzel, directora de Animados ICAIC.

Los invitados pudieron apreciar en la instalación parte del contenido patrimonial y los salones de creación, además de que intercambiaron con realizadores como Paul Chaviano, quien les comentó acerca de una de las técnicas con las que se siente más cómodo trabajar, el Stop Motion, en obras como Mi taller y Encuentro muy cercano, su más reciente producción.

Luego de este encuentro, se efectuó la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival. Allí, en el Centro Cultural Fresa y Chocolate, anunciaron la inauguración de la cita en el cine La Rampa, de esta capital, a las 8:00 P.M., con la comedia La familia Beijing, del director Chen Gang.

En tanto, para este mi√©rcoles se proyectar√° Vete, se√Īor tumor, de Han Yan, y Te pertenezco, de Zhang Yibai, se exhibir√° el d√≠a 15. El 16, la programaci√≥n incluye La chica brillante, y para el 17 y 18 el filme de animaci√≥n 3D, El rey mono: el regreso del h√©roe. Todas esas funciones ser√°n en el Multicine Infanta, Sala 2, a las 6:00 P.M., respectivamente.

Se anunci√≥ para el pr√≥ximo a√Īo una muestra de cine cubano en Beijing, a fin de brindar nuestras colaboraciones y modos de ver la cinematograf√≠a de la isla en el gigante asi√°tico.

Más cultura, cine, intercambio y creaciones brindan estos lazos de amistad y colaboración, para que la industria crezca en nuestro país en función de las grandes tecnologías.

¬°A disfrutar!


Dibujar manga no está mal: estancarse, sí

Poco ruido y muchas nueces es la m√°xima del Taller de historieta √Čramos 13. Desde su fundaci√≥n en Sancti Sp√≠ritus en el 2015 hasta ahora, varios de sus integrantes han alcanzado premios y menciones en las Jornadas ArteC√≥mic de Camag√ľey, el m√°s completo evento que en Cuba se dedica al noveno arte. Esta vez Beatriz Vald√©s G√≥mez, de 15 a√Īos de edad, fue reconocida¬†¬ępor oxigenar con su calidad gr√°fica las posibilidades de la historieta cubana, especialmente viniendo de una muy joven representante¬Ľ, seg√ļn consign√≥ el jurado. Aunque el futuro es impredecible, ella supone cu√°l es el suyo.

Beatriz Valdés Gómez/ Perfil de Facebook

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Ensayo gráfico y contemporáneo para el cómic y pop cubanos

Durante los √ļltimos cuatro d√≠as en la ciudad de Camag√ľey el noveno arte ha tenido un publico √°vido y fiel, el cual ha participado de m√ļltiples maneras; como espectador, observador, artista y competidor‚Ķ en los diferentes escenarios de la IX edici√≥n de la jornada de ArteC√≥mic.

Con una propuesta singular; el ensayo de convención cubana de cómics y cultura pop contemporánea, desarrollado en el Recinto Ferial de esta ciudad, ha convocado a jóvenes talentos y experimentadas voces de esta tendencia, que cada día gana más seguidores.

El destacado arista Alfredo Fuentes, presidente del Comit√© Organizador del evento, dijo a Adelante digital que la comunicaci√≥n con el p√ļblico es esencial, por eso exponer la muy interesante y heterog√©nea muestra de este arte en el Recinto Ferial permite ‚Äúconvocar a la experiencia l√ļdica. ArteC√≥mic es un evento de familia, la mejor expresi√≥n para vivir el verano‚ÄĚ, dijo.

Coment√≥ adem√°s, al Portal del Arte Joven Cubano, que el sal√≥n competitivo abierto, en la galer√≠a de Rep√ļblica 289, aglutina a creadores y sus obras de las provincias de Pinar del R√≠o, La Habana, Matanzas, Sancti Sp√≠ritus, Santiago de Cuba y la anfitriona.

Los fans y participantes pudieron disfrutar tambi√©n de videojuegos, ventas de recuerdos y artesan√≠as, exhibici√≥n de cosplayers, comercializaci√≥n de juguetes artesanales, concursos, rifas y de un concierto que aglutin√≥ a m√ļsicos y artistas de la Pl√°stica.

Como una gran feria de las artes, el certamen tuvo también como plato fuerte la presentación y venta de libros de historietas y torneos de juegos de tablero, de estrategia y mecánicos.

En las secciones te√≥ricas se destac√≥ la obra del dibujante cubano Orestes Su√°rez y la historieta italiana, en el Centro de Convenciones Santa Cecilia. En El Circuito ‚Äďproyecto local dedicado esencialmente a la proyecci√≥n de filmes en segunda y tercera dimensi√≥n, conciertos de m√ļsica, filmaci√≥n y edici√≥n y torneos de videojuegos‚Äď se impartieron los talleres del cubano √Āngel Velazco y del artista belga √Čtienne Schr√©der, quien trat√≥ el tema de la producci√≥n de historietas.

El acontecimiento cultural suma las muy esperadas muestras en las galer√≠as Larios y La nueva musa, esta √ļltima en la Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella.

El dibujante Ir√°n Hern√°ndez ‚Äďse√Īal√≥ la vicepresidente de la AHS Yanetsy Le√≥n Gonz√°lez‚Äď expuso por vez primera su exitoso Hablando con Gato, proyecto que posee un libro (en proceso) con la Editorial Oriente y una animaci√≥n entre manos.

Sobre este curioso felino, su creador Ir√°n, asever√≥ que, ‚Äúfue una bendici√≥n, un regalo. Yo no estaba buscando un personaje. ‚Ķ el Gato, sali√≥ espont√°neo‚ÄĚ.

Otras de las sorpresas del evento fue la conferencia; Superh√©roes, de c√≥mo quitar y poner la m√°scara, del joven periodista habanero Dar√≠o Alem√°n Ca√Īizares, quien afirm√≥ el auge de la industria de las historietas de manera internacional, a la cual hay que prestarle atenci√≥n.

Alem√°n Ca√Īizares abord√≥ los or√≠genes del g√©nero, los famosos superh√©roes a trav√©s de la historia y de sus analog√≠as con los mitos cl√°sicos, los personajes de ficci√≥n (el semidios H√©rcules y el h√©roe Superman) o los sucesos hist√≥ricos (la Segunda Guerra Mundial y la creaci√≥n simb√≥lica del Capit√°n Am√©rica).


DJ Seycel: la gran sorpresa de los Lucas 2018

Amor, buena m√ļsica, creatividad e imaginaci√≥n se combinan en video¬†Se√Īal 2906,¬†una realizaci√≥n del m√ļsico pinare√Īo Sergio Barrera Rodr√≠guez ‚ÄĒpopularmente conocido como DJ Seycel‚ÄĒ, el cual obtuvo tres premios Lucas 2018 luego de ser nominado en cinco categor√≠as: Video del A√Īo, de Animaci√≥n, de Efectos Visuales, de Pop-House-Electr√≥nico y Artista Novel. [+]