AHS
Alcanza otra eternidad la trova santaclareña
Tararee. Cante. Afina su guitarra. Está por comenzar el concierto.
Disfrútelo. Emociónese. Conviva.
¿Quién puede decirnos que no sea la vida una canción…?
Geovanny Manso 2011.
Vivir en Santa Clara, a tiempo de ser joven y con el alma abierta a la belleza, te hace susceptible a la trovadicción. Una afección que se adquiere en universidades, escuelas becadas, portales bañados de luz de luna o en los bancos del parque Vidal; pero que se adhiere a tu sistema inmunológico cualquier jueves pasadas las 11 de la noche en El Mejunje de Silverio.
Ese es el “jueves de la trova”, oficialmente bautizado en el “Centro Cultural” como “La Trovuntivitis”. Pero ya no es el único espacio institucionalizado para disfrutar y compartir “tragos y trova”; sino que la propia casa de la Asociación Hermanos Saíz ofrece en tiempos de normalidad (ahora online) “La Hora de la Mameyes”, con el talento del grupo de trovadores jóvenes “La Caña Santa.”
Así, la Trovuntivitis y La Caña Santa son los dos proyectos representativos de la canción de autor en la ciudad (no los únicos, la ciudad cuenta con otros jóvenes cantautores que no integran estos proyectos). Hasta el momento la producción musical de sus integrantes ha devenido especial arsenal de letras y acordes inteligentes que jóvenes y amantes del género tarareaban y se trasmitían de memoria, vivos en la preferencia de su público y en el ambiente cultural de la ciudad.
Sin embargo, la editorial Sed de Belleza nos regala este año un nuevo acercamiento a esa poética colectiva. Acompasada en acordes de guitarra, pero ahora también rubricada en papel, para que podamos manosear cada letra; y regodearnos en el lirismo de cada verso. Y es porque en estos tiempos de confinamiento el sello de la AHS en Villa Clara saca a la luz “La Otra Eternidad”, un cancionero que resguarda para la posteridad temas inolvidables, representativos ya de la novísima trova gestada en el centro de Cuba.
La edición y diagramación de este Cancionero de la Trova Santaclareña corrió a cargo del narrador Alejandro Hernández, Licenciado en Pedagogía por la “UCLV” y actual director de Sed de Belleza; quien nos propone un viaje por la obra de unos 23 cantautores ordenados según su fecha de nacimiento, desde los consagrados de La Trovuntivitis hasta la joven vanguardia artística que integra actualmente el proyecto La Caña Santa. Para concluir con el dúo Círculo de Tiza, porque, aunque son fundadores de La Caña Santa, ellos defienden una línea de interpretación sui géneris que “supone la ejecución de géneros propios del panorama musical de Estados Unidos y Canadá (…) aunque con reminiscencias de la influencia que aportó el movimiento de la Nueva Trova en Cuba.”
Dicho orden cronológico no es ingenuo ni gratuito en ningún sentido, sino que permite al lector avanzar en el gran relato que puede ser la comunión de dos generaciones de cantautores, los momentos de continuidad y de fractura que ha experimentado la forma de hacer canciones que tuvo su primer momento cumbre con el Trío Enserie (Levis Aleaga, Rolando Berrío y Raúl Cabrera); y que ha venido enriqueciéndose con nombres ya inscritos en el pentagrama nacional como Leonardo García, Diego Gutiérrez, Alain Garrido, Yaíma Orozco, entre otros. Hasta adentrarnos en las apasionantes propuestas de Yeny Turiño, la más joven de los cantautores reunidos en este libro.
Cada uno de ellos aparecen identificados por una breve reseña que antecede a las letras de sus canciones, así como por la caricatura hecha a lápiz de Stephanie Rivero Toledo, recién egresada de la Academia Provincial de las Artes de Villa Clara.
Para la selección de las piezas el compilador confiesa que tuvo en cuenta “ciertos temas imprescindibles por la popularidad y reconocimiento que han alcanzado en quienes escuchan esta música inteligente, y también otros que portan una belleza poética y una factura artística asombrosa.” Así encontramos temas ya clásicos (incluso entre adolescentes) junto a otros que no por ser poco difundidos son menores, todo lo contrario, ensanchan nuestros sentidos hacia el verdadero gozo estético.
“… porque ya eres tarde de agua
eres estruendo, aire, lágrimas y recordarte
parece un aguacero.”
Allí, en La Otra Eternidad, nos aguardan Parece un Aguacero, de Levis; Olor de Roly; La Casa, esa canción de Raúl Marchena que describe a El Mejunje; Los Giros, compuesta por Yúnior Navarrete; la belleza exquisita que nos regala Leonardo en su “Mi primer bolero”; “El Son de Eliodoro” con que nos despabila Yordan Romero, y más.
La moringa es según Bartolo…
Como la sangre del toro.
La moringa es según la ciencia…
Es salud pa´la consciencia.
La moringa es aquí en Cuba…
Para la enfermedad la cura…
Releemos “La Moringa” que tanto nos hace reír una vez que Yatsel Rodríguez sostiene el micrófono; el vigoroso “Tocadiscos” de Yeni; entre tantas melodías populares. Pero también redescubrimos la savia negra (afro) de Yuri Giralt; la ternura con que Amaury Muro aborda géneros tradicionales; la fuerza autoral de Leodanys Castellón desborda imágenes como “le faltan velas al alma”; y las letras cargadas de contenido social que defiende Círculo de Tiza.
Todo esto lo describe el prologuista, Yordan Romero, al afirmar que:
“Estas canciones recorren disímiles géneros musicales, incluso foráneos, y muestran diversidad en cuanto a forma poética, estilo e influencias. Constituyen un ejemplo genuino de la mejor canción cubana contemporánea, que, por supuesto, no se agota en estos textos ni en estos compositores.”
Ante lo cual vale regodearse en los versos de Alain que dan título a la presente compilación: ¿Y qué más se necesita para escuchar/ leve el zumbido de un ciclón/ avecinando otra eternidad/?
Antecede a La Otra Eternidad: Cancionero de la Trova Santaclareña, el libro de ensayo La Vena del Centro: Trova Santaclareña, escrito por Alexis Castañeda Pérez de Alejo, también publicado por Sed de Belleza en 2010. Este último parte de las primeras descargas que se realizaron en Santa Clara en los años 40, pasando por la trova tradicional, la nueva trova y aterriza finalmente en La Trovuntivitis. Si bien Castañeda nos devela en su estudio la Santa Clara bohemia destinada a una guitarra y un acorde poético en sus madrugadas, Yordan Romero dota a este cancionero de un prólogo que parece continuar la historia hasta el presente.
Nos preguntamos entonces: ¿qué novedades nos traerá la Editorial en los próximos diez años, si en esta última década tanto ha crecido el movimiento trovadoresco en Villa Clara? Queda la puerta abierta para los ensayistas. Por lo pronto, este cancionero de la trova santaclareña probablemente exigirá nuevas reediciones a Sed de Belleza, una vez que la vida retome su curso, aquí en el centro de la Isla; y los trovadictos oriundos y adoptivos le tomen el pulso a la ciudad.
Rafael González Muñoz:«Se impone un diálogo nacional»
Nosotros en la Asociación coincidíamos en que hechos como los que acontecieron el pasado 11 de julio, no debían haber ocurrido, y tiene que ver con lo que hemos heredado nosotros del 59 para acá, de las máximas figuras de este país que siempre han tenido la capacidad de dialogar.
Los muñecos del Teatro Guiñol de Holguín asaltan la radio
“La casa de los muñecos”, programa radial protagonizado por el joven colectivo del Teatro Guiñol de Holguín, inició su grabación en los estudios de la emisora provincial Radio Angulo con el objetivo de celebrar, con este espacio destinado a la familia cubana y especialmente al público infantil, en mayo próximo los 50 años de una de las compañía más reconocidas de su tipo.
Karelia Fernández Molina, directora del Guiñol y al frente de la sección de Artes Escénicas de la AHS, comentó que este espacio adaptará obras de teatro para títeres de su repertorio, como Ruandi, uno de los títulos más aplaudidos de su repertorio, de la autoría del Premio Nacional de Teatro Gerardo Fulleda León, y potenciará, además, estar en contacto con la actualidad y el público, a pesar de la crisis sanitaria que atraviesa el país causada por la propagación de la Covid.
El programa será trasmitido los domingos, en los meses de verano, a las 1:30 pm, por Radio Angulo, con una duración de media hora, durante parte de julio y agosto; y contará con las actuaciones de los jóvenes actores María Isabel Tarafa, Leandro Peña Hernández y Alejandro Álvarez.
La teatróloga María Victoria G. Ballester y la propia Karelia realizaron los guiones a partir de textos conocidos del repertorio de la compañía, mientras la narración es del locutor Aniel Santiesteban García, la asesoría de Yailín Ojeda Grass, y la musicalización y dirección de Amalio Carralero.
Incentivar de manera lúdica e inteligente la educación de valores de las nuevas generaciones y promover el dramatizado para niños en la radio, es una de las finalidades que persigue el programa, asegura Karelia, además resulta otra manera de dar a conocer el trabajo pasado y presente del Teatro Guiñol, dejando plasmada la historia del colectivo a lo largo de estos 50 años.
El Teatro Guiñol de Holguín, profesionalizado el 17 de mayo de 1972, aunque su fundación es de 1959, es considerada una de las compañías de marionetas y muñecos más importantes del país, utilizando para sus repertorios una multiplicidad de técnicas como pelele, esperpento, minado de piso con varillas, zancos y teatros de figuras y sombras, entre otras. Ha recibido varias distinciones y premios, como el Escudo de la Ciudad a su director general Miguel Santiesteban Domínguez, por su trayectoria artística, la labor desplegada al frente de la misma y por la participación en importantes eventos, así como la condición de colectivo Vanguardia Nacional.
¡Mi película en el celular!
Con el objetivo de incentivar la creatividad y el interés en la realización y la apreciación cinematográfica, el Centro Provincial de Casas de Cultura de Holguín y su Departamento de Creación Audiovisual convocan a los interesados a participar en el concurso “Mi película en el celular”.
Como requisitos se exige contar una historia (un cortometraje) exclusivamente con un dispositivo móvil en plano secuencia, sin cortes, y con una duración aproximada de unos tres minutos. Podrán concursar personas de cualquier parte de Holguín, sin límites de edad o profesión.
“El propósito fundamental de “Mi película…” es ofrecer a niños, jóvenes y ancianos principalmente una vía de escape hacia la creatividad, aprovechando no solo las riquezas del imaginario popular, sino la tecnología que está a nuestro alcance”, comentó la realizadora Alejandra Rodríguez Segura (Jandrys), metodóloga de creación audiovisual y organizadora del concurso.
“Las redes sociales y plataformas digitales también serán escenario propicio para intercambiar sugerencias y consejos sobre cómo desarrollar las historias, a partir de elementos dramatúrgicos y de realización audiovisual, sin que esto implique límites o camisas de fuerza”, añadió.
Hasta el tres de septiembre próximo podrán ser enviadas las propuestas, que se recepcionarán en formato digital o en DVD, fecha en la que el jurado, integrado por jovenes y experimentados realizadores, comenzará sus sesiones de trabajo para seleccionar las cinco mejores historias en concurso.
El próximo 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana, se anunciarán los ganadores y los premios colaterales, auspiciados por la AHS, la Facultad de Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes en Holguín y Ediciones La Luz, sello que reconocerá la labor realizada por los más pequeños.
El certamen incluirá muestras colaterales, con proyectos provenientes de países como México y Uruguay, quienes compartirán también su realidad en cortos de tres minutos desde su móvil, añadió. “Este concurso, comentó Jandrys, tiene su génesis durante su estancia en Venezuela, como parte de la misión Cultura Corazón Adentro, donde realizó un proyecto con significativos resultados en este país sudamericano y que ahora, por primera vez, se implementa en nuestro país”.
¡Ya llegó la convocatoria del “Lloga”! (+ Planilla de inscripción)
La Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba, de conjunto con el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) y la Dirección Provincial de Cultura, convocan al XXXI Taller y Concurso de la Radio Joven “Antonio Lloga In Memoriam”, para reconocer lo mejor de la realización radial hecha por los más jóvenes en Cuba.
El evento tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre de 2021 y estará dedicado a la actuación femenina dentro del espacio o dramatizado radial. En consecuencia, las sesiones teóricas incluirán paneles sobre esta temática y espacios de intercambio de investigaciones y experiencias en función de profundizar en los procesos innovadores de la realización radial.
Podrán concursar los realizadores de todo el sistema radial cubano, de hasta 35 años de edad, sean o no miembros de la AHS. Se competirá en todos los géneros radiales con muestras que no superen la hora de duración. En el caso de programas que habitualmente rebasen ese tiempo, se aceptan ediciones resúmenes.
Las obras en concurso deberán acompañarse del guion y cada grabación llevará adjunta la Planilla de Inscripción del evento. Se podrá participar con no más de dos programas por especialidad. En caso de que se viole esta norma, el jurado –integrado por notables realizadores de la radio en Cuba–, tendrá la potestad de seleccionar los que concursarán por cada participante.
Serán premiadas las especialidades individuales de: dirección, libreto o guion, grabación y edición, diseño sonoro o musicalización, locución y actuación.
El jurado entregará, además, el Premio Especial a quien mejor refleje el arte experimental radial consistente en $5 000.00 pesos, y el Gran Premio “Antonio LLoga In Memoriam”, ambos consistentes en diploma acreditativo y un pago de $10 000 pesos.
Asimismo, importantes instituciones del territorio concederán premios colaterales.
Los investigadores, estudiantes universitarios y realizadores del medio que posean indagaciones o proyectos relacionados con la dedicatoria del evento podrán optar por su participación en las sesiones teóricas enviando un texto resumen de la propuesta, que no exceda las 250 palabras. Los resúmenes se recibirán hasta el 30 de agosto de 2021 y serán evaluados por el Comité Académico que organizará los paneles y conferencias.
Las obras en concurso se recepcionarán hasta el 30 de julio de 2021 en la filial santiaguera de la AHS, sita en Calle 13 No. 104, entre Calle 6 y Avenida Manduley; y hasta el 30 de junio en su sede nacional del Pabellón Cuba. Puede obtener más información a través del correo ahsantiagojovenfestival@gmail.com o los teléfonos 22-643929 y 22-645347.
Puede descargar AQUÍ la Planilla de inscripción
Los 15 años de Paréntesis (+ Fotos y video)
El programa televisivo Paréntesis, que se transmite cada semana por los canales Educativo y Caribe, llega este mes de julio a los 15 años de vida, con el reto de seguir estando en el corazón del arte joven cubano, como plataforma importante de promoción, debates y sueños.
Nacido el 7 de julio de 2006, con el impulso fundamental de la Asociación Hermanos Saíz cuando el actual Ministro de Cultura Alpidio Alonso era su Presidente, este espacio nos brinda reportajes, videoclips y entrevistas a escritores, artista e investigadores de todo el país.
El realizador radial y televisivo Luis Morlote, director del Noticiero Cultural y actual Presidente de la UNEAC, expresa que fue creado precisamente por los intereses de promoción de la joven vanguardia artística, para visibilizar la obra de sus miembros y de la propia organización.
Guionista y director general del programa durante varios años, manifiesta que desde el principio tuvo buena acogida por el público, especialmente por miembros de la AHS y grandes de la cultura, como Roberto Fernández Retamar y Alfredo Guevara, quienes resaltaban su importancia para conocer el quehacer de los jóvenes creadores cubanos.
“Uno de sus aspectos positivos es que logró concebirse para reflejar todo el arte. Es fundamental que aporte también a la crítica cultural y el debate”, añade quien dedica sus mayores esfuerzos a servir dentro del alma cultural cubana.
Para Teresita Arce, asesora de Paréntesis durante más de una década, este espacio ya forma parte importante de su vida, “tengo un gran sentido de pertenencia con él, y me ha permitido conocer a muchos artistas talentosos y también a profesionales excelentes en su equipo de realización”, dice quien siempre está al tanto de cada detalle.
Rafael González Muñoz, Presidente de la AHS, manifiesta que sigue siendo esencial para la organización y más allá, a pesar de que hayan surgido otros proyectos televisivos y radiales en diferentes provincias.
Para la conductora Maurín Delgado, “lo más importante es la esencia de Paréntesis: reflejar el talento de jóvenes artistas, de una punta a otra del país. Eso va más allá de la impronta que le pueda poner como presentadora, y es vital el guion, realizado primero por Morlote y actualmente por el vicepresidente nacional de la AHS Yasel Toledo.
Juan Carlos Travieso, quien fue director del programa, resalta la colectividad del equipo, al cual se incorporó para mantener el trabajo e irle incorporando su dinámica.
RETOS ACTUALES
Varios entrevistados coinciden en que Paréntesis tiene el desafío de actualizarse constantemente sin perder sus esencias, parecerse cada vez más a los jóvenes que representa y al espíritu de una organización con el afán de representar siempre a la vanguardia creativa de la nación.
En ese sentido, Morlote Rivas explica que varias veces han existido debates en cuanto a la concepción del espacio, pero se ha mantenido en su esencia por la relevancia que tiene para jóvenes de cualquier parte del país estar en televisión nacional para hablar y mostrar su obra todavía emergente.
González Muñoz agrega que siempre será un propósito continuar poniendo en pantalla a creadores noveles de todas las filiales y células de la organización, y también a otros que, aunque no integran la AHS, resalten en el panorama cultural.
Otro de los retos es aprovechar lo más posible las plataformas digitales, a favor de la interacción con el público, y que cada propuesta llegue a la mayor cantidad posible de personas.
En la actualidad el programa es dirigido por Ariam Fraga, con guion de Yasel Toledo Garnache y conducción de Maurín Delgado. La producción está a cargo de María Luisa Morales, la asistente de dirección es Sandra Cruz, y como asesora se desempeña Teresita Arce.
Cada emisión es transmitida los sábados, a las 6:30 pm por el Canal Educativo, y los jueves a las 2:45 pm y los domingos a las 9:45 pm por el Canal Caribe. Durante los meses de julio y agosto sale también una selección relacionada con la música por el Canal Clave. Siempre está disponible, además, en el canal de youtube de la AHS.
En Paréntesis palpita parte importante de nuestra organización, incluidos sus eventos y jornadas de programación, las becas y premios, procesos de funcionamiento y el testimonio de cientos de sus integrantes en diferentes etapas, algunos de los cuales ya constituyen grandes personalidades de la cultural nacional.
Este espacio deberá seguir latiendo al ritmo de la Asociación, los jóvenes creadores y cada tiempo, con la misión fundamental de ser voz e imagen de cada generación, fuente de intercambios y sueños.
De vuelta a La Madriguera, un espacio televisivo que nos acerca cada semana al Hip Hop y sus cultores
- Este Sábado a las ocho y treinta de la noche y por la señal del Canal Educativo será el gran estreno del espacio televisivo De Vuelta a La Madriguera, un proyecto que fue concebido a raíz de la pasada edición de la Jornada de Hip Hop, que cada año es tan esperada por los cultores y miembros de las agrupaciones de este género musical.
- Debido a las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19 se decidió dirigir los esfuerzos y el presupuesto de este evento a un proyecto que tuviera soporte audiovisual y que estuviera dirigido fundamentalmente a esos creadores que participan habitualmente en dicha jornada de rap.
De vuelta a la Madriguera busca visibilizar aún más este espacio y todo lo que se hace desde aquí, siendo totalmente inclusivos, y para quienes no son conocedores del género ésta será una gran oportunidad para descubrir todo lo que es posible hacerse desde el arte joven en nuestro país.
Uno de sus principales gestores, Gustavo González Rodríguez, líder de La Cruzada y coordinador de la AHS en La Habana, nos cuenta que en cada una de las entregas se busca acercar al televidente a las principales aristas y temáticas que aborda el rap, por lo que no faltaran entonces temas como las crónicas dentro del género, el rescate de valores, la fusión musical y la inclusión de lo cubano dentro del rap, un tópico bastante polémico por estos días.
De vuelta a la Madriguera reúne a varios consagrados dentro de la escena del rap en Cuba y a otros menos conocidos en un compendio de ocho programas donde participarán dieciséis raperos, distribuidos por dos exponentes del género en cada entrega televisiva, quienes nos contarán entre otras cosas; qué tiempo llevan haciendo rap, y cuáles son las principales líneas discursivas que abordan en sus obras, de qué manera la AHS ha favorecido ese trabajo y por supuesto harán gala de su talento en una especie de performance en vivo.
Los gestores de este espacio sueñan con nuevas temporadas, donde no solo se hable del rap, también de otros géneros musicales e incluso de otras manifestantes como las artes escénicas. Pretenden además que este proyecto crezca con variadas acciones comunicativas que ya se han puesto en marcha, incluido una compilación en un disco que tal vez podría estar licenciado por la disquera cubana BIS Music.
Sin dudas este es apenas el comienzo, De vuelta a la Madriguera tiene mucho para mostrar y seremos todos testigos este sábado a las 8 y 30 cuando sintonicemos la señal del Canal Educativo.
La Hora de los cabezones: 15 años al aire
Durante quince años el sonido del arte joven ha llegado a las audiencias de la provincia Holguín con perseverancia, defendiendo su tiempo a través de La hora de los cabezones.
El espacio radial dedicado al quehacer del arte joven tuvo entre sus fundadoras a Yuricel Moreno, quien narra su experiencia: “no me gusta llevar tanto tiempo en un mismo lugar (15 años), porque es indicador de que una ha dejado de ser la jovencita que era cuando comenzó en 2006. En ese momento no tenía experiencia radial, solo del movimiento de artistas aficionados, de mi etapa de estudiante en festivales y la radio universitaria.
“Jorge Ribail, a quien llegué gracias a Karina Marrón, estaba buscando una voz que no fuera del medio, primero para el programa Y tú cómo estás, para hacer comentarios culturales, allí comencé. Llegó un momento en que me resultó inviable ir sábado tras sábado a la radio, en la noche para hacer ese programa y decidí salirme del proyecto. Luego Ribail me buscó para La hora de los cabezones.
“Tuve que evaluarme como hablante y fui poco a poco aprendiendo en el camino, con la dirección de Ribail, todo en una complicidad muy rica. Flor Vega era la asesora, Yenny Pérez estaba en el sonido, Manuel Alejandro Rodríguez Young hacía comentarios, Roberto Sera tenía una sección por la libertad de los Cinco.
“El programa siempre tuvo como propósito socializar el quehacer de los jóvenes artistas, fueran o no de la AHS; polemizar respecto al tema que el invitado traía a colación por su desempeño. Recuerdo programas muy bonitos, como el que hicimos con José Luis Serrano, Ronel González, Yuri Hernández. Luego fue cambiando, entró Tamara Manso como asesora, Hendrick Knight como director.
“Luego hice la pausa de la maternidad que ha sido la más larga. El programa de retorno fue muy emocionante para mí, Vivian García, que me había sustituido, compartió ese día la conducción conmigo para entrar en calor”.
Actualmente, Yailín Ojeda, es la directora del programa, y aunque no fue creadora original del proyecto, le apasiona impulsarlo. Así fueron sus inicios en este espacio:
“Entré en 2015, Tamara Manso era la asesora, y me llamó para cederme este puesto, entonces estaba Hendrick al frente. Cuando él se fue a La Habana comencé a dirigir, hace ya más o menos tres años”.
Pero este camino está lleno de sorpresas, sustos, obstáculos. “Uno de los apuros que siempre he tenido es poder llegar puntual. Otra cosa que siempre nos ponía muy tensos era que no llegaran los invitados”.
Una mujer amante de la radio no puede vivir mucho tiempo separada de esta, por eso Alicia Durañona siempre vuelve a ella. Actualmente es la asesora de este programa, al que llegó como colaboradora de la sección de crítica artística. Pero “hace como tres años, Yailín me pidió hiciera la asesoría. El reto que me ofrece el programa es que se sale de lo común, aquí el asesor viene siendo como un productor, busca garantizarle al equipo todos los elementos para que confluyan, en media hora, un programa entretenido y que divulgue lo que están haciendo los jóvenes asociados.
“Actualmente el programa dejó de hacerse en vivo por factores externos, si fuera por nosotros siempre iríamos en vivo, porque eso no se compara con nada. En los últimos años hemos sido retados por el arreglo de la emisora, el cambio de local, y hemos pasado por muchas alternativas, pero todo ello ha sido favorable, porque en esa búsqueda nos convertimos en pioneros, en Radio Angulo, del uso de las redes sociales y de WhatsApp, así La hora de los cabezones comenzó a aprovechar las nuevas tecnologías, aunque esto a veces afectaba la calidad del sonido, el contenido lo valía. También fuimos de los primeros programas en la emisora en tener página en Facebook. Esto nos ha permitido tener cierta multimedialidad.
“Además, en los últimos años nos han pasado cosas buenas, por ejemplo: Lainier Verdecia nos regaló el tema, que nos encanta y es un privilegio, tener música original.
“Hay muchos retos que tenemos que enfrentar, como recuperar secciones, también es necesario que la Asociación de Holguín vea el programa como lo que es, una herramienta, un lujo, somos una de las pocas asociaciones que posee en su emisora provincial un programa de radio para contar lo que están haciendo los jóvenes, y hay que defenderlo”.
“Sería muy desfavorable que por la poca percepción que se tiene del valor del programa, se perdiera por su desatención”, enfatiza Yuricel, quien agradece su permanencia en el equipo a los actuales realizadores y a la propia Asociación.
“En esta última etapa creo que ha sido muy armónico el trabajo que hemos estado haciendo juntas, porque tanto Yailín como Alicia se preocupan muchísimo, son muy dedicadas, si existe una sensibilidad femenina otra, eso se vuelca al programa”.
Los otros miembros del equipo, Aniel Santiesteban, locutor sustituto y Amalio Carralero, en la grabación y musicalización, se complementan para sacar al aire la voz del arte joven.
Pero los últimos meses han sido especialmente difíciles para este equipo. Yailín lo cuenta “llevamos casi un año sin salir por la pandemia, y no existe otro espacio para promocionar a los jóvenes creadores, a nosotros nos preocupa la audiencia juvenil.
Por eso no podemos cansarnos nunca y no me canso de decir a los jefes de sección que hagan suyo este programa. Queremos que no sea solo nuestro interés buscar contenidos, sino que los asociados se nos acerquen para promocionar su trabajo, pues ellos son nuestra razón de ser”.
Y como son cabezones, los realizadores de este espacio han insistido por su permanencia, por eso, “El programa volverá a salir el domingo 11 de julio, a la 1:30 P.M. Grabaremos en exterior. Queremos buscar un espacio abierto, para recibir a nuestros invitados, esta será otra faceta. Habrá sorpresas”, advierte la directora.
“El desafío consiste en que no solo debemos conformarnos con tener un invitado y hacer su historia de forma creativa, hay que esmerarse por llegarle al público. Hay mucho trabajo por hacer”.
Convocatoria abierta en Puntal para colaboradores
El crítico de arte hace futuro desde sus palabras; no solo porque guía procesos creativos, sino porque los valora y atestigua. Y en un contexto caracterizado por el asedio de contenidos banales en las plataformas digitales, la crítica contribuye a educar el gusto de las personas, acerca el arte a los públicos y aleja a los artistas de caminos autocomplacientes.
Así nace Puntal, una publicación digital de crítica y pensamiento que define y promueve el arte cubano y sus protagonistas, gestada desde la filial vueltabajera de la Asociación Hermanos Saíz, y que convoca a todos aquellos que quieran colaborar con textos para cada una de sus ediciones mensuales.
Las obras deberán ser originales e inéditas, y de acuerdo a las siguientes especificaciones:
Reseñas, comentarios y ensayos, tendrán una extensión de tres a cinco cuartillas, en formato Word, Arial 12, interlineado 1.5, con notas al final del documento (en caso de haberlas).
Los trabajos deberán enviarse a puntalahs@gmail.com , acompañados de una síntesis curricular de no más de 10 líneas y una imagen para graficar el artículo, con su correspondiente pie de foto (si es tomada de internet, debe especificarse el url)
Puntal notificará a los seleccionados mediante correo electrónico su inclusión en la publicación. Solo se mantendrá contacto con aquellos autores cuyos textos sean elegidos.
Nuevo programa de la AHS en sintonía con el arte joven cubano
Desde hace pocas semanas un nuevo programa sale a la vida mediante la emisora Radio Rebelde. Se trata de “En clave”, proyecto radial gestado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), que se transmite cada domingo de 1:30pm a 2:30pm, con la pretensión de ser voz fuerte y seductora del arte joven cubano.
Cada emisión propone entrevistas a creadores de varias provincias, información sobre eventos de la AHS, sus contenidos en redes sociales y la obra de sus miembros. Diseñado en un inicio por los radialistas Dayana Mesa Giralt, Edelman Henrique Pons y el departamento de Comunicación de la AHS, esta propuesta sonora brinda también música y secciones sobre todas las manifestaciones artísticas, las cuales son alternadas en cada emisión.
Dirigido por el experimentado Ríos Vega y con la codirección del joven Yasel Toledo Garnache, vicepresidente nacional de la AHS, el espacio pretende convertirse en fuente de críticas y análisis sobre la literatura y el arte de jóvenes en el país.
Con música para banda sonora a cargo del Dúo Nue9ve y DJ Arte, el programa cuenta con la conducción de los locutores Leyber Gómez y Elizabeth Cánova, y la realización de sonido de Luis Guillermo Rodríguez, más conocido como Gogosito.
En clave tiene el reto también de reflejar el quehacer de otros proyectos radiales de la AHS en diferentes provincias, como Hecho en casa, en Pinar del Río; Por ahora, en Guantánamo;…, En zona, en Camagüey; y La hora de los cabezones, en Holguín, este último cumplirá 15 años de existencia en el 2021.
La Asociación tiene también varios programas televisivos, en coordinación con telecentros y canales, incluidos Arte soy, también en Camagüey, y Paréntesis, que cumplirá 15 años de vida el próximo mes de julio y se transmite por los canales Educativo y Caribe.
