Actuaci贸n


En la actuaci贸n no hay metas

Uno de mis sue帽os como asidua espectadora de las salas teatrales nacionales era ver, en Cuba, un montaje de 鈥淓quus鈥 que fuera capaz de hacerme vivir, desde el temblor y la agon铆a, el viaje de Alan Strang por el camino del remordimiento y la soledad. V铆ctor Alfredo Cruz, joven actor al que conoc铆 gracias a la acertada propuesta esc茅nica del director Jazz Mart铆nez-Gamboa, fue capaz de transportarme a ese 鈥淓quus鈥 esencial, a esa historia humana donde se define la partitura de la desolaci贸n. Desde el momento en que disfrut茅 de la actuaci贸n de V铆ctor, supe que esta entrevista tendr铆a lugar.

驴C贸mo llegaste al mundo de la actuaci贸n?

Mis padres tuvieron tres hijos: dos ni帽as gemelas y luego, 15 meses m谩s tarde, nac铆 yo. A mis hermanas las llevaban a clases de ballet cl谩sico y yo pertenec铆a al equipo de gimnasia art铆stica de mi provincia. En un momento determinado, mis hermanas comenzaron a bailar en una compa帽铆a de ballet espa帽ol que se llamaba Otiberodans y en unos ensayos en mi propia casa, la directora le propuso a mi madre hacer un tr铆o de baile con mis hermanas; ellas bailar铆an a mi alrededor mientras yo realizaba elementos acrob谩ticos.

Con este n煤mero art铆stico me sub铆 a un escenario por primera vez y as铆, aunque no como actor, conoc铆 la adrenalina de los 煤ltimos segundos antes de salir al escenario y lo gratificante que resultaban los aplausos al terminar cada funci贸n. La compa帽铆a dej贸 de funcionar y me integr茅 al circo de la provincia conformando un d煤o acrob谩tico, y de esa forma continu茅 con mis andanzas por los escenarios en busca de aplausos.

Me mantuve en esto un par de a帽os hasta que un d铆a abandon茅 por completo el circo. Ya no quer铆a hacerlo m谩s. As铆, sin otra argumentaci贸n. Me mantuve alejado de cualquier manifestaci贸n art铆stica por mucho tiempo, por a帽os.

Sin embargo, siempre supe que quer铆a ser conocido, que me felicitaran y aplaudieran por lo que hac铆a, aunque no ten铆a claro qu茅 har铆a en un futuro. Y no fue hasta noveno grado cuando supe de un casting para una pel铆cula y vi mi gran oportunidad para hacerme 鈥渇amoso鈥. Dicho 鈥渃asting鈥 eran los ex谩menes de ingreso para estudiar teatro en la ENA. Pues los realic茅 y qued茅 entre los cinco seleccionados en mi provincia. Sin darme cuenta, pr谩cticamente, estaba d谩ndole a mi vida un giro de 180 grados. As铆 llegu茅 al mundo de la actuaci贸n.

驴Qu茅 es para ti el 茅xito y c贸mo valoras su manifestaci贸n dentro de tu vida profesional?

El 茅xito es muy relativo, depende de la b煤squeda de cada cual. Cuando digo b煤squeda me refiero a lo que se quiere en la vida, lo que se desea, ya sea material o sentimental. Sin embargo, hay c谩nones ya estructurados que se exigen ciertas personas para considerarse ellos mismos exitosos; una casa, un carro, dinero, una pareja, hijos, etc鈥 Para m铆, el 茅xito es la felicidad, esa es mi b煤squeda. Pero tengo que se帽alar que mi felicidad es un equilibrio entre salud, familia, amor y trabajo.

Mi vida profesional es exitosa. Pudiera ser mejor, pero lo es. Digo esto sin dudas y pena alguna, porque realmente estoy siendo feliz y me siento contento de lo mucho que he logrado en tan poco tiempo. Soy reci茅n graduado de la ENA y ya he trabajado en la televisi贸n, en el cine y el teatro, compartiendo escenario o set con actores de renombre y de experiencia, algunos para m铆 鈥渋c贸nicos鈥, a los cuales les debo parte de mi 茅xito por su gran ayuda y apoyo.

Si tuviera que expresar mi 茅xito profesional en una frase dir铆a, como Albert Einstein: 鈥淭odo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su habilidad de trepar un 谩rbol, pasar谩 el resto de su vida creyendo que es un idiota鈥. Nadie me ha juzgado como al pez y estoy donde mejor puedo estar.

Si bien los premios no hacen todo el camino de un artista, son sin dudas un reconocimiento a una parte significativa de su trayectoria. Acabas de obtener el Premio Adolfo Llaurad贸 de Actuaci贸n Masculina 2019 por tu trabajo en la obra Equus. 驴Piensas que has alcanzado una meta de importancia?

En la actuaci贸n no hay metas, nunca llegas a un final, ni como actor en formaci贸n ni como actor en busca de un personaje, siempre hay algo m谩s que necesita ser encontrado. Ganar un premio tampoco lo veo como un resultado finito, ni siquiera como una meta de principiante.

聽S铆 reconozco que me sent铆 muy alegre al obtenerlo como tambi茅n siento orgullo de haber sido premiado y reconocido por mi trabajo. Pero soy de los que piensa que eres tan bueno como lo 煤ltimo que haces y tan malo como lo 煤ltimo tambi茅n. Ahora estoy nominado al Premio Caricato de Actuaci贸n 2019, y me enorgullece much铆simo competir con actores de tanta experiencia.

foto Darwin Alberti/ cortes铆a del entrevistado

驴Cu谩l es la verdadera significaci贸n de un premio para un artista joven?

Lo mejor de ser premiado es que te confirma que el camino o gu铆a que llevas es correcto. Que est谩s haciendo bien las cosas. Ser premiado es un plus en tu carrera, te inspira a seguir haciendo, a seguir creando.

En Equus, bajo la direcci贸n de Jazz Mart铆nez-Gamboa, diste luz a Alan Strang en una actuaci贸n m谩s que memorable. 驴C贸mo encontraste al personaje, su tono, su cuerpo, su imagen?

Alan es un muchacho de ciertas tipicidades, tanto f铆sicas como mentales; adem谩s de agregarle una familia de caracter铆sticas peculiares. F铆sicamente es enjuto, de 17 a帽os; eso estaba logrado sin esfuerzos a pesar de que tengo dos a帽os m谩s que el personaje. Su manera de interactuar con los dem谩s, c贸mo los observaba, c贸mo se mov铆a u otras caracter铆sticas f铆sicas fueron apareciendo poco a poco en los ensayos.

El tono de la actuaci贸n fue propuesto de inmediato por Jazz, el director, como una partitura. Tambi茅n quiero resaltar que le铆 muchas veces el texto, acostumbro hacerlo; esto me revelaba algo nuevo cada vez que le铆a. Trabajar con los otros actores del elenco fue sin duda gran porciento de mi acierto: ellos me ayudaron y guiaron, como tambi茅n lo hizo el director. Lo dem谩s fueron muchas horas de dedicaci贸n y ensayo.

驴De qu茅 forma debiste transformar tu propia imagen espiritual y f铆sica para encarnar a Alan?

De transformaci贸n f铆sica hay muy poco que hablar, pues mi acercamiento con Alan f铆sicamente era un hecho. Sin embargo, mental y espiritualmente exist铆a o existe un enorme caudal de diferencias. Soy un ser humano completo, no me falta absolutamente nada, como tampoco necesito rendirle a una deidad para estar satisfecho; la sexualidad en mi vida no es un problema en lo absoluto, soy un joven alegre, de luz y, sobre todas las cosas, feliz.

Esta vez me toc贸 interpretar a un adolescente muy diferente. Alan sufre, siente dolor, desde su ni帽ez arrastra el sufrimiento. Est谩 atado, aparentemente de por vida, a una creencia religiosa que luego se transforma y pasa a ser una obsesi贸n m谩s cruda y m谩s real. Dudo que Alan pueda ser feliz, 鈥渓a vida鈥 lo tiene bien hundido en un agujero; sin embargo, en su cabeza, donde podr铆a haber otro mundo, existe la posibilidad de una realidad que le place, sexual y espiritualmente, pero que la sociedad y la vida le niegan. Temor, dolor, rabia, agon铆a, impotencia鈥 son ingredientes de la mezcla de sentimientos que inundan su cuerpo.

Quien me conoce sabr谩 que Alan es mi ant贸nimo pero el trabajo, estudio y deseos fueron suficientes para transformarme por 12 funciones y dejar vivir al Alan Strang que existe desde los 70`, el Alan espera con ansias alg煤n cuerpo para poseerlo y vivir de lo que 茅l cree, con temor de llegar al final de la obra.

驴Cu谩les son las herramientas t茅cnicas, tanto f铆sicas como mentales, que valoras m谩s en la formaci贸n de un actor?

El cuerpo, la voz y la mente son los elementos o herramientas que utiliza un actor. Un cuerpo preparado, el谩stico, es primordial. Los actores debemos formar nuestro cuerpo para poder deformarlo en caso que se necesite.

De igual modo cultivar la mente es de esencial importancia, llenarnos de referentes que sirvan de background es muy 煤til. El trabajo de un actor es de investigaci贸n m谩s que todo, de b煤squeda de informaci贸n real y concreta que sirva para crear realidades y personas de carne y hueso. Y por supuesto, el estudio de uno o varios sistemas de interpretaci贸n que te sirvan de gu铆a y base en la b煤squeda de tu propio m茅todo.

Hablemos del trabajo con los referentes. El personaje de Alan Strang ha sido interpretado por actores archiconocidos. Pienso, por ejemplo, en el referente m谩s cercano: el actor brit谩nico Daniel Radcliffe. 驴De qu茅 manera encarnar a un Alan nuevo, capaz de dialogar con la tradici贸n del texto pero incorporando una mirada que llegara al p煤blico cubano?

Un Alan nuevo iba a ser. Somos personas distintas todas, que percibimos la vida y los textos 鈥攅n caso de los actores鈥 de maneras muy diferentes. Aunque lo primordial era contar la historia. No quise ver la pel铆cula que existe de la obra ni ning煤n video de ella, quer铆a que saliera de mi entendimiento y mi creaci贸n todo lo que iba a hacer.

Equus es una obra universal, puede ser representada en Jap贸n, por decir un pa铆s, y seguir铆a emocionando al p煤blico. Es una obra muy humana, muy de esencia. En Cuba nunca se hab铆a llevado al escenario y el m茅rito lo merece el director Jazz Mart铆nez-Gamboa por seleccionar esta magn铆fica obra para regal谩rsela a nuestro p煤blico.

foto Darwin Alberti/ cortes铆a del entrevistado

La interacci贸n con el director es siempre un punto de inflexi贸n fundamental en el 茅xito de una obra. 驴C贸mo valoras el proceso creativo conjunto?

Trabajar con Jazz fue magn铆fico. Muchas peleas y desacuerdos, pero al final 铆bamos todos en el mismo barco con el mismo objetivo, y eso nunca lo olvid谩bamos. Si tuviera que puntuarlo como director, en estrellas del uno al cinco le daba seis. Es una persona maravillosa y eso lo traslada al proceso creativo, se entrega y lo da todo junto a ti. A la hora de crear las escenas, los actores fuimos muy libres, pues Jazz nos daba la confianza para hacer, a pesar de 茅l tener pensado ya gran parte del espect谩culo. Fue una creaci贸n conjunta, de mucha uni贸n por parte de todos y encabezados por un director que a pesar de ser joven, es muy arriesgado, creativo y talentoso. Volver铆a a trabajar con 茅l sin dudas.

Para ti, 驴qu茅 es lo m谩s importante en la vida de un actor?

Un actor debe llevar una vida de aprendizaje, debe nutrirse de todo lo que le sucede, hablo de una vida de experiencias, porque con ellas y el conocimiento de cu谩ndo y c贸mo utilizarlas se lograr谩n las actuaciones. Pero solo la disciplina, la entrega y la constancia 鈥攅n conjunto鈥 har谩n a un actor.

驴Qu茅 puede ofrecernos el cotidiano que vivimos para hacer arte?

Todo. El arte es subjetivo pero se nutre de la realidad. El arte pone en evidencia todo aquello que debemos transformar y no hay mejor libro que la vida para extraer esencias que, con un poco de talento y genialidad, transformaremos para hacer lo que se conoce como arte.

驴Qu茅 llevas de ti al rol teatral con el que, en un momento determinado de la vida, te toca lidiar? 驴Es posible 鈥渄espegarse鈥 completamente de lo que somos para abordar la vida esc茅nica del 鈥渙tro鈥?

Responder茅 las dos preguntas con una sola respuesta pues creo que van de la mano. Son preguntas bastante complejas que no sabr铆a responder con total afirmaci贸n por mi corta experiencia como actor. Uno presta cuerpo, mente, alma y esp铆ritu al rol que interpreta; y en gran medida nos transformamos y nos convertimos en el 鈥渙tro鈥, pero nos vemos obligados a volver a nuestras esencias. Transformamos lo que somos, transformamos con ayuda de las experiencias nuestras costumbres, creencias, gustos y una infinidad de caracter铆sticas propias y las ponemos en funci贸n del personaje a interpretar, pero siempre el 鈥淭煤鈥 propio acompa帽a al 鈥淥tro鈥. Entonces creo que 鈥渄espegamos鈥 muchas cosas que conforman lo que somos pero nunca completamente.


«Subir a escena es quedar descubierto» (+ videos)

Recuerdo su presencia en el ISA. Y su sonrisa, c贸mo no. El intercambiar saludos y alguna que otra pregunta de rigor sobre las personas queridas que formaban 鈥攓ue a煤n forman鈥 parte de nuestro universo com煤n. Niurbis Santom茅 Cudeiro es una de las artistas m谩s transparentes que conozco. He disfrutado, en iguales dosis, su amistad y su talento. Ella sabe que subir a escena es m谩s que un acto de fe; es quedar al descubierto, en esa hermosa exposici贸n que nos hace, a una misma vez, s贸lidos y vulnerables.

Tu quehacer actoral en diversas agrupaciones teatrales que se especializan en la dramaturgia para ni帽os y adolescentes, 驴ha sido pura coincidencia?, 驴o este es un camino que has decidido conscientemente?

Ha sido el resultado natural de mi formaci贸n. Comenc茅 como muchos en Cuba en el taller de creaci贸n teatral de una Instructora de Arte y actriz del grupo Teatro Los Elementos, en la casa de la cultura, en mi caso la del municipio Cumanayagua, mi pueblo natal. Luego me form茅 como instructora de teatro, esa especialidad me motivaba mucho. Los maestros que tuve en la EIA 鈥淥ctavio Garc铆a鈥 de Cienfuegos en su mayor铆a hac铆an teatro para ni帽os. Con plena conciencia decid铆 que entre la t茅cnica del clown y la construcci贸n y manipulaci贸n de t铆teres estar铆a mi devenir como actriz.聽聽

cortes铆a de la entrevistada

驴C贸mo transcurren tus procesos creativos?

Bueno, amiga, esta es una pregunta con varias respuestas. Los artistas necesitamos actividad creativa para vivir y la cotidianidad a veces es otro proceso de creaci贸n. Laboro en dos grupos teatrales, all铆 los directores llegan con su concepto a la hora de realizar un montaje y los actores le aportamos a esa idea nuestra aptitud. Pero m谩s all谩 de la cotidianidad en los grupos de teatro, muchas veces 鈥攄esde que comienza el d铆a鈥 despierto con una motivaci贸n nueva y la quiero hacer: alg煤n mu帽eco que construir, algo que escribir o leer, o muchas veces una receta que preparar, pues tambi茅n me encanta cocinar y decorar los platos que se me ocurren.

Te pongo ejemplos: La cocinerita adorada. Breve historia de Clarita Mazorca fue una obra cuyo proceso creativo era un experimento, un ejercicio complejo que llev茅 a cabo con el dramaturgo Rafael Gonz谩lez Mu帽oz a partir de una f谩bula archiconocida, una receta de cocina, unos t铆teres que constru铆 y el deseo de hacer algo en casa. Ahora, la serie de c谩psulas de Mercucho y Mercocha se me ocurri贸 viendo tutoriales de c贸mo construir mu帽ecos: la t茅cnica del t铆tere de cono me gust贸 y constru铆 dos, luego con ellos comenc茅 a decir los textos que prepar谩bamos, sobre todo asociados a la campa帽a #Qu茅dateEnCasa.聽 聽聽

Trabajar para ni帽os, 驴es tan dif铆cil como se plantea? 驴Cu谩l es la principal retribuci贸n de este quehacer, no solo en el plano humano, sino en el plano actoral?

cortes铆a de la entrevistada

Es dif铆cil, claro que lo es鈥 m谩s cuando los ni帽os del siglo XXI tienen much铆simas atracciones tecnol贸gicas. Los videojuegos que llevan en el tablet o en el celular no se pueden obviar. Antes el ni帽o iba al teatro y dejaba ese entretenimiento pasivo en su casa, ahora lo lleva en su bolsillo y es capaz de sacarlo en medio de una funci贸n. No creo que sean malos los videojuegos ni que tengamos que competir con ellos; creo m谩s bien que el desarrollo le impone a la creaci贸n tradicional una actualizaci贸n en la forma de llegar al p煤blico. Los contenidos y las tem谩ticas son casi siempre las mismas; el c贸mo se le oferta al p煤blico infantil es determinante para que sea un 茅xito cada presentaci贸n.

Tanto en el plano profesional como en el personal, el aplauso y el reconocimiento son indispensables; as铆 como los ni帽os que vuelven una y otra vez a verte, a disfrutar de la misma obra y la misma actriz, e incluso deciden actuar contigo o marcharse al finalizar la funci贸n tarareando una de tus melod铆as. Gratificante tambi茅n es ver a los padres emocionados, que disfrutan de la obra como si fueran un peque帽o m谩s dentro de nuestras salas, y que al terminar todo te felicitan y quieren tomar una foto de recuerdo con los t铆teres y la actriz.

Para un actor de teatro, subir a escena es quedar descubierto, eres t煤, tus accesorios y tu verdad. Los ni帽os son capaces de dinamitar la representaci贸n con total ingenuidad, se entregan tanto al performance que acaban muchas veces interactuando. El actor debe estar preparado para eso siempre y ser capaz de responder con organicidad. 聽聽聽聽聽

Has trabajado con la obra de varios dramaturgos, algunos de estos j贸venes, 驴qu茅 sientes debe poseer un texto para atraer la atenci贸n de un actor y de un p煤blico, sea este infantil o adulto?

Para atrapar la atenci贸n de un actor pienso que la obra debe contar con una excelente historia y que los personajes est茅n bien caracterizados. Si a esto le sumamos peripecias, un conflicto bien planteado, poemas, canciones, de tal forma que la acci贸n dram谩tica de los personajes alcance distintos niveles, ser谩 un reto para el actor y, sin dudas, el p煤blico disfrutar谩 m谩s la lectura o la representaci贸n.聽 聽

El paso por el ISA marca, en muchos, un punto importante de partida y de referencia, 驴cu谩nto ha cambiado la Niurbis actriz desde que era una estudiante en el ISA hasta este momento en espec铆fico?

La Universidad de las Artes era uno de mis sue帽os. Cuando llegu茅 por vez primera me deslumbr贸 su arquitectura y aquel ambiente que uno supone es maravilloso. Digo supone, porque no todo all铆 fue extraordinario. En efecto, los campos verdes desde el ventanal de la beca lo eran, como tambi茅n las ardillas que se escabull铆an cuando uno caminaba hacia la casona de la Facultad de Arte Teatral. El primer a帽o fue sobre todo de descubrimiento, conoc铆 amigas que ser谩n de las mejores para toda la vida. Pero la compleja situaci贸n de la beca y la ausencia de profesores de algunas asignaturas condicionaron nuestra formaci贸n. Termin茅 gradu谩ndome con T铆tulo de Oro, pero con deseos de vivir las an茅cdotas que algunos predecesores me contaron sobre su experiencia en el ISA.

No obstante, creo que es una academia necesaria e importante, con excelentes profesores. El ISA me permiti贸 tener un t铆tulo que me legitima como actriz. Eso, para alguien que no proviene del sistema de escuelas profesionales de arte, es imprescindible.聽

 

Mercucho y los siete.Texto: Rafael Gonz谩lez Mu帽oz#Qu茅dateEnCasa#TitiriterosEnAcci贸n #TeatroDeT铆teres#ActrizCubana #ElArteSalva #ElArteNosUne#MantenteInspirado

Publicada por Niurbis Santom茅 Cudeiro en S谩bado, 23 de mayo de 2020

驴Qu茅 importancia le otorgas a la investigaci贸n dentro de tu proceso creativo? 驴Qu茅 otros factores influyen en este, con independencia del trabajo sobre la corporalidad y lo f铆sico?

Antes de comenzar a construir cualquier personaje 鈥攜a sea partiendo desde mi propio cuerpo como desde el mu帽eco鈥 dedico varias jornadas a la investigaci贸n. Son muchos los referentes que reviso para encontrar t茅cnicas e ideas que me sirvan para hacer m谩s atractiva y novedosa mi propuesta. Aunque en el mundo del teatro casi todo est谩 inventado, siempre hay un detalle que se puede aportar, algo que particulariza tu idea.

Los procesos creativos son muy individuales, casi ninguno se parece al anterior. Si uno quiere superarse debe estudiar mucho, investigar y tratar de ser lo m谩s original posible. Adem谩s de tener en cuenta el trabajo sobre la corporalidad y lo f铆sico; factores estos de suma importancia para cualquier actor a la hora de llevar a cabo la gestaci贸n, desarrollo y representaci贸n de cualquier personaje, dentro de mi labor un factor importante lo es tambi茅n el uso de la voz. En el teatro en general ese es un elemento clave pero en el teatro de t铆teres es indispensable, pues cada uno de los personajes es distinto del otro y la voz juega un papel sumamente caracter铆stico aqu铆.

La cocinerita adorada marc贸 un antes y un despu茅s en tu trabajo teatral, 驴lo consideras as铆?, 驴por qu茅?

En realidad La cocinerita鈥 ha sido muy importante en mi carrera teatral. Yo quer铆a hacer una obra donde en escena estuviera en soledad, acompa帽ada de todos los accesorios necesarios鈥 y de t铆teres, claro. Un unipersonal donde pudiera actuar, manipular, animar, cantar y bailar. Tuve que prepararme mucho, estudiar, investigar y ensayar m谩s, fue un proceso de casi dos a帽os. Trabajoso pero hermoso porque descubr铆 cu谩nto pod铆a hacer.

Me enfrent茅 por primera vez al dise帽o y construcci贸n de todos los personajes de una obra; otro de los retos que me impuse. Finalmente recog铆 los frutos. Primero particip茅 en el Taller de T铆teres de Matanzas y all铆 recib铆 muchos consejos de los mejores titiriteros de Cuba y algunos del mundo, luego particip茅 en el Festival Nacional de Teatro de Camag眉ey y en el Festival del Mon贸logos de Cienfuegos. Obtuve Menci贸n en el Premio Llaurad贸 y estuve nominada a los Premios Caricatos, me gradu茅 del ISA, pero sin dudas lo mejor fue que me evaluara como actriz de Primer Nivel y que esa evaluaci贸n llegara de la mano de Yudd Favier, Rub茅n Dar铆o Salazar y el maestro Armando Morales.

An铆mese en casa. Conoce los t铆teres de hilos y el poema: "Cacha, la cucaracha", del escritor Rafael Gonz谩lez Mu帽oz. #Qu茅dateEnCasa #ActrizCubana #TitiriterosEnAcci贸n #TeatroDeT铆teres#TeatroYPoes铆a#ElArteSalva #ElArteNosUne#MantenteInspirado

Publicada por Niurbis Santom茅 Cudeiro en Domingo, 17 de mayo de 2020

Hablemos m谩s de tu experiencia con los t铆teres, 驴de qu茅 manera encarnar e integrar, a tu propio cuerpo, los personajes? 驴De qu茅 herramientas te vales?

En realidad soy una joven actriz (risas). Mi experiencia en el mundo titiritero comenz贸 por el 2012 en el grupo Retablo de Cienfuegos, bajo la direcci贸n de Christian Medina Negr铆n. En el 2007 hab铆a pasado un taller con Panait D铆az Villalvilla y di clases con Jorge Luis Mora, ambos excelentes actores. Pero en Retablo comenc茅 a hacer mis primeras apariciones en escena en la obra Borib贸n. Luego hice otras hasta que vine para La Habana y comenc茅 en los grupos con los que a煤n trabajo ac谩; sobre todo en La Proa, donde he realizado varias obras que han demandado mucha preparaci贸n f铆sica.

En Romance en Charco Seco, de Erduyn Maza Morgado, tuve que manipular t铆teres de varilla, una t茅cnica complicada. Recuerdo que hasta una de las Belindas, personaje que interpret茅, me la llev茅 para la casa y practicaba a toda hora, era una extensi贸n de m铆 misma a trav茅s de mi brazo; prestaba mis movimientos a Belinda para que luego ella los hiciera suyos en la escena.

Aunque no es tanto el tiempo que llevo en esta profesi贸n, he manipulado varios tipos de t铆teres, hasta una marioneta bailarina, junto al Ballet Nacional de Cuba en la Gala Clausura de la 2da Jornada 鈥淗abana Titiritera, figuras entre adoquines鈥, que realiza Teatro La Proa, 隆una de las experiencias m谩s extraordinarias de mi vida! No tengo m谩s herramientas que mi propio cuerpo y la t茅cnica que, gracias a mis maestros y directores, he ido adquiriendo en estos a帽os.

"An铆mese en casa". De pico y porra.Poema: "De pico y porra"Autor: Rafael Gonz谩lez Mu帽oz.#Qu茅dateEnCasa #ActrizCubana #TeatroDeT铆teres #TitiriterosEnAcci贸n #ElArteSalva #ElArteNosUne#MantenteInspirado

Publicada por Niurbis Santom茅 Cudeiro en Domingo, 10 de mayo de 2020

驴Sientes que con la cuarentena y el necesario aislamiento social han variado las formas de entender y producir el arte? 驴De qu茅 forma influyen las redes sociales, en este momento, en la difusi贸n de la creaci贸n, y de qu茅 manera sucede en tu caso espec铆fico?

Evidentemente esta pandemia supone un cambio para la humanidad toda. Nosotros no estamos exentos de ello: ha condicionado nuestra interrelaci贸n, nuestra cotidianeidad, nuestro modo de vida de manera general. Aun as铆 no puedo afirmar con toda seguridad que por la situaci贸n actual han variado las formas de entender y producir el arte. Apenas ha pasado dos meses del primer caso de Covid-19 en Cuba y aunque muchos nos hemos aislado lo m谩s posible, la cuarentena no ha sido tan dr谩stica como en otros pa铆ses.

Producir una obra de arte es muy complejo, sobre todo cuando no se tienen todos los recursos, y uno de los sentidos de hacer una presentaci贸n teatral es que sea disfrutada por el p煤blico. Es muy importante para m铆 como creadora poder trasmitir un mensaje y que este influya en la sociedad. Habitualmente para crear y so帽ar me re煤no con colegas de los grupos de teatro donde trabajo, Teatro del Puerto y Teatro La Proa.

Mensaje de Mercocha a la sombra de La Luz.#ALaLuzSeLeeMejor#EdicionesLaLuz#Qu茅dateEnCasa#Romer铆asEnCasa#TodosSomosRomer铆as#ElArteSalva#ElArteNosUne#MantenteInspirado#ActrizCubana#TeatroDeT铆teres#TitiriterosEnAcci贸n

Publicada por Niurbis Santom茅 Cudeiro en Jueves, 7 de mayo de 2020

Por estos d铆as reunirnos todos en las sedes de dichas agrupaciones ser铆a una irresponsabilidad, pero de alguna forma estamos juntos y en eso las redes sociales sin dudas han sido determinantes. Han pasado varias semanas: algunos construimos t铆teres, otros dise帽an, hay quien aprovecha para repasar los textos del pr贸ximo estreno y otros nos seducen mostrando cuanto plato tradicional o ex贸tico de la culinaria se le ocurre. Las redes sociales, internet, han llegado para democratizar el conocimiento y para socializar un pensamiento plural. A trav茅s de las redes, en mi caso, he llegado en estos momentos a cientos de hogares con Mercocha y Mercucho, dos personajes que he creado para hacer felices a los que puedan verlos.聽聽聽聽聽

驴Piensas que este es un cambio a corto o largo plazo?

No s茅 cu谩nto durar谩 esta situaci贸n; ojal谩 para la etapa vacacional ya nuestras salas de teatro est茅n repletas de espectadores y que podamos recibirlos sin susto, sin el nasobuco que esconde su sonrisa ante nuestras acciones titiriteras. Esa interacci贸n actor-titiritero-p煤blico y las sensaciones que produce, no la puede sustituir ninguna red social.聽聽

En la actualidad, y ante la necesaria pausa social y art铆stica que experimenta Cuba, much铆simos creadores se han sumado, desde sus esfuerzos individuales y colectivos, a promocionar el quehacer y el entretenimiento a trav茅s de la campa帽a #Qu茅dateEnCasa. 驴Es esta una manera m谩s de celebrar la vida? 驴C贸mo, desde el arte, podemos incentivar a otros, y despertar su conciencia y deber individual?

As铆 es, las grandes crisis hacen que el ser humano saque lo mejor de s铆. De los mitos m谩s tr谩gicos nacieron las mejores tragedias publicadas por los cl谩sicos dramaturgos. Hay un refr谩n que dice: 鈥渘o hay mal que por bien no venga鈥, prefiero pensar que despu茅s de todo esto, vendr谩n cosas maravillosas. Lamentablemente hay muchas personas en todo el mundo sufriendo, por eso no creo que haya que celebrar nada, celebrar la vida en medio de una crisis donde est谩n muriendo miles a diario es contraproducente.

La campa帽a #Qu茅dateEnCasa es una iniciativa de resistencia, de supervivencia, de amor al pr贸jimo pero, sobre todo, de amor a uno mismo. A trav茅s del arte invitamos a ser responsables, disciplinados, a cumplir con el aislamiento, a emplear el tiempo en casa haciendo algo que nos guste, a descubrir nuevos horizontes mientras miramos al quehacer de nuestros artistas porque, sin dudas, en momentos como estos el arte, la literatura y la cultura juegan un papel primordial.

Tambi茅n contribuimos a entretener, a aliviar el estr茅s, para que el tiempo pase de la mejor manera posible. No hay nada que celebrar pero s铆 hay mucho que agradecer a todos los m茅dicos y al personal en general que se mantienen trabajando contra la Covid-19.

驴Qu茅 piensas que puede ofrecer el teatro, en su amplio registro, al mundo que hoy nos enfrenta, y al que hoy nos enfrentamos? 驴Cu谩l es la utilidad del teatro en estos tiempos?

Hoy nos enfrenta un mundo muy complejo y desigual, donde hay quienes tienen muchas posibilidades y acceden a una alta cultura, a teatros, conciertos, festivales, etc. Y hay otros que apenas viven para alimentarse sin el m铆nimo inter茅s de apreciar el arte. En Cuba todo esto tiene matices. Ac谩 todo el que quiera puede ir al cine, al teatro, se organizan conciertos en plazas y parques totalmente gratis, y de mucha calidad.

La mayor dificultad que tenemos, en mi opini贸n, para enfrentarnos al mundo y cambiarlo, son nuestros escasos recursos. Pese a ello, el teatro siempre ha sido una especie de laboratorio donde se entremezclan cr铆tica, reflexi贸n, conocimiento, memoria hist贸rica-social-personal, humor, estados de 谩nimo, sentimientos, emociones, conflictos, interacci贸n e intercambio.

A partir de la individualidad y la colectividad de las experiencias de los actores, el p煤blico puede llegar a sentirse reflejado y cambiar su accionar: es precisamente esto lo que nos ofrece el teatro en su amplio registro.

Para m铆, la utilidad del teatro en estos tiempos est谩 marcada por la necesidad de hacer pensar al p煤blico, de fomentar en ellos una mayor conciencia social mediante el juicio de temas y situaciones desarrolladas a trav茅s del arte; en mi caso mediante el acto teatral. Por eso la creatividad de los artistas 鈥攅spec铆ficamente de los teatristas鈥 es indispensable para resistir, para continuar luchando por la utop铆a. En tiempos complejos, de pandemias, de teatros cerrados, de incertidumbres, la cultura y el arte salvan.


Ella escribe mucho m谩s que pr贸logos*

Revisando mi libro de entrevistas descubr铆 que estaba lleno de hombres, directores y dramaturgos, pero hab铆a pocas mujeres, y a煤n menos, mujeres que no fueran dramaturgas o actrices. Eso me alarm贸 mucho porque reconoc铆 en mis propias elecciones lo mismo que veo repetido hasta el cansancio en miles de espacios, a la hora de seleccionar o de ser seleccionadas solemos ser menos, a no ser en espacios que se declaren especialmente de 鈥渕ujeres鈥.

Pues bien, empec茅 a observar (a veces mientras m谩s cerca tienes a las personas menos las ves, es triste pero pasa todo el tiempo) a mi alrededor, y estoy rodeada de grandes mujeres de todas las disciplinas.

R谩pidamente pens茅 en Yudd Favier, que tambi茅n ha editado numerosos libros del sello Ediciones Alarcos. Teatr贸loga y profesora de la Universidad de las Artes, con quien podr铆a hablar adem谩s, honestamente, sobre la cr铆tica, en tiempos en los que muchos creen descubrir el agua tibia y le ponen nuevos nombres a problemas a帽ejos y proponen soluciones descabelladas e impuestas que demuestran ignorancia e insensibilidad.

Yudd es graduada de Teatrolog铆a, asesora grupos que est谩n entre lo mejor de la escena cubana (Teatro de Las Estaciones, La Salamandra鈥). Agrupaciones en las que no se desempe帽a como asesora, reconocen en sus criterios una buena parte de los aciertos y de las alertas necesarias para construir su camino y po茅tica.

驴Tendr谩 que ver con el oficio de una espectadora especializada, con el talento para mirar y descubrir lo que no est谩 funcionando, con la valent铆a de decir aquello que todos piensan y no se atreven a decir sin medias tintas鈥?

Para ejercer el criterio no necesitas un t铆tulo universitario, y ahora con las redes sociales, escribirlo y hacerlo p煤blico tampoco precisa avales. Sin embargo, cuando te has decidido por una carrera donde el ejercicio del criterio es un puntal dentro de tu profesi贸n, m谩s que tener la verdad como una adarga siento que debes estar comprometido, no s贸lo con la opini贸n que ejerces, que siempre es est茅tica, debe ser 茅tica y por supuesto, es una visi贸n particular y por tanto perfectible; sino con la utilidad de esa gesti贸n.

En mi caso lo que sostiene mi manera de 鈥渋nteractuar鈥 con la puesta de teatro, sus dramaturgos, directores y equipo general est谩 relacionado con mi compromiso con ese ejercicio. Yo empec茅 a trabajar en el Consejo en cuanto me gradu茅 y por supuesto, pregunt茅 cu谩les eran mis responsabilidades dentro del departamento y recuerdo que lo esencial se reduc铆a a una frase: mi deber era estar actualizada sobre el quehacer del teatro para ni帽os y de t铆teres en todo el pa铆s y poner este conocimiento en funci贸n de colaborar en su desarrollo.

Por tanto, durante todo este tiempo de ver mucho teatro, de viajar a todo el pa铆s a帽o tras a帽o viendo los repertorios, haciendo talleres de intercambio donde ofrecer una opini贸n inmediata era obligatorio y directo, eso me dio cierto entrenamiento. Nunca se trataba de hacer sentir mal o mejor al artista sino de desestructurar-valorar el espect谩culo que acababas de ver.

Rub茅n Dar铆o,Zen茅n Calero, 脥a P茅rez y Yudd Favier. En la sala la Orden III/ cortes铆a Yudd Favier

Por supuesto, esta frontalidad siempre resulta agresiva para ambos lados: el que opina est谩 ante un colectivo entero que ha trabajado (m谩s o menos, mejor o peor) y ha presentado ante un espectador 鈥渕alicioso» su trabajo. En efecto, para el cr铆tico tambi茅n es una labor dura y siempre cre铆 que la mejor manera de hacerse responsable con ese criterio era siendo sincera, lo cual genera m谩s ofensas que alabanzas.

Cuando una puesta de tpn o tt terminaba, era mi responsabilidad emitir un criterio de lo visto y en ese momento mi compromiso era con mi 鈥渄eber鈥 laboral por muy atroz que suene. Ese era mi trabajo en el Consejo y yo lo hac铆a e intentaba ser lo m谩s consecuente posible. De todas formas hasta hoy, despu茅s de 18 a帽os de carrera, jam谩s he podido decirle a un director que su obra es maravillosa o espl茅ndida cuando no lo creo.

驴Es posible decir la verdad sin ser cruel? 驴Importa la crueldad o hacer sentir mal a alguien si est谩 en riesgo la calidad de lo que est谩 haciendo como creador? Has escrito textos duros por la forma descarnada en que manifiestas y dices tu opini贸n, eso ha provocado que haya creadores que te buscan, prefieren y respetan por esa actitud, y otros que sencillamente te odian. 驴C贸mo lo llevas?

Eso que llamas la verdad y que yo prefiero llamar el compromiso, tambi茅n tiene mutaciones. Porque ahora mismo como asesora teatral no pienso en 鈥渕i rol鈥 o funci贸n como algo primordial si no en la responsabilidad que tengo ante todo un colectivo concreto con dramaturgos, directores, dise帽adores, core贸grafos y actores.

聽Ahora me siento una intermediaria entre la obra y el p煤blico, (antes lo era ante el creador y la instituci贸n que lo subsidia) y de forma intuitiva todo lo que me parece perfectible de ser pensado dentro del proceso lo se帽alo, conf铆o en la inteligencia de las personas con las que trabajo que saben escuchar, revertir y tambi茅n decantar o deso铆rme.

Como asesora teatral no me callo nada, ning煤n detalle por peque帽o que sea,聽 porque siento que si identifico alg煤n aspecto discordante y no lo digo, estoy traicionando la confianza que se ha puesto en m铆, y como ves retorno al rol.

Pero los colectivos con los que trabajo hace m谩s de cinco a帽os en funci贸n de asesora de manera oficial o no, son amigos m铆os y profesionales de excelencia por los que siento una profunda admiraci贸n. Y eso ubica el trabajo en otro nivel y tambi茅n hace diversos y muy particulares los canales de comunicaci贸n. Cuando trabajas con personas que sabes que les van todas sus energ铆as y pasiones en su profesi贸n, el respeto hacia 鈥渓a obra鈥 est谩 impl铆cito; y de esta manera jam谩s, hasta hoy, alguien ha cre铆do que hay menosprecio en cualquiera de mis frases 鈥揳 veces insolentes鈥 cuando quiero se帽alar un punto.

Y s铆, ese聽 canal de comunicaci贸n l铆mpido, sin concilio de egos, permite incluso intercambios virulentos de opiniones que crean an茅cdotas deliciosas y que s贸lo apuntalan la confianza mutua. Y aunque parezca naif 鈥揷asi demag贸gico鈥 sigue siendo la sinceridad la que logra este tipo de relaci贸n. Creo que el d铆a en que trate de alegrar a alguien con mi discurso ret贸rico y bien compuesto sobre su ensayo o texto鈥 ese d铆a soy in煤til.

S铆, he escrito y d茅jame citarte: textos duros, algunos son producto de una catarsis en la que has estado viajando por tres meses viendo centenas de espect谩culos, muchos de muy mala calidad, con personas y espect谩culos con los que has dialogado por a帽os infructuosamente y ese cansancio y decepci贸n emerge鈥 casi ebulle.

Algunos de esos textos probablemente no los escribir铆a hoy en ese tono; sin embargo, esos textos duros, todos han sido antes debatidos con sus creadores, as铆 mir谩ndole a los ojos 鈥渇ace to face鈥. Y por supuesto que tengo muchos creadores y te cito de nuevo, 鈥渜ue me odian鈥, tengo nombretes, apodos, gente que no me contesta el saludo鈥 pero tambi茅n tengo relaciones de armon铆a con muchos profesionales excelentes y aunque no tengo dudas de que este grupo podr铆a ser m谩s peque帽o que el primero鈥 es el grupo que prefiero a la hora de entender la profesi贸n y seguir apostando por ella.

Estuviste muchos a帽os vinculada al CNAE como especialista, has visto el teatro que se hace en la Isla y tambi茅n has escrito y le铆do mucha cr铆tica. 驴A qu茅 le atribuyes la crisis de fe que hay alrededor de la cr铆tica? Hace poco un cr铆tico me dec铆a: 鈥淓l problema es que los teatr贸logos de ahora no quieren ser cr铆ticos, quieren ser artistas, hacen documentales, son performeros y la cr铆tica y lo teatrol贸gico est谩 en un 煤ltimo lugar鈥. 驴El fracaso o poca atenci贸n a la cr铆tica tiene que ver con que los teatr贸logos de hoy quieren ser artistas? 驴Qu茅 ha ocurrido con la cr铆tica en estos 煤ltimos a帽os en tu opini贸n?

En verdad he pensado mucho en esta pregunta sobre la crisis de la cr铆tica. No creo que sea este el espacio para tratar un tema que tiene tantas aristas posibles, pero como es un buen espacio para opinar, te confieso que a m铆 en lo personal me lastima mucho la manera descarnada y peyorativa en que casi todos se refieren a nuestro ejercicio, pero a veces las razones que argumentan no se pueden refutar.

Y siendo muy, muy global, creo que la matriz del problema tiene su base en los abruptos y contrastantes cambios de pol铆ticas culturales de las artes esc茅nicas y me explico: desde el 60 hasta el 89 (casi 30 a帽os) los grupos fundados eran como vacas sagradas, inamovibles pero muy controlados por el Consejo Nacional de Cultura, hab铆a una estructura muy centralizada y, por supuesto, esto gener贸 estanco. Dentro de esa composici贸n la cr铆tica ten铆a un rol fundamental y a la vez muy focalizado en los grupos que exist铆an; para decirlo mal y pronto, la cr铆tica jugaba un rol importante y hasta determinante.

Luego, en un segundo per铆odo, se aprobaron los proyectos desde el 89-2019 (son 30 a帽os m谩s), con la excelente intenci贸n de ofrecer opciones para los creadores j贸venes, al principio s贸lo podr铆a ser aprobado por el Consejo Nacional, y en su reglamento actual siempre, a煤n hoy, debe ser as铆; pero lo que verdaderamente empez贸 a ocurrir es que cualquiera con cierto cargo o poder pod铆a crear un nuevo proyecto.

Yudd Favier, Denisse Mart铆n, Norge Espinosa, 脥a P茅rez y Shaday Larios (Derecha a izquierda) en Laboratorio de Teatro de Objetos Documentales. Durante el Encuentro Internacional Retablo Abierto EIRA, 2019. MATANZAS/ cortes铆a Yudd Favier

Yo creo que la crisis lleg贸 a un tope cuando los directores se iban y dejaban a cargo de un actor la direcci贸n del grupo como una herencia (Muchas veces lleg谩bamos a provincias d贸nde exist铆an nuevos grupos y nuevos directores que jam谩s hab铆an sido conocidos por el Consejo).

En papeles, el tipo de contrataci贸n que era por seis meses o un a帽o, en la realidad se convirtieron en grupos vitalicios. Te puedo confirmar que existen personas que hace 10 a帽os no hacen un estreno y viven campantes. Luego, si antes hab铆a 24 grupos y 15 eran de buena calidad profesional, pero cuando se convirtieron en 200, los 15 se tornaron minor铆a y aunque en un principio se conform贸 lo que hoy constituye la vanguardia tambi茅n prolifer贸 mucho teatro de mala calidad.

驴Qu茅 comenz贸 a suceder con la cr铆tica?

Yo creo que la cr铆tica comenz贸 a desechar paulatinamente al teatro deficiente y al principio lo escrib铆a pero con esa informaci贸n no suced铆a nada en absoluto. Los cr铆ticos comenzaron a desechar proyectos 鈥搚 no creo que esto haya sido cosa de un d铆a鈥 y en la actualidad nos hemos convertido en promotores del teatro que nos interesa profesionalmente. No est谩 bien.

Tambi茅n surgi贸 el pluriempleo, que es la 煤nica manera en que los teatr贸logos podemos tener un salario para llegar a fin de mes y convertirnos en seres multifac茅ticos, y empez贸 a relegar la cr铆tica como un ejercicio de vocaci贸n y no como la 煤nica v铆a de 鈥渕ostrar鈥 el valor de una profesi贸n que se expandi贸 hacia experiencias m谩s protag贸nicas y productivas dentro del teatro. Muchos cr铆ticos encontraron labores m谩s atractivas como gestores de festivales, editoriales, revistas, talleres y eso tambi茅n crea una disyuntiva 鈥溍﹖ica鈥 y, al final, efectiva, sobre qu茅 ejercicio profesional priorizar.聽

Otros han querido dirigir, escribir, hacer cine y hasta actuar, eso a m铆 me parece fabuloso porque la teatrolog铆a sencillamente la ejercen personas que aman el teatro y el derecho a experimentarlo de formas pr谩cticas para m铆 es irrefutable: es eso un derecho. Que quede bien, regular o mal鈥 ya es otro asunto.

Es un deber de la cr铆tica verlo todo y dar su opini贸n de todo. Pero seamos francos, casi ning煤n creador tiene un verdadero respeto por la disciplina pol茅mica y se tornan agresivos, con lo cual el problema de la 茅tica afecta a todos los bandos.

Nadie acepta absolutamente nada excepto los halagos sin m谩culas y hay enfrentamientos e insultos y, el cr铆tico, que tambi茅n es un individuo cotidiano de guaguas y colas, se agota de que el 煤nico resultado de su ejercicio especializado sea el malestar personal.

Al final del d铆a escribas lo que escribas, y lo digo por experiencia propia, esos grupos de calidad de amateurs que llevan d茅cadas digiriendo el presupuesto estatal, se presentan en los mismos teatros que una vanguardia consolidada y repito, cobran los mismos salarios blandiendo sus primeros niveles como si de verdad lo fueran. Si la cr铆tica no tiene una funci贸n social ni ofrece una gu铆a para jerarquizar y tambi茅n, por qu茅 no desechar, porque estamos hablando de teatro profesional, no subvertir valores con lo comunitario. 驴Entonces para qu茅 sirve?

Yo misma al salir del Consejo me libr茅 del 鈥渄eber鈥 de opinar siempre de cu谩nto ve铆a y por eso cuando algo no me gusta salgo calladita como una espectadora triste y esquilmada; cuando no me gusta no aplaudo, eso s铆, por alg煤n lado debo mostrar mi insatisfacci贸n, es mi derecho como espectadora.

Hace dos a帽os no ejerzo la cr铆tica escrita porque precisamente estoy trabajando de manera asidua con, al menos cinco grupos de este pa铆s y si escribo una cr铆tica con aspectos negativos (aunque sean m谩s que evidentes) de los otros 40 grupos con los que no trabajo, siempre ser谩 visto como predeterminadamente tendencioso y lo mismo pasa si quisiera escribir algo sobre esos cinco grupos.

Clausura del taller
Objetario Cuba S.A Memoria insular. EIRA, 2019 Matanzas/ cortes铆a Yudd Favier

Y por supuesto, uno es adulto y por tanto responsable de sus decisiones. Y me dan ganas de hacerlo porque hay espect谩culos que son casi ofensivos por su falta de coherencia total y como nadie habla de ellos, tienes que leer publicaciones con autohalagos de 茅xitos que nunca existieron.

Tengo ganas de escribir porque quien calla otorga, pero he elegido. Existen grupos de 15, 20 a帽os que jam谩s han hecho una sola obra meritoria de ser llamados profesionales y nadie quiere tener a su cargo el cerrar colectivos que no abri贸. Entiendo que existe una gran espada de Damocles sobre la responsabilidad civil que generar铆a desestimar esas agrupaciones par谩sitas del presupuesto tan reducido del Consejo, pero hay entre ellos agrupaciones que en 20 a帽os tienen cuatro obras en su repertorio, obras malas adem谩s, y eso deber铆a cambiar porque en el igualitarismo desequilibrado tambi茅n radica una forma de injusticia.

驴Cu谩les t铆tulos y antolog铆as has compilado y prologado para la Casa Editorial Tablas-Alarcos? 驴C贸mo ha sido ese trabajo?

Tablas-Alarcos es la editorial donde me he estrenado como antologista y hasta editora. Para m铆 ha sido un lugar de promoci贸n superimportante del teatro para ni帽os; ella se produjeron los libros Dramaturgia cubana para ni帽os (1943-2013). 30 obras en 70 a帽os. (La Habana: Ediciones Alarcos, 2014); Teatro Migrante para ni帽os. Un caribe帽o en Nueva York聽 (una selecci贸n de textos del autor Manuel Antonio Mor谩n, La Habana: Ediciones Alarcos, 2016) y Teatro sombr铆o para ni帽os curiosos (Una selecci贸n de textos del autor Christian Medina, La Habana: Ediciones Alarcos, 2016).

He editado un par que est谩n en producci贸n y tengo en el horno uno m铆o que, claramente, estoy superansiosa por ver convertido en materia. Ella escrib铆a… pr贸logos de libros es una selecci贸n de ensayos sobre textos dram谩ticos para ni帽os en Cuba cuyo t铆tulo remeda un libro de Magie Mateo, que fue el primer libro de cr铆tica (literaria) que am茅.

Tienes textos que se salen del marco teatrol贸gico y recientemente estuviste en el hapenning Hogar de Omar Batista y Dania del Pino M谩s como performer. 驴Est谩s interesada en alguna l铆nea art铆stica fuera del trabajo como cr铆tico e investigadora?

No tengo ganas de hacer algo m谩s. Por ahora mi intervenci贸n como performer fue una cuesti贸n de fuerza mayor: quien estar铆a all铆 era Dania del Pino鈥, pero los procesos tienen sus tiempos propios y el estreno lleg贸 junto con el nacimiento de Ernesto y pues Hogar era un proceso en el que todos est谩bamos muy comprometidos/involucrados y no qued贸 de otra que ponerse a 鈥渓evantar las torres de casitas鈥. M谩s que como una actuaci贸n yo lo asum铆 como un ritual y cuando hac铆a mis endebles construcciones pensaba en esa gran masa an贸nima de personas que viven albergados, hacinados o en peligro de derrumbe y eso adquir铆a un car谩cter de acci贸n simb贸lica. Fue el 煤nico recurso que me hizo estar del otro lado. No creo que pueda actuar y no me apetece hacerlo, pero qui茅n sabe

Estas preguntas a continuaci贸n, me preocupan a m铆, y no son teatrol贸gicas ni importantes para el resto del mundo ni del arte, o tal vez s铆. Las pregunto porque necesito la opini贸n y sensibilidad de varias mujeres respecto a estas interrogantes, porque creo que t煤 puedes decir algo que a m铆, nuevamente en lo personal, me sirva, me alivie, me inquiete. Son tan simples que son las de siempre, tan comunes que son dif铆ciles, tan sencillas que responderlas cuesta la vida.

Yudd, 驴qu茅 es la soledad para ti?, 驴qu茅 es la tristeza?, 驴qu茅 es la nostalgia?, 驴qu茅 es el amor?, 驴qu茅 es el sexo?, 驴qu茅 es la lealtad?, 驴qu茅 es la felicidad?

驴Qu茅 nos diferencia de los hombres en lo po茅tico, en lo humano, en lo esencial, en lo general?

La soledad: es la constancia que yo he tenido en esta vida de que en verdad dependo de m铆 misma. Son los duros momentos de crecimiento: saber que recoger谩s s贸lo lo que hayas sembrado. Es dura pero te hace fuerte.

La tristeza: Los tiempos de desesperanza. Cuando existen falta de proyectos simples e inmediatos.

La nostalgia: idealizaci贸n del pasado. Lo que te dice que ser extranjero es la peor condici贸n humana a mi forma de ver.

El amor: literal: lo que hace que uno se levante cada ma帽ana. Y cuando no has tenido amor de pareja aprendes a valorar los otros amores que son espectaculares y vitales.

El sexo: un ejercicio imprescindible, productor de dopaminas al que no deber铆an darle tanta importancia la gente, menos las mujeres que hacen un gran barullo en torno a 茅l.

La lealtad: a m铆 me rige como c贸digo personal, 脕mbar querida, y creo que va muy relacionada con el amor y la sinceridad.

La felicidad: unos raticos.

Mujeres: Para m铆 si fu茅ramos un 谩rbol ser铆amos las ra铆ces. Es duro pero una se afianza en muchas cosas y le cuesta desprenderse en la familia, en los hijos, en las materialidades, pero tambi茅n en los ideales y hasta en las discusiones鈥 nos arraigamos a todo. Los hombres son las frutas, las flores, el polen, salen hacia afuera y comienzan los ciclos una y otra vez con mucha facilidad.

*Parafraseando el t铆tulo del libro que Yudd Favier prepara con una compilaci贸n de sus ensayos.


«La actuaci贸n es mi vida»

La conoc铆 en las aulas del ISA. Compartimos no solo el sal贸n de clases sino tambi茅n la experiencia teatral del descubrimiento, ese instante en el que el artista joven se devela como hacedor de su propia materia, de su cuerpo y esp铆ritu. Desde entonces, Ana Patricia Martin Pomares ha aparecido en mi vida como dramaturga en no pocas ocasiones (debo decir que ha sido un ejercicio rec铆proco). Conversar con ella es volver, por un instante, a aquel espacio a煤n id铆lico de la creaci贸n.

驴Cu谩ndo y c贸mo descubres que la actuaci贸n formar铆a parte de tu vida? 驴Fue este un hallazgo temprano o tardaste a帽os en descubrir tu vocaci贸n?

La vocaci贸n siempre la tuve. Me atrevo a decir que nac铆 siendo actriz y que siempre lo he llevado en la sangre. Desde chiquita, el hecho de bailar, cantar y declamar me llamaba mucho la atenci贸n y siempre era l铆der en las actividades de ese tipo. Ya en el pre gan茅 un premio de actuaci贸n en un concurso de aficionados y desde entonces fui encamin谩ndome por esa v铆a.

Me decid铆 precisamente cuando terminaba el pre, porque tambi茅n me gustaban otras cosas y estaba un poco confundida, pero hoy s茅 que incluso esa etapa tambi茅n fue parte de mis inclinaciones por la actuaci贸n. Hice las pruebas para el ISA y aprob茅. A partir de ah铆, todo el mundo se transform贸 en el universo de la actuaci贸n. Hoy s茅 que es mi vida y no me imagino haciendo otra cosa.

Ana Patricia Martin Pomares/ foto Mauro Cantillo

En tu experiencia, 驴cu谩nto valoras la formaci贸n acad茅mica?, 驴de qu茅 manera construyes a tus personajes y cu谩l es tu b煤squeda para encontrarlos?

La formaci贸n acad茅mica es importante porque siempre es bueno cultivar el talento. Por ejemplo, yo no conoc铆a nada de nada de actuaci贸n y mi paso por el ISA dej贸 huellas en m铆, fundamentalmente en lo referente al aprendizaje de diversas t茅cnicas teatrales. Considero que un actor deber铆a por lo menos tener una pizca de conocimientos de todo tipo: arte, m煤sica, filosof铆a, historia, danza, cultura general integral. Estas son herramientas que en alg煤n momento vamos a utilizar y siempre es bueno estar preparados. En mi caso, tuve formaci贸n acad茅mica, pero s茅 que tengo todav铆a mucho que aprender, muchos libros que leer y nuevas experiencias que vivenciar.

Cuando construyo un personaje paso por etapas, pero he tenido la suerte de lograrlos en procesos de corto tiempo. Me ayuda mucho lo que puedo copiar de la vida cotidiana. En la calle hay personajes interesant铆simos y con historias muy fuertes, tristes y buenas. Me inclino por los personajes que de alguna forma me obligan a transformarme. O sea, que no se parezcan en nada a m铆鈥 pero es gracioso porque inconscientemente tienen mucho de lo que soy. Me gustan los personajes negativos, como a muchos actores, porque creo que te permiten tener m谩s facetas. Adoro el humor y todo lo que venga de 茅l, y tambi茅n he tenido la suerte de tener carisma para este g茅nero tan complejo.

Siempre digo que soy actriz del m茅todo, por eso admiro mucho a Meryl Streep, por ejemplo. En los procesos de montaje he tenido baches, 驴y qui茅n no?, pero el ensayo y la repetici贸n ayudan mucho. Es c贸mplice tambi茅n lo que tengo dentro y que busco expresar.

En materia art铆stica, 驴qu茅 es lo fundamental para un actor o actriz? 驴Qu茅 herramientas t茅cnicas le son indispensables?

Es muy importante la persona que te dirige. He visto obras de teatro donde, sinceramente, el texto da poco que desear, sencillamente no es bueno, pero un buen director sabe sacarle provecho a la obra, sabe transformarla y hacer que el actor sobresalga.

El actor necesita tambi茅n dominar su cuerpo y su voz, pero hoy d铆a, o por lo menos en este pa铆s, los actores de teatro (odio decir esto) son los que le ponen m谩s inter茅s a su cuerpo debido a la energ铆a que te piden las tablas. El entrenamiento es primordial. F铆jate que cuando dejas de entrenar un tiempo y luego lo retomas, cuesta mucho lograr lo que antes ten铆as, volver al punto donde te hab铆as quedado. Yo soy un poco 鈥渃angreja鈥, pero nada que el ejercicio y la persistencia no corrijan. Aqu铆 entre nos, tengo una envidia sana por los bailarines, porque tienen la suerte de tener un buen f铆sico y dominan m谩s el ejercicio, la resistencia, la elasticidad.

En cuanto a t茅cnicas creo que todas son 煤tiles y es ah铆 donde la escuela ayuda, porque te enruta, te otorga herramientas para abordar o llegar a determinado punto en el camino de la actuaci贸n. Por ejemplo, me atrae mucho el teatro hecho por Eugenio Barba, un teatro donde solo el actor se basta, 茅l es el signo, el que cuenta la historia a trav茅s de su cuerpo y su expresividad. Es un teatro que se nutre mucho de otras culturas, sobre todo la oriental, en donde el cuerpo es sagrado. La comedia del arte tambi茅n es muy buena en la formaci贸n t茅cnica de un actor, te ayuda en la creatividad, el gesto, la voz. Y, por supuesto, tambi茅n es importante el teatro m谩s naturalista, en donde de alguna forma sale a lucir Stanislavski, porque creo que ayuda al actor a conocerse m谩s y a descubrir sus resortes, a lograr emociones y momentos ver铆dicos.

Has trabajado con no pocos directores, 驴qu茅 te llevas de cada uno de ellos que aplicas, de manera m谩s o menos constante, a nuevas experiencias teatrales?

Bueno鈥 en realidad no son tantos, entre cinco o seis solamente. Me gusta hacerme amiga de mis directores, generalmente me entiendo mucho con ellos. As铆 que lo que me llevo es su amistad y, claro, alguna que otra experiencia teatral. Cuando he tenido problemas para lograr una emoci贸n, ellos han sabido guiarme para alcanzarla.

En 2018 obtienes Premio Caricato en la categor铆a de Actuaci贸n de Reparto, por la obra 鈥淪in pelos en la lengua鈥, 驴cu谩nto se valora un premio en la carrera de un actor?

Ana Patricia Martin Pomares/foto Mauro Cantillo

Creo que poco. S铆, muy bonito todo cuando te lo dan, pero eso no significa m谩s nada, pasa muy r谩pido al olvido. Un premio deber铆a m谩s considerado en el c铆rculo de talentos y en las ofertas de trabajo. Desgraciadamente el actor de teatro, y te repito que odio decir 鈥渄e teatro鈥 porque para m铆 el que es actor lo es de todo, tiene mayores inconformidades y caminos m谩s dif铆ciles a seguir. Paso mucho trabajo para enterarme de un casting, por ejemplo, y eso es triste porque creo que actores de talento deber铆an ser informados de esto. En fin, es solo la idea de que deber铆an tenernos m谩s en cuenta.

Has trabajado tanto en obras de teatro infantil como del repertorio para adultos. 驴Sientes que tu proceso creativo var铆a de alguna forma cuando te enfrentas a obras concebidas para ni帽os?

No var铆a mucho, pr谩cticamente es el mismo proceso. Me atrever铆a a decirte incluso que es m谩s duro y riguroso porque los ni帽os son espectadores muy dif铆ciles y hay que llamarles la atenci贸n con todo, con la voz, con la expresividad y la energ铆a. A m铆 me gusta el teatro para ni帽os鈥 y el de t铆teres es interesante en may煤sculas. No todos pueden hacerlo, y adem谩s hacerlo bien, tiene que gustarte mucho para que funciones en 茅l. En este aspecto, Teatro P谩lpito y Ariel Bouza me han ayudado de manera capital.

驴Cu谩les son las obras que te atraen m谩s? 驴Qui茅nes constituyen tus referentes en el mundo de la direcci贸n y de la actuaci贸n, nacionales e internacionales?

Me atraen las comedias. No soporto los dramas, son muy densos y creo que en definitiva el p煤blico tiende a sentirse m谩s cercano a la comedia鈥 y como nosotros, los actores, trabajamos para el p煤blico, me gusta entonces complacerlo.

Muero cuando veo actuar a Johnny Depp, a Glenn Close, Robert De Niro, Nicole Kidman, Charlize Theron, Natalie Portman y otros muchos. De los cubanos, admiro a Isabel Santos y a mi t铆o Ra煤l Pomares.

Sobre la direcci贸n te cuento que me gusta lo que hacen Tarantino y Spielberg. Cubanos no s茅 qu茅 decirte, estoy muy decepcionada de ellos. Aunque en radio hay muchos buenos: Aida la O, Enrique Irzula. En teatro, mi ejemplo a seguir es mi director Hugo Vargas. Es lo m谩ximo鈥 adem谩s es uno de esos actores que no han tenido la suerte de ser m谩s conocido, pero que sin dudas es una bomba en la actuaci贸n.

驴Qu茅 personajes prefieres interpretar?

Los deficientes. Los rotos.

Promocional Cuerdas Percutidas 2020/ foto Mauro Cantillo

La relaci贸n con el p煤blico es siempre esencial para el desarrollo de un actor, 驴de qu茅 manera te enfrentas a la escena y al espectador siempre cambiante? 驴C贸mo dialoga un actor con su p煤blico?

Siempre me ha chocado cuando un chiste me funciona un d铆a y al otro no. Le echo la culpa al p煤blico y digo que est谩 denso, y creo que muchas veces es as铆. Hoy en d铆a es dif铆cil llegar al p煤blico y ser aceptado, por eso es que me inclino m谩s por la comedia que por un teatro m谩s espeso. Estos son tiempos donde re铆r es lo que hace falta y la verdad es que el cubano es maestro en esa tarea.

Yo soy siempre la misma, a veces m谩s alegre, otras triste, otras cansada, pero cada vez que subo a la escena trato de darlo todo. Creo que el p煤blico me acepta bien porque incluso aunque haga teatro me reconocen en la calle.

Todo actor necesita aceptaci贸n del p煤blico. Seg煤n como este reaccione nosotros lo haremos, y de alguna forma eso nos ayuda para cambiar lo mal hecho. Una de nuestras funciones es comunicar ideas, y esto lo hacemos con la emoci贸n en bruto. Ojal谩 siempre el p煤blico sea inteligente, o por lo menos agradable, y pueda irse con un mensaje o con una sonrisa. Solo de esa manera un actor se siente 煤til y feliz.

Recientemente has comenzado un proceso de trabajo con el equipo Laboratorio Fractal. Dicho equipo obtuvo, bajo direcci贸n de Ra煤l M. Bonachea, la Beca de Creaci贸n Esc茅nica Milan茅s 2019 para producir el espect谩culo Cuerdas percutidas. 驴Cu谩l crees sea el reto mayor de este proyecto que reci茅n comienza?

El mayor reto est谩 en que no se trate de hacer una obra por una obra, sino que tenga un mensaje, una historia que contar y que, adem谩s, llegue al p煤blico鈥 que ya sabemos que es cr铆tico y te puede destruir. Lo dem谩s son cosas que se nos pueden escapar de las manos porque, desgraciadamente, necesitamos de los otros. En esencia se busca logar algo m谩s que digno, algo que sea realmente interesante. Qui茅n sabe, a lo mejor con esta obra vendr谩n nuevos premios.


Los desaf铆os de Camila Rodhe (+ fotos, video y tuit)

Era algo t铆mida, le tem铆a al rid铆culo, pero su pasi贸n por el jazz y la actuaci贸n es m谩s fuerte que lo dem谩s. Ahora encanta desde las tablas, encarna personajes con naturalidad y despierta aplausos.

Camila Rodr铆guez, m谩s conocida como Camila Rodhe, es actriz del grupo El Portazo y cantante del conjunto Mestizaje, en Matanzas, su provincia natal. La obra CCPC La Rep煤blica Light III Temporada fue como una especie de vitrina que le permiti贸 demostrar su fuerza y talento.

Oriunda del municipio de C谩rdenas, posee entre sus principales reconocimientos el premio de actuaci贸n femenina Adolfo Llaurad贸 (2019), uno de los m谩s importantes entregados a j贸venes en Cuba, miembros o no de la聽Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Con naturalidad, narra que cuando conoci贸 la noticia no lo pod铆a creer. Tal vez porque nunca imagin贸 que con su primer estreno como profesional pod铆a recibir ese tipo de aplauso. 鈥淪ent铆 mucha alegr铆a, sobre todo porque significa que mi trabajo va por buen camino. Cada reconocimiento de la AHS alienta a que el creador contin煤e con ese deber de aportar a nuestra cultura y cada vez con m谩s 铆mpetu鈥.

聽驴Cu谩nto favorece tu formaci贸n actoral estar en聽El Portazo, un grupo que a pesar de su juventud da pasos importantes a nivel nacional?

鈥斅Ser parte de El Portazo ha sido y sigue siendo un placer y una suerte. Incluso, ya estudiando en la Academia, no ten铆a claro si quer铆a ser actriz. Desde ni帽a he amado el musical, y cuando me gradu茅 no exist铆a ninguna agrupaci贸n desarrollando ese g茅nero. Llegu茅 a Matanzas y me incorpor茅 a este grupo sin saber qu茅 hac铆a all铆鈥 no tard茅 en entender. He aprendido el rigor, la belleza, el placer de hacer arte.

鈥淗e aprendido el riesgo, a disfrutar el proceso, a entregarme sin miedo en las tablas鈥 Era muy cohibida, le tem铆a al rid铆culo. En el El Portazo he ido conoci茅ndome como actriz, cu谩les son mis lagunas, c贸mo mejorarlas y c贸mo sacarle provecho a mis cualidades鈥, consciente de que la b煤squeda y el crecimiento han de continuar. Tanto su director, Pedro Franco, como sus actores (a quienes admiro y respeto mucho) me han ayudado y me gu铆an en esta b煤squeda鈥.

鈥斅驴Qu茅 tipo de personajes prefieres o los asumes todos con el mismo entusiasmo? 驴Por qu茅?

鈥斅Creo que todav铆a no puedo decidir qu茅 tipos de personajes me gusta hacer, y por eso, me entrego a todos con igual pasi贸n鈥 todos suponen un reto para m铆. Desde la escuela me han tocado personajes dram谩ticos y me gusta鈥 ahora tengo la oportunidad de hacer una comedia. Estoy tan entusiasmada como temerosa, pues nunca me he considerado una persona simp谩tica鈥 Se me da mejor re铆r que hacer re铆r. Pero la curiosidad y la oportunidad de descubrir de qu茅 soy capaz son m谩s fuertes que mi miedo, y estoy muy contenta con ello.

鈥斅Tambi茅n tienes experiencia como actriz de la聽emisora Radio 26, en Matanzas. 驴C贸mo es el trabajo en ese medio? 驴Cu谩n enamorada est谩s de la actuaci贸n radial?

鈥斅Llegu茅 a la radio gracias al actor y director del dram谩tico de Radio 26, William Quintana, que m谩s que mi director en este medio y mi compa帽ero de escena, es tutor y amigo. Mi primera vez en la radio聽fue aterradora. Muy buenos actores me acompa帽aban y no sab铆a qu茅 hacer (aclaro, que en la academia recib铆 clases de radio, aunque en ese entonces no las valor茅). Pero me acogieron con paciencia y pronto descubr铆 el deleite.

鈥淓s una escuela por la que todo actor deber铆a pasar. Aprend铆 agilidad. Es impresionante cu谩ntas cosas se pueden hacer de un personaje solo usando tu voz. Sin dudas es un trabajo muy dif铆cil, pero divertido鈥.

鈥斅El teatro implica muchos retos m谩s all谩 de la escena. 驴C贸mo es en tu caso?

鈥斅No creo que sea muy diferente al resto de los actores de mi generaci贸n. Yo soy de C谩rdenas, pero El Portazo radica en la ciudad de Matanzas, por lo que pronto tuve que buscar alquiler en la capital provincial, lo que supone estar lejos de mi familia y aprender a mantener todo lo que ello conlleva.

鈥淎dem谩s de eso, y hablando concretamente del trabajo, siempre es un reto el proceso de investigaci贸n y b煤squeda al que debemos entregarnos con cada obra. El p煤blico ve un resultado, pero el proceso es la parte m谩s divertida e importante. Lleva horas de estudio, y constante b煤squeda. La vida social es limitada en esos momentos y a veces tus amigos y familiares no lo entienden y eso afecta un poco tu lado emocional鈥 Fuera de eso, nada del otro mundo鈥.

鈥斅Te gusta mucho el jazz. Sin dudas tu padre, director del conjunto Mestizaje, seguramente tuvo mucha influencia en eso鈥

鈥斅Desde peque帽a la m煤sica cubana y el jazz era todo lo que o铆a en casa. Crec铆 rodeada de discos y m煤sicos ensayando. Pasaba horas escuchando a mi pap谩 practicar en la bater铆a鈥 Siempre pens茅 que ser铆a m煤sico, pero la vida me llev贸 por otros caminos.

鈥淒e todas formas, nunca he podido separarme del jazz y de la m煤sica en general, ni es mi intenci贸n dejarla atr谩s. No fui a una escuela, pero aprend铆 canto coral (lo suficiente) desde los seis a帽os de edad hasta los 15 con el maestro Reynaldo Montalvo, integrante del Coro de C谩mara de Matanzas, que est谩 bajo la direcci贸n de Jos茅 Antonio M茅ndez. Con 茅l me cultiv茅 y me enamor茅 m谩s del arte鈥.

鈥斅Entre 2017 y 2019 tuviste varias presentaciones musicales en Egipto 驴C贸mo fue la experiencia?

鈥斅Fue incre铆ble e intimidante, porque ten铆a entonces 19 a帽os, me acababa de graduar y nunca hab铆a enfrentado un p煤blico que no fuera de escuela (d铆gase padres y amigos que asist铆an a los ex谩menes de actuaci贸n). Era la primera vez que me alejaba tanto de mi familia y empezaba a descubrir otros lugares, otra cultura, y daba mis primeros pasos en el mundo profesional, muy importante adem谩s porque fue parte de un proceso de b煤squeda sobre cu谩l ser铆a mi camino. 驴Quer铆a ser m煤sico o actriz? Result贸 que quiero ser las dos. La m煤sica siempre ha estado en m铆, y la actuaci贸n me lleg贸 por azar, a煤n no s茅 por qu茅, pero estoy contenta de que haya llegado.

鈥斅Llama la atenci贸n聽tu versatilidad como artista, a veces la m煤sica y el teatro se unen encima del escenario. Ahora mismo preparas聽la Comedia Musical聽Todos los hombres son iguales鈥 驴Cu谩l ser谩 tu papel en esa obra?

鈥斅Interpreto a Susana, un personaje algo hist茅rico y burl贸n, que se deja llevar por sus amigas (Liza, que la interpreta Mar铆a Laura German, y Marie, a cargo de la actriz Odette Mac铆as), y luego las culpa por haber perdido el control.

鈥斅驴Cu谩l consideras que ha sido tu principal desaf铆o profesional hasta el momento?

鈥斅Precisamente el enfrentamiento con esta comedia musical. Ya hab铆a mencionado el hecho de que no se me da muy bien hacer re铆r y, para m谩s tensi贸n, comparto escena con actores muy simp谩ticos y ocurrentes. Como dice el buen cubano, he tenido que ponerme las pilas.

鈥斅驴Qu茅 sientes encima de las tablas? 驴Cu谩nto le temes o no a las reacciones del p煤blico?

鈥斅Lo que siento cuando subo al escenario es dif铆cil de explicar. Son muchas cosas. Pero, sin duda, me siento libre, y sin importar cu谩l sea el resultado, me siento complacida鈥 Para el p煤blico trabajamos y por eso su reacci贸n y opini贸n es muy importante, eso siempre resulta aterrador, y provoca mucha tensi贸n, pero nunca ha sido un freno para m铆. Al contrario, procuro que funcione como motor impulsor. Aprender a escuchar a quienes te observan es algo muy importante.

鈥斅Por lo general, se piensa que las actrices son desinhibidas. 驴C贸mo te defines como persona?

鈥斅Mitad y mitad. La profesi贸n que he elegido me ha ido sacando esos demonios que antes tem铆a mostrar, pero a煤n siento pudor en varias ocasiones.

鈥斅驴Qu茅 piensas del teatro cubano? 驴Cu谩les son sus principales desaf铆os?

鈥斅Siempre se puede hacer m谩s y mejor. Sobre todo porque en pleno siglo XXI competimos con la tecnolog铆a, y las personas ya no quieren tomarse la molestia de llegar hasta un teatro. Creo que en Cuba se hace buen teatro, y que muchas agrupaciones ya han comenzado a actualizar sus repertorios y est谩n en la b煤squeda de hacerlo m谩s atractivo e interesante.

Pero para que la lucha tenga resultados, el teatro cubano necesita m谩s apoyo, m谩s all谩 de los festivales que ya lo respaldan. Es m谩s f谩cil ir a un concierto que a una obra. Y hablo de la isla entera. He conocido personas que, a煤n hoy, no han visto una obra de teatro. Simplemente no se enteran, y eso es algo triste.

En tu opini贸n, 驴c贸mo deben ser los j贸venes actores y actrices en la Cuba de hoy?

鈥斅M谩s arriesgados. M谩s estudiosos, m谩s curiosos. El mundo cambia a minutos, y mantenernos actualizados es importante. Creo que tambi茅n debemos ser conscientes de la importancia de nuestro oficio鈥 no perder la belleza y la pasi贸n.

驴Qu茅 importancia le concedes a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z como aglutinadora, impulsora de proyectos y defensora de los j贸venes escritores, artistas e investigadores?

鈥斅Justo esa. Como j贸venes creadores, contar con una asociaci贸n que nos respalde, aliente y oriente en este camino, es muy importante.

驴Cu谩les son tus principales sue帽os en el mundo creativo?

鈥斅Rescatar el musical en Cuba. Creo que es muy importante, sobre todo porque somos una isla muy r铆tmica, y este es un g茅nero de mucho virtuosismo, belleza y grandeza que nunca debi贸 perderse.


La amarga soledad del Pinto

La noche del Pinto, basada en un original de Reynaldo Montero, fue la entrega de Teatro D` Sur para este Mejunje Teatral. Una puesta resentida en aspectos como el dise帽o escenogr谩fico y sonoro, pero que logra comunicarse con el espectador gracias 鈥損orque hay que agradecerle en verdad鈥, a la actuaci贸n de Jorge Luis Castillo.

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Yisel, con Y

Una joven aldeana de la Renania medieval inspira el amor de Loys, bajo cuyos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Hilarion, cazador, tiembla de celos. En dos actos de un ballet con m煤sica de Adolphe Adam suele contarse la historia de Giselle. Pero la Directora Art铆stica Idania Garc铆a Casta帽eira prefiri贸 decirlo de otra manera.

Para contarnos su Yisel, bebi贸 de la pieza rom谩ntica y dispers贸 su propia versi贸n sobre las tablas. Una que recurre al humor en registro coloquial, para presentarnos personajes con identidad y carisma. Cuyo referente inspira a lo sublime, pero que a la velocidad de la luz nos aterriza en la circunstancia buc贸lica de Gisselle.

Y por si pareciera poco atrevida la parodia, tres t铆teres interpretan a los personajes principales y nos conducen por una suerte de secuela jocosa de la obra original. Estos son presentados mediante la recurrencia a algunos actos y la m煤sica incidental o en primer plano, en muchas ocasiones, del cl谩sico; trascendencia textual que agradece el p煤blico, pero que responde tambi茅n a cierto objetivo pedag贸gico detr谩s de esta entrega.

foto Dorisbel Guill茅n

鈥淭anto los ni帽os como los adultos que no conocen la obra original pueden acercarse a la trama, porque es narrada con naturalidad y desenfado鈥, explica al Portal del Arte Joven Cubano Idania Garc铆a, quien adem谩s de actuar y dirigir, concibi贸 este original y todo el dise帽o escenogr谩fico y sonoro.

Comenta tambi茅n que el trabajo con t铆teres fue un elemento de singular importancia en esa intenci贸n subyacente. Debido entre otros aspectos, a que 鈥渞esultan muy atractivos se logra sensibilizar al p煤blico con la representaci贸n de valor universal.鈥

De este modo, la reconocida actriz de la Compa帽铆a Teatral Mejunje se desdobla en escena a trav茅s de tres personajes, dos de ellos masculinos; t铆teres que manipula con maestr铆a y a los cuales imprime con su voz matices espec铆ficos.聽

En escena, Yisel, es maniobrada por Denet Garc茅s 脕guila Garc铆a, quien cuenta con cinco a帽os de estudio del ballet, pero asume por primera vez la actuaci贸n y tambi茅n se inicia como titiritera. 鈥淚ntercambiamos experiencias鈥; afirma acerca de lo que signific贸 colaborar con la directora en el montaje de pasos y figuras propias del ballet.

Pero aun cuando esta retroalimentaci贸n pudiera mantener una intensidad dram谩tica, puesto que se nutre de recursos bastante atractivos, pasado el primer acto comienza a resentirse el ritmo de la obra teatral. Puesto que los di谩logos se tornan algo vac铆os. El romance se convierte en melodrama. Se entiende, est谩 claro, la intencionalidad, la iron铆a hacia el edulcoramiento del romance. Pero redunda en un estancamiento moment谩neo del ritmo narrativo que nos deja tambi茅n un sabor superfluo del tema.

Aun as铆, captan la atenci贸n la recurrencia a localismos jocosos, destellos de improvisaci贸n y la gran originalidad de la puesta en s铆. Se superpone a todo esto el magistral manejo de los t铆teres.

Madre e hija so帽aron esta singular puesta que tuvo su debut en marzo del a帽o pasado con motivo del ejercicio de graduaci贸n de Denet 脕guila. Una vez egresada de la Escuela Provincial de las Artes de Villa Clara seguir谩 convidando a su disfrute en la sede del Proyecto Mejunje y en otros escenarios del pa铆s.

La invitaci贸n se agradece, si se tiene en cuenta que esta 鈥淕iselle鈥, convida a las propias lecturas paralelas de la leyenda una vez que nos atrevemos a despojarla del preciosismo del ballet para encontrarla en otras po茅ticas. Y es que mientras Yisel 鈥撯搇a puesta鈥撯 nos hace re铆r, podr铆amos preguntarnos nosotros tambi茅n: 驴C贸mo pudo haber sucedido realmente?


«El arte es de percibirlo, no de comprenderlo»

Fue un regalo para los j贸venes teatristas del pa铆s que la directora del grupo El Ciervo Encantado, Nelda Castillo, aceptara la invitaci贸n para ser homenajeada en el Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 que se realiz贸 en Santiago de Cuba. En un intercambio con j贸venes amantes del arte de las tablas Nelda nos regal贸 muchas ense帽anzas y una frase que nos acompa帽ar谩 por mucho tiempo:

鈥渆l arte es de percibirlo, no de comprenderlo鈥

鈥撀縃谩bleme un poco acerca del trabajo que hace El Ciervo Encantado y la manera de encarar el teatro?

Lo importante es siempre la investigaci贸n. Uno nunca deja de investigar cada tema. Realmente uno entrena siempre, la vida es un entrenamiento. Todo te sirve y por eso uno debe ver a un artista en qu茅 gasta su tiempo, qu茅 es lo que mira, porque uno se cultiva o se descultiva.

Uno siempre est谩 entrenando porque lees, porque ves, porque estudias. Uno entrena el esp铆ritu, uno entrena la sensibilidad, y el cuerpo es el que acompa帽a al esp铆ritu. Un artista entrena ambos, m谩s que el cuerpo, eso tiene que estar unido.

鈥撀縐sted nos habl贸 de la importancia de ba帽arnos de realidad y eso convertirlo en obra de arte. 驴C贸mo eso se logra en El Ciervo Encantado?

Es que uno no imita la realidad, uno construye esa realidad como un equivalente, observada o percibida en otra dimensi贸n. En una dimensi贸n que quiz谩s no te des cuenta, no lo ves, pero el arte es como para enfocar de manera artificiosa y art铆stica esa realidad. Uno descubre o redescubre la realidad.

鈥撀緾u谩nto usted considera que un evento como Desconectados a 969 contribuye al desarrollo del teatro joven en el pa铆s?

Es magn铆fico porque su direcci贸n se ha propuesto activamente invitar a personas que tienen una lecci贸n que brindar, es decir, que se piensa en creadores que tengan un objetivo concreto. Y dado ese objetivo, un investigador que tenga un estudio fundamentalmente sobre Cuba y sus ra铆ces m谩s profundas y c贸mo hace ese creador para reflejar la cubanidad.

鈥揂parte del fuerte entrenamiento que realiza, su grupo se nutre de una profunda investigaci贸n. 驴Qu茅 necesita El Ciervo Encantado para interpretar una obra?

El problema est谩 en que no es ir a la calle y ver solo la realidad y la persona que le ocurre lo que reflejamos, el detalle est谩 en que uno cuando investiga tiene que tener el compromiso con lo que se est谩 investigando.

No es una investigaci贸n desde una distancia, es estar dentro de ese tema y ser responsable con eso.

Yo ten铆a un actor que cuando lo mandaba a investigar me dec铆a que ese proceso no le conmov铆a, y yo le dec铆a que as铆 no pod铆a ser actor.

No es un problema de conmoverse, es sentirte comprometido con eso, no puedes estar distanciado. Si est谩s distanciado y eso no es capaz de llegarte, pues entonces no tienes nada que decir. Porque tu vives en este pa铆s, en este contexto y eso te involucra.

鈥撀縀l g茅nero influye en la forma de ver el teatro desde la actuaci贸n y la direcci贸n esc茅nica?

Yo no te puedo decir eso. S铆 me imagino que pueda haber su diferencia pero no porque sea un teatro de mujer o de hombre. Te voy a decir una cosa, he tenido la experiencia con mis alumnados que la mujer quiz谩s tengan un poquito m谩s de voluntad, de constancia. Eso no quiere decir que todos los hombres sean iguales.

Y es Nelda Castillo es una de esas mujeres nos hace ver la riqueza del arte como esa necesidad de percibirlo, no de comprenderlo.


La actuaci贸n, una locura hermosa

La actriz Amada Morado fue la protagonista del 煤ltimo espacio Encuentro con de este verano, en el Sal贸n de Mayo del capitalino Pabell贸n Cuba, en el contexto de la Feria de la Cultura Cubana, Arte en la Rampa.

Durante la entrevista de la periodista Magda Resik, los asistentes conocieron a una Morada m谩s all谩 de la pantalla, reflejo de resistencia, valent铆a y pasi贸n en su camino por la actuaci贸n.

De ella, Resik expres贸: 鈥渆s una artista que muestra su histrionismo y capacidad en cada puesta en escena, dejando su sello de calidad en los trabajos que realiza desde el 谩mbito comunitario hasta en el giro sindical鈥.

Proveniente de una familia humilde donde no exist铆an artistas, Amada se interes贸 por la actuaci贸n desde peque帽a escuchando novelas radiales y luego televisivas.

鈥淵o quer铆a ser como esas mujeres (Gina Cabrera, Aurora Pita, Margarita Balboa) porque cada noche se transformaban en un personaje diferente y me gustaba vivir distintas vidas鈥.

Aunque tambi茅n la escritura y la pintura llenaban su tiempo, para su familia eso era cosa de locos. Ella deb铆a estudiar corte y costura, taquimeca o para maestra de primaria, que era lo hac铆an las muchachas decentes.

Sin embargo, confiesa que era traviesa como su padre, y un d铆a leyendo el peri贸dico se enter贸 de un curso de Arte Dram谩tico en la escuela municipal del Vedado y 鈥渘i corta ni perezosa鈥 fue a inscribirse falsificando el autorizo de su mam谩.

Pero la mentira tuvo patas cortas y la descubrieron. Ten铆a entonces unos 12 o 13 a帽os.

En la casa de la familia paterna aprendi贸 el oficio de la peluquer铆a, y tras el triunfo de la Revoluci贸n cruz贸 el muro de su casa y se fue a andar La Habana, pues su abuela hab铆a decidido irse de Cuba y ella no iba para ninguna parte.

Tomada del facebook de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Comenta que en lo personal 鈥渓a Revoluci贸n represent贸 mucho, yo aprend铆 en esos primeros a帽os lo que es la Patria, lo que son los derechos de la mujer, la defensa de la mujer, y me hizo confiar en ella y seguir adelante, porque iba a cumplir mis objetivos y triunfar鈥.

Solo ten铆a cuando aquello 16 a帽os, unos deseos inmensos de salir adelante y unos 10 pesos en el bolsillo que le ayudaron a pasar las noches en una casa de hu茅spedes. Con un pr茅stamo de su abuela materna compr贸 algunos utensilios para arreglar u帽as y por algunos a帽os trabaj贸 de casa en casa.

Para los 60 se inscribe en las Casas 26 de Julio, y tras la invasi贸n, se incorpora en los J贸venes Rebeldes, donde le proponen un trabajo con los pioneros, que le permit铆a un sueldo m铆nimo para sobrevivir.

Luego entr贸 a trabajar en el centro de confecciones de camisetas Flex como operaria, un taller de danza folcl贸rica y hasta en el grupo de aficionados de trabajadores del Sindicato de la Cultura.

Eran a帽os de mucho revuelo, el d铆a entero laboraba y las noches las dedicaba a estudiar en la Facultad Obrera Campesina o en los grupos de aficionados.

M谩s tarde, conoce sobre unos cursos en Teatro Estudio, donde se encuentra con distinguidas personalidades como Mario Aguirre. El 19 de mayo de 1967 tiene su debut esc茅nico al lado de la se帽ora Mar铆a de los 脕ngeles Santana, quien la ayud贸 much铆simo en sus inicios.

En el 67 pasa a formar parte de la bolsa de actores y entra en el grupo de Raquel Revuelta. Un lugar donde aprendi贸 muchas cosas en el escenario viendo a los grandes maestros.

鈥淓ra una etapa de mucho trabajo, se hac铆an obras martes y mi茅rcoles, y de jueves a domingo secciones nocturnas con una extensi贸n por la ma帽ana.

鈥淵o tengo que darle gracias a la vida por muchas cosas, porque aquella ni帽a que so帽aba tanto delante del televisor con aquellas actrices, tiempo despu茅s puedo compartir con ellas鈥.

De su decursar por los diferentes medios manifest贸 que en el teatro descubri贸 la relaci贸n directa con el p煤blico, un lugar que demanda mucho del actor en la b煤squeda constante.

Tomada del facebook de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

En la radio pod铆a ser cualquier personaje, desde un ni帽o hasta una anciana, 鈥渟iempre que manejes bien la dicci贸n y los c贸digos de ese espacio鈥, en tanto la televisi贸n no vale solo la concentraci贸n, sino que es muy importante el autodominio para los percances que pueden aparecer.

鈥淓s estimulantes cuando la gente opina. Si tienes los pies en la tierra sabes cual personaje qued贸 bien y cual necesita m谩s. Te dan el personaje y tienes que estudiarlo, su 茅poca, sus costumbres, caracter铆sticas de esa personalidad en esas circunstancias, contando con la colaboraci贸n del equipo que est茅 a cargo.

鈥淗ay papeles que se te quedan por muchos a帽os, tal es el de Angustia en Bernarda Alba, la misma Bernarda, do帽a Clara, Do帽a In茅s en los Soles Truncos, o Emelina en Destino Prohibido鈥.

Los actores 鈥渟omos un poco locos porque cambiamos de personaje seguidamente. 隆Pero que locura m谩s hermosa! Porque empiezas a conocer tantas vidas, tantas personas, tantos personajes con caracteres tan diferentes鈥.

Pero en medio de todo esto, tambi茅n hizo trabajo comunitario con un grupo de teatro infantil llamado por ella Hacedores de sue帽os, que eran infantes de la barriada del Vedado quienes nunca hab铆an ido al teatro. Era como saldar una deuda con su infancia.

Sobre la actuaci贸n en estos tiempos reconoci贸 que debe existir una mayor disciplina para organizarse y poder participar. Respetar el trabajo y, sobre todo, amar lo que uno hace.

Con el paso de los a帽os Amada sigue con el esp铆ritu de librar mil batallas, porque el camino se hace al andar, confiada de que Cuba va y seguir谩 adelante.