A Tempo con Caturla


Vientos del ISA en Santa Clara

El trío Ventisa tiene pocos meses de fundado y ya participa en uno de los eventos más importantes de su ciudad de origen, A Tempo con Caturla. En Santa Clara los jóvenes integrantes de esta agrupación de cámara han encontrado el sitio idóneo para formar un proyecto en conjunto.

Surgió como un ejercicio docente bajo la guía de Gloria Laura Rodríguez Pérez, estudiante de flauta de la Universidad de las Artes (ISA), junto a otros dos alumnos de la misma alma mater: el cornista Eddimar Chizeca y la trombonista Lisday Pozo Aguila.

Sobre los momentos iniciales de la agrupaci√≥n, en septiembre del pasado a√Īo, Gloria Laura coment√≥:

El Trío Ventisa lo conformamos hace unos meses, cuando se suspendieron las clases por la situación epidemiológica por la COVID 19. La Universidad de las Artes tuvo una iniciativa durante este período, que fue realizar prácticas en el instrumento que serían parte de la evaluación de ese semestre.

De ah√≠ surgi√≥ la idea de conformar un tr√≠o con los estudiantes que est√°bamos en Santa Clara, se lo coment√© a la decana de la facultad de m√ļsica Mar√≠a del Rosario Hern√°ndez, y as√≠ surgi√≥ nuestro tr√≠o de viento.

¬ŅQu√© significa Ventisa? ¬ŅC√≥mo decidieron ese nombre para el tr√≠o?

Esa es una anécdota bastante graciosa; y sucedió en nuestra primera presentación, en octubre, durante la apertura de la jornada martiana en la casa de cultura de nuestra localidad. Cuando el presentador fue a introducir nuestro concierto aun no teníamos decidido nombre y fue entonces que el maestro y trombonista Emilio Sánchez se le ocurrió de pronto llamarnos Ventisa, en alusión a Vientos del ISA.

El profesor Emilio es crucial para nuestro trío, pues nos asesora y estamos muy agradecidos con él.

Sobre la peculiaridad del formato, Gloria Laura ahondó:

Es un formato singular, incluso al principio no sab√≠amos cu√°l ser√≠a el resultado; a√ļn as√≠ quisimos arriesgarnos. Afortunadamente todo nos ha salido bien. El nuestro es un formato √ļnico; aunque no quisiera ser absoluta al decir eso; pero es cierto que pocos podr√°n decir que han escuchado algo parecido antes.

Para escoger el repertorio es todo un reto, porque para el formato no hemos encontrado obras originales a√ļn. Primeramente lo que hicimos fue escoger obras pensadas para otros instrumentos y hacerles un arreglo, reducci√≥n de orquesta o transportar de un tr√≠o de tromb√≥n para el nuestro: corno, flauta y tromb√≥n.

Aunque es un reto dirigir una agrupación tan peculiar, es maravilloso el trabajo que hacemos porque somos muy unidos y nos ayudamos mucho.

¬ŅQu√© obras interpretaron en A tempo con Caturla?

Una de las obras que hicimos fue Recordando cha cha chá del compositor Dario Morgan, con un arreglo del profesor Tony Pedroso que es el director de la Camerata Cortés, de la que también soy miembro. Esa obra en realidad está escrita a cuatro voces para flauta, y yo hice como una reducción y lo transporté a nuestros instrumentos.

También interpretamos Dile a Catalina de Arsenio Rodríguez; con un arreglo de Lisday Pozo.

¬ŅQu√© tal la experiencia de participar en esta edici√≥n de A tempo con Caturla? ¬ŅQu√© significa para ti tocar en tan importante evento de tu ciudad natal?

Participar en este evento es muy importante para nosotros, estamos muy agradecidos porque nos dieran esta oportunidad. Somos un formato novel y es una vía de darnos a conocer.

Desde que me fui a estudiar a La Habana siempre me ha gustado seguir participando en eventos que se organizan y realizan en mi ciudad, Santa Clara; para mí es un honor y un orgullo tocar aquí, donde me formé como persona y profesional.


XXV Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara¬†(Convocatoria)

Online del 2 al 7 de Marzo de 2021 desde Villa Clara-Cuba 

 

El comit√© organizador del Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, despu√©s de analizar las condiciones sanitarias actuales por la Covid-19 en el territorio nacional, ha decidido que la XXV edici√≥n correspondiente a 2021 se realice de forma online y abrir por primera vez a la participaci√≥n internacional.¬†

Estar√° dedicada en esta ocasi√≥n a los aniversarios 115 del natalicio de Alejandro Garc√≠a Caturla, 35 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, 100 del Instituto Latino de la M√ļsica, 95 de la fundaci√≥n de la Orquesta Sinf√≥nica de Villa Clara, 25 de una de nuestras agrupaciones fundadoras Raptus Ensemble, y se celebrar√° adem√°s el aniversario 80 del natalicio del Maestro Chucho Vald√©s, quien ser√° el invitado de honor.¬†

Otras personalidades que se estar√°n homenajeando ser√°n el Maestro Jos√© Antonio M√©ndez Valencia, Maestro de Juventudes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en su cumplea√Īos 70, y los Premios Nacionales de la M√ļsica Edesio Alejandro y Huberal Herrera.¬†

Desde 1996, A Tempo con Caturla celebra 24 ediciones ininterrumpidas, las cuales han contado con el coauspicio del Instituto Cubano de la M√ļsica, el Centro Nacional de M√ļsica de Concierto, la Empresa Provincial de la M√ļsica y los Espect√°culos Rafael Prats y la Direcci√≥n Provincial de Cultura en Villa Clara. As√≠, bajo el patrocinio del juez-compositor Alejandro Garc√≠a Caturla, lo m√°s selecto del arte cubano se ha dado cita en Villa Clara para compartir, intercambiar experiencias, exhibir su quehacer.

El Festival solo tiene carácter promocional, por lo que no se remunerará ninguna participación. Su difusión será a través de las plataformas digitales Facebook, YouTube, Instagram, Telegram, y de las televisoras Telecubanacán, en Villa Clara, y el Canal Clave de la Televisión Cubana, así como las radios emisoras nacionales CMHW, FM Stereo y CMBF radio musical nacional, entre las más significativas.

Preservar el patrimonio inmaterial cubano y universal de c√°mara y folcl√≥rico, darle continuidad a un proceso cultural tan importante como es la realizaci√≥n de esta versi√≥n online del festival y a la vez promocionar las noveles agrupaciones internacionales y cubanas que llegar√°n por primera vez a nuestro evento, son parte de las prioridades del XXV A Tempo con Caturla que desde las redes abrazar√° dis√≠miles g√©neros, estilos, manifestaciones del arte y propuestas vanguardistas, por lo cual convocamos a todos los artistas solistas vocales e instrumentistas, agrupaciones cultivadores de la m√ļsica de c√°mara, coral, sinf√≥nica, folcl√≥rica y electroac√ļsticas, as√≠ como tambi√©n personalidades del mundo acad√©mico, music√≥logos, investigadores e historiadores para que est√©n presente en nuestra cita que se desarrollar√° del 2 al 7 de marzo de 2021 desde Villa Clara para el mundo, y en la cual tendremos el honor de contar con un amplio resumen de lo mejor del cat√°logo art√≠stico cubano que nos han acompa√Īado desde la fundaci√≥n del A Tempo.

Hacemos también un llamado a otras manifestaciones (Danza, Artes Escénicas y Plásticas) a que se unan a esta edición, que sin dudas convertirá por esos días a Villa Clara en capital de las artes, brindando al orbe un mensaje de justicia y paz. 

 

Maestro Maykel Iglesias

Presidente comité organizador A Tempo con Caturla РVilla Clara, Cuba.

 

Lic. Yatsel Rodríguez

Presidente Asociación Hermanos Saíz РVilla Clara, Cuba.

 

Contactos:

Facebook:@ATempoconCaturla.Festival       Telegram: @atempoconcaturla 

E-mails: atempoconcaturla@gmail.com / maykeliglesias@nauta.com 

WhatsApp: +5354158536 

FICHA DE INSCRIPCI√ďN:¬†

1. Identificaci√≥n de participantes: solista / peque√Īo formato / agrupaci√≥n¬†
Nombre:
País РCiudad que representa:
Institución a la que pertenecen:
Breve rese√Īa curricular:
P√°gina web / YouTube / Facebook
 
 2. Identificación del Director: 
Nombre y Apellidos:
País РCiudad:
Teléfono:
E-mails / Facebook / Telegram / YouTube
Breve rese√Īa curricular
 
Identificación del Coordinador (En caso de tener, no es obligatorio): 
Nombre y Apellidos
País Рciudad:
Teléfono:
E-mails / Facebook / Telegram / YouTube
 
Nota: 
La recepci√≥n de la ficha de Inscripci√≥n de la XXV Edici√≥n del Festival A Tempo con Caturla de M√ļsica de C√°mara ser√° hasta el 5 de febrero de 2021.¬†
Esta debe ser enviada vía correo electrónico a: atempoconcaturla@gmail.com / maykeliglesias@gmail.com  
WhatsApp: +5354158536 Maykel Iglesias РPresidente Comité Organizador
 
3. El repertorio a participar deber√° estar comprendido entre 25 – 30 min. En caso de una obra sinf√≥nica, o sinf√≥nico-coral se evaluar√°n el tiempo de duraci√≥n. El n√ļmero de obras depender√° de la duraci√≥n de las mismas.
 
N¬į ¬†
Título  
Autor/compositor/arreglista  
Estilo  
Acompa√Īamiento ¬†
Duración aproximada
 
 
РLos videos deberán enviarse mediante WeTransfer en Full HD (pueden estar separados por obras y nos responsabilizamos de que se suban a las redes en el orden escogido por el participante. 
E-mails:atempoconcaturla@gmail.com         maykeliglesias@gmail.com
 
– Tambi√©n se solicitar√° un video corto donde cada director tendr√° la oportunidad de brindar un mensaje de fraternidad y vida al Festival, que no debe exceder de 10-15 segundos y deber√° concluir sus palabras con la frase: «A Tempo con Caturla».¬†
 
– Culminado el evento, se le har√° llegar digital el certificado de participaci√≥n a cada solista concertista, peque√Īo formato, conferencista o agrupaci√≥n.

Las Constelaciones de Amalia (+ galería)

Amalia Beatriz es una pintora de la ciudad de Santa Clara que no s√© por qu√© a veces se me parece al atardecer, cuando lleva el cabello rojizo naranja; y en otras ocasiones al fuego l√ļdico que se identifica con el esp√≠ritu. Su esp√≠ritu no s√© qu√© forma tiene porque se me olvid√≥ preguntarle en qu√© se transforma cuando crea, pero de seguro es un ser vol√°til, o halado. Quiz√°s una piedra bautizada como Amalia; de texturas diversas y saberes ancestrales, ¬Ņfilosofal?, ¬Ņm√°gica?

fotos Fredy Hernández Martínez

O simplemente divago y no se trate más que de Betty, como le dicen sus cercanos; la chica sensorial y laboriosa que devino para estas líneas. Curadora y autora de una exposición personal que bajo el título Constelación, nos permite asomarnos a la mística que ella misma exporta; que constituye su rastro de muchacha imaginaria en la ciudad cosmopolita de Cuba.  

fotos Fredy Hernández Martínez

Amelia Beatriz Delgado Rodr√≠guez es artista de la pl√°stica; docente de la Escuela Provincial de las Artes y jefa de la secci√≥n de Artes Pl√°sticas de la filial villaclare√Īa. Y a la vez nutre sus lienzos con las materias aprendidas en el Instituto Superior de Arte (ISA). Estas pudieran ser concepciones metaf√≠sicas del mundo, modernas tendencias art√≠sticas o incluso t√©cnicas nuevas, pero tambi√©n incluyen los vol√ļmenes de psicoan√°lisis y erudici√≥n popular que recomienda Betty a sus compa√Īeros.

La dedicaci√≥n de esta mujer, sutilmente misteriosa, hecha por tierra cualquier prejuicio a cerca de los individuos espirituales o m√≠sticos en s√≠ mismos; y del tiempo que permanecen ensimismados en sus creencias. A sus 36 a√Īos de edad ha participado en varios salones de profesores y estudiantes de la ense√Īanza art√≠stica. Tambi√©n en eventos de prestigio como el Taller Nacional de Escuelas de Marzo, y otros internacionales de creaci√≥n teatral, o de t√≠teres espec√≠ficamente, entre los que sobresale el Magdalenas Sin Fronteras. Saberes que avoc√≥ a la escenograf√≠a, atrezos y construcci√≥n de t√≠teres para grupos de renombre como Al√°nimo, La Rosa, y Teatro Escambray, principalmente.

La muestra que durante este mes exhibe la Galería Pórtico de la AHS en Villa Clara constituye su sexta exposición personal desde el 2006 hasta la fecha; a la cual anteceden, entre otras memorables, Espiritual y Recalo, con sede en la Galería del Centro Cultural Mejunje. Exposiciones compartidas con otros artistas figuran en su extenso currículum. Pero la presente, sin dudas, destaca por su intimismo, los conceptos sugestivos y alusivos que emanan de cada pieza y, por supuesto, la madurez de la artista. Pretextos para abordarla, cuestionario en mano, luego de la apertura.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚Äď¬ŅLa m√ļsica que escuchamos es original para esta ocasi√≥n?

Por supuesto, lo cual constituye un regalo hermoso de Isam L√≥pez, a quien se puede recordar por su trabajo con el grupo Extra√Īo Coraz√≥n. Es un tema de m√ļsica electroac√ļstica que lleva el mismo nombre que la exposici√≥n y que mezcla sonidos del espacio, ambiente… ¬°tiene que ver!

‚ÄďLa exposici√≥n no consta de muchas piezas, unas 12 o 13 pero algunas son un conjunto; d√≠pticos, tr√≠pticos y hasta cuatro cuadros para agotar una tem√°tica.

Utilizo mucho la metáfora para expresar un mensaje determinado. A veces un solo cuadro me resulta insuficiente para abarcar todo lo que quiero decir. Precisamente porque hablo de mundos interiores, lo cual constituye un riesgo para el artista porque pudiera volverse hermético, incomprensible al espectador y, sin embargo, cuando haces llegar un mensaje de varias formas es más fácil para el espectador decodificar un concepto, un punto de vista.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďSi me permites la apreciaci√≥n, creo que t√ļ personalidad misma exporta misticismo al igual que esta muestra.

Constelación es mi propia perspectiva como artista de aquellos que podrían ser los mundos interiores de cada persona. Trabajada desde el simbolismo. Recurriendo a los elementos de la psicología y de la antropología social abordo los intereses humanos para que cada espectador se vea reflejado al interior de cada pieza.

Por eso se llama Constelación, porque la idea es que puedas ver tu mundo interior reflejado en el otro. O sea, lograr una identificación o relación intrínseca entre el artista como creador y el otro como espectador.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚Äď¬ŅPodemos definir Constelaci√≥n como una expo mucho m√°s org√°nica que las anteriores?

Sí, se utilizan fibras, materiales de la naturaleza; reciclados en su mayoría. Utilizo como técnica principal el bordad que a veces es sobre tela, sobre cuero, saco; principalmente. Adiciono entonces semillas, caracoles, conchas. Este tipo de cosas las he tomado de la forma de creación artesanal de las culturas primitivas, lo cual ha sido retomado por expresiones como el Art Bru.

Pero la base está en esa comunión con la naturaleza que me permite manejar un discurso consecuente, ser sincera conmigo misma. Además, concebir y elaborar cada pieza se vuelve una experiencia inolvidable, pues hago viajes a la playa u otras áreas naturales que enriquecen la espiritualidad que necesito transmitir. Mi propio aprendizaje empírico del bordado, rompiendo agujetas mientras observas a los demás, y la muestra esté compuesta por dos o tres puntos básicos, responde a este discurso.

‚Äď¬ŅQu√© m√°s dicen tus cuadros sobre ti?

Digamos que me gusta dar un toque folclórico. Intento relacionar todos los elementos que uso al simbolismo de la cultura en que estoy inmersa y a la religiosidad del cubano, a modo general. Con un toque muy íntimo en cada pieza. Como una especie de poética personal.

fotos Fredy Hernández Martínez

Bebo mucho de la psicología de Jung[1], que plantea como la personalidad afecta lo que la escuela cubana denomina como el ello, y que viene siendo la esencia del ser humano. Creo que de eso va cada pieza.

Tambi√©n hablan de nuestra religiosidad y de nuestra pluralidad en ese sentido. Se cree en un dios espa√Īol lo mismo que en una deidad africana, que en una egipcia o casi en el mismo modo en que se manifiesta una espiritualidad hind√ļ. A mi modo de ver, el cubano cree en todo y yo no me eximo de eso.

‚ÄďLa introspecci√≥n como po√©tica se revela en tu obra y en sus antecedentes te√≥ricos o filos√≥ficos ¬ŅCrees que definir√° tu carrera como artista de la pl√°stica?

Es un camino nuevo. Estoy tratando de manejar elementos, leyes y principios a modo general que tienen que ver con el orden, con el equilibrio del universo, del cosmos; y la relación de todo esto con el ser humano.

Por ejemplo, trato temas como la reencarnación, la magia. Quien haya estudiado a los filósofos presocráticos entendería que son la base de la creación del hombre.

‚Äď¬ŅTu formaci√≥n acad√©mica c√≥mo influye en esta perspectiva de creaci√≥n y en c√≥mo te asumes a trav√©s de tu obra?

Ha sido significativo. Esta exposici√≥n ya estaba en proceso antes de ingresar al ISA, pero el aporte de la escuela ha sido una nueva visualidad. Generalmente en un nivel medio de ense√Īanza, creces como grupo, como conjunto, porque aprendes habilidades y herramientas. Pero ya en el nivel superior adquieres otros conocimientos que te hacen crecer individualmente como artista.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďLa docencia, ¬Ņqu√© tonalidades aporta a una artista joven y activa como t√ļ?

Entre otros aspectos, y saldos humanos, te vas viendo reflejado en tus alumnos, descubres de pronto como tu trabajo puede tener una carencia semejante a la de cualquier novel y te obliga a superarte y trabajar cada vez m√°s.

‚Äď¬ŅQu√© signific√≥ hacer la curadur√≠a de tu propia exposici√≥n?

Tuve la ayuda de Freddy Hern√°ndez, dise√Īador y vicepresidente de la AHS aqu√≠ en Villa Clara quien me dio algunos consejos de montaje, pero fue muy especial y retador para m√≠. Tengo en planes moverla hacia otras galer√≠as de la provincia como la Galer√≠a de Arte de Manicaragua; Hur√≥n Azul y la Wilfredo Lam en Sagua la Grande, para lo cual quiero seguir trabajando, para que Constelaciones llegue a esas galer√≠as, que son mucho m√°s amplias con un mayor n√ļmero de piezas.

fotos Fredy Hernández Martínez

‚ÄďPor √ļltimo, ¬Ņpor qu√© Constelaci√≥n abri√≥ las puertas con la 24 edici√≥n del Festival Nacional de M√ļsica de Concierto a Tempo con Caturla?

Caturla fue un innovador en su m√ļsica porque mezcl√≥ elementos diversos y esta exposici√≥n en cierto modo va de esto tambi√©n, de mezclar cosas que tienen que ver con el folclor, con otras contempor√°neas o primitivas. Y por supuesto, agradezco a la Asociaci√≥n por confiar en m√≠ para ese gran honor.

[1] Carl Gustav Jung, psic√≥logo y ensayista suizo cuya metodolog√≠a incorpora nociones procedentes de la antropolog√≠a, la alquimia, la interpretaci√≥n de los sue√Īos, el arte, la mitolog√≠a, la religi√≥n y la filosof√≠a.. Fundador de la escuela de psicolog√≠a anal√≠tica, tambi√©n llamada psicolog√≠a de los complejos y psicolog√≠a profunda.

 

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez

fotos Fredy Hernández Martínez


Camerata √Čxtasis, la m√ļsica de concierto que acerca a los j√≥venes

Infinidad de acordes emergían de la ciudad bucólica, de sus parques y salas de concierto. Por esa suerte de un festival dedicado al Maestro Caturla.

Sin embargo, esa tarde la brisa tra√≠a olor a caf√© junto al eco de las sinfon√≠as. A leche batida, a chocolate y vino artesanal. Llegaba adem√°s con risas de juventud. F√°cil seguir todas estas pistas hasta el Caf√© Obrador, una suerte de galer√≠a-cafeter√≠a en donde suele confluir la √©lite santaclare√Īa despu√©s de las 3:00 P.M. ¬†

All√≠, en medio de mesas y sillas corridas, un grupo de m√ļsicos j√≥venes, casi todas mujeres, hab√≠an tomado la instalaci√≥n con sus violines. Desde Pinar del R√≠o hab√≠a llegado la Camerata √Čxtasis para tomar aquel lugar con un concierto sui g√©neris. Regalaban tambi√©n atm√≥sfera de intimidad. Esa a que se avoc√≥ la m√ļsica de concierto para escapar de los grandes salones de la aristocracia en los albores del Renacimiento.

Instrumentaban adem√°s el contrabajo, el chelo y el fagot; clarinete, viola y tromba para dar vida a un repertorio singularmente atractivo. Pues la mayor√≠a de los temas que regalaron esa tarde integrantes de √Čxtasis pertenecen a bandas sonoras importantes del mundo del anime, el cine manga y del video juego.

Entre otras piezas, amantes del maestro Hayao Miyazaki pudieron deleitarse con ‚ÄúLa Princesa Mononoke‚ÄĚ, m√ļsica de Joe Hisaishi, y ‚ÄúEl castillo en el cielo‚ÄĚ, tambi√©n del formidable d√ļo Miyazaki-Hisaishi. Entre otros llamativos de la industria del entretenimiento interpretaron ‚ÄúThe Twilight Princess‚ÄĚ, una parte del videojuego ‚ÄúLa Leyenda de Zelda‚ÄĚ. Esta parec√≠a la causa de encontrar al fin, un p√ļblico joven alrededor de violines, diluidos en la amalgama est√©tica de la mediana y m√°s avanzada edad.

Y es que Livan Labrador Morales, el conductor y arreglista de esta orquesta de cámara, más tarde confesó sin recelos que él también es un seguidor de aquel y otros formidables directores japoneses. Durante la presentación hizo intervalos para adentrar a los espectadores en la magia del anime a la vez que documentaba antecedentes de la próxima pieza.

‚ÄúLa m√ļsica dicha como cl√°sica‚Äďno me gusta encasillar‚Äď es bastante deprimida en la aceptaci√≥n del p√ļblico. Hay un p√ļblico muy selecto, muy conocedor al cual apostamos quienes hacemos este tipo de m√ļsica‚ÄĚ, dijo Labrador.

‚ÄúEntonces cuando a m√≠ se me ocurri√≥ hacer la orquesta de C√°mara en Pinar, dije: ¬Ņpara qui√©n voy a hacer la orquesta? ¬ŅPara personas adultas solamente? ¬°Tengo que buscar un repertorio que abarque el p√ļblico que m√°s necesitado est√° de apreciar esta m√ļsica! Como tambi√©n soy consumidor de la industria del videojuego y del entrenamiento, pens√©: ¬°por aqu√≠ va a funcionar! Porque hay muy buena m√ļsica para esta plataforma, tanto para el videojuego como para las pel√≠culas y los anime.‚ÄĚ

‚Äď¬ŅSolo interpretan bandas cinematogr√°ficas o tienen un repertorio m√°s amplio?

M√°s bien constituye un sello esto que mostramos hoy, entre otros aspectos porque empezamos por ah√≠, por el cine, y nos ha ayudado a ganar p√ļblico sin ceder en nuestra propuesta ni hacer concesiones al gusto est√©tico predominante. Pero la orquesta tiene un repertorio que abarca desde la m√ļsica estrictamente cl√°sica hasta la m√°s contempor√°nea y m√°s popular.

Livan Labrador comenz√≥ a presentarse como violinista desde antes de terminar la ense√Īanza secundaria con la compa√Ī√≠a de teatro l√≠rico Ernesto Lecuona. A√Īos m√°s tarde dirigi√≥ y fund√≥ la banda de concierto del conservatorio en Pinar del R√≠o, sus primeros aciertos en el g√©nero.

Miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z fungi√≥ como vicepresidente y presidente de la secci√≥n de m√ļsica Pinar del R√≠o por lo que se inmiscuy√≥ en otros ambientes musicales como la trova y la m√ļsica popular bailable, llegando a dirigir la charanga danzonera Ases del Ritmo.

Fotos: Freddy Hern√°ndez

Hasta que hace unos cinco a√Īos decidi√≥ apostar por un quinteto de instrumentos de viento conformado hasta entonces por reci√©n egresados de la academia y convertirlo en un formato de m√°s de una decena de m√ļsicos (todos graduados de nivel medio), para iniciarlos en la m√°s dif√≠cil de las disciplinas dentro del campo de la m√ļsica de concierto y, por lo tanto, de alt√≠simo nivel t√©cnico-art√≠stico.

‚Äú√Čxtasis, no es una Camerata de cuerdas como se concibe tradicionalmente, sino que resulta una Orquesta de C√°mara que tiene incorporadas tambi√©n las cuatro maderas cl√°sicas.» Explic√≥ para el Portal del Arte Joven Cubano Liv√°n, una vez que termin√≥ la presentaci√≥n de √Čxtasis en la salita blanquecina del Obrador.

El √©xtasis, argumenta, ‚Äúes seg√ļn el diccionario es lo que se logra con cierta y determinada carga emocional y eso es lo que queremos lograr y hacer llevar al p√ļblico.» Tambi√©n coincide en que por el formato y repertorio que defienden, esta, su Camerata, pudiera ser √ļnica en el pa√≠s, al menos en Pinar tiene la certeza de que no existe otra igual.

Ha declarado el propio Liv√°n que el principio fue dif√≠cil puesto que esperaron a√Īos para que se hiciera oficial la existencia de √Čxtasis, pero que hoy por hoy, all√≠, en la provincia occidental, se presentan una vez en la semana, en la propia sede de la AHS, y no pretenden renunciar a ese espacio porque ya se ha vuelto popular. Casi siempre acuden j√≥venes y adolescentes a ese encuentro los cuartos jueves de cada mes.

‚ÄúTenemos dos a√Īos de fundado, y cinco desde que comenzamos a so√Īar. En Pinar hemos tenido laboriosas presentaciones ya que en el 2017 hicimos el primer concierto de invierno.¬† Desde entonces ha sido un boom en nuestra provincia, incluso de otros lugares nos han llamado y para este a√Īo tenemos varias invitaciones en sedes y eventos provinciales. Aunque tambi√©n espero que este a√Īo lleguemos a La Habana ya que tenemos una propuesta en F√°brica de Arte y otra en Bellas Artes.‚ÄĚ

Generalmente las Cameratas se presentan como conjuntos de cuerdas nada m√°s, pero lo que la fusi√≥n con los instrumentos de viento, aunque explota m√°s la t√≠mbrica, no deja de ser una mezcla complicada, sobre todo cuando, seg√ļn admiti√≥ Liv√°n, los arreglos para su Camerata son todos de su autor√≠a.¬†¬†

‚ÄúEs un formato at√≠pico para el que casi nadie escribe. Composiciones propias tengo algunas, que en alg√ļn futuro espero poner en experimentaci√≥n, incluso en formatos m√°s y m√°s grandes. Sue√Īo con sumar otras orquestas.‚ÄĚ

Hace 16 a√Īos Liv√°n Labrador se present√≥ en Santa Clara, entonces lo acompa√Īaba su viol√≠n.

‚ÄúHe tocado con muchos m√ļsicos de la ciudad, con el proyecto de la Trovuntivitis, entre otros. Pero ahora que tengo mi orquesta propia me alegra much√≠simo llegar hasta aqu√≠. Venimos aqu√≠ para brindar arte en un momento y lugar que re√ļne lo mejor de este g√©nero y de este tipo de m√ļsica.‚ÄĚ

‚ÄúEsa relaci√≥n, ese punto de referencia que es el A Tempo con Caturla no se debe perder. Cada vez crecemos en agrupaciones mayormente j√≥venes. ¬°Esa es la esencia! ¬†Adem√°s de que hay muy buenas salas en el centro de Cuba, pero Santa Clara tambi√©n nos permite socializar y asaltar peque√Īos e informales espacios de los que es propia la orquesta de c√°mara; como, por ejemplo, este caf√©.‚ÄĚ

Fue una hermosa tarde de domingo en Santa Clara, una de esas que parece habitada de nostalgias, de finos acordes que decoran los vientos de marzo a cuerpo de llovizna. Liv√°n Labrador, el violinista de los tejados pinare√Īos, y sus instrumentistas ‚Äúbrillantes‚ÄĚ rubricaron tanta exquisitez.