Por: Beatriz Moreno Masó

La licenciatura en Artes Plásticas del ISA tiene un perfil que para muchos es desconocido: la Conservación y Restauración de Bienes Muebles (CRBM). Este se inició en el curso 1996 – 1997, y tiene hasta el presente más de setenta egresados trabajando a lo largo y ancho de nuestro país en museos, oficinas de patrimonio, bibliotecas y por cuenta propia. Estos estudios se han llevado a cabo hasta ahora por el sistema de encuentros, y por el sistema semipresencial. Con más de 4000 horas en el plan actual, tienen un currículo en donde se combinan de manera sistémica el perfeccionamiento de las técnicas artísticas, las Ciencias Aplicadas: Física, Química y Biología, la Ciencia de Materiales de los soportes más comunes, las Humanidades y naturalmente los Talleres de Restauración. Estos últimos tienen más de 1000 horas concebidas para trabajar con piezas reales sobre distintos soportes (piedra, metal, textiles, madera, papel, pintura mural y pinturas de caballete). Además tienen asignaturas de práctica profesional de gran interés como Museología, Arqueología, Tasación y Catalogación, entre otras.

Los estudiantes de CRBM conviven en el ISA con el extraordinario ambiente de creación que allí existe. En este centro constantemente se generan exhibiciones, conferencias, performances y otras actividades que facilitan el desarrollo de la creatividad artística. No obstante, la misión de los conservadores – restauradores no es precisamente la creación artística, sino la conservaciónde las obras que le preceden. Por este motivo, una de las primeras asignaturas que tienen, Panorama Histórico de la Restauración, está dirigida a darles a conocer los principios éticos de su futura profesión. La misma los impone de las tendencias que han imperado a lo largo de la historia en esta materia y además, les permite acceder a las Cartas y Documentos nacionales e internacionales que la rigen: el respeto a la obra ajena, la restricción de la creatividad propia al actuar sobre una pieza, la modestia (las obras restauradas no se firman, aunque hay ejemplos lamentables de ello), etc. Principios estos que se refuerzan a lo largo de los talleres y otras asignaturas que les van mostrando en la práctica cómo llevar a cabo tan difícil empresa: rescatar aquello que el tiempo o el abandono ha deteriorado, para que pueda ser disfrutado como parte de nuestro patrimonio por las generaciones que nos seguirán.

No obstante, sucede que los egresados de este perfil se desarrollan también como creadores, a nuestro juicio de manera encomiable, al punto que debieran suscitar el interés de críticos, estudiosos y seguidores de las artes plásticas en general. Una muestra de ello son los premios y distinciones que algunos de nuestros egresados han ido obteniendo en diferentes certámenes a nivel nacional e internacional, además de las exposiciones en las que participan. Por estos motivos, nos decidimos a escribir estas líneas, las cuales tratarán de sintetizar y dar a conocer los logros de los restauradores -conservadores egresados del ISA en el campo de la creación plástica.

Este trabajo se desarrolla sobre la base de una investigación que se realizó entre diez egresados, los cuales respondieron a las preguntas de una encuesta. En la misma ellos expusieron sus criterios acerca de la influencia que tiene el estudio y el trabajo de la CRBM sobre el desarrollo de la creación artística, y en la cual obtuvimos resultados muy interesantes que pretendemos publicar con más detalles en espacios adecuados.

A continuación mostramos algunas distinciones alcanzadas por los mismos en su actividad creativa.

Evidentemente, para tratarse de personas que no estudiaron Artes Plásticas en la universidad, no lo están haciendo mal. Alguna mente suspicaz podría decir que son egresados de nuestras escuelas medias de arte y que allí aprendieron lo que están aplicando hoy por hoy en sus trabajos de creación. De todos es sabido que para ser un artista no es imprescindible pasar por el ISA, los ejemplos todos los conocemos. Pero lo interesante es que todos nuestros encuestados afirman que es muy positiva la influencia que ejerce sobre su trabajo la formación que recibieron en la universidad. Esto incluye la formación en las ciencias Física, Química y Biología, además de la Ciencia de Materiales.

Pero, antes de continuar, veamos una muestra de algunos de sus trabajos.

Dagne Cortés basa el concepto de lo femenino y lo masculino en los colores tradicionales que los representan en nuestra cultura, el rosa y el azul.	En esta Terminal de trenes se comprueba como los paisajes urbanos de Adrián Fidel Díaz Leal trascienden la chabacanería que ha entronizado nuestra pintura «para turistas», utilizando sobre todo colores limpios.

Alexis Cáser muestra en su obra la aplicación de las técnicas de doraduras y policromías, las que aplica en su trabajo de restauración en la Oficina del Historiador.	Meditaciones contemporáneas, grabado en madera de Laercio Frades, es un ejemplo de minimalismo conceptual excelentemente logrado.

María del Carmen Sokol, cultivadora del expresionismo en la versión autóctona de Guanabacoa.	Los vitrales tapices de Gisela Rodríguez Vilaboy resuelven la contradicción de imaginar el vidrio en una tela.

Mario Pardillo (en colaboración con el ceramista Alejandro Cordobés) nos regala una muestra de logrado intervencionismo local. Mural ubicado en el Mercado Agropecuario del Mónaco.	Esta viñeta, de Osvaldo González, titulada Viaje, sintetiza un humor de sabor intelectual, sustentado por una gran calidad técnica en su trabajo como grabador.

En la morada del Padre forma parte de una serie fotográfica en la que Yuri Obregón Batard nos muestra su interpretación de una historia muy antigua: la pasión. Imágenes patéticas en fotos muy bien logradas.	El fotorrealismo de Boris Morejón en sus dibujos a lápiz, va más allá de la realización técnica impecable cuando se lo propone.

Como se observa en las imágenes anteriores, en todos estos trabajos existen factores comunes: la calidad técnica por un lado y el carácter figurativo por el otro. Esto tiene sus raíces como todo o casi todo. Cuando se forma a alguien como restaurador se hace un gran hincapié en las asignaturas de formación plástica, ya que no se admite que alguien que no sepa dibujar o pintar ponga la mano sobre alguno de nuestros académicos para reintegrar un faltante.

Además, oscilan entre lo figurativo y lo conceptual, y el por qué de esto lo destacó uno de los encuestados en la investigación: como son trabajadores de centros de restauración, están en contacto con lo mejor de la pintura cubana tradicional, durante muchos años, durante mucho tiempo, y no les es posible sustraerse de esa influencia. Quizás por estos motivos, son raras excepciones los casos en que se dedican a hacer instalaciones, performances y otras manifestaciones. ¡Son un tanto tradicionales también!

Y llegando a este punto solo nos queda parafrasear a Silvio Rodríguez, en una canción:
“…pero tras el lienzo siempre habrá un pincel, más visto o más perdido por la incomprensión de ser uno que siente, como en otro tiempo fue también”.