Por: Lázaro J. González González

Ese día, entre el ajetreo del concierto, Orlando Acosta, director de la artemiseña banda Chlover, accedió a darme una entrevista y corrimos a sentarnos sobre una piedra a la entrada de Pabexpo para evitar los altos decibeles. En realidad, la estrategia fue en vano. Aunque el ruido no nos molestaba, sentía pena de agobiarle con demasiadas preguntas; pues faltaba poco para que subiera al escenario, y por ello quedé luego con la horrible sensación de no haber aprovechado al máximo la oportunidad. Me detengo en tales explicaciones porque detesto que las interrogantes se pierdan antes de salir de mi boca, cohibidas por la prisa.

Antes, me tomare la licencia de ofrecer algunos datos sobre la agrupación. Nació el 13 de diciembre del 2002 por idea de Alain Echeverría Reyes y Orlando Acosta Torres. Se les unió posteriormente Milton Núñez Martínez (guitarra y voces), Abel Díaz Reyes (cantante) y Noel Camerota Pérez (bajo). Debutó con “Pain is Weakness”, que se hizo sentir tanto en la radio como en la televisión, escalando rápidamente al primer lugar en las encuestas de popularidad en el año 2003, según el programa radial "27 minutos” de Radio Progreso.

Tras un ir y venir de constantes presentaciones por todo el país, en febrero de 2004 el grupo lanza su segunda y más premiada obra: “Left the Pain” y recibe el premio “banda novel del año 2003” según encuestas del programa “Cuerda Viva”  y “Sabarock”.

En el 2004 ganan los “Premios de la crítica” del programa “Sabarock”,  se le entregan los premios de mejor tema de rock duro con “Sewed fingers” y mejor demo o disco de rock duro con “Left the Pain”. Ese mismo año fueron nominados a los premios Lucas 2004 por el video clip del tema "Gritando" y en marzo del 2005 recibieron el premio al mejor demo rock duro.

Además de los galardones, la banda ha participado en todos los festivales provinciales y nacionales del género en el país como: Revolución, en Guanajay; Pinarock y Rey Metal, en la provincia de Pinar del Río; Romerías de Mayo, en Holguín; Atenas Rock, en Matanzas; el Festival Caimán Rock; Metal HG, en la provincia de Holguín, entre otros.

Asimismo, se presentaron en el concierto Homenaje a Zeus por sus 20 años de trayectoria artística, realizado en la Tribuna Antimperialista, y en el megaconcierto “Brutalfest”, en el Salón Rosado de la Tropical, ambos durante el 2008; mientras en el 2009 forman parte de “Rock para Mi Isla”, la Gira Nacional de la Agencia Cubana de Rock.

La música que hacemos -dice Acosta- se conoce internacionalmente como metal, que es la parte más fuerte del rock. La puedo clasificar como metal-core. Además estuvimos muy influidos por el new metal, el trash, etc., de bandas como Metallica, Sepultura y otras. Pero nuestro estilo intenta ver este tipo de música de una forma más fresca. Y a partir de nuestro último disco la influencia de la nueva ola de metal americano se hizo más fuerte.

¿Han tenido formación académica los integrantes del grupo?

No, básicamente somos autodidactas. Hemos estudiado con profesores particulares y además, creo que la mayor parte del conocimiento lo hemos adquirido con la práctica en los ensayos y conciertos.

¿Tienen otra profesión además de la música?

Cuando éramos aficionados sí, casi todos proveníamos del magisterio en diversas especialidades (inglés, educación laboral, geografía). Además, otro de los miembros de Chlover era graduado de licenciatura en Filosofía, en la Universidad de La Habana, y contábamos con un instructor de arte. Pero ahora como somos profesionales, sólo nos dedicamos a la música.

¿Pertenecer a la Asociación Hermanos Saíz les ha ayudado en su propósito de hacerse profesionales?

Por supuesto, la AHS ha sido importantísima. Desde nuestros inicios pudimos participar en los festivales nacionales, en los conciertos, gracias a ella. Incluso tocamos en ediciones anteriores del Caimán Rock. Ahora mismo estamos inmersos en un proyecto que intenta llevar una delegación de artistas pertenecientes a la Casa del Joven Creador en la provincia Artemisa a presentarse en el municipio especial Isla de La Juventud. Si eso resulta, también podremos llevar el proyecto a otras provincias.

¿Para qué sirven eventos como el Caimán Rock?

Los festivales son importantes. En primer lugar por la oportunidad que le dan al público de la provincia donde se realiza de ver bandas de todo el país o foráneas, con distintos estilos musicales. Le confieren mayor visibilidad al movimiento de rock en la prensa y en los medios de comunicación en general. En el caso del Caimán Rock, como tiene una cobertura internacional, te da mayor acceso a los medios internacionales, en particular internet. Además, las bandas extranjeras que participan se van con otra imagen del rock en la Isla, afirman que no sabían que en Cuba hay bandas tan buenas.

¿Qué le falta al festival?

Traer más bandas internacionales pues en cada edición sólo han sido dos o tres bandas cuando más, y me parece que a muchas les gustaría venir a compartir escena con sus homólogos cubanos. Por supuesto, sabemos que esto no es posible por muchos problemas con el presupuesto; pero también desde lo interno pienso que debería haber más organización, asegurar el transporte para que las agrupaciones del interior puedan llegar a tiempo. Si es un festival internacional que ocurre cada dos años, se supone que todo se planifique con antelación y no fallen ese tipo de cosas, pues el público está esperando. Incluso a nivel internacional varios amantes del rock están pendientes de las noticias del festival, y que de repente escuchen que no pueden ofrecer conciertos bandas tan reconocidas como Rice and Beans y Tendencia por falta de transporte deja mucho que decir. Esas son situaciones que no se deben dar.

¿Piensas que en los últimos años el rock ha tenido más apoyo de los medios de comunicación y de las instituciones culturales?

Sí, desde hace unos años la apertura es mayor. Cada vez son más los eventos y las presentaciones, junto al crecimiento de los programas de televisión como Cuerda Viva, por ejemplo, que reconocen nuestro trabajo, lo cual eleva la autoestima de las bandas y el reconocimiento por parte del público.

Las instituciones de igual modo, nos atienden más. Desde la apertura de la Agencia Cubana de Rock tenemos una institución oficial que promociona y avala profesionalmente al rock con exclusividad. No es como otras empresas que atienden distintos géneros musicales. A través de ella se han gestionado importantes presentaciones internacionales o nacionales. Permite que bandas del interior del país vengan a dar conciertos en Ciudad Habana en lugares como el Maxim Rock, que tiene muy buenas condiciones de audio, luces, climatización. Eso también ha sido un paso importante en lograr que el rock and roll tenga un lugar más representativo en la escena cubana.