Yolepsis Echevarría Bonilla, Yolo Bonilla.
(La Habana, mayo 6 de 1976).

A los nueve años comienza su incursión en el mundo de la literatura, en los géneros de cuento y poesía. Recibe premios y reconocimientos nacionales. Muestra tempranamente sus inquietudes musicales, pero solo en 1992 se decide a componer canciones, a la vez que aprende a tocar la guitarra. Obtiene algunos premios como cantautor en los festivales de aficionados de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media.

Al ingresar en la Universidad, se destaca en el Movimiento de Artistas Aficionados de la Federación de Estudiantes Universitarios, en el cual participa en tres festivales nacionales (Holguín 98, Ciego de Ávila 2000 y Camagüey 2002), en los cuales obtiene primeros premios, en los dos últimos, con el máximo de puntuación, además de reconocimientos especiales de algunas instituciones por el nivel de composición de sus obras.

Realiza la gira de conciertos “Saliendo a flote” que comprendió las sedes universitarias de Ciudad de La Habana, y algunas del resto del país. Luego siguieron otros, entre los que se encuentran los del Memorial José Martí (2000, 2001, 2003, 2006), Palacio del Segundo Cabo (1999), Castillo de la Real Fuerza (2000), Biblioteca Rubén Martines Villena (2000), Casas de la FEU de la CUJAE, UH, Instituto Superior de Ciencias Médicas (2001), entre otros.

Comparte con otros jóvenes de su generación, en conciertos patrocinados por la Asociación Hermanos Saíz, durante la  XI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado, y la Feria Internacional del Libro de La Habana de ese mismo año. Realiza dos conciertos en la Casa del Caribe durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Por toda su labor como músico, el Consejo Nacional de Casas de Cultura decide proponerlo para la primera categoría (A) del Movimiento de Artistas Aficionados.

En el 2003 decide abandonar su trabajo como médico para dedicarse profesionalmente a la música. Se une a otros músicos jóvenes y ofrece su primer concierto con agrupación, en el teatro Astral, para la apertura del verano en ese año. En el mismo empleó una orquesta integrada por catorce músicos graduados de las escuelas de arte, y es a partir de aquí, que comienza a desarrollar la composición trovadoresca desde otro enfoque musical, fusionándola con los diferentes géneros de la música cubana y la brasilera, así como  el funk, el reagge, el hip hop, el rock,  y sobre todo elementos del  jazz.

Conciertos en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Hispanoamericano de Cultura, Proyecto 23, cine 23 y 12 (junto a Thelmaris e Interactivo, y Kumar y Mate) , y cine-teatro Riviera (junto a Alberto Faya), Escuela de Instructores de Arte (dos ocasiones), Casa del Árabe, Centro de Arte de Boyeros, entre otros, le permiten ir madurando esta propuesta.

Artículos muy favorables sobre su obra, han sido publicados por Joaquín Borges Triana, Bladimir Zamora,  Tony López y Andrés Mir en Juventud Rebelde, Caimán Barbudo y las revistas digitales La Jiribilla y Esquife, respectivamente.

Ha compartido escenario con importantes artistas como Gerardo Alfonso, Santiago Feliú, David Torrens, Teresita Fernández, grupo Moncada, Sara Gonzáles, entre otros. Habiendo ingresado en  la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el año 1996, recibe en el 2004 la distinción de Proyecto Nacional de la misma, tras concursar en el Festival Nacional de La Trova “Longina”, en Santa Clara, por lo que le es otorgada una beca por el Instituto Cubano de la Música.  

En el año 2004 participó en el XIV Encuentro Internacional de Culturas Caribeñas, celebrado en Martinica, y en 2005 en la Cuarta Bienal de la UNE, en Sâo Paulo, Brasil. También trabaja como Especialista de Música de la AHS en Ciudad de La Habana, durante dos años.

En cuanto a las grabaciones musicales, su primer disco, llamado “Anhelos de pez”, recoge el concierto del teatro de Bellas Artes, y el segundo, llamado “¿y entonces qué…?, acaba de ser concluido tras un año de grabaciones, en los estudios TANCEL Lab. En este disco contó con músicos como David Faya, Reinier Mendoza, Carlos Sarduy, Ariel Bringues, Regis y Abel Calderón, entre otros. Ya en este incluye definitivamente a los músicos de la agrupación con la que continuará haciendo su trabajo. Actualmente pertenece al catálogo del Centro Nacional de la Música Popular.

Buscando una manera de fusionar la literatura y la música, presenta al Instituto Cubano de Radio y Televisión en 2005, un guión seriado para dibujos animados didácticos musicalizados, que se encuentra en producción, bajo el nombre de “Pipo Junquillo”.