Aunque se graduó de artes plásticas en la Academia de San Alejandro y estudió diseño escenográfico hasta quinto año en el Instituto Superior de Arte, Alexis de la O ha enfilado su vida hacia la música electrónica. Desde el año 2000 hasta la fecha realiza música por computadora, presentándose en diversos escenarios del país, y en el año 2005, junto a Edwin Casanova González, fundó el grupo Nacional Electrónica.

Para Alexis, el arte audiovisual constituye un campo de amplias posibilidades estéticas y una excelente forma de promover la música electrónica. Por esto ha realizado videoartes, música para audiovisuales y videos clips, logrando diversos reconocimientos como el primer lugar entre los videoartes concursantes en la convocatoria de proyectos Visión de Futuro, organizada por la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional.

Actualmente, este artista forma parte del dúo I.A. junto a Iliam Suárez, graduada de actuación en la Escuela Nacional de Arte; hoy vocalista y compositora de música electrónica, además de directora artística del Festival Proelectrónica. Los integrantes de I.A. se sienten comprometidos profundamente con las aspiraciones del movimiento de la música electrónica cubana, la cual no dudan en defender.

¿Cómo definen a Nacional Electrónica y a I.A.?

Alexis: A Nacional Electrónica lo distingue el hecho de que tomamos de muchas fuentes estilísticas. Nosotros descomponemos los géneros electrónicos que utilizamos. En el proceso de composición, al mezclar los ritmos y los sonidos que producimos, creamos, experimentando y disfrutando a la vez. En cuanto a I.A., este dúo es un término medio entre lo académico, los estilos puramente electrónicos y la manipulación creativa propia de nuestra producción musical. Tímbrica y estructuralmente I.A. se apoya en las pautas ya establecidas de la música electrónica, pero desembocamos, generalmente de modo inconsciente, en una mezcla de muchos ritmos.

En relación a los estilos que utilizamos sobresalen el dance, el techno y el dance punk, que es un poco más agresivo. En esencia, en nuestro proceso creador no definimos específicamente cada manipulación de los ritmos que usamos o cada composición terminada.

¿Utilizan recursos formales como la estética del error y los sonidos ambientales? ¿Cómo definen esa actitud?

Alexis: En principio, no se puede pretender hacer música que requiera la tecnología que no se posee. Por eso nos propusimos, desde Nacional Electrónica y con I.A. también, potenciar las ideas que sacamos frente a las dificultades técnicas, aprovechando la conveniencia de usar el ruido y la estética del error, y así establecerlos como los rasgos de nuestra identidad. Yo comencé a hacer música por computadora cuando casi no existían las condiciones pertinentes para ello. Sin embargo, gente dedicada a la música electrónica en otros países han elogiado la diferencia que han sentido en el sonido primario que identifica la música de I.A.

En el caso de I.A., ¿qué los incita a trabajar la música electrónica acompañada de voz?

Alexis: Creímos que hacía falta en nuestras creaciones y básicamente comenzó como un desafío. Cuba es un país de mucha tradición cancionística y quisimos darle un sentido más popular a nuestra música. Además no componemos para entretener, sino para escuchar y sentir. La inclusión de la voz la hemos desarrollado de forma lenta, pues la música electrónica es más sensitiva y emotiva que evidente en cuanto al discurso sonoro. Por otra parte, la fonética española es muy difícil a la hora de utilizarla en este género, al igual que en el rock por ejemplo. No obstante, los de I.A., que según conocemos es el único grupo de música electrónica en Cuba que trabaja con la voz, hemos decidido incluir este aspecto para hacer un poco más explicita nuestra música, nuestro decir.

¿Qué motivaciones tienen para incursionar en el audiovisual?

Alexis: Nacional Electrónica comenzó en este ámbito como una vía para lograr el reconocimiento público a través de los medios. Hemos realizado música para programas televisivos y videoartes. Estuvimos nominados en la categoría Mejor Video del Año en los Premios Lucas (festival del video clip cubano) con el tema Ciento por ciento, al cual le otorgamos un carácter popular con alteraciones del baile del son que se interpretaba en el video, esto causó simpatía en el público. En cuanto a I.A., solo hemos efectuado unos tres conciertos, pero es nuestra pretensión convertirnos en un producto de consumo cultural mediante el audiovisual, ello sería muy conveniente.

¿Hay desequilibrio entre la cantidad y calidad musical de los DJs y el reconocimiento público?

Alexis: Creemos que no. Respecto al movimiento de la música electrónica cubana en general el público es grande. Actualmente, con el proceso de profesionalización de los DJs, esperamos que aumente el reconocimiento público. En Cuba hay una familia grande de la electrónica, vamos a ver si se crean los mecanismos de promoción en los medios de comunicación para responder a la demanda del público de la música electrónica.

Iliam: La electrónica aunque es netamente instrumental, no es una música elitista, sino popular. Es muy buena para despertar emociones y sensaciones, y también como ejercicio físico. Esta música atrapa a cualquiera. Además, es un excelente modo de escape temporal de las preocupaciones y los problemas, ayuda a eliminar el estrés; hay gente que va eso a las funciones de música electrónica.

¿Qué pueden referir en cuanto al apoyo institucional?

Alexis: Los que tenemos diez años o más trabajando la música electrónica llevamos mucho tiempo pidiendo ayuda institucional. Hemos afrontado muchas dificultades, hasta algunos problemas con la remuneración. Personalmente me preocupa mucho el hecho de que todavía no esté establecido algo que avale que estuve dedicando buena parte de mi vida a la música electrónica, al igual que muchos otros colegas.

Iliam: Ahora se está iniciando un proceso de profesionalización de los DJs que producimos música, pero las instituciones deben comprender primero lo que están acogiendo. Tenemos que añadir a nuestro trabajo una labor pedagógica en ese sentido, porque no se puede acoger lo que no se conoce, y por tanto no se entiende. Por ejemplo, el Salón Rosado de la Tropical nos está dando un espacio los jueves en la noche, la presentación se programa para comenzar a las 8:00 pm, pero este horario no es propicio para el público seguidor de la música electrónica. Un domingo en la tarde se disfruta de un concierto sinfónico, pero un jueves a las 8:00 pm de la noche no es lo más favorable para que la música electrónica atraiga a la cantidad de personas que demanda el espacio del Salón Rosado. El público que llega buscando música electrónica al ver que está vacío se marcha.

En relación al proceso de profesionalización, ¿cómo se definen los DJs?

Alexis: Un DJ es el que mezcla música de otros según sus conocimientos musicales y su imaginación. Los DJs productores mezclan temas musicales ya realizados por otros con música producida por ellos mismos. Y están los DJ productores que componen su propia música, este es nuestro caso.

¿Cuáles son sus sueños y necesidades?

Iliam: Necesitamos que se comprenda y acepte el hecho de que requerimos más ayuda de la que estatalmente se dispone. Queremos que se mantenga el Festival Proelectrónica como el evento que es, realizado de pies a cabeza por gente que sabe de música electrónica, y además que se desarrolle como una especie de medidor nacional. También nos hace falta más interacción con la producción extranjera. Algunos DJs cubanos han tenido contactos con DJs de otros países, pero necesitamos más que eso, poder asistir a eventos internacionales de música electrónica para representar lo nuestro, intercambiarlo y enriquecerlo.

Alexis: Hay que entender que ni con softwares pirateados, ni buscando conocimientos por aquí y por allá se puede hacer la mejor música electrónica. Y a pesar de todo, con lo poco que tenemos producimos música de buena calidad. También necesitamos que no se nos acuse más de extranjerizantes, hay muchos músicos que se dedican a mantener la música tradicional cubana y nosotros no queremos robarle espacio a ningún género musical o a grupo alguno; ni en La Tropical, ni en los medios de difusión masiva.

¿Qué preocupaciones tienen respecto al porvenir de la música electrónica en Cuba?

Iliam: Nos preocupa el espacio que se nos otorgue. En una sociedad debe haber lugar para todo tipo de manifestación musical. En Austria, por ejemplo, uno de los países con mayor tradición musical en el mundo, hay espacio y público para todo, y la música electrónica tiene su representación en eventos de mucha importancia como el Donado Festival.

Iliam: Hay algunas actitudes que no debieran existir. En un blog nos acusaron de que habíamos hecho un festival para el desarrollo de los «mikis» (corriente urbana) del Vedado, al referirse al Festival Rotilla, pero allí había público de todo tipo. Algunos tienen la creencia de que incitamos a la violencia y al consumo de drogas. Sin embargo, en el Rotilla pasado la cifra de público llegó a veinte mil y no hubo ni un pleito. A los seguidores de la música electrónica les gusta la paz, y la paz es desarrollo. Nuestro público es de la joven generación cubana, y no se divide por cuestiones de ningún tipo, la música electrónica los divierte, los hace sentir, los eleva, los une.