Por: Samuel Orgado

Oscar Pupo Hernández es uno de los guionistas más jóvenes de Radio Progreso. Aunque comenzó su andar por el medio como realizador de sonido, cuando apenas tenía casi quince años, desde hace ya algún tiempo escribe para el espacio aventuras de la llamada emisora de la familia cubana. Entre los títulos de su autoría radiados hasta la fecha podemos encontrar La gran aventura de la humanidad y Desde arenas enemigas.
“Mi primera obra fue La gran aventura…, una serie de corte histórico que escribí luego de un arduo proceso investigativo. Más tarde llegaron otras ya mencionadas y ahora estoy concibiendo La leyenda de Prado, un proyecto que tenía engavetado hace mucho tiempo y lo desempolvé cuando se me dio la posibilidad de escribir más. Estimo que se comience a transmitir en el mes de abril del 2012”.

Pupo es un joven lleno de proyectos. Para el mismo espacio radial, piensa contar una historia protagonizada por varios adolescentes de secundaria que descubren en el sótano de la escuela una historia alrededor del cortador de césped… hasta que todo se convierte en un mito. El título de la serie sería Buscando a Laura.

¿Cómo te conviertes en escritor de libretos para dramatizados?

Es algo completamente empírico, escribo por hobby. Fue cuando llegué a Progreso como realizador de sonido. Un día me di cuenta que de tanto leer libretos en la emisora, yo también podía hacerlos, pues no me era difícil plasmar en un guión las ideas que tenía en mente.

¿Qué tipo de literaturas prefieres?

Como autodidacta que soy, prefiero tener un conocimiento enciclopédico. Creo que para ser guionista hace falta siempre un poco de aquí, un poco de allá y no mucho de nada. Eso puede parecer un disparate, pero cuando vas a elaborar algo te percatas de que tienes muchos elementos en las manos para crear. Son trucos, al menos los míos. De la literatura, la que más me atrapa es la autobiográfica, porque la realidad es mucho más sorprendente que la ficción.

¿Cuáles son tus géneros preferidos dentro del drama?

Me encanta la fantasía, el horror, el policiaco.

¿Cómo prefieres estructurar dramatúrgicamente tus textos?

En radio, la estructura clásica adquiere otra dinámica, sobre todo aquí en Progreso con espacios como Clave 8:30 y Tú novela de amor. Puedes darte el lujo de crear una puesta como mejor te parezca, siempre y cuando mantengas el equilibrio dramatúrgico y atrapes la atención de los oyentes.

En mi caso, me gusta cambiarlo todo. Incluso, cuando escribo, el estilo de un capítulo no se parece a otro, aunque todos forman parte de la columna vertebral de la serie. No me gusta que los personajes sean parlantes. Si intervienen en un capítulo debo de alguna manera incorporarlos en otro momento del guión para retomarlos. Si no le aportan mucho a la historia, prefiero no crearlos.

¿Cuáles son las rutinas de trabajo de un joven escritor de dramatizados para radio?

A veces escribo un capítulo sin saber cómo va a terminar. Durante la semana, trato de dejar un espacio para mí. Trabajo de lunes a viernes. Detesto escribir los fines de semana. El día que más hago termino tres partes, porque tal vez tenga muy claro lo que quiero hacer. Pero eso también es relativo.

¿Cómo es el proceso de creación del guión?

Es mágico, como cuando te lees un libro. Les pones voz a los personajes y creas las atmósferas, uno trata de describirlo todo. Concibes un narrador, que sería como la cámara en cine o televisión. Además de los efectos. Y en la medida que avanza la trama, los personajes cobran vida. La historia cobra vida en sí misma. Llega un momento en que me dejo llevar porque se cuenta sola.

¿Qué tipo de interacción tienes con los oyentes?

La dinámica de nosotros los escritores de radio está muy lejos de la escucha y a veces las referencias llegan a nivel de barrio. Esas las agradezco, pero no les doy mucho valor porque pudieran ser formales. Prefiero las opiniones de personas que no me conocen en lo personal.

¿Cuáles son tus retos cómo guionista?

En Progreso, escribir para el espacio policiaco Clave 8:30. Es un programa pilar dentro de la programación dramática de la emisora. Tiene un carácter universal que apela al misterio, al horror, al thriller, la fantasía.

¿Te gustaría dirigir algún programa de radio o espacio dramatizado?

Si me dicen que dirija un programa de Radio, me vuelvo loco. Prefiero hacer una película con todas las complejidades que implica. Hay que estar muy bien preparado para realizar un programa dramatizado para radio.

¿Y en cuanto al sueño inicial del mundo cinematográfico?

La radio me ha permitido madurar en muchísimas facetas. Recientemente me aventuré y realicé un corto que se llama El Ángel negro junto a Sergio Pons. Los protagonistas son los mismos actores de la emisora: Jorge Rivera, Isaily Merino, Ketty Rodríguez, entre otros. Está basado en una historia real, es una anécdota muy cubana y refrescante. Pensamos presentarlo en la próxima Muestra de Nuevos Realizadores. Pero no te preocupes, hace muchos años comprendí que la radio es la mejor banda sonora del cine.