Por: Maria Nela Lebeque Hay

Nuevamente el recién inaugurado Salón de Mayo del Pabellón Cuba se convierte en sede de intercambio de ideas y experiencias sobre problemáticas de índole cultural. El espacio Encuentro con… presentó el pasado domingo la conferencia magistral del teórico y artista canadiense Hervé Fischer, una de las figuras invitadas a esta XXXIII edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Doctor en Sociología de la Universidad de Quebec, profesor por más de dos décadas de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y en la Sorbona, invitado como creador en importantes bienales de todo el orbe y autor de varias publicaciones sobre arte y comunicaciones (Arte y Comunicación marginal, 1974; Los desafíos del cibermundo, 2003; La decadencia del imperio hollywoodense, 2008), ha dedicado sus últimos años como investigador al estudio de la industria norteamericana de Hollywood y su incidencia en el propio devenir histórico del cine como arte e industria.

 A modo de provocación -muy en la cuerda de su gusto por estimular el pensamiento y suscitar el debate- el diálogo llevó como título El futuro del cine. Con ello el autor cimentó las bases de una serie de problemáticas y realidades que operan en el entramado constitutivo del imperio hollywoodense.

Iniciando su intervención, el reconocido estudioso expuso su intención de no definir conclusiones cerradas sobre un futuro incierto aun, sino exponer una suerte de desafíos sobre las posibilidades por venir. Es así que su primera verdad irrefutable fuera: el futuro del cine no va a ser Hollywood. Para él las razones que impulsan tal realidad es la crisis existente en sus estudios, donde la pérdida de dinero y la caída de las ventas de DVD desde el 2004 han llevado a una especie de crisis sin retorno. A ello se le suma un suceso definitivo y categórico que figura como medio ideal del futuro: la presencia consolidada de las técnicas y tendencias digitales.

Devenido uno de los adelantos tecnológicos ideales del Nuevo Siglo, lo digital está llamado a ser el medio de expresión inmediata, asequible y de cualidades visuales y estéticas que reformulará la industria cinematográfica en todos sus modelos y estructuras. Según el autor: la historia del cine está relacionada con el desarrollo de las tecnologías por lo que es inútil su resistencia al cambio.

La adopción de las técnicas digitales para Fischer sirve de motor impulsor para la ascensión de distintas cinematografías a nivel mundial. Un cine independiente, nacional, alternativo, indígena, experimental, documental, del cortometraje, comprometido desde el puto de vista político y social… será llamado a ascender a la palestra pública frente a la hegemonía del vacío en los productos fílmicos hollywoodenses.

Como otras de las premisas trabajadas por el conferencista estuvieron las opciones en cuanto a tecnología que hoy emergen al mercado mundial, atomizando la concepción tradicional del cine como el espacio de la gran pantalla. Así presentó algunas de las variantes más inmediatas entre las que se encuentran los llamados cines en casa, el YouTube, las pantallas personales (celulares, IPAD, iphone, etc.), filmes en 3D, cine de inmersión y el interactivo.

Como última provocación expuso la relación entre el cine y los videojuegos -denominado transmedia- que deviene tal vez el futuro más posible en términos de mercado, si se tiene en cuenta el estable crecimiento que en los últimos años ha tenido esta industria y la probada factibilidad en las experiencias que se han realizado desde la industria fílmica (ejemplo de ello son The Matrix, Final Fantasy, IMan, Resident Evil, entre otras)

Llegando al final el reconocido autor dejó las puertas abiertas al debate. A su modo de ver no existe un fin para el cine, más bien una inminente transformación evolutiva. De este modo concluyó su charla, con muchas interrogantes y quizás respuestas para aquellos que logren ver los nuevos tiempos de la industria cinematográfica.