Por: Yenia Matos Henríquez

Un total de 31 obras conforma la más reciente muestra de artes plásticas del joven artista Vladimir León Sagols, que se expone desde hasta el próximo 2 de mayo en las Galerías del Museo de Arte Sacro del Convento de San Francisco de Asís.

(evas) es el nombre de esta exhibición cuyo universo es la figura femenina sin secretos, féminas que aparecen entre luces y sombras, rojas, negras, blancas y grises, escondidas o descubiertas, como si tan solo de esos colores se nutriera la vida.

 “Evas lúcidas que son y no son, parecen decirnos que el mundo no se diferencia del vacío, ni el vacío del mundo…”, como expresara Reinaldo Montero, curador de esta muestra personal.

Pero… ¿por qué las (evas), por qué la mujer como centro?

“Ella es lo más cercano a nosotros”, dijo el artista. Cierto es que en la muestra nos encontramos cara a cara con las Evas, mujeres que representan el principio en sí, pero no uno libre de maldad, de pecados, sino un principio donde está presente todo lo que conforma el mundo, la vida.

Quizás por eso, sean mujeres libres pero a la vez complicadas, con una psicología que obliga al espectador a indagar en su interior para acercarse a ellas, representantes de las perennes ansias de libertad de creación: “no es necesario tener un concepto, una idea predefinida de la obra, simplemente dejo salir lo que siento, nacen sobre la marcha, soy totalmente intuitivo”, aclaró Vladimir. Y acaso su intuición nos atraiga, involucre y manipule al presenciar las (evas), quienes tuvieron un advenimiento al mundo aún más sorprendente.

“Hace años trabajo a la mujer. Comienzo con el lienzo en blanco y también la mente en blanco. Muchas llegan sin que yo después pueda explicar su origen, me sorprendo a mí mismo en ocasiones”.

El trabajo con la técnica, las luces y la forma tampoco quedan ocultos en los cuadros. “Uno de los encantos de la pintura de Vladimir es precisamente su fuerte apariencia de realidad, al mismo tiempo que de fantasmagoría absurda”, calificó la escritora y poetisa holguinera Jamil M. Ríos.

¿Acaso la realidad no se presenta también difusa, abstracta?¿No nos somete a sus laberintos? , nos preguntamos…

Tal parece que al artista le sucede así: “Trabajo con las formas, las luces, a pesar de haber una figura presente en la obra yo veo mi trabajo desde una postura abstracta, en ocasiones lo que puede parecer un brazo, es en realidad una mancha blanca que establece un equilibrio con otros elementos de la pintura”.

“Yo diría que mi obra tiene mucho del Expresionismo e Impresionismo, me dejo guiar por las impresiones y las expresiones. No utilizo técnicas de estas corrientes artísticas, pero sí me apoyo en sus bases, en el concepto que las define para crear libremente, sin ataduras”.

¿Por qué los tonos grises y rojos?

“Porque soy más dibujante que pintor. Me gusta mucho esa apariencia de las fotos antiguas, casi viejas en blanco, negro, gris y también el sepia.

Para el tono rojo de las otras piezas utilicé una herramienta de dibujo. En el Renacimiento se utilizaba mucho la sanguina, además del carbón para hacer esbozos.”

¿Qué tiene de similar o diferente esta muestra con relación a las anteriores?

En la presente trato de ser más libre al escoger el color, trazar, dibujar y componer la figura. Cada vez trato de alejarme más de los conceptos, teorías y reglas, de lo que debe o no debe ser…

Son (evas) con o sin rostros, de frente, de espalda, de perfil, borrosas, deformes, desnudas, vestidas, tristes, sonrientes, asombradas… son las mujeres de a diario, las que caminan y se mueven entre todos, las que conversan, corren, lloran y viven, son las (evas) de nuestro tiempo.