Cap铆tulo #7: Frank Lahera: el artista total (+ fotos y video)

  1. I

Making Off: El artista

El arte (verdadero) es pura experimentaci贸n. Nada que no lleve impl铆cito una investigaci贸n de fondo, puede sostenerse en la creaci贸n contempor谩nea. Desde ah铆 nace la defensa del arte. Sin ingenuidades ni falsos significados.

  • El artista que mira por los bordes de su obra.
  • El artista como contenido para una met谩fora.
  • El artista on-line/personaje/conflicto.

Para Frank Lahera O麓Callaghan (Santiago de Cuba, 1988) el arte es lo contrario a lo reglamentado, incluso si dicha regulaci贸n la impone el propio arte. Su trabajo se basa en lo plural, lo interdisciplinario, lo colaborativo.

Hablamos de un artista que no descansa. Graduado primero de la Universidad de Oriente (Estudios Socioculturales, 2013) y luego de la FAMCA en su sede holguinera (Direcci贸n, 2019).

Para un artista como 茅l, la superaci贸n est谩 impl铆cita en la realizaci贸n de su obra, la cual es un proceso de aprendizaje arm贸nico.

Imagen del artista trabajando en el performance Bons谩i junto al Grupo de Experimentaci贸n Esc茅nica LA CAJA NEGRA

No es de extra帽arnos entonces las distintas zonas de exploraci贸n que toma como suyas. Su labor es la del artista total. Todo lo que impulse a crear algo nuevo, o a resignificar alg煤n contenido es terreno ambicionado por 茅l.

Director de cine ante todo, tambi茅n ejerce como guionista, editor, productor, dise帽ador gr谩fico, fot贸grafo, video-artista, performer, y artista visual multidisciplinar.

Con el fin de canalizar todos sus materiales cinematogr谩ficos cre贸 ProbetaFilms, su productora. Desde la cual ha concretado 28 materiales que responden a esa esencia multidisciplinaria que lo mueven. 聽聽

  1. II聽

Un hombre, una c谩mara

Como director de cine posee una producci贸n an贸mala con relaci贸n al circuito cubano. Los referentes m谩s necesarios para 茅l se encuentran en el cine impresionista franc茅s, la nueva ola francesa, el cine underground norteamericano, el Dogma 95 dan茅s, el movimiento del cine ensayo y del cine de contemplaci贸n. Todos vinculados a l铆neas de pensamientos de vanguardia, que son cardinales en su proyecci贸n como director cinematogr谩fico.聽

Cartel del filme Palabras para un suicidio

Cartel del filme Presencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al recorrer su obra se pueden encontrar trabajos (que si bien son) de iniciaci贸n, ya marcan su necesidad de expresarse a trav茅s de un discurso at铆pico. Una peque帽a selecci贸n de sus trabajos afirma lo antes dicho.聽 聽 聽聽

+ de 3 (animaci贸n, 2012). Se trata de corto de ficci贸n que tiene un ejercicio cr铆tico hacia el uso y abuso del poder. Realizado con la t茅cnica del stop motion, el material elude a un poder superado ideol贸gica y f铆sicamente tras la uni贸n de los m谩s damnificados. Lahera muestra el horc贸n fundamental de su obra: la experimentaci贸n.

A Destiempo (ficci贸n, 2015). Es otro ejemplo digno de traer a debate. Un joven espera en un caf茅. Tiene una cita con ella/con el tiempo/con la espera. Hasta que el tiempo hace su trabajo sin que nadie se lo impida. En este material aparece un elemento que ser谩 una constante en toda su obra: el tiempo.

Palabras para un suicido (ficci贸n, 2015). Es una muestra donde poderosa, donde nace otra l铆nea de investigaci贸n del artista: la existencia. Jos茅 esta frustrado y llega a la conclusi贸n de que no merece vivir. Decide quitarse la vida frente a una c谩mara, mientras se desahoga buscando la salvaci贸n.

IN-Timidad (ficci贸n/ transmedia storytelling, 2019). Es su trabajo cinematogr谩fico m谩s ambicioso hasta la fecha. Nos muestra las relaciones interhumanas como epicentro de su exploraci贸n. El material es una storytelling donde se experimenta con la Narrativa Transmedia y los Nuevos Medios. Utiliza esos preceptos te贸ricos/art铆sticos y los adapta al contexto cubano. Busca un consumo m谩s activo por parte de su p煤blico, y a la vez direcciona el di谩logo hacia zonas importantes de su ensayo conceptual.

Videoarte Abducido

En este trabajo (que le sirvi贸 como tesis de graduaci贸n en la FAMCA), Lahera se introduce en el cine expandido. Cada escena y personaje est谩n en una pantalla individual, con el montaje paralelo. En esta propuesta el espectador tiene que ubicarse en el centro de las dos pantallas para poder seguir el transcurso del di谩logo y la historia. Debe unir los dos acontecimientos a trav茅s de una activaci贸n f铆sica como los llamados 鈥渆fecto ping pong o ventilador鈥. De forma que al culminar el metraje, el espectador puede sentir que es parte indisoluble del mismo, pues no puede dejar de estar l煤cido y concentrado, ya que un detalle perdido provocar铆a la posible incomprensi贸n de la historia.

III

Anatom铆a Intelectual

Cartel del cortometraje (In)Timidad

Varios son los puntos que caracterizan su obra: La experimentaci贸n, la obsesi贸n con tiempo, la existencia, las relaciones interhumanas, el arte en los nuevos medios, el consumo del arte, la formaci贸n de p煤blicos, y la adaptaci贸n de c贸digos contempor谩neos en los preceptos del arte cubano.

La mutaci贸n de Frank Lahera O麓Callaghan a otras experiencias creativa tiene su causa en sus necesidades materiales y est茅ticas. El cine es muy costoso y demanda esfuerzos que superan al artista como individuo. Una exploraci贸n eficaz ha sido para 茅l, sus videoarte/video-danza/video-poes铆a.

Abducido (Videoarte, 2015). Es un material para exponer al hombre en medio de su dependencia tecnol贸gica. Los ciudadanos est谩n abducido por el ciberespacio, seg煤n el artista, esa condici贸n regula la existencia/las relaciones/y el comportamiento.

El discurso cinematogr谩fico es el h谩bitat natural de Lahera. Desde ah铆 se encomienda a una lucha por encontrar un lenguaje definitivo. Sus videoartes y cortometrajes abren el diapas贸n de la b煤squeda y le exigen nuevas f贸rmulas.

Su af谩n por romper con las zonas pasivas lo vuelven performer. Necesita la acci贸n, el contacto sensorial directo. Su trabajo como miembro del proyecto Fractura (2015-2019) es muestra indiscutible de su necesidad por ejercer el performance como pr谩ctica de lo real.

Performance esc茅nico Nada =Todo (colaboraci贸n entre Ad Livinntum y Fractura

Su v铆nculo con otras expresiones y otros artistas lo sometieron a procesar el conocimiento desde 谩ngulos distintos. Con Fractura hizo m谩s de 20 performance, 10 exposiciones y diversas intervenciones p煤blicas. Durante este per铆odo tuvo mayor contacto con la imagen. Entendi茅ndola como n煤cleo de sus atisbos creativos m谩s consiente. As铆 encuentra una nueva aventura: la fotograf铆a.

Evento de intervenciones p煤blicas Cuerpo y Espacio organizado por la AHS en la filial Santiago de Cuba

IV聽 聽

Cuerpo & Espacio

Sus andanzas por el performance y su colaboraci贸n con acciones teatrales le han permitido entender el cuerpo y el espacio desde otra 贸ptica. Se trata de dos territorios amplios y visibles en su obra fotogr谩fica.

Ambas nociones son exploradas por Frank Lahera desde su contexto. El cuerpo como espejo del espacio y el espacio como lugar m煤ltiple para la representaci贸n.

Emoticon popular (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Personaje perseverante (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ambiciona encontrar rostros. Se mueve en el teatro de lo cotidiano para encontrar la belleza. Atado a sus circunstancias se vuelve un poeta del lente y atraviesa el entorno. Su condici贸n de performer le anula algunos resortes que ser铆an evidentes para un fot贸grafo com煤n, pero le muestra luces donde los comunes hubieran asumido la muerte de la imagen.

Imagen del artista durante su participaci贸n en una obra del Grupo de Experimentaci贸n Esc茅nica LA CAJA NEGRA

En la cosmovisi贸n del mundo seg煤n su lente, Lahera nos iguala a la naturaleza/ nuestros desechos/todo lo que nos parece contrario y enfermo. Su mirada es infatigablemente humana y defectuosa. Una tesis sobre la belleza como tabla de salvaci贸n. Una tesis sobre la existencia que moldea la esperanza.

Angel met谩lico (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Su entendimiento con las pr谩cticas sociales alcanzan un nivel sensorial. Cada paisaje es una met谩fora abierta. Su interpretaci贸n de los fen贸menos socioculturales posee un punto de gravedad medio y se desplaza entre lo imaginario y lo habitual. Es f谩cil reconocer un estilo, una pr谩ctica consiente y desprejuiciadas de criterios est茅ticos anquilosados. Su obra posee signos visibles que lo caracterizan: la utilizaci贸n de los grises/los objetos ordinarios/los cuerpos que se revitalizan dentro de la imagen/y la ejecuci贸n del arte como ejercicio problematizador.聽 聽聽聽聽聽

Estamos echo (…) Instalaci贸n en la expo Homenaje con Libre Acceso

No renuncia a la galer铆a en su sentido espacial, pero su investigaci贸n lo llevan a una pr谩ctica de desalojo. El edificio para el arte como estructura social. El edificio para escenificar lo humano. Su presencia en m谩s de 40 muestras expositivas confirma su inter茅s por intervenir esa estructura.

Todo se hace simbiosis en el trabajo de Frank Lahera O麓Callaghan. Nada escapa a un perfil est茅tico que se rige coherentemente por un mismo ojo. Los elementos que utiliza como aliados poseen una sinceridad absoluta.

Su obra es un viaje que apenas empieza. Una b煤squeda tensada por sus inquietudes y su proyecto de arte. Su peregrinaje conlleva a un ciclo infinito. En ese viaje la imagen se hace del hombre y el hombre se transforma en el artista total.

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