Yenny Hern谩ndez Vald茅s


La enfermedad sobre la enfermedad: el testimonio fotogr谩fico de una realidad (+Galer铆a)

El distanciamiento social al que forz贸 la COVID-19 a nivel mundial result贸 ser una de las medidas m谩s importantes para hacer frente y prevenir el contagio de una enfermedad que puso en jaque al mundo y en tela de juicio nuestra propia condici贸n existencial. Esta situaci贸n afect贸 en todos los niveles la din谩mica social y personal de la Humanidad. Desde lo individual, lo colectivo, lo social, lo econ贸mico, lo cultural, los artistas del mundo tuvieron que reconducir su quehacer en funci贸n de estimular la creatividad, la generaci贸n de nuevos proyectos y reformular visualidades diversas para nada alejadas de la realidad propia, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes de cada uno.

Desde los predios de la fotograf铆a, creo que no ha quedado un artista del lente que, de un modo u otro, no haya registrado la crisis que trajo consigo esta enfermedad. Para algunos, los balcones y las ventanas se convirtieron en los espacios de trabajo m谩s demandados. Para otros, fueron directamente los hospitales o centros sanitarios los espacios desde donde documentar esta situaci贸n. Y para muchos otros la motivaci贸n ha partido desde el espacio privado, desde el ambiente social de la vecindad. Incluso, la motivaci贸n en ellos ha transcendido los l铆mites de lo personal y hasta de lo geogr谩fico, y artistas de diversas partes del mundo se han congregado en diferentes proyectos art铆sticos colectivos.

Aun en medio de un ciclo obligatorio de distanciamiento social, la narrativa visual de la fotograf铆a y las potencialidades y alcance de las tecnolog铆as, han permitido que los fot贸grafos narren, desde sus experiencias, las circunstancias que la COVID-19 ha generado, as铆 como el impasse que domina hoy la realidad de la Humanidad. Desde el momento mismo en que esta pandemia forz贸 a un cambio radical en la vida de todos, innumerables im谩genes han circulado por la plataforma virtual, en tanto espacio de socializaci贸n por excelencia ante tal realidad, como muestra de los comportamientos, de la situaci贸n de cada regi贸n y de estados de 谩nimo que fluct煤an entre lo esperanzador y lo fat铆dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.

En tanto manifestaci贸n que se vale de la instantaneidad de su ejercicio, de la veracidad de su registro y de la facilidad para su circulaci贸n, la fotograf铆a ha estado ah铆, en la l铆nea de fuego, reflejando a trav茅s de las diversas miradas de sus creadores no solo lo que sucede al interior del confinamiento, en la intimidad familiar, en ese complejo ambiente de convivencia al que todos hemos tenido que recurrir sin siquiera tener m谩s opci贸n. Tambi茅n, la fotograf铆a ha registrado lo que sucede al exterior del confinamiento, evidenciando las huellas de un enemigo invisible que se mueve a la velocidad de la luz, y que deja a su paso una cat谩strofe mundial.

De diversas maneras posibles, los fot贸grafos cubanos se han sensibilizado y comprometido con la situaci贸n sanitaria que desde un principio provoc贸 esta enfermedad. Y es que, cuando se genera una suerte de ansiedad en el interior del artista es el momento en que surge la fiebre de la creatividad, esa necesidad de decir a trav茅s de im谩genes lo que siente. Respetando las singularidades de cada creador, es la condici贸n humana, su drama actual, la inseguridad y la voluntad de sobrevivencia los temas que unifican, curatorialmente si se quiere, todo ese enjambre de fotograf铆as que circulan hoy sobre nuestra realidad.

El joven fot贸grafo cubano Manuel Almenares (La Habana, 1992) ha venido desarrollando, desde el momento justo en que la COVID-19 impusiera un nuevo ritmo de vida y angustias en nuestro pa铆s, el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad, donde resume en blanco y negro, no por gratuidad sino por el matiz dram谩tico y refinado que le ofrece a la imagen, escenarios reveladores del impacto de la enfermedad en su ciudad natal. La fuerza potente que encierra este ensayo le permiti贸 a su creador ser galardonado con el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia in Memoriam, en su edici贸n de 2020.

Las im谩genes que conforman este ensayo resultan una minuciosa cr贸nica social y visual sobre el paso, evoluci贸n e impacto del coronavirus en los barrios de Centro Habana y Habana Vieja, as铆 como sobre las consecuencias que factur贸 para el decursar cotidiano de su gente. Y me refiero a una cr贸nica social no con el inter茅s de anclar su discurso en el compromiso abnegado de un artista para con el momento que vive, sino desde la mirada de un joven fot贸grafo que se debate a trav茅s de im谩genes urbanas los modos de representaci贸n de la ciudad que habita. Son sus obras testimonios de una realidad que lejos de olvidarse, quedar谩 perpetua en la memoria y en el pensamiento de todos aquellos que nos ha tocado experimentarla y, con buen tino, sobrevivirla.

El acierto de Manuel Almenares con su ensayo La enfermedad sobre la enfermedad radica, en mi opini贸n, en c贸mo el creador logra transgredir los l铆mites del registro documental hacia un ejercicio de reflexi贸n sobre una realidad que afecta a todos. Logra as铆 que la mirada del espectador se detenga, que indague en esos ambientes urbanos, los cuales, aun cuando parecieran 谩ngulos harto conocidos de la ciudad, se nos presentan desde una nueva sensibilidad coyuntural. Precisamente, ese anclaje circunstancial viene denotado por la presencia constante en el ensayo de la mascarilla o nasobuco, accesorio de primera necesidad y obligaci贸n que adherimos a nuestra cotidianidad producto de la pandemia, a lo que se le suman las expresiones de incertidumbre, angustia y desolaci贸n de los individuos captados por el lente de Almenares.聽

El artista 鈥渢estimonia din谩micas de convivencias vecinales, pasillos sombr铆os y vetustos, interiores que abruman, solares que guardan todo tipo de historias, verjas que limitan el contacto mas no el saludo, exteriores de una ciudad que intenta sobreponerse a la enfermedad, zonas de fe autoconstruidas como escudo para soportar al emisario de la muerte. Es un testimonio enfocado en sujetos an贸nimos, h茅roes de su cotidianidad, superh茅roes de sus familias, supervivientes de carne y hueso que intentan no flaquear ante lo espinoso, que encuentran una alternativa para deslizarse tangencialmente por el infortunio, para batear alegremente toda clase de bolas malas.鈥[i]

En l铆neas anteriores me refer铆a al dramatismo y la elegancia que comportan las im谩genes de Almenares, potenciado por el empleo del blanco y negro como recurso t茅cnico y visual para su ensayo. Esa aclaraci贸n me permite introducir ahora un discurso m谩s prolongado sobre la exquisitez de la t茅cnica de este joven fot贸grafo. Se advierte aqu铆 una cuidadosa elaboraci贸n de la imagen, no en el sentido de una posproducci贸n digital o en la preparaci贸n de una escenograf铆a determinada. Ninguna de ellas tiene cabida en la praxis que revela este ensayo. Manuel Almenares traduce en arte fotogr谩fico lo que se le presenta en la realidad inmediata; escoge meticulosamente las escenas, cuyo resultado visual pareciera como si estas estuvieran ah铆, esperando por 茅l para ser capturadas por su lente. Adem谩s, manifiesta un gusto por el enrarecimiento del 谩ngulo a fotografiar, por complejizar la visualidad de la escena, en consonancia con cada situaci贸n reflejada. As铆, le otorga a su trabajo un halo expresionista, dram谩tico y hermoso al un铆sono, que remueve algo en el interior del que se acerca a observar.

Me atrevo a afirmar que para el proyecto South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) y su fundador, el fot贸grafo cubano radicado en Estados Unidos desde 1995, William Riera, el ensayo La enfermedad sobre la enfermedad comporta un potencial loable y necesario de visualizaci贸n, motivo suficiente para compartir con la comunidad art铆stica fotogr谩fica que promueve SoFLaFoto.

Esta es una plataforma que naci贸 a ra铆z del confinamiento que trajo consigo la pandemia, cuyo esbozo del proyecto fue desengavetado por su creador con la pretensi贸n de crear un espacio que potenciara 鈥渓a visualizaci贸n y promoci贸n de la fotograf铆a latinoamericana y de aquellos trabajos de artes visuales basados en la fotograf铆a que reflejan la vida de la comunidad latina (鈥) teniendo en cuenta la ausencia de espacios aglutinadores y de promoci贸n e investigaci贸n del arte fotogr谩fico en un 谩rea tan cambiante como el sur de la Florida. De esta forma, el proyecto SoFLaFoto surge como una plataforma que asume el desaf铆o de localizar, recopilar, organizar y compartir la informaci贸n relacionada con las obras de los fot贸grafos que han documentado la vida de la comunidad latina, el decursar de la regi贸n latinoamericana (Hispanoam茅rica, Brasil y Hait铆), adem谩s de la variedad de temas que son relevantes para la sociedad como la memoria, la historia, la di谩spora, la inmigraci贸n, la identidad, la familia, la religi贸n, las cuestiones de g茅nero, el racismo, la adicci贸n, la desigualdad, los derechos LGBTQ: todo esto dentro del 谩mbito de la fotograf铆a latinoamericana, documental y callejera.鈥[ii]

SoFLaFoto, como proyecto de promoci贸n y visualizaci贸n de la fotograf铆a contempor谩nea, acert贸 en auspiciar el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad como ejercicio expositivo disponible en la plataforma virtual The Exhibit. De esta manera, se traduce del lenguaje ensay铆stico que ofrece Manuel Almenares con su trabajo al lenguaje de la curadur铆a digital, herramienta actual en vigor en tanto din谩mica de circulaci贸n y movilizaci贸n de las pr谩cticas art铆sticas contempor谩neas en tiempos de pandemia.

V茅ase en este ensayo el nervio social de una ciudad que atraviesa la enfermedad sobre la enfermedad: una, de 铆ndole social, de una cotidianidad tensa que intenta sobrevivir ante los obst谩culos que sobrevienen; otra, de matiz sanitario, que sobrepasa toda voluntad humana y se impone con voz cantante en el decursar del planeta.聽

Biograf铆a del artista:

Manuel Almenares Estrada (22 de enero de 1992. La Habana. Cuba)

Email: almenaresmanuel@gmail.com

IG: @manuelalmenares_visual

FB: manuel.almenaresestrada

Tel茅f.: (+53) 58417385

Fotoperiodista de la Revista Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana (OHC) (2017-2019) y fotorreportero de Carnival Corporation, Fathom (l铆nea de cruceros) (2016). Ha expuesto sus obras tanto en muestras personales como colectivas en pa铆ses como Espa帽a, Ucrania, M茅xico, Estados Unidos y Cuba. Ha participado en diversos eventos de arte, entre ellos la Bienal de La Habana, la Muestra Joven del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr谩ficos), la Bienal de Fotograf铆a Alfredo Sarabia in Memoriam, Fotofest International & Foundation for Culture and Society y PhotoESPA脩A 2019. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia al ensayo La enfermedad sobre la enfermedad; el Premio J贸venes en el Lente (4ta edici贸n); el Premio del Centro Provincial de Artes Pl谩sticas y Dise帽o de La Habana 2016; y la Menci贸n de la Fototeca de Cuba en la Beca de Creaci贸n Ra煤l Corrales al proyecto Vida interior. Es adem谩s miembro del colectivo internacional de fot贸grafos Jibaro Photos.

Notas:

[i]Fragmento del texto curatorial de la exposici贸n virtual La enfermedad sobre la enfermedad en La Habana, del fot贸grafo cubano Manuel Almenares, en la plataforma online de exposiciones The Exhibit. Abierta al p煤blico desde el 15 de enero hasta el 28 de febrero de 2021. Muestra auspiciada por el South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto). Link de la exposici贸n: https://theexhibit.io/exhibition/hold-still-pandemic-in-havana

[ii] Fragmento del statement del proyecto SoFLaFoto, fundado en 2020. En Facebook e Instagram: @soflafoto.



Miriannys Montes de Oca: El arte es la emoci贸n humana transmitida (+Obras)

cortes铆a de Miriannys montes de oca

Miriannys Montes de Oca (Matanzas, 1993) es una artista visual cubana que se adentra en las preocupaciones, angustias y anhelos del sujeto contempor谩neo. Le ofrece a este, desde su arte, soluciones alternativas, caminos posibles, otras miradas al mundo que conocemos. Es una artista que se vale de todo recurso art铆stico que, para s铆, comporte una fuerza discursiva y est茅tica que sensibilice fibras, que le 鈥渕ueva el piso鈥 al espectador y se sienta identificado con las realidades otras que ella representa. Su praxis art铆stica es fresca en discurso, atractiva visualmente y aterrizada en las bifurcaciones del individuo com煤n.聽聽聽

La constancia y la versatilidad son dos de sus cualidades m谩s notables al adentrarnos en su producci贸n y cuando dialogamos con ella. Su trayectoria, perseverancia, motivaci贸n, desaf铆os y proyecciones podemos conocerlas, de primera persona, en esta entrevista que Miriannys Montes de Oca ha tenido a bien compartir al Portal del Arte Joven Cubano para conocer m谩s de cerca las claves que giran en torno a su pensamiento como sujeto y a su trabajo como artista.

Eres una artista multifac茅tica, dir铆a que bastante inquieta en el proceso creativo, siempre explorando nuevos y diferentes nichos est茅ticos. Pero, vayamos por partes, 驴c贸mo, cu谩ndo y por qu茅 llegas al universo del arte?

Puede que esta historia suene un poco loca, pero cuenta mi madre que cuando ten铆a seis a帽os le dije que quer铆a ir a una escuela de pintura. Ella, sorprendida, se dijo: 驴de d贸nde esta ni帽a habr谩 sacado esa idea? Como ella no sab铆a d贸nde impart铆an clases de pintura, su escapatoria para mi insistencia fue decirme que, cuando comenzara la primaria, me llevar铆a a una escuela de pintura.

Al cabo de un a帽o, en mi primer d铆a del curso, le pregunt茅 a mi madre por la escuela de pintura. Ella averigu贸 y, por suerte para nosotros, en la ciudad de C谩rdenas hab铆a una academia de Artes Pl谩sticas. Para entrar deb铆a tener m铆nimo ocho a帽os, pero yo apenas ten铆a seis. Gracias a mi insistencia y a las l谩grimas que ca铆an, me dejaron hacer el examen de dibujo con esa edad. Pas茅 la prueba y ya con siete a帽os hice mis primeras temperas.

Un poco m谩s grande me incorpor茅 en coros de m煤sica y en grupos de danza, pero lo primero que lleg贸 a mi vida fueron las artes visuales. A veces no sabemos de d贸nde salen las cosas, pero me da por creer que traemos sucesos de vidas pasadas.聽

La danza de la realidad, 2016. Esmalte sobre vinil, 120×156 cm. De la serie Escenas/ obra de Miriannys montes de oca

Presentas una pluralidad de lenguajes est茅ticos en tu obra 鈥損intura, fotograf铆a, performance, teatro, m煤sica, escultura, instalaci贸n鈥 驴C贸mo decides escenas, tem谩ticas, manifestaci贸n, soportes, a la hora de la creaci贸n de una obra determinada?

Tantas vivencias en las artes me llevan a la pluralidad. Desde que tengo recuerdos, siempre ha estado conmigo el dibujo; la pintura en la academia de nivel elemental. Tuve la dicha de tener muy buenos instructores desde la primaria. Y tambi茅n tuve ense帽anzas muy positivas sobre m煤sica, teatro y danza.

Luego, en la escuela de nivel medio de Matanzas, recib铆 clases de escultura y de dise帽o esc茅nico, y otras como grabado, pero aquellas dos llamaron mucho mi atenci贸n. Lo teatral se acent煤a en m铆 desde Matanzas, ya que hay un fuerte trabajo en esta manifestaci贸n. Todos los a帽os hay teatro callejero, y la ciudad respira teatro. Adem谩s, el mar es un componente fuerte de donde vengo. Luego, en el ISA, toda esta informaci贸n se condens贸 en mi obra.

Creo que una idea puede ser representada en todas las manifestaciones, porque el arte es una sola: es la emoci贸n humana transmitida. El arte es cualquier soporte, pero por supuesto, despu茅s de estudiarla tantos a帽os s茅 que hay algunos medios en los que despuntan mejor una idea que en otros.

No me interesa un arte herm茅ticamente calculado, ni estad铆stico, ni que se afiance en el c贸digo universal ya preestablecido. El arte debe ser nuevo en cada momento, debe tener el objetivo de aportarle una est茅tica diferente a este mundo. Debe transformar la realidad para bien. Entonces, no busco el rostro conocido; retrato al desconocido, las historias micros de nuestra familia o vecinos. Los sentimientos del hombre com煤n son para m铆 m谩s importantes. Por tanto, si hablamos de temas, me quedo con los m谩s ambiguos, los que no logramos entender, pero mueven el mundo: vida, muerte, fe, resistencia, belleza, decadencia鈥.

El fot贸grafo. Escena III. Toma IV, 2015. 脫leo sobre lienzo, 30×22 cm/ obra de Miriannys montes de oca

Abrazas las posibilidades est茅ticas que te ofrecen las diferentes manifestaciones que trabajas, pero creo que todo parte de un denominador discursivo com煤n: el sujeto. Podemos verlo en las series Los soportables pesos del ser, Blanco y en la instalaci贸n Guerreros 驴Por qu茅 cuestionar, desde el arte, los intersticios y las din谩micas del ser humano? 驴Por qu茅 reflexionar sobre las apat铆as, los deseos y los artificios de los sujetos?

Desde siempre he tenido bombardeos de temas complejos como los referentes a la pol铆tica. Es algo que nos llega a todos, y dir铆a que nos preocupa de m谩s en ocasiones. En mi opini贸n, las respuestas est谩n dentro de nosotros. Si cada individuo hiciera lo posible por mejorar desde dentro de s铆, el contexto lo afectar铆a menos, porque todo cambia si cambiamos nuestra mentalidad. La cuesti贸n radica m谩s bien en cambiar desde dentro de nosotros y, luego, proyectar esos cambios y esa mentalidad positiva en nuestros contextos. 聽

Realmente, cuando decid铆 comenzar a discursar desde mi obra sobre teatro y artificio, fue porque sent铆 que me afectaba mucho la mentira humana, las m谩scaras que nos ponemos para vivir y sobrevivir, y de c贸mo existimos en un artificio total. Con el tiempo, he aprendido a vivir con la ilusi贸n de la verdad y he tratado de ver lo bueno en lo que me rodea y me sucede. 聽

Nuestro pensamiento, como sujetos en evoluci贸n, tiene un poder universal. Nuestras apat铆as, nuestros deseos, nuestros artificios son los que hacen que vivamos de un modo u otro. Est谩 en nuestras manos escoger el camino. Por eso, me nutro de la gente, de c贸mo reaccionamos, de c贸mo vivimos, de c贸mo actuamos, de c贸mo so帽amos鈥.聽聽

La Revoluci贸n, 2015. Esmalte sobre vinil, 150×115 cm. De la serie Escenas/ obra de Miriannys montes de oca

Tu obra se mueve entre el expresionismo y un despliegue crom谩tico, contrastante y llamativo visualmente. Adem谩s, transitas desde la praxis pict贸rica hasta la intervenci贸n teatral, y ello lo vuelcas en tu producci贸n 驴Qu茅 significa para ti discursar desde la teatralidad, desde la construcci贸n de escenas 鈥揷omo mismo titulas una de tus series鈥, y como un ejercicio de traslaci贸n simb贸lica, las llevas hacia el plano pict贸rico?

Discursar desde lo teatral le otorga a mi trabajo un car谩cter dram谩tico y contrastante, porque, adem谩s, la vida es as铆: llena de grandes contrastes. Cada cual juega un rol en su devenir, y lo mismo sucede en el teatro: a veces con mayor protagonismo, a veces con papeles secundarios para quien observa; pero desde nuestra perspectiva somos protagonistas de nuestra propia escena. Nuestra vida es nuestro teatro, y depende de nosotros c贸mo queremos que sea su guion, su desarrollo, su desenlace y su final.

En la escena, el actor juega un rol fundamental, y mi visi贸n sobre la realidad se centra en la gente cuando la observo de esta manera. Como un proceso de selecci贸n innato, se eliminan de mi escena mental todo lo que no tiene que ver con el actor o, en este caso, con el sujeto social. El momento que vivimos, ya no es el tiempo en el que los grandes pintores trabajaban con modelos durante largas horas. La din谩mica ha cambiado y, en estos tiempos en que la fotograf铆a congela en instantes la realidad, puedo tomar de ella todo aquello que llama mi atenci贸n con mayor precisi贸n. Construyo mis fotos como construir铆a un pintor del Renacimiento a su modelo; y el hecho mismo de elaborarla hace que tambi茅n la asuma como obra de arte.

Guerreros es una instalaci贸n potente, en discurso y en montaje; y me atrever铆a a decir que marca un punto de inflexi贸n en tu trabajo. Com茅ntame acerca de esta obra, de su nacimiento, proceso de realizaci贸n, exposici贸n y d贸nde se encuentra actualmente.

La verdad es que a veces me llegan las ideas como un soplo que recibo. Hubo un tiempo en que so帽aba im谩genes muy fuertes, y las esbozaba en cuanto me acordaba de ellas. La imagen de Guerreros fue una de esas que me lleg贸 de pronto, como una adivinaci贸n. Ya luego, comenc茅 a descodificar de d贸nde sal铆an y qu茅 significaban los s铆mbolos que me llegaban.

Guerreros, 2019. Instalaci贸n ubicada en el Parque Mariana, en las calles 23 y D, en El
Vedado. Bienal de La Habana. Alambr贸n, cemento, tela, barro y pintura del esmalte.
Dimensiones variables/ obra de Miriannys montes de oca

Ha sido una de las pocas ideas que he logrado llevar a la escena real, con actores y vestuarios construidos por m铆 y, adem谩s, obtener de ella una excelente fotograf铆a. Logr茅 contar con varios modelos, pero la escultura que hab铆a pensado era como un ej茅rcito. Adem谩s, concretar la idea se complejizaba cada vez m谩s por los materiales y, hay que tener un Pla A, Plan B y hasta Plan Z para poder hacer las piezas lo m谩s similar posible a lo que uno se imagina.

Busqu茅 incansablemente un financiamiento para poder concretar la obra y, finalmente, lo obtuve gracias al premio que gan茅 con la Beca de creaci贸n El reino de este mundo que lanza la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, de la cual soy miembro tambi茅n, y junto al Consejo Nacional de Artes Pl谩sticas me otorgaron un presupuesto para llevarla a buen puerto.

Los locales de elaboraci贸n fueron el ISA y CODEMA durante un a帽o sin pausa. Fue un per铆odo de trabajo constante, de reuniones y de coordinaciones, sobre todo para su posible incorporaci贸n al proyecto Detr谩s del Muro, que se desarrolla en el marco de la Bienal de La Habana. Como tantos obst谩culos que te pone la vida por delante, una semana antes de la inauguraci贸n oficial de la Bienal, en 2019, recib铆 la noticia 鈥撯渂ombazo鈥 dir铆a yo鈥 de que no ten铆a una ubicaci贸n para la obra. Fue un shock para m铆, un golpe del que tuve que reponerme buscando alternativas que me permitieran visibilizar el resultado de tanto trabajo. Como se dice popularmente, 鈥渕ov铆 cielo y tierra鈥 hasta que en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales me escogieron como uno de los proyectos colaterales de la Bienal.

Delirio, 2014. Instalaci贸n de 9 ata煤des: 4 negros y 5 estampados. Dimensiones
variables. Montaje en el Pabell贸n Cuba, en 2018. De la serie En tiempos de artificio/ obra de Miriannys montes de oca

Luego de la buena noticia, una vez m谩s tuve que enfrentarme a los vericuetos de las coordinaciones, esta vez con Planificaci贸n F铆sica para decidir el emplazamiento final. Para no hacer larga la historia鈥 finalmente logr茅 que los Guerreros se dispusieran en el Parque Mariana, en 23 entre C y D, en El Vedado. Esta locaci贸n, sin dudas, fue muy favorable. Muchas personas interactuaron con la obra de todas las maneras posibles: fotograf铆as y selfies, juegos, preguntas, respuestas, miradas, asombros, conclusiones鈥 Hasta los ni帽os le ped铆an deseos a las bolas de colores que las esculturas sujetaban. El mes de la Bienal fue un tiempo intenso. Se realizaron muchas actividades alrededor de la pieza: clases de dibujo con ni帽os, conciertos de m煤sica, proyecciones de video, performance. Realmente fue una experiencia muy bella y, sobre todo, muy enriquecedora para m铆.

Considero que es muy bueno situar las obras fuera de las galer铆as. El hecho de colocarlas en los espacios p煤blicos hace que estas se conviertan en obras interactivas, que se enriquezcan de miradas, significados, intervenciones. El p煤blico recibi贸 con mucho agrado a los Guerreros. Actualmente, la obra se encuentra en la Quinta de los Molinos, bajo el cuidado del INSTEC y a buen resguardo bajo techo. El clima y la interacci贸n directa con el p煤blico atentan contra una debida conservaci贸n, ya que son de una capa de cemento y cer谩mica. Durante el tiempo expuestas en el marco de la Bienal, varias esferas de colores se extraviaron por lo que decid铆 moverlas para su mejor cuidado y preservaci贸n.

En la serie En tiempos de artificios te distancias de la representaci贸n per se del sujeto, para asumir entramados metaf贸ricos que responden a las 鈥渂ajas鈥 pasiones humanas, a los conceptos de belleza y pesimismo sobre los que se fabrica su devenir el individuo 驴Fue esta la antesala de la serie Aderezo? 驴Qu茅 conexiones y/o tensiones te llevaron a realizar ambas series?

La naturaleza que falta, 2015. Instalaci贸n e intervenci贸n en la Facultad de Artes
Visuales del Instituto Superior de Arte (ISA), durante la XII Bienal de La Habana.
Dimensiones variables. De la serie Aderezo/ obra de Miriannys montes de oca

Tuve un tiempo donde buscaba transformar la realidad, y comenc茅 a tapizarlo todo: pisos, piedras, mesas, l谩mparas, cuadros, ata煤des. Quer铆a tapizar todo lo que ve铆a decadente. Buscaba una belleza que encontr茅 en los estampados de las telas. Como si vistiera la realidad, paseaba por las tiendas de textiles en busca de los m谩s hermosos para m铆, y regresaba a las c煤pulas del ISA con mi deseo de transformaci贸n. Muchas piezas de gran formato nacieron de esa intensi贸n. Trabaj茅 superponiendo capas transparentes de textiles. Pintaba sobre la tela sin imprimar, directo en el textil, y dejaba relucir todo el estampado. 聽

Creo que el arte, muchas veces, es un juego donde experimentamos con posibilidades, luego de tener una idea. Ese fue el caso de la serie En tiempos de artificios. Algunas de las obras salieron de esa b煤squeda con el material. Luego, lleg贸 la Bienal de La Habana con la tem谩tica de lo popular. Me un铆 con otra artista en el ISA e hicimos un proyecto curatorial.

La idea fue colocar las piezas en los pasillos de la escuela de Artes Visuales como si fuera la decoraci贸n de una casa cubana, utilizando elementos kitsch visibles en muchos hogares. En mi caso, utilic茅 la flor pl谩stica. Emergieron una variedad de conceptos donde pegaba directamente la flor con grandes empastes de pinturas. Adem谩s, decor茅 con estas flores muchas esquinas durante la exposici贸n. De alg煤n modo, en ese momento sent铆a que el arte cubano necesitaba belleza. Fue un per铆odo en que las exposiciones de arte contempor谩neo se me revelaban de manera fr铆a e impersonal. Entonces, la b煤squeda de la belleza fue el camino a esas visiones y el discurso de estas series.聽

Miriannys, como hemos visto hasta aqu铆, tienes una trayectoria poblada de series muy bien fundamentadas. Has participado en muestras personales y colectivas en diferentes espacios galer铆sticos del pa铆s que te han permitido darte a conocer en el entorno art铆stico cubano. Ahora, com茅ntame tu experiencia en el terreno internacional del arte: recepci贸n y cr铆tica de tu obra, intercambios, exposiciones鈥

El p煤blico que m谩s ha comprado mi obra ha sido el de Estados Unidos. Muchas pinturas ya no est谩n conmigo porque fueran adquiridas por estadounidenses; sobre todo piezas de la serie En tiempos de Artificios y Aderezo. En esto influy贸 el tiempo de apertura internacional que tuvo el arte cubano durante el per铆odo presidencial de Barack Obama, en el que el pa铆s recibi贸 e intercambi贸 de manera muy positiva con personas de ese pa铆s.聽

Explosi贸n, 2015. Mixta sobre tela industrial estampada, 190×170 cm. De la serie
Aderezo/ obra de Miriannys montes de oca

Luego, otra de mis fuertes presencias ha sido en M茅xico, con varias exposiciones, conferencias e intercambios. Fue un tiempo que, sin dudas, me permiti贸 contactar e interactuar con varios artistas mexicanos. Otros proyectos importantes fueron dos exposiciones de arte cubano en Venecia, en el a帽o 2019, donde tuve el placer de compartir con artistas consagrados de nuestro pa铆s como Jos茅 脕ngel Toirac, Ren茅 Francisco, Roc铆o Garc铆a, Arturo Montoto… Fueron dos exposiciones con una recepci贸n muy favorable por parte de la cr铆tica veneciana.

Por otro lado, varias revistas internacionales han publicado sobre mi trabajo, especialmente en Espa帽a, entre las que est谩n CdeCuba, Art y Hum y ArtePoli. Asimismo, formo parte de los artistas rese帽ados en la revista chilena Arte al L铆mite.

En estos tiempos de fluidez virtual y en que la comunicaci贸n y promoci贸n circula de manera vertiginosa en las plataformas digitales, mi obra tambi茅n se encuentra en las p谩ginas y website de varias galer铆as como Cam Gallery y Gall Art, en Estados Unidos; y Sapere Aude, en Dinamarca.

Rufo Caballero, en su exquisito libro Agua bendita, afirm贸: 鈥淓l arte no quiere decir nada; el arte dice鈥. Entonces Miriannys, en pocas palabras, 驴qu茅 dice tu arte en estos tiempos que corren?

Mi trabajo y mi discurso dicen que debemos buscar m谩s dentro de nosotros; que el arte debe ser m谩s visceral; que debemos buscar menos el art铆fico y m谩s la verdad, o por lo menos reconocer la ilusi贸n. Ayudar al mundo desde un sentido est茅tico y humano, y no desde lo panfletario ni oportunista. Las artes deben unirse y ser una. La manualidad es una de las mejores terapias.聽聽

Todos con fe, 2016. Mixta sobre vinil, 100×145 cm. De la serie Los soportables pesos
del ser/ obra de Miriannys montes de oca

Se entrev茅 en tu obra y tu temperamento una versatilidad y dinamismo constante. Seguramente, ahora mismo algunas ideas se est谩n cocinando en tu cabeza para proyectos futuros 驴Quisieras compartir algunos adelantos?

Suelen existir m谩s ideas que recursos para elaborarlas. Ese es uno de los principales obst谩culos en estos tiempos. Pero, s铆, tengo en mente proyectos monumentales de escultura y proyectos socioculturales muy hermosos que en alg煤n momento espero tener la oportunidad de llevar adelante. Tengo fe en que podr茅 efectuarlos. Por lo pronto, dejo todas esas ideas esbozadas. He aprendido durante mi vida que es mejor no adelantar mucho los planes hasta que estos est茅n bien avanzados. As铆 que hasta que no los lleve a cabo, mejor no doy adelantos y, de paso, sorprender茅 m谩s con el resultado final. Creo yo.

Me ense帽aron desde muy corta edad que todo lo que haga, debo hacerlo bien, porque de lo contrario, es mejor no hacerlo. Esa es una m谩xima que llevo conmigo siempre, que me mantiene con fuerzas en la carrera de resistencia que es el arte. He tomado este camino desde los seis a帽os de edad y seguir茅 consecuente con mi misi贸n en esta vida.



Poes铆a y teatralidad en la obra de Miriannys Montes de Oca (+ Obras)

La pintura es poes铆a; siempre se escribe

en verso con rimas pl谩sticas.

Pablo Picasso

Guerreros, 2019. Instalaci贸n ambiental expuesta en el parque Mariana, en 23 y D, Vedado, en el marco de la XIII Bienal de La Habana

Figuras vigorosas y altivas, otras fam茅licas y marchitas, una paleta crom谩tica excitante y diferentes alusiones a la intertextualidad e interdisciplinariedad de manifestaciones saltan a la vista cuando nos acercamos a la carrera de Miriannys Montes de Oca (Matanzas, 1993). Una artista vers谩til, intranquila. Una hurgadora en cuestiones antropol贸gicas 鈥揷omo todo buen artista que se siente parte integrante de su devenir y actuante del mismo鈥, que toma al sujeto como n煤cleo discursivo de sus pasiones, no para regodearse en el ejercicio visual de la morfolog铆a y corporalidad humanas; sino para explorar la psiquis, el universo interno del sujeto.

Primavera I, 2014. 脫leo sobre tela (400 x 150 cm)

El hombre, sus desafueros y procederes, constituyen en la carrera de Miriannys el punto centr铆fugo a partir del cual tejer, entrelazar, danzar, pintar, poetizar, proyectar y dar vida a los protagonistas de sus obras, las cuales se expanden m谩s all谩 de la bidimensionalidad del cuadro para asumir el performance, la video-proyecci贸n, la fotograf铆a, la instalaci贸n o el site specific como otras plataformas de expresi贸n.

De ah铆 que el sujeto en sus escenarios vitales aparezca una y otra vez en sus proyecciones art铆sticas. Y digo 鈥渆scenario鈥 con toda intenci贸n porque la obra de esta creadora ostenta un halo teatral, perform谩tico, que le otorga mayor simbolismo y atractivo a su trabajo. Los fondos planos o ahumados cobran fuerza gracias a esos personajes recreados, dispuestos cual escenograf铆a en marcha, cual congelaci贸n del momento cl铆max de una puesta en escena. Incluso, el trabajo con la luz se advierte 鈥揳nte mis ojos鈥 m谩s teatral que natural, incidiendo en 谩ngulos claves del encuadre, otorgando protagonismo a determinados personajes, gestos, miradas; o acentuando el dramatismo de una escena determinada.

Miriannys Montes de Oca es una artista comprometida con su discurso, con una ontolog铆a que proyecta como declaraci贸n pasional sobre asuntos conflictuales. Ella nos plantea los dramas de la existencia humana, pero no nos deja sumergidos en esa laguna de angustias, sino lanza un salvavidas para rescatarnos. No cierra del todo la puerta, deja un intersticio posible desde donde avizorar que la Humanidad a煤n puede ser salvada. Es por ello que m谩s que referirme a Miriannys como una creadora que asume uno o varios estilos en su trayectoria, considero que es una artista de lenguajes, que explora nichos est茅ticos diversos desde los cuales proyectar ese camino art铆stico suyo, que transita del sentimiento al gesto, del gesto al trazo, a la instalaci贸n o al performance, donde su poes铆a se materializa en pintura, en met谩fora teatral, con una visualizaci贸n dramat煤rgica cargada de simbolismo e intensidad. Su lenguaje es as铆: l铆rico, metaf贸rico, v铆vido.

La marcha de las antorchas, 2016. Serie Los soportables pesos del ser. 脫leo sobre lienzo (100 x 145 cm)

Con las botas puestas, 2016. Serie Escenas. 脫leo sobre lienzo (120 x 147 cm)

Ya sea desde la pintura, el performance o la instalaci贸n, Miriannys Montes de Oca hace de su praxis est茅tica un acto de pensamiento cr铆tico respecto a lo que siente y experimenta como ser social; un acto de escenas reales/teatrales, de colores a veces vivos, a veces p谩lidos; un acto po茅tico y de fe en el sujeto de hoy. Sus personajes, los que recrea y los que personifica, no son el calco mim茅tico de la naturaleza humana, sino la expresi贸n po茅tica de una reflexi贸n fresca y, por ende, con motivaciones positivas. Es ese universo paralelo que ella recrea en el que se advierten relaciones espaciales con cierto sentido enigm谩tico pero interesante, donde lo real y lo teatral armonizan, en ocasiones se contraen y se tensan, producto de una multiplicidad de posibilidades que le otorgan las miradas y los escrutinios de los espectadores.

La laguna. Esmalte sobre lienzo (120 x 120 cm)

Ojal谩 que llueva, 2016. Serie Los soportables pesos del ser. Esmalte sobre vinil (145 x 100 cm)

Su punto fuerte est谩 en la creatividad y la versatilidad con que asume y se enfrenta al hecho est茅tico; en dar imagen y cuerpo a esa sensaci贸n que la sacude por dentro y que logra concretar desde los predios art铆sticos. All铆, donde su pincel se agita o su cuerpo interpreta roles m煤ltiples, sale a flote esa poes铆a que la posee, as铆 como esa capacidad que tiene para 鈥渢raducir鈥 en arte los sentimientos m谩s 铆ntimos que bullen en su seno creativo.

Delirio, 2014. Serie En tiempos de artificio. Instalaci贸n de 9 ata煤des (4 negros y 5 estampados), en el Pabell贸n Cuba, en 2018

Regalo, 2014. Performance en la intersecci贸n de las calles 23 y L, Vedado

聽聽聽 Yenny Hern谩ndez. Cr铆tico de arte y curadora

La Habana, 2020