Yansert Fraga Leon
El DISCO DE LA SEMANA. La Cosquillita, Kolao
*Tomado del Portal Cubarte
En una interesante interacción, la música cubana ha sabido adecuarse a las prácticas mundiales de la industria. Por eso, cada año surgen proyectos capaces de gestionar sus propuestas más allá del acuerdo y la firma con una disquera determinada. Esa capacidad de autogestión y búsqueda de financiamiento, a través del crowfunding o el apoyo de organizaciones de creadores u otras instituciones, configuran un ecosistema musical que permite desarrollar temáticas, géneros y sonoridades más cercanas a determinados públicos y consumidores.
En esa cuerda se presenta hoy el artemiseño grupo Kolao, creado en el año 2014 por un grupo de jóvenes artistas perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz en esa provincia. Direccionado inicialmente en el cultivo de la música tradicional cubana, esencia inspiradora del proyecto, Kolao ha sabido imbricar ese legado musical y colocarse como una banda con una propuesta otra dentro de la llamada música alternativa.
La Cosquillita fue ganador en el año 2017 de la Beca El reino de este mundo que otorga la AHS a proyectos de sus asociados, mediante la cual se financió su grabación, mezcla y masterización en los míticos Estudios Areito de la EGREM. Las canciones de Kolao albergan en sí mismas la sencilla belleza del roce y las historias diarias de las personas a través del amor, las luchas de grupos sociales, el sentir de generaciones nuevas que van buscando su espacio en la leyenda de la vida. Fluye armoniosamente a través de la música cubana y latinoamericana, la trova, el funky, el reggae, el hip hop, el rock and roll, blues, soul, merengue, la balada y el pop rock. Su nombre enuncia en sí mismo el concepto musical de la banda, así como su slogan (La esencia del Caribe), al cultivar cada género musical respetando parámetros y formas de interpretación de diferentes países y mezclándolos con los géneros de la música cubana. En 2019 fueron nominados al festival Cuerda Viva en la categoría Música contemporánea.
Conformado por diez temas y dos bonus track, La Cosquillita conecta muy bien con un público sobre todo joven, que reconocerá la frescura musical de una propuesta cercana a sus propios gustos, desterrada de la banalidad formal en las letras y acordes sonoros, aunque utilizando las fórmulas habituales cercanas al pop y a la música urbana. “Ámame como soy”, “Candela” (en reposición junto a Adonis Puentes), “Déjalo ir”, “La cosquillita”, “Una noche más”, “Me he quedado solo” (con un remix final en colaboración con el rapero El Continuo), “Divino anhelo”, “Lola”, “Cachito” y “Me enamoré”; configuran un fonograma bailable, escuchable, de momentos reflexivos, que recuerda la estética del Moneda Dura primigenio o de algunas zonas del Talismán de Arnaldo Rodríguez. Contó con la producción musical de Alexander Ortega, la grabación, mezcla y masterización de Lino Lores, y el diseño de Jorge Veliz. Cuenta con el mérito adicional de que todos sus temas fueron grabados por los integrantes de la banda, dirigida por el percusionista José Sisto López.
Como carta de presentación, les dejó este videoclip del tema que da título a la placa y que ya se ha movido en redes sociales y en el portal de la música Pistacubana:
EL DISCO DE LA SEMANA. Añejo XXV, Tendencia
*Tomado de Cubarte
Ahora que las medidas tomadas en nuestro país para evitar la propagación de la Covid-19 han dado al traste con la suspensión de Cubadisco 2020, a desarrollarse entre el 15 y el 23 de mayo de 2021, según nota oficial del Instituto Cubano de la Música; este espacio continúa acercándose a los fonogramas aspirantes a nominaciones en el evento más importante de la industria musical y discográfica de Cuba.
En esta ocasión nos referiremos a Añejo XXV, perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, última producción discográfica del pinareño grupo Tendencia que, sin dudas, debe estar entre los propuestos en el área de música Rock.
Fundada en 1994, Tendencia arribó en el 2019 a sus primeros 25 años. Banda fundamental en la escena del rock cubano, es portadora de una sonoridad donde se mezclan la intensidad del rock más apasionado junto a la alegría y el ímpetu contagioso del Caribe, definida como Metal Mestizo o Etno Metal, que ha marcado una etapa de búsquedas y hallazgos donde se mixtura el groove metal con elementos de la música afrocubana: rumba, conga y tradiciones folclóricas de percusión.
Con varios demos grabados y cuatro discos anteriores: Re-evolución (System Rock, 2002), Rebeldes (Egrem, 2005), Confidencial (Santo Grial Producciones, 2009) y Cargando cruces (K-100/Antipop Prod., 2018); sabe lo que es ganar Cubadisco (Álbum del Año, 2005), además de obtener un premio a Mejor video de rock en Lucas (2011) y Premio Cuerda Viva (2014). Añejo XXV, su quinto álbum de estudio, compila diez temas y un bonus track con canciones incluidas en placas anteriores que, de manera especial, marcan el recorrido musical de la banda en estos años: “Moñunga”, “Egofilia”, “Aché pá té”, “Pal chapeao”, “Al machete”, “Payaso”, “Por tus venas”, “A degüello”, “Mr. Fula” y “Miedo interno”. Resulta una recreación y una especie de vuelta antológica que reafirma el sonido característico de Tendencia como uno de los pilares del rock nacional en las últimas décadas. El sonido gutural característico del metal se vuelve aquí una añoranza sentida por el buen rock, lo que a la vez combina esa necesidad de creación auténtica con la mezcla de los tambores y ritmos afrocubanos. En ese sentido, temas como “Moñunga” (“Ritual en cazuela”) es muy evocador en la búsqueda de una sonoridad “afrorockera”, a la vez que otros como “Mr. Fula” o “Miedo interno” cumplen el cometido de crónica social más cercano a géneros como la trova.
Con dirección general y producción musical de José E. Mederos (Kiko Tendencia: guitarra, teclados y coros), la banda a regrabado estos temas con la participación de Aniel Barrera (voz), Sergio Puente (guitarra), Jorge Alfredo Carballo (bajo), Enmanuel Pujol (timbal, congas y tambores batá), Lázaro Hernández (drums) y la colaboración especial de David Blanco en el tema “Al machete”, erigido en clásico del metal doméstico. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Adriana Pazos; la grabación, mezcla y masterización de Daelsis Pena y José Raúl Varona; la fotografía de Gabriel Dávalos; y el diseño de Raúl Muñoz.
Como siempre, les dejo este link de youtube con el performance en vivo de Tendencia tocando uno de los temas incluidos en esta placa, “Mr. Fula”:
El Viaje, Zule Guerra
*Tomado de Cubarte
Por segunda ocasión llega a este espacio Zule Guerra, vocalista y jazzista cubana que nos presenta este año su última producción fonográfica y primer CD de estudio: El Viaje, perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem. Consecuente con su incursión dentro del llamado Nu jazz, es este un fonograma que se perfila como un fuerte contrincante dentro del género en el próximo Cubadisco 2020.
El talento de Zule Guerra como cantante y vocalista ha sido reconocido con un premio JoJazz de Interpretación en 2013, Gran Premio y Premio de la Popularidad en el Festival Slavianski Bazar 2014 y un Premio de Oro en el Festival de las Artes Baltic Stage, Letonia, 2015. Ya sabe lo que es ganar un Premio Cubadisco en Ópera prima fonográfica y audiovisual con Blues de Habana (Egrem, 2016), además de ser nominada en el 2018 con su EP independiente Sesiones de Vitrola. Su participación ese último año en el Festival Artes de Cuba, organizado por el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington, fue de las más ovacionadas por el público y la crítica especializada.
A la exquisitez musical e interpretativa de este disco, debe añadirse la autoría de todos los temas a cargo de la propia Zule. El Viaje nos propone eso: el andar por la vida de una artista que devuelve sus vivencias en trascendentes imágenes musicales, que coquetea con una amplia variedad de estilos, desde el palo monte a la canción afrocubana (excepcional sentido del tempo en «Canción para que Luis se duerma», que recuerda por momentos el «Drume negrita» de Bola de Nieve), pasando por el latin jazz y las obvias influencias de la música cubana. Vuelve a poner de manifiesto sus dotes interpretativas, su amplio rango vocal y el poderío técnico y expresivo de su voz; sobre todo, el dominio del ska que tan certeramente utiliza en temas como «Criolla en blues» o «Sweet and big orange hope».
Disco acústico este, donde la improvisación llega en acordes más claros, sobre todo de la mano de la guitarra y el drums. En ese sentido, se deben destacar los arreglos de Jesús Pupo y la producción musical de Ernán López-Nussa. Elenco acompañante de lujo con el propio Pupo en el piano, Héctor Quintana en la guitarra, Samuel Burgos al bajo, Denis Boffil en la percusión, Marcos Morales en la batería , Emir Santa Cruz en el saxofón y Alejandro Delgado en el fliscorno. Con Yoana Grass en la producción general, completan el equipo de realización Alfonso Peña en la grabación y mezcla; Siavash Mozaffari en la masterización; Arien Chang y René Rodríguez en las fotos; y Marla Cruz en el diseño gráfico.
Para la promoción de este disco en las plataformas digitales, hace unos días se lanzó el EPK que acompaña su presentación. En él su autora explica las interioridades y motivaciones de este viaje:
Recuerde: si va a viajar, que sea con buena música.
Entrega la AHS sus Becas y Premios 2019 (+ galería de fotos)
Como cada diciembre desde hace 24 años, fueron otorgadas este jueves las Becas y Premios que convoca la Asociación Hermanos Saíz (AHS) para reconocer a los más destacados exponentes del arte joven cubano hasta 35 años de edad en diversas manifestaciones. En su sede nacional del Pabellón Cuba, que contó con la presencia de los jóvenes intelectuales y artistas galardonados y de los miembros de los jurados que prestigiaron esta entrega, se rindió homenaje a los 50 años del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y a los 25 de Teatro de Las Estaciones.
Un jurado presidido por el compositor y director de orquesta, Premio Maestro de Juventudes, Guido López Gavilán; e integrado además por el joven director de orquesta José Antonio Méndez y por la musicóloga Mayte Ríos, entregó la Beca de Creación Musical “Conmutaciones” a Jorge Enrique Amado Molina por el proyecto Conjunto de obras para cuerdas. Desde el mes de septiembre, el jurado integrado por el Premio Nacional de Música Joaquín Betancourt, la cantante Idania Valdés y el productor musical José Manuel García, otorgó la Beca de Interpretación “Elena Burke” a Camila Inclán. Por su parte, el jurado de la Beca de Creación “Ignacio Villa”, compuesto esta vez por la musicóloga de la Egrem Elsida González, el pianista y compositor Ernesto Oliva y el compositor y trombonista Eduardo Sandoval, otorgó el lauro al proyecto Jazz Trío presentado por Adrián Osvaldo Estévez.
Dentro de las Becas de Literatura, “La Noche”, que propicia la creación de obras para niños y jóvenes, integrada como jurado por la editora, poeta y narradora Denia García Ronda, la poeta y narradora Elena Beatriz Corujo, y el narrador Eldys Baratute; galardonó a Malena Salazar Maciá por el proyecto La otra casa. La Beca “Frónesis” de novela, valorada esta vez por los narradores Nelton Pérez, Yunier Riquenes y Ernesto Pérez Castillo, se otorgó al proyecto de novela Un dios estéril de Maylin Arencibia Gómez. El jurado de la Beca de Pensamiento “Ernesto Che Guevara” —que estimula la creación de obras en los géneros ensayo e investigación— integrado por Mildred de la Torre, Camila Valdés y Rodrigo Espina, distinguió al proyecto Inspiraciones soneras de Lili Martínez de la guantanamera Isabel Ramírez Florián.
En las Becas de Artes Visuales, el jurado integrado por las curadoras Margarita González, Gretel Medina y Chrilie Pérez; otorgaron el premio Beca de creación “Antonia Eiriz” al colectivo de artista Balada Tropical por su proyecto El derecho a la pereza; y la Beca de creación “Juan Francisco Elso” a Proyecto para una armadura de Evelyn Aguilar.
El Premio “Ramiro Guerra” de Danza, presidido por Lilliam Chacón e integrado, además, por María del Carmen Borroto, Noel Bonilla, Daysi Villalejo y Andrés D. Abreu; destacó con un Premio Especial a David Frank Acosta Mazorra, bailarín del Conjunto Folclórico Nacional, por su múltiple hacer en pos de la salvaguarda de las aportaciones de la cultura popular en 2019. En Interpretación en Danza Folclórica lo merecieron Joana Ramírez Pons y Enrique Milá Castro. En Interpretación en Danza Contemporánea, lo recibieron Thais Suárez Fernández y Norge Cedeño Raffo.
El jurado del Premio Llauradó, el más popular y esperado de la tarde, galardonó a los jóvenes más sobresalientes durante el año en las Artes Escénicas. Esta vez estuvo presidido por el crítico de cine y director de la Cinemateca de Cuba, Luciano Castillo, y conformado por la crítica e investigadora teatral Vivian Martínez Tabares; el dramaturgo Roberto Viñas; el actor, dramaturgo y director de Teatro Tuyo, Ernesto Parra; y el realizador de televisión Charli Medina.
En teatro para niños se premió por mejor actuación femenina a Odette Macías Fernández de Teatro de las Estaciones, por su papel en la obra Todo está cantado en la vida (Un recital de afectos para Teresita Fernández); y se otorgó mención a Claudia González de Teatro Andante (Granma) por su desempeño en la obra El Modelo. En actuación masculina se premió a Ángel Luis Montaner del grupo Retablo-El Arca, por su papel en la obra En el jardín se durmió un vampiro.
En Teatro para adultos se premió, en actuación femenina, a Camila Rodríguez Hernández, por su personaje en la puesta CCPC La República Light (tercera temporada), del grupo El Portazo (Matanzas); y menciones a Lissette de León de Teatro El Público, por sus caracterizaciones en Las amargas lágrimas de Petra Von Kant y Entre nosotros todo está bien; y a Daliana González Álvarez por su papel en Oficio de isla.
Asimismo, en actuación masculina se distinguieron, en igualdad de condiciones, al muy joven Víctor Alfredo Cruz por su personaje en la obra Equus; y a Enmanuel Galbán por su caracterización del personaje protagónico en Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Recibieron mención Edgar Alejandro Valle por Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, Amauri Daniel Milián por Oficio de isla y El principio de Arquímedes, y Carlos Bustos por Oficio de isla.
En Televisión se premió en interpretación femenina a Laura Moras por su personaje en la telenovela cubana Más allá del límite y se mencionó a Bárbara Rodríguez por su trabajo en Vidas cruzadas. En actuación masculina se premió a Alejandro Cuervo por su caracterización en Más allá del límite, y mención a Carlos Solar por el telefilme Decisiones. Como mejor actuación femenina en el cine se reconoció a Yeni Sorias por su personaje en la película Insumisa de los directores Fernando Pérez y Laura Cazador.
El jurado presidido por el Premio Nacional de Teatro Carlos Celdrán e integrado por los dramaturgos y directores Yunior García Aguilera y Charles Rodríguez; otorgó la Beca “Milanés” al proyecto de puesta en escena Cuerdas percutidas de Raúl Miguel Bonachea con texto de Elaine Vilar Madruga. El Premio Aire Frío a la mejor puesta en escena del año será entregado esta vez en la XV Edición del Festival de Teatro Joven de Holguín en marzo de 2020.
Casi un centenar de obras se presentaron este año a estas convocatorias, lo que demuestra el interés de los jóvenes artistas e intelectuales cubanos por acceder a un estímulo y promoción que los conecta eficientemente con el sistema institucional de la Cultura.
En la velada a la que asistieron, además del presidente nacional de la AHS, Rafael González, el ministro de Cultura Alpidio Alonso y el miembro del Buró Nacional de la UJC, Diosvany Acosta; se pudo disfrutar de una selección de ese arte de vanguardia representativo de la Asociación Hermanos Saíz. En el escenario central del Pabellón Cuba se presentaron el grupo Real Project, los trovadores Carlo Fidel Taboada y Yunier Pérez, y los grupos de danza contemporánea The Concept y Niche. En la misma se reconoció a Fernando Rojas Gutiérrez, presidente de la organización entre 1992 y 2000, con la distinción de Miembro de Honor; y a Rubén Darío Salazar y Zenén Calero, como fundadores de Teatro de Las Estaciones.
Cada pulgada es un país
“Yo no tengo el pudor de hacer una foto… la ayuda mientras más anónima, será más efectiva.”En Luyanó cada pulgada es un país. «Esta es la Cuba profunda», nos hubiera dicho el gran Eduard Encina. [+]
Palabras de Presentación de la exposición Nueve Días
Buenas tardes:
Hoy nos convoca en esta sede de la Casa del Alba Cultural, la exposición personal Nueve días del artista visual Maikel Muiño.
De identidades, cultura y juventud en la construcción del país soñado
Palabras de presentación del libro Identidad, cultura y juventud el 19 de octubre de 2017 en el ICIC Juan Marinello
En estos días, mientras chateaba en Facebook con un amigo que reside en Francia, poniéndonos al tanto de nuestras vidas, me contó como su hijo mayor había accedido en Cuba a una preciada carrera universitaria para, una vez graduado y especializado en un área de su interés, “ver cómo echa pa´ acá conmigo”. El intercambio electrónico con este amigo, responsable directo de la formación política de mi ya no tan cercana adolescencia, me hizo reflexionar sobre la lectura que hacía en ese momento de este libro que hoy presentamos: Identidad, cultura y juventud, coordinado por la Dra. Elaine Morales Chuco y publicado por el ICIC Juan Marinello.
Del Cubadisco y otras nominaciones
Lo más esperado del espectro musical cubano en el último año se dará cita del 13 al 21 de mayo cuando se celebre la 21 edición del premio Cubadisco 2017. Dedicado esta vez al movimiento de la Nueva Trova y al 150 natalicio de Sindo Garay, viene con una variedad de propuestas de rica factura e incuestionable calidad musical. [+]
Voy a nombrarte
«voy a nombrar toda Cuba,
voy a nombrar a Fidel.»
Carilda Oliver Labra
Voy a nombrarte, Fidel,
voy a mencionar tu nombre;
voy acariciar al hombre
que siempre supo ser fiel.
Voy a mencionar tu piel
sobre la piel de mi estera;
voy a nombrar la quimera
de tu brazo repartido
sobre el destino encendido
de la estrella en la bandera.
Patria Grande en Trinidad
El tercer Festival Patria Grande de música latinoamericana llegó este 20 de noviembre a la ciudad de Trinidad. Auspiciado por el Ministerio de Cultura, la Asociación Hermanos Saíz, el Instituto Cubano de la Música, Artex y las agencias Paradiso y TertiusOrbis; el Patria Grande incluye esta vez giras de varias bandas de rock por las provincias de Matanzas, Sancti Spíritus, Villa Clara y Pinar del Río, además de la habitual capital cubana. [+]
