Yasel Toledo Garnache


En busca de un sonido propio (+Fotos, tuit y video)

El joven Adri√°n Osvaldo Est√©vez Rodr√≠guez es uno de los artistas que en estos d√≠as de pandemia se refugia en su arte, entre melod√≠as y composiciones. Dio los primeros pasos en la m√ļsica en su Camag√ľey natal, exactamente en la Escuela Vocacional de Arte¬†Luis Casas Romero, donde comenz√≥ la especialidad de piano en el a√Īo 2002. Luego pas√≥ al conservatorio Jos√© White en ese territorio, y m√°s tarde al Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana, donde descubri√≥ que su pasi√≥n m√°s grande es la composici√≥n.

Tiene 29 a√Īos de edad. Sus comidas preferidas son las pastas, es fan√°tico al club de f√ļtbol Barcelona, y est√° repleto de sue√Īos, con la posibilidad de grabar su primer disco con el proyecto personal Jazz Tr√≠o, gracias a la beca de creaci√≥n Ignacio Villa, que entrega cada a√Īo la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Entre los resultados más sobresalientes de Estévez Rodríguez, quien en estos tiempos de coronavirus, suele compartir parte de su obra en Instagram, se incluyen la Mención en Interpretación en el festival JoJazz (2011), y el segundo lugar en la categoría de composición en la edición del 2017.

Participante en fonogramas de diversos artistas como Gastón Joya y Michel Herrera, este joven amante de los retos desde su infancia sintió una atracción especial hacia el piano.

‚ÄúAunque no ten√≠a ning√ļn m√ļsico cerca, en casa se dieron cuenta de mis aptitudes musicales especialmente mi abuela, quien me incentiv√≥ a entrar a la escuela de arte. ¬īPiano¬ī, fue lo que dije inmediatamente cuando me preguntaron qu√© prefer√≠a. Al estudiarlo comprend√≠ la necesidad del esfuerzo y dedicaci√≥n para dominar ese instrumento‚ÄĚ, manifiesta quien tambi√©n obtuvo Menci√≥n en el concurso Musicalia (2015).

‚ÄĒLlama la atenci√≥n que despu√©s de varios a√Īos estudiando Piano,¬†cambiaste para Composici√≥n‚Ķ

‚ÄĒCuando ingres√© en la Universidad de las Artes,¬† ya sent√≠a algo muy fuerte por el jazz, que aprend√≠a de forma autodidacta desde hac√≠a algunos a√Īos. El estudio de la improvisaci√≥n me fue desarrollando la creatividad. Ten√≠a la necesidad de explorarla y llevarla a otro nivel, por eso me decid√≠ al cambio. Gracias tambi√©n a los talleres de composici√≥n del maestro Juan Pi√Īera, en los cuales comprend√≠ que ese es el camino que verdaderamente quiero.

‚ÄĒHas participado en proyectos musicales de varios artistas. ¬ŅCu√°nto consideras que te aporta tener esas experiencias diferentes?

‚ÄĒInteractuar con otros int√©rpretes es fundamental. Aprendo mucho de ellos. El jazz exige una alta dosis de comunicaci√≥n. Es dif√≠cil que una improvisaci√≥n suene fluida sin la qu√≠mica y energ√≠a entre los m√ļsicos, por eso uno debe escuchar y comprender lo que est√° haciendo el otro. A la vez esos aprendizajes mee sirven para los proyectos personales.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo concibes el disco que grabar√°s gracias a la beca Ignacio Villa?

‚ÄĒSiempre he admirado las potencialidades del tr√≠o, a pesar de ser reducido resulta muy interesante y rico en posibilidades t√≠mbricas. Defender√© ese formato principalmente, aunque utilizar√© tambi√©n otros instrumentos aparte del bajo, drums y piano. Toda la m√ļsica ser√° de mi autor√≠a. Quiero lograr una identidad sonora, tanto en las composiciones como en la interpretaci√≥n e improvisaci√≥n caracter√≠sticas del jazz.

‚ÄĒ¬ŅReferentes en la m√ļsica, cubanos y extranjeros?

‚ÄĒCuba es fuente de grandes m√ļsicos. Son muchos los que me inspiran y ense√Īan con sus obras, incluidos Ernesto Lecuona, Emiliano Salvador, Chucho Vald√©s, Gonzalo Rubalcaba, Rolando Luna, David Virelles‚Ķ

Como todo jazzista intento aprender también de Charlie Parker, Jonh Coltrane, Bud Powell, Keith Jarret, Bill Evans, Miles Davis, Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mheldau.

‚ÄĒ¬ŅQu√© sientes en el escenario? ¬ŅCu√°nto influyen en ti o no las reacciones del p√ļblico?

‚ÄĒCuando estoy en el escenario siempre busco la conexi√≥n ciento por ciento con la m√ļsica. Eso es lo mejor que podemos regalarle al p√ļblico y a nosotros mismos, aunque reconozco que siempre me interesa provocar reacciones positivas, emociones y, si es posible, aplausos.

‚ÄĒ¬ŅTu mayor desaf√≠o profesional hasta el momento‚Ķ?

‚ÄĒPreparar este disco ya es mi principal reto, porque defender√© mi propia m√ļsica, reflejo de lo que soy y quiero ser.

‚ÄúSiempre trato de ser fiel a lo que me gusta‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo es tu proceso¬†creativo, algo l√ļdico y espont√°neo o tiene mucho de disciplina?

‚ÄĒUn poco de ambos. A veces las ideas me rebotan en la cabeza hasta que decido darles forma. En otras ocasiones, parte de la misma improvisaci√≥n, y en algunos casos fluye espont√°neamente. Siempre trato de ser fiel a lo que me gusta y a mis aspiraciones personales.

‚ÄĒEn tu opini√≥n, ¬Ņc√≥mo deben ser los j√≥venes creadores la Cuba de hoy?

‚ÄĒLo m√°s importante es tratar de ser originales, cada cual con sus influencias, pero siempre intentando una voz propia, una creaci√≥n real.¬† Es vital tambi√©n nutrirse de tendencias pasadas y actuales, tanto de Cuba como a nivel mundial.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia¬†le concedes a la AHS como aglutinadora, impulsora de proyectos y defensora de los j√≥venes creadores?

‚ÄĒ A veces el arte de los j√≥venes no recibe la importancia o la atenci√≥n que necesita, por eso es tan fundamental el apoyo de la Asociaci√≥n, como defensora, gu√≠a y sustento. A nosotros nos corresponde realizar los proyectos con la calidad y entrega que merece.

‚ÄĒ¬ŅPrincipales sue√Īos en la m√ļsica?

‚ÄĒQuiero tener un sonido propio, componer mucha y buena m√ļsica, capaz de transmitir sensaciones y trascender.

‚ÄúQuiero tener un sonido propio‚ÄĚ.

 

 



El laboratorio teatral de Ra√ļl Bonachea (+ Fotos)

El teatro forma parte de su vida desde las primeras im√°genes, los pasos, gestos y sonrisas iniciales‚Ķ Creci√≥ entre actores, vestuarios, guiones, libros y sue√Īos en los escenarios, adonde sube para intentar cautivar al p√ļblico desde los cinco a√Īos de edad.

En su mente palpitan las escenas de su abuelo Miguel Migueli en la casa cuando en noches de apagones durante el denominado Per√≠odo Especial interpretaba para √©l personajes, incluidos h√©roes de la historia cubana. En sus palabras est√° tambi√©n el cari√Īo a la madre, Maridely, instructora y directora en su localidad durante m√°s de cuarenta a√Īos.

Nacido en el municipio de San Antonio de los Ba√Īos en 1988, Ra√ļl Bonachea se mantiene fiel a ese anhelo grande, que gu√≠a sus pasos desde peque√Īo. Mejor graduado integral de la Universidad de las Artes en 2018, es autor del libro¬†1 + 2 igual 3,¬†y conjuga una incansable labor teatral con el magisterio. Licenciado en Derecho y director del proyecto Laboratorio fractal, posee diversos reconocimientos como creador, incluidos el Premio nacional de Talleres Literarios en 2014 y el Premio a la Mejor Puesta en Escena en el Festival Nacional de Teatro Olga Alonso en 2015.

El 2019 fue como manantial de aplausos para él, pues culminó la Maestría en Dirección Escénica, obtuvo el premio Abelardo Estorino; una beca otorgada por la Universidad de las Artes para la producción de su obra La Caída; y también la Milanés, entregada por la Asociación Hermanos Saíz, gracias al proyecto Cuerdas Percutidas, con texto dramático de la escritora Elaine Vilar Madruga.

Respecto a esa obra, manifiesta que conjuga varias de sus obsesiones creativas. ‚ÄúTrata de la exclusi√≥n, la memoria de un pa√≠s y las personas m√°s vulnerables. Aborda la locura, los miedos y pesadillas de tres mujeres para intentar desde la oposici√≥n creativa develar sus sue√Īos, para construir una realidad po√©tica, donde se sublime lo que en la vida olvidamos, lo que aborrecemos.

‚ÄúTrata de lo que desechamos, los recuerdos, los maltratos y de los seres humanos que a veces eliminamos en lo social, porque son diferentes o inc√≥modos. Queremos reescribir una narrativa mejor para los que no tienen nada‚ÄĚ, expresa quien en 2011 fund√≥ como director el grupo teatral Im√°genes, en su su municipio natal, cuando apenas ten√≠as 22 a√Īos de edad.

Ese fue un gran reto para él, pues “ser el responsable principal del proceso me hizo crecer, los aciertos o fracasos dependían en gran medida de mis decisiones, de mi carácter y de mi propia cosecha intelectual, por lo que estaba expuesto como nunca, inclusive más que como actor en un escenario. El juego se convertía en oficio.

‚ÄúEn ese momento no comprend√≠a todo lo que eso representaba. En el 2011 ten√≠a un grupo de amigos universitarios que, despu√©s de los primeros a√Īos de estudios y de tantas luces de ciudad, extra√Īaban nuestro pueblo y las ricas tertulias sobre c√≥mo transformarlo. Todas las noches, aun teniendo becas en nuestros centros de estudios, ven√≠amos y nos ve√≠amos en el parque, guitarra en mano, con nuevas ideas en la lengua y con ganas incontroladas de transformar el municipio, azotado por ciclones y la emigraci√≥n temprana de sus pobladores.

‚ÄúEl teatro se volvi√≥ la plataforma donde toda esta energ√≠a se canaliz√≥ en un universo, tal vez m√°s organizado y acorde a nuestros deseos. Fue muy dif√≠cil, lo que en un principio cre√≠a resuelto. El primer reto era que ninguno de los amigos ten√≠a formaci√≥n actoral, incluso la m√≠a ven√≠a de la ¬īempiria¬ī, por lo que desde el primer encuentro me fui trasformando en una especie de profesor, camarada de sus alumnos y a la vez el estudiante m√°s preocupado de la clase. De profesor solo ten√≠a el personaje. Claro, con el tiempo y la superaci√≥n individual, mi roll suprimi√≥ al empirismo de esa primera intentona.

‚ÄúDespu√©s de un a√Īo de madrugadas donde el cuerpo y la mente recib√≠an otros conocimientos muy distintos a los libros de textos, naci√≥ un montaje donde el¬†negrito, la mulata, azuquita¬†y¬†el gallego¬†volv√≠an a ser los voceros del pueblo. Estos personajes de la obra¬†D√°ndose Lija, de la escena ariguanabense de inicios del siglo XX, se transformaron en los recipientes de seres del siglo XXI que luchaban por hacer teatro, por cambiar su realidad‚ÄĚ.

Amante tambi√©n de la historia y la literatura, asegura que el sainete (la comedia) coqueteaba con el drama, y con el propio hecho de hacer teatro, pol√≠tica y experimentaci√≥n esc√©nica. Una b√ļsqueda, tal vez inocente todav√≠a, que lo condujo a la dramaturgia.

‚ÄúEn un a√Īo me trasform√© en una suerte de maestro de actuaci√≥n, director, productor y ‚Äúdramaturgista‚ÄĚ, a la par que terminaba mis estudios como licenciado en Derecho. Despu√©s del primer estreno del grupo dej√© de ser un adolecente inquieto para asumir una responsabilidad y oficios propios de un hombre, no de un muchacho. El teatro una vez m√°s me hizo crecer como ser humano‚ÄĚ, dice con satisfacci√≥n.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°nto se diferencia aquel proyecto inicial del actual Laboratorio Fractal Teatro?

‚ÄĒAhora no se trata de poner una obra en pie, es m√°s complejo, se trata de una actitud ante la creaci√≥n, una filosof√≠a. Rigor, superaci√≥n, entrenamiento corporal, militancia teatral si se quiere, efectividad de la experimentaci√≥n, integraci√≥n con otras disciplinas art√≠sticas, dan coherencia a un sue√Īo que empieza a bocetarse menos amorfo que hace diez a√Īos. Cambi√© las noches de tertulia y la complacencia de un grupo de seguidores incondicionales, por estar casi las veinticuatro horas del d√≠a pensando y haciendo por el teatro.

En¬†Laboratorio‚Ķ¬†busco resolver mis preguntas est√©ticas y mis cuestionamientos intelectuales, ah√≠ puedo fragmentar y replicar en peque√Īas porciones, que son deglutidas por los actores, equivalentes a horas, d√≠as y a√Īos empleados en esta carrera que da sentido a mi personalidad, a mi yo social y psicol√≥gico.

Cuando dirig√≠a¬†Im√°genes¬†so√Īaba con tener un Laboratorio, ahora quisiera tener la inocencia de esos primeros d√≠as, as√≠ que entre recuerdos, descubrimientos y retos continuos trato de reinventarme sin perder de vista quien soy y donde estoy.¬†Im√°genes¬†era un sue√Īo, una etapa de conquistas menos complejas, de formaci√≥n.¬†Laboratorio Fractal¬†es la puesta en marcha de esos objetivos hasta sus √ļltimas consecuencias.

‚ÄĒ¬†En 2019 los aplausos fueron frecuentes‚Ķ

‚ÄĒ Creo que ese a√Īo marc√≥ el punto fronterizo entre estas dos etapas creativas que te comentaba, pues esos procesos silenciosos o a veces ignorados por los artistas coronaron en mayores resultados.

El Premio Estorino fue desde la dramaturgia la concreción de un crecimiento hasta espiritual, donde a partir de la figura de Ignacio Agramonte colonizo la historia y mi realidad. Aquí pude desarrollar mis roles dentro de la porción que me corresponde en la rica tradición del teatro en nuestro país.

Articulé desde la dramaturgia una respuesta posible a una angustia histórica que es la muerte, inexplicable para muchos como yo, de la figura de El Mayor. Me serví de un argumento metateatral para refractarme en una especie de héroe, antihéroe, insomne y obcecado de la escena. Critico la escena contemporánea, tan fácil de caer ante los cantos apolíticos y de banalidad que a veces afectan a sus ejecutantes más jóvenes.

Un proyecto bastante ambicioso que de inmediato puso en marcha una puesta en escena que fue mi tesis de Maestr√≠a en Direcci√≥n Esc√©nica. En un mismo proyecto confluyeron todos estos oficios, ahora de una manera profesional, con los tiempos, compromisos y responsabilidades correspondientes. Cuando termin√© el proceso fue que tom√© conciencia de lo que represent√≥, un salto a un circuito, a un p√ļblico que no te conoce y que espera recibir una experiencia art√≠stica que de alguna manera, le haga reflexionar sobre su propia existencia y su pa√≠s.

Fue un a√Īo de mucho trabajo, de expandir mis l√≠mites y de cerrar el per√≠metro de los estudios formativos. En ese a√Īo resultados y proceso creativos encontraron la satisfacci√≥n del reconocimiento, que siempre es un impulso para llegar a nuevas fronteras.

Ra√ļl Bonachea en la obra La ca√≠da.

‚ÄĒ¬†Precisamente en La ca√≠da, estrenada en la sala Raquel Revuelta, uno percibe tu inter√©s en la historia y la capacidad para revisitar hechos y personajes de gran trascendencia, desde una visi√≥n reflexiva y muy particular‚Ķ

‚ÄĒ¬†La principal motivaci√≥n para esa obra fue responderme preguntas, reconfigurarme como creador y como cubano. La muerte de Agramonte, ese final tan ambiguo para una vida tan luminosa, era algo que desde peque√Īo, en esas historias nocturnas de mi abuelo siempre me hab√≠a generado una respuesta poco convincente.

Part√≠ de ese h√©roe en un foso com√ļn, de esa muerte sin mucha explicaci√≥n para entrar en su vida, sus conflictos y sus errores y descubr√≠ que los m√≠os en el teatro eran muy similares. Estaba al frente de un grupo de j√≥venes, que no cobraban por su trabajo, que no estaban respaldados, aun con una producci√≥n. J√≥venes que viven en un pa√≠s que lucha diariamente contra adversidades econ√≥micas y donde ellos se desconectan con facilidad de la historia y el ideario que nos conforman como naci√≥n, problem√°ticas que en otras circunstancias tambi√©n tuvo que abatir, machete en mano, El¬†Mayor¬†en la manigua.

Convert√≠ mi teatro en el campo de batalla donde se forja la naci√≥n y la asamblea donde se discute la Constituci√≥n de Gu√°imaro, pero tambi√©n la m√°s reciente. Yo so√Īaba con Agramonte y √©l de alguna manera conmigo.

El proceso fue ag√≥nico, productivo, idealista y pragm√°tico a la vez como fue la¬†Guerra de los Diez A√Īos,¬†muy contradictorio.¬†La investigaci√≥n hist√≥rica en cuanto a personajes, documentos, citas, circunstancias hist√≥ricas, tonos, leguaje de estas personalidades me tom√≥ casi tres a√Īos, por lo que fe un proceso de escritura y de puesta en escena largo y enjundioso que incluy√≥, adem√°s visitas al terreno, museos y entrevistas con especialistas, entrenamientos de danza, circo y algo de esgrima.

Luego lo m√°s dif√≠cil en cuanto dramaturgia fue hacer posible y org√°nico mi vis√≥n esc√©nica, la investigaci√≥n y dar respuesta a la inc√≥gnita de saber lo que pas√≥ el 11 de mayo 1873, adem√°s hacerlo en el tiempo l√ļdico y maravilloso de una puesta en escena.

Vale aclarar que no son el Ensayo y la Narrativa géneros que tienen un tiempo y una mediación. En el escenario el problema está vivo, el argumento no se cuenta sino que se ejecuta porque hay espectadores y actores que en un tiempo determinado activan la emoción, la ciencia y el juicio político, desde lo simbólico y lo kinestésico. Si no tomamos bien el pulso de lo que queremos hacer, el espectador se levanta de su silla y vuelve a su vida lejos de la escena, por eso el texto nunca debe transformarse en un panfleto. En el escenario todo se carnaliza.

Luego fue arrancar las m√°scaras al resto de los int√©rpretes, desmovilizar o reubicar la contradicci√≥n de ellos con la historia y con su contexto para que lograran salir a la carga, con un sinn√ļmero de obst√°culos en su contra, pero desnudos y sin miedo como en las cargas mambisas. No¬† retrocedieron hasta la √ļltima funci√≥n.

‚ÄĒ¬ŅEse ha sido tu mayor desaf√≠o profesional‚Ķ?

‚ÄĒ¬†S√≠,¬†La Ca√≠da.¬†Con la escritura de esta obra me eval√ļe como licenciado en Arte Dram√°tico, pero despu√©s cuando el texto y la puesta en escena estuvieron listos, fue mi tesis de la Maestr√≠a en Direcci√≥n. No era un ejercicio facilista, pues ten√≠a que desempe√Īar el rol de actor, director y dramaturgo con un tema que tambi√©n revaloraba la historia y nuestro presente pol√≠tico m√°s inmediato. Fue un momento donde muchas variables se combinaron para articularse en un complejo entramado emocional que incluso socav√≥ hasta mi salud, pero a√ļn as√≠ fue una experiencia maravillosa. Represent√≥ un crecimiento muy fuerte en lo personal y lo creativo.

‚ÄĒ¬ŅQu√© tipo de personajes prefieres? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒ¬†Prefiero a los personajes secundarios, porque ellos no tienen el espacio suficiente en casi ninguna obra de desarrollarse, est√°n mutilados y guardan muchas preguntas desde el punto de vista sicol√≥gico. Tienen lagunas en su caracterizaci√≥n, agujeros en sus biograf√≠as, por lo tanto siempre hay que completar estos vac√≠os, esta situaci√≥n es claramente un nicho que atrae a la creatividad.

Los personajes secundarios son individuos que necesitan, lejos de lo que muchos piensan, de un actor lo suficientemente sagaz para que partiendo de las claves textuales viaje el mundo interior que no nos cuenta el texto, hacia lo imaginado o lo probable. Desde la dirección son verdaderas fuentes para dar nuestro punto de vista del protagonista, son depositarios de nuestros juicios estéticos. Si estás en el proceso como dramaturgo con dos o tres giros en sus parlamentos, imperceptibles en apariencia, o la transformación de una acción sugerida en la versión original, se puede cambiar radicalmente el discurso.

Los prefiero por el estado permanente de construcción que nos brindan, por sus preguntas más que por las respuestas.

‚ÄĒ¬ŅCu√°n favorable resulta para ti la conjugaci√≥n de tus conocimientos y la pr√°ctica como actor, director esc√©nico, dramaturgo y tambi√©n profesor?

‚ÄĒ¬†No hay separaci√≥n entre estas categor√≠as en la pr√°ctica, s√≥lo que cada roll subsume a los dem√°s seg√ļn sea el contexto. No s√© c√≥mo lo hacen otros colegas, pero para m√≠ lo que la mente puede separar, la pr√°ctica lo amalgama, un ensayo se transforma en un segundo en una clase, un texto toma cuerpo en mi voz cuando hago una pausa en la escritura y lo interpreto en casa para sentir su pulso o cuando se lo leo a los actores. El teatro es el punto de encuentro, es un espacio espiritual, creativo e intelectual que arropa una conferencia con la piel de mis personajes, que trasmuta mis memorias. En ese el lugar que est√° en mi cabeza, m√°s que el espacio, las letras se vuelven cuerpos en tensi√≥n.

Cada oficio es una parte del todo, diferente pero similar. La pedagog√≠a, la actuaci√≥n, la direcci√≥n, la dramaturgia, solo son fractales para enfrentarme a un escenario, a un p√ļblico y para sentirme parte de la isla, yo como otro fractal entre once millones.

Ra√ļl Bonachea en el programa televisivo Par√©ntesis, de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

‚ÄĒ¬ŅAsumes el aula como otro escenario? ¬ŅCu√°nto te aporta el intercambio con los alumnos?

De alguna manera todo es un escenario. Esto me facilita mucho el diálogo y entender también los procesos de mis estudiantes, siempre los incentivo a encontrar los caminos entre la teoría, la historia del teatro y lo que están haciendo ellos, lo que está pasando en la escena actual cubana. Me encantan las clases con el curso por encuentros, muchos son profesionales en ejercicio y sus inquietudes están muy aterrizadas en la técnica y la cotidianidad de lo que hacen.

Tambi√©n trabajo con ni√Īos en mi pueblo, puedo confesar que son las clases para las que m√°s me preparo, las que m√°s disfruto e incluso las m√°s profundas, ellos son como profesionales pero con altas dosis de sensibilidad y creatividad, son mis fractales m√°s puros, por eso con ellos me exijo m√°s. Cuando siento que una clase es un encuentro entre colegas, que me aporta a m√≠ como ser humano entonces le encuentro sentido a estar ah√≠ para ellos y a que ellos me devuelvan las ganas de seguir adelante. De esa manera borro tantas clases que recib√≠ en mi vida donde el aula era una especie de tribunal, en el cual el profesor juzgaba y los dem√°s acat√°bamos sentencias.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son los riesgos de actuar en una obra que tambi√©n es dirigida por ti? ¬ŅSe puede ser suficientemente exigente con uno mismo y los dem√°s?

‚ÄĒ¬†Es c√≥mo saltar de un avi√≥n sin paraca√≠das, solo puedes aterrizar en una pieza si los que te acompa√Īan en esa ca√≠da libre te dan la mano. A la vez debes asegurarte antes de saltar que ellos tengan el equipamiento para aterrizar sanos y salvos. Tiene que haber un verdadero equipo creativo, una democracia teatral, lo cual es muy dif√≠cil de lograr y sostener por largo tiempo.

Creo que un director en cualquier proceso debe ser primero exigente consigo mismo, debe aplicarse el rigor m√°ximo a su tarea y, si adem√°s act√ļa, debe saber comprender a los otros y trabajar mucho en solitario para que su proceso de actor no nuble su juicio como l√≠der. Para m√≠ siempre exigencias, creo que demasiadas.

En proceso de la obra Cuerdas percutidas.

‚ÄĒ¬ŅCu√°nto le temes o no a las reacciones del p√ļblico?

‚ÄĒ¬†Con el tiempo he dejado de temerles. Es lo que necesito, as√≠ sean las m√°s duras, porque hago teatro para compartirlo y comunicarme desde el cuerpo, desde mi esp√≠ritu. Escucho a mis espectadores. Nunca termino una obra porque cuando ya est√° lista para recibir la mirada del p√ļblico, esta interacci√≥n riqu√≠sima hace que vuelva sobre mis pasos para que la obra siga creciendo, siga mutando. P√ļblico y artista son parte de la obra de arte. No funciona muy bien esta ecuaci√≥n cuando se tergiversa p√ļblico por populismo, por producto comercial, por propaganda, eso son residuos de la relaci√≥n emocional principal: actante-obra-p√ļblico.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°les son tus referentes en el teatro, cubanos y extranjeros?

‚ÄĒ¬†Tengo varios superh√©roes teatrales que vinieron despu√©s de mi abuelo y mi madre, entre ellos puedo mencionarte a Meyerhold, Augusto Boal, Richard Scheckner, Stanislavsky, Eugenio Barba y m√°s recientemente Michael Chekhov. En la escena cubana a Vicente Revuelta, Eduardo Mart√≠nez y Lola Amores, mis maestros Carlos Celdr√°n y Raquel Carri√≥; pero no hay nada m√°s importante en mis referencias teatrales que el juego de mi familia de hacer lo cotidiano teatral, cuando estoy perdido vuelvo a esa casa vieja a encontrar mi camino.

El teatro constituye parte del patrimonio espiritual de la nación, por lo tanto siempre va estar de una forma u otra. Es un diálogo con el presente, con nuestros maestros y los espíritus que nos guían.

‚ÄĒEn tu opini√≥n, ¬Ņc√≥mo deben ser los j√≥venes creadores la Cuba de hoy?

‚ÄĒDebemos ser actores y nunca espectadores de nuestra realidad social, por muy compleja que esta sea, sin miedos, ni justificaciones para expresar el pulso de nuestro tiempo. Con nuestras creaciones tenemos que labrar algunos de los destinos de Cuba, que nunca podr√° ser un futuro ajeno a una tradici√≥n y a la idiosincrasia que nos caracteriza.

‚ÄĒ¬ŅNos quieres adelantar algo de tu segundo libro, que est√° en proceso editorial por Tablas Alarcos‚Ķ?

‚ÄĒEs precisamente La Ca√≠da. Habla de la muerte y el renacer de un h√©roe, de una manera de interpretar la cuban√≠a, pero tambi√©n de un director que expone su cuerpo a la necropsia de los espectadores y de los otros actores. Intenta ser un proceso alqu√≠mico para hacer renacer a un h√©roe y explicar una angustia hist√≥rica.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia le concedes a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z como aglutinadora, impulsora de proyectos y defensora de los j√≥venes escritores, artistas e investigadores?

‚ÄĒCreo que es la plataforma principal para los j√≥venes creadores y gracias a ella se visualizan muchos artistas. Si nosotros tenemos que preguntarnos qu√© tipo de j√≥venes somos y que queremos hacer por el futuro de la naci√≥n, la Asociaci√≥n debe estar preparada para ese di√°logo y creo que muchos de sus directivos asumen esa responsabilidad desde la comprensi√≥n, el apoyo y la promoci√≥n, venga de donde venga la obra o el artista. Es ella la que tiene la misi√≥n de encausar este impulso hacia los mejores puertos.

‚ÄĒ¬ŅPrincipales sue√Īos en el mundo creativo‚Ķ?

‚ÄĒTener un espacio para que mi Laboratorio deje de latir dentro mi cuerpo y aterrice en alg√ļn lugar donde se cumplan los otros sue√Īos. Hacer una obra donde ni√Īos, estudiantes, profesionales, artistas sin formaci√≥n acad√©mica y de otras disciplinas se agrupen en pos de un objetivo, ni docente, ni creativo, sino espiritual que engloba a ambos. Unir todos los fractales posibles para transformarnos en mejores seres, que es una manera m√°s efectiva de obtener resultados humanos perdurables en la sensibilidad de una √©poca y sus creadores.



Premios Calendario: Poder de la letra joven (+Fotos)

Muchos volvemos a las p√°ginas durante estas jornadas de coronavirus y aislamiento, conscientes de que la literatura tambi√©n salva, con su poder para cultivar el esp√≠ritu, transmitir conocimientos y hacernos so√Īar. Decenas de autores ahora mismo escriben en sus casas, conforman mundos con mezclas de fantas√≠a y realidad. Seguramente en el futuro tendremos libros, nacidos durante esta etapa de temores y esperanza, que conquistar√°n concursos y llegar√°n a nuestras manos con el encanto de lo aut√©ntico.

Los textos ganadores del premio Calendario, uno de los más importantes en Cuba, siempre son buenas opciones para adentrarnos en lo mejor de la literatura de jóvenes en el país. Hoy les proponemos acercarnos a varios que tal vez ya usted adquirió en las ferias del libro del 2019 ó el 2020, o puede encontrar en diferentes librerías. Todos fueron publicados por la Casa Editora Abril y sus autores son miembros de la Asociación Hermanos Saíz. Estas son obras con el poder de lo atrevido y el talento, pasos de quienes desean crecer siempre.

Leidy González es una de las autoras jóvenes que da pasos importantes en el panorama literario de Cuba.

H√ČROES M√ĀS HUMANOS

El mensajero (2020), escrito por la villaclare√Īa Leidy Gonz√°lez Amador, tiene el encanto de lo √°gil y preciso, el humor y la historia. Narra las peripecias de un ni√Īo llamado Manu Tejeda, hijo de un mamb√≠ a las √≥rdenes de Antonio Maceo, que muri√≥ como consecuencia de heridas de guerra. El peque√Īo, delgado y algo ‚Äúentrometido‚ÄĚ, tambi√©n se suma a las tropas insurrectas empe√Īado en cumplir la voluntad de su padre.

El infante, fruto de la imaginación de la autora, al igual que otros personajes como Julián Planazo y el negro Cebiche, nos muestra su visión de sucesos y hombres reales de la contienda de 1895, como el propio Maceo, Quintín Banderas, Máximo Gómez y Panchito Gómez.

Ahí va él, caminando entre los demás, lleva cartas como mensajero, siente hambre, cansancio, pero sigue en la invasión hacia Occidente, disfruta las anécdotas y bromas de los más viejos, prueba el aguardiente, es curado con hiervas de una herida en la pierna, pierde a su mejor amigo en la manigua, tiene dolor y orgullo…

Gonz√°lez Amador, ganadora tambi√©n de los premios nacionales Hermanos Loynaz 2013 y 2017; Fundaci√≥n de la Ciudad de Santa Clara 2015;¬†Eliseo Diego (2016), Fundaci√≥n de la Ciudad Fernandina de Jagua 2017 e Ismaelillo 2019, vuelve a demostrar su fuerza como escritora, a pesar de tener solo 31 a√Īos de edad.

Los lectores cubanos, especialmente los infantes, necesitar√°n siempre de propuestas literarias como esta. Ojal√° El mensajero, texto para peque√Īos y adultos, est√© en las escuelas primarias, tenga una versi√≥n digital suficientemente atractiva y pase tambi√©n a la vida como audiolibro, con la certeza de que en las creaciones m√°s recientes de la narrativa cubana hay personajes con suficiente fuerza para encantar a los m√°s peque√Īos y ser referentes muy aut√≥ctonos y atractivos.

LAS L√ćNEAS Y LA VIDA

Elizabeth Reynosa /Foto: AHS

Portada del libro Líneas de tiempo..

Publicada tambi√©n en el a√Īo 2020, la novela L√≠neas de tiempo, de la granmense Elizabeth Reinosa nos hace reflexionar sobre el significado de la vida misma, en la cual hay tristezas, anhelos y desesperanzas.

Compuesta por 82 p√°ginas, presenta cuatro cap√≠tulos o l√≠neas, denominadas Infancia (1939-1955), Juventud (1956-1970), Adultez (1971-2000) y Vejez (2001-2016), con una arm√≥nica narraci√≥n que presenta relatos breves. Desde Patio (1943), fecha en la cual asumimos que el personaje protag√≥nico ten√≠a cuatro a√Īos, hasta Retrospectiva (2016), el lector encuentra sufrimiento, miedos, golpes, sue√Īos y tambi√©n dolor y pesimismo, como en Estragos (1978), con la certeza de que ‚Äú‚Ķla felicidad solo dura unos minutos‚Ķ‚ÄĚ.

Como expres√≥ Rafael de √Āguila, integrante del jurado que otorg√≥ el Calendario de Narrativa en 2019 junto a Francisco L√≥pez Sacha y Ahmel Echevarr√≠a, L√≠neas del tiempo es ‚Äúrotunda, dura, tel√ļrica, vi√Ī√©tica, angustiosa, escrita como a zarpazos tristes‚ÄĚ.

Reinosa Aliaga consigue una especie de doble sentido entre el t√≠tulo general, los de los cap√≠tulos, las partes de la narraci√≥n y el ferrocarril y los trenes, pues estos dos √ļltimos elementos atraen a su personaje desde la ni√Īez, un ser que no tiene apellidos ni es ubicado en ciudad o poblado espec√≠fico.

El lugar de los sucesos pudiera ser cualquiera, pero se siente mucho el sabor a Cuba, el ambiente de este pa√≠s y el v√≠nculo con algunos hechos de la historia nacional, incluidos Balseros (1994) y Presagios (1998). Esta es la vida de un hombre, que pudiera transcurrir en etapas sin definir, m√°s all√° de los a√Īos marcados. En su estilo preciso y limpio, la novela tiene tambi√©n poes√≠a; sin dudas una obra que despierta sensaciones agradables durante y despu√©s de su lectura.

UN LIBRO PARA CORREGIR

Un sistema inventado para corregir: El discurso penitenciario y la prisi√≥n en la Cuba decimon√≥nica (2020), del joven licenciado en Derecho Adri√°n Jes√ļs Cabrera Bibilonia es sin dudas una obra interesante.

Ganador del Calendario en la categoría de Ensayo, posee un estilo coloquial y tiene de literatura en cuanto a estilo, a pesar de la hondura de sus exposiciones y análisis.

Seg√ļn las palabras del propio autor, profundiza en la manera en que la prisi√≥n logr√≥ su existencia, la necesidad de crear espacios de encierro para moralizar y corregir. O lo que es lo mismo: el nacimiento de un fundamento de por qu√© el estado moderno puede y debe castigar: la ‚Äúcorrecci√≥n del delincuente‚ÄĚ. Que es, adem√°s, un fundamento perfectamente reconocible en la contemporaneidad.

Nacido en La Habana en 1994, Cabrera Bibilonia estudia temas penitenciarios desde su etapa como alumno en la Universidad de La Habana, con una visi√≥n m√°s cercana a lo humano y lo social. Para √©l, ‚Äúun libro siempre debe tener como m√°xima transformar comportamientos cotidianos‚ÄĚ, por eso considera esencial transcender el campo acad√©mico y calar en las personas.

MUNDO DE ROMPIMIENTOS

Cuando despiertes (2018), del también habanero Daniel Burguet es indudablemente una propuesta bien lograda en cuanto a formas y contenidos.

Constituida por 88 páginas y siete relatos, presenta una armónica interrelación entre ellos, con buen empleo de las técnicas narrativas y la variedad de estructuras, con exactitud en los diálogos, y la construcción de personajes y ambientes con un alto nivel de realidad, a pesar de lo suigéneris de los escenarios y sus protagonistas.

Como expres√≥ Eric Flores Taylor, miembro del jurado que le concedi√≥ el galard√≥n, esta obra ‚Äúes una muestra de la literatura de ciencia ficci√≥n m√°s humanista y menos tecnol√≥gica, donde los gadgets (dispositivos peque√Īos con un prop√≥sito y una funci√≥n espec√≠fica) revolucionan el mundo ficticio, mas no por ello son el epicentro de la trama‚ÄĚ.

En esta obra hay ‚Äútacos‚ÄĚ (aparatos para programar como deseas que sea el d√≠a‚Ķ), objetos voladores, un ser con el poder de dirigir guerras desde su casa y verlo todo en una gran pantalla‚Ķ, pero lo m√°s importante son siempre las personas, sus pensamientos y modos de comportarse, sus amores y desamores, el miedo, las incomprensiones, las traiciones y los sue√Īos en medio de un mundo a veces negro, siempre desafiante.

Daniel Burguet, un muchacho delgado con el pelo largo, recrea dos ‚Äúrealidades‚ÄĚ paralelas: la de los conectados y la de los desconectados, ambas con diversos puntos confluyentes, conflictos y anhelos.

Desde el primer cuento, Anatom√≠a de la melancol√≠a, hasta el √ļltimo, El ojo cosmol√≥gico, gravita una especie de metaf√≠sica que va creciendo con cada p√°gina, dentro de una dramaturgia en la que a veces hay aparente tranquilidad, pero tambi√©n sangre, muerte, sorpresa y sensibilidad hasta en los seres m√°s impensados.

Llama la atenci√≥n como el final del √ļltimo relato cierra tambi√©n el libro y aporta un elemento que enriquece historias anteriores. Cuando despiertes tiene algo de novela, pero sobre todo de sensibilidad en dos mundos de rompimientos y coincidencias, como es a veces la existencia de los seres humanos.

CONFLICTOS ENTRE N√öMEROS Y LETRAS

Portada del libro Los impares

Los impares, de Claudia Damiani Cavero, cautiva por la diversidad de formas narrativas y cierta singularidad de las historias. Compuesta por 14 cuentos, la obra abarca cierta experimentación en la relación entre las matemáticas, la vida y los temas de conversación de sus personajes, con diálogos que, en ocasiones despiertan sonrisas.

Los argumentos de ellos en leves disputas verbales revelan el conocimiento de teorías y particularidades de las ciencias, aunque los sucesos ocurran en lugares como un pasillo durante una guardia escolar en la madrugada.

Su autora asegur√≥ que para escribirlo utiliz√≥ por primera vez la b√ļsqueda de informaci√≥n a conciencia en funci√≥n de la literatura, algo que se nota en sus p√°ginas, sin restar frescura y ritmo a la narraci√≥n.

El jurado que le concedi√≥ el galard√≥n, integrado por Daniel D√≠az Mantilla, Atilio Caballero y Aida Bahr, resalt√≥ que presenta una ‚Äúcambiante gama de conflictos, emanados de las relaciones interpersonales y la cotidianidad‚ÄĚ.

Graduada de Dise√Īo Gr√°fico, su autora, una muchacha de cabello rubio, espejuelos y aparente timidez, logra una buena construcci√≥n de los personajes quienes act√ļan y hablan con naturalidad, en coherentes relaciones entre ellos, sus acciones e ideas. El humor nunca parece ser objetivo, pero s√≠ capa subterr√°nea.

Es interesante como emplea la segunda persona del singular en algunas narraciones, especie de conversación con los lectores o meditaciones en voz alta. Ganadora también del Premio David (2018) la primera gran pasión de Damiani Cavero fueron las historietas, por eso no sorprende que actualmente sea también ilustradora y autora de la imagen de portada.



La abuela Rosa y el atrevimiento literario de Eldys Baratute (+ Fotos)

*Tomado de Cubahora

¬ŅCu√°n diferente o similar a las nuestras es la abuela Rosa, personaje del escritor guantanamero Eldys Baratute Benavides? ¬ŅCu√°ntas como ella caminan por nuestras calles o ahora mismo comparten historias con sus nietos en casa durante estos d√≠as de aislamiento, como medida de protecci√≥n ante el nuevo coronavirus, que apaga vidas en todo el mundo.

Desde la primera p√°gina de¬†Los novios de la abuela Rosa¬†(Premio La Edad de Oro 2017), uno es seducido por el ambiente familiar ‚Äďfrase com√ļn, tal vez dir√≠a Barature-, con referencias al olor a caf√© reci√©n salido del colador, la canela y la vainilla, que ella les echa a los dulces.

Ya con cierta ‚Äútradici√≥n‚ÄĚ de motivar cartas de algunos lectores preocupados por lo atrevido de sus textos, el autor aborda el tema del amor en la tercera edad, con frescura y sin pizca de aburrimiento en una arm√≥nica relaci√≥n entre abuela y nieto, a quien la anciana le cuenta su pasado amoroso y le ense√Īa fotos de varios hombres de su vida.

M√°s de 50 novios tuvo Rosa, quien desde el principio asegura que ‚Äúcuando joven era la pata del diablo‚ÄĚ. Alegre, sensible y rom√°ntica como pocas, ella se nos revela como una mujer especial que tambi√©n tiene la decisi√≥n para luchar siempre por lo que quiere, aunque eso signifique dar el primer paso cuando de conquistar se trata.

En sus relatos del presente y el pasado uno descubre personajes ricos, singulares, que con sus acciones motivan sonrisas y también reflexiones. Ahí están Nicolás, obsesionado con las esculturas; Santiago, el del bigote largo; Juanito, criado por unas mujeres a las que le llamaban las Bernarda Alba; Efraín, el novio 51…; todos con sus particularidades.

Narración precisa, capacidad para mantener el interés, articulación atractiva de recuerdos e historias del pasado con el presente, especialmente en la parte final, interrelación entre textos y fragmentos de canciones…, son algunos de los encantos de este libro de 102 páginas, publicado por la Editorial Gente Nueva en 2018.

Resaltamos otra vez la manera en que se refleja la vida de personas de la tercera edad, quienes tambi√©n tienen el derecho de reencontrar el amor de pareja y avivar entusiasmos y sue√Īos, sin importar los a√Īos. Ojal√° el dibujo animado, realizado por la televisi√≥n, sobre¬†Los novios de la abuela Rosa¬†se divulgue mucho m√°s.

Eldys Baratute Benavides/ Foto: Tomada de su perfil de Facebook.

Autor de varias decenas de libros y ganador de premios, como La Rosa Blanca (2007 y 2012), La Edad de Oro (2013 y 2017) y el¬†Premio de la Cr√≠tica Literaria¬†(2016), Baratute Benavides vuelve a demostrar en esta novela su madurez en el reflejo de temas poco abordados por la literatura para ni√Īos en Cuba. Lo hace de una manera atractiva y valiente, elementos que ya identifican su narrativa.

Otros de sus t√≠tulos en los que se aprecia esa favorable ‚Äúman√≠a‚ÄĚ del autor de arremeter contra prejuicios son¬†Marit√© y la Hormiga Loca¬†y¬†Cucarachas al borde de un ataque de nervios, los cuales suelen provocar reacciones diferentes.

√Čl asegura que nunca se ha sentido una v√≠ctima, ‚Äúcuando me pasan esas situaciones duermo sabiendo que alguien me ley√≥ y se emocion√≥, para bien o para mal. Ah y que, adem√°s, ayuda a hacerme de cierta forma famoso‚ÄĚ.

Escritor Eldys Baratute. /Foto: Tomada de su perfil en Facebook.



Líneas de tiempo desde las letras de Elizabeth Reinosa

*Tomado de Cubahora

La vida es un conjunto de l√≠neas o una sola, a veces enrevesada, confeccionada por nosotros mismos y las circunstancias, una sucesi√≥n de pasos y decisiones, sue√Īos, metas que no siempre se alcanzan.

En estos tiempos de coronavirus y aislamiento en las casas, leer es una de las opciones que salva, por eso les proponemos la novela Líneas del tiempo, de la joven escritora granmense Elizabeth Reinosa Aliaga (Bayamo, 1988), miembro de la Asociación Hermanos Saíz y graduada del Centro Nacional de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso.

Desde la ficción, ella nos hace reflexionar sobre el significado de la vida misma a través de este libro, ganador del Premio Calendario 2019 y publicado por la Casa Editora Abril en 2020, en el cual hay tristezas, anhelos y desesperanzas con el reflejo de la existencia de su personaje protagónico desde la infancia hasta el fin.

Compuesta por 82 páginas, esta novela, se estructura en cuatro capítulos o líneas del tiempo, denominadas Infancia (1939-1955), Juventud (1956-1970), Adultez (1971-2000) y Vejez (2001-2016), con una armónica narración que presenta relatos breves, muchos de los cuales podrían funcionar de manera aislada, pero en verdad van creciendo con la trama.

Desde Patio (1943), fecha en la cual asumimos que el personaje ten√≠a 4 a√Īos, hasta Retrospectiva (2016), el lector encuentra tristezas, miedos, golpes, sue√Īos y tambi√©n dolor y pesimismo, como en Estragos (1978), con la certeza de que ‚Äúla felicidad solo dura unos minutos. Al final todo es sangre, todo raja la piel de un modo irreparable‚ÄĚ.

Como expres√≥ Rafael de √Āguila, integrante del jurado que otorg√≥ el¬†Calendario de Narrativa en 2019¬†junto a Francisco L√≥pez Sacha y Ahmel Echevarr√≠a,¬†L√≠neas del tiempo¬†es ‚Äúrotunda, dura, tel√ļrica, vi√Ī√©tica, angustiosa, escrita como a zarpazos tristes‚ÄĚ.

La autora nos presenta un ser humano que conoce el sufrimiento desde peque√Īo, cuando es abandonado por su madre con el pretexto de un suicidio, crece y trabaja en el lugar que deseaba, pero no logra su mayor prop√≥sito. Elizabeth consigue una especie de doble sentido entre el t√≠tulo general, los de los cap√≠tulos, las partes de la narraci√≥n y el ferrocarril y los trenes, pues estos dos √ļltimos elementos atraen a su personaje desde la ni√Īez, un ser que no tiene apellidos ni es ubicado en ciudad o poblado espec√≠fico.

El lugar de los sucesos pudiera ser cualquiera, pero se siente mucho el sabor a Cuba, el ambiente de este pa√≠s y el v√≠nculo con algunos hechos de la historia nacional, incluidos¬†Balseros¬†(1994) y¬†Presagios¬†(1998). Esta es la vida de un hombre, que pudiera transcurrir en etapas sin definir, m√°s all√° de los a√Īos marcados. En su estilo preciso y limpio, la novela tiene tambi√©n poes√≠a; sin dudas una obra que despierta sensaciones agradables durante y despu√©s de su lectura. ¬†

Ganadora de diversos reconocimientos, como los internacionales de poes√≠a Voces Nuevas (Espa√Īa, 2016) y D√©cima al filo (Cuba, 2015); y los nacionales Francisco River√≥n (2015) y Ala D√©cima (2017), Reinosa Aliaga es tambi√©n autora de los libros¬†Formas de contener el vac√≠o¬†(Samarcanda, Espa√Īa, 2016),¬†Striptease de la memoria¬†(Ediciones Montecallado, 2016),¬†Las seis en punto¬†(Editorial Sed de Belleza, 2017) y¬†Br√ļjulas¬†(La Luz, 2018).



Abiertas convocatorias a becas y premios de la AHS 2020

Si quieres grabar un disco con Bis Music, Colibr√≠ o la EGREM, publicar un libro, poner en escena una obra teatral, recibir presupuesto para proyectos audiovisuales, concretar una exposici√≥n…, poner a prueba tu talento, entonces el sistema de Becas y premios de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z es una buena opci√≥n.

No pierdas la oportunidad de participar y env√≠a tus obras al correo becasypremiosahs@gmail, seg√ļn se precisa en cada convocatoria. Una de las bondades es que puedes participar en casi todas de manera digital.

Aprovecha estos días de aislamiento en casa para crear, consciente de que el arte también salva, una idea que mueve nuestra organización en redes sociales.

Puedes seguirnos en nuestros perfiles y grupos en Facebook (Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z); Twitter (@ahsjovenescuba), Telegram (AHSCuba), Youtube (Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z), Instagram (AHSCuba) y WhatsApp (AHSCuba), donde constantemente brindamos informaci√≥n y podr√°s conocer ganadores de a√Īos anteriores.

Fruto de alianzas con distintas instituciones y centros de la Cultura, estas becas y premios pueden ayudarte a crecer dentro del panorama creativo del país. Te invitamos a ver el PDF.

Convocatorias a becas y premios de la AHS 2020 (Ver documento completo)



Salvado por el teatro

En cada obra hay parte de su alma; en cada personaje, un pedazo de sus esencias, de sus miedos y tristezas. Carlos Daniel Sarmiento Barlet, escritor, actor, locutor, realizador audiovisual y director escénico, resalta por su versatilidad y atrevimiento creativo. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), este apasionado joven, Máster en Dirección Escénica, se graduó con Título de Oro de Teatrología en el Instituto Superior de Arte (2011).

Su lista de aplausos abarca la obtenci√≥n de la beca El reino de este mundo, de la AHS, en 2014 y 2018, cuando tambi√©n obtuvo una menci√≥n en el Premio Aire Fr√≠o, por la puesta en escena de la obra¬†Selfie. El premio Calendario (2020), el m√°s importante convocado para escritores menores de 35 a√Īos de edad en Cuba, es otra de sus conquistas.

Cuando ni√Īo, ve√≠a actores en la televisi√≥n y so√Īaba con ser como ellos, por eso en la escuela primaria siempre estaba dispuesto a declamar e interpretar personajes. ¬ęA los 11 a√Īos mis padres, los art√≠fices de casi todo en mi vida, me llevaron a un lugar m√°gico en el centro de Guanabacoa, llamado Teatro de la Villa. En ese sitio, y de la mano de Tom√°s Hern√°ndez, descubr√≠ que el teatro me acompa√Īar√≠a siempre¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅLlama la atenci√≥n tu versatilidad. ¬ŅQu√© prefieres? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒMe aburro constantemente y necesito hacer mucho a la vez. La actuaci√≥n y la realizaci√≥n audiovisual quedaron en el pasado, aunque les agradezco no poco, pues me proporcionaron saberes y herramientas. Prefiero asumirlo todo como dos islas: la locuci√≥n, que me relaja, me divierte y, al mismo tiempo, me aporta enormemente en lo profesional. Siento que no me podr√© desligar nunca de los programas de televisi√≥n y de la animaci√≥n de espect√°culos. El teatro es mi gran pasi√≥n, sin duda, sobre todo la direcci√≥n y la investigaci√≥n. Escribo siempre pensando en una posible puesta en escena.

‚ÄĒSelfie ha sido una de tus obras m√°s exitosas…

‚ÄĒSelfie signific√≥ un antes y un despu√©s en mi trayecto. Parti√≥ de una investigaci√≥n que estaba realizando para la Maestr√≠a en Direcci√≥n Esc√©nica acerca de la autoficci√≥n, g√©nero que consiste, precisamente, en fabular a partir de vivencias personales.

¬ęDecid√≠ contar mi vida en escena, los pasajes que m√°s me han marcado, as√≠ como de las vivencias de una joven trinitaria que conoc√≠ en 2016. La intenci√≥n era hablar de nuestro pasado y de nuestras heridas, a trav√©s de estas dos historias. Es un espect√°culo que, curiosamente, naci√≥ desde la nostalgia. Fue la manera de aliviar un dolor personal que en ocasiones se hac√≠a muy fuerte. Una especie de revisi√≥n de mis recuerdos, de mi familia, de mi propia existencia y, desde esa verdad personal, conectar con la memoria y las interrogantes de toda una generaci√≥n.

‚ÄĒ¬ŅCu√°n favorable es reflejar las vivencias personales en las obras? ¬ŅAcaso es posible evitarlo?

‚ÄĒEn mi caso es imposible evitarlo. Creo en la honestidad a la hora de hacer teatro, por eso empiezo por retratarme a m√≠ mismo, a mi familia, amigos, a las personas que me rodean. Para escribir y dirigir me nutro de lo que veo, de lo que sue√Īo, de las preguntas para las que no encuentro respuestas, de lo que me inquieta, de lo que no entiendo, de lo que me duele, incomoda o divierte, por eso busco cada personaje a mi alrededor. La realidad es muy seductora, y Cuba es un pa√≠s maravillosamente teatral.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo asumes el acto creativo: como algo l√ļdico y espont√°neo o como algo que exige una b√ļsqueda y disciplina permanente?

‚ÄĒTiene de ambas. Para m√≠ la disciplina es la esencia de la vida. Ante cada trabajo que asumo parto de una investigaci√≥n extensa, para escribir el texto. A la hora de asumir la puesta en escena y el trabajo con los actores, siempre busco otros referentes te√≥ricos, pruebo cosas nuevas, pero despu√©s tratamos de despojarnos de la carga te√≥rica y damos paso al juego, a la espontaneidad y a la imaginaci√≥n creadora. Si llegas a La Madriguera, sede de la AHS en La Habana, te costar√° distinguir si se trata de un ensayo o un encuentro de amigos.

‚ÄĒ¬ŅCu√°l ha sido tu principal desaf√≠o profesional hasta el momento?

‚ÄĒLograr tener un colectivo de actores maravillosos, seducirlos para que me acompa√Īen en cada aventura, crear una din√°mica de trabajo en la cual todos seamos parte de la creaci√≥n, que cada puesta en escena sea un taller de aprendizaje para todos. Mis actores participan desde el proceso de escritura, del montaje, hasta en las decisiones de mi vida personal. Ese ha sido el mayor desaf√≠o.

‚ÄĒ¬ŅQu√© tipo de personajes prefieres? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒLos que inquietan, los pol√©micos, que no son blancos o negros, ni buenos ni malos, que tengan matices. Los que tienen un pedazo de m√≠, de mi biograf√≠a, mi credo y mi memoria. Adoro los personajes que te sorprenden, que ocultan, que callan‚Ķ, esos son los m√°s interesantes para el teatro. En mis obras las mujeres tienen un lugar importante. Me interesa polemizar y crear debates a partir de la figura femenina. Cada vez que termino una obra siempre lo hago enamorado de alg√ļn personaje femenino y hasta sue√Īo con √©l.

‚ÄĒ¬ŅLe temes a las reacciones del p√ļblico?

‚ÄĒLe temo a que no reaccione. El teatro es un arte de reuni√≥n e imaginaci√≥n, por ese motivo me gusta trabajar con la diana puesta en el p√ļblico, sobre todo en el espectador joven. Mi prop√≥sito con cada obra es inquietarlo, que salga de la funci√≥n con muchas preguntas y que le tome varios d√≠as responderlas. Por eso es muy triste que salgan de la funci√≥n inmunes, tranquilos. Es como si el teatro no surtiera efecto.

‚ÄĒTu obra como realizador audiovisual es menos conocida. Me gustar√≠a que nos comentes sobre el documental Alcanzando estrellas…

‚ÄĒTengo engavetados algunos guiones que tal vez dirija alg√ļn d√≠a o los entregue a un realizador.¬†Alcanzando estrellas¬†lleg√≥ una noche escuchando la radio. Hablaban sobre un juego de b√©isbol para ciegos. Me acerqu√© a ellos y descubr√≠ que era fascinante, por lo cual decid√≠ hacer el documental sobre el deporte y sus beneficios para la salud del invidente.

¬ęMe trajo muchas satisfacciones. Se ha exhibido en la televisi√≥n nacional, se proyect√≥ en los Juegos Parapanamericanos de Guadalajara 2011. Especialistas en la actividad f√≠sica para discapacitados lo exhiben en sus conferencias, y lo m√°s hermoso fue que el Presidente de la Federaci√≥n Internacional de B√©isbol para Ciegos estuvo en Cuba, quiso conocerme y me pidi√≥ el material para mostrarlo junto a una pel√≠cula que estaban realizando en Italia¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensas del teatro cubano? ¬ŅCu√°les son sus principales desaf√≠os?

‚ÄĒEl teatro cubano est√° en un buen momento, sobre todo para los j√≥venes. En diversos rincones de Cuba hay nuevas voces emergiendo con po√©ticas significativas. Creo que no debemos acomodarnos, seguir luchando por ocupar un lugar. Salir de la zona de confort, tener proyecci√≥n internacional, crear un mercado para las artes esc√©nicas. Debemos gestionar nuevas maneras y estrategias de producci√≥n, movilizar a las instituciones que en ocasiones permanecen est√°ticas.

¬ęHay sedes en la capital con grandes espacios vac√≠os en su cartelera, pero no puedes acceder a esas salas porque tienen sus grupos, aunque no est√©n trabajando en ese momento, eso debe ser cambiado. Como buen so√Īador, me gustar√≠a que se habilite una sala con una programaci√≥n √≠ntegra para el teatro joven. Me brindo para presentar y ejecutar el proyecto¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo valoras la cr√≠tica cultural que se hace actualmente en los medios de comunicaci√≥n, sobre todo la relacionada con las artes esc√©nicas?

‚ÄĒEn Cuba tenemos muy buenos profesionales, pero considero que existen pocos espacios dedicados a la cr√≠tica especializada en teatro, que desmonte los espect√°culos y que ayude al p√ļblico a una mejor apreciaci√≥n del hecho teatral. Muchas veces la rese√Īa se publica cuando ya el espect√°culo no est√° en cartelera. La relaci√≥n creador, espectador y cr√≠tico debe estrecharse.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia le concedes a la AHS dentro del panorama creativo cubano?

‚ÄĒVital. En mi caso la Asociaci√≥n y su actual presidente, Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, me han ayudado a cumplir cada sue√Īo. La beca de creaci√≥n El reino de este mundo es una gran oportunidad, un apoyo importante para los j√≥venes creadores. Cuando cumpla 36 y deje de pertenecer a sus filas tendr√© que reinventarme porque esa organizaci√≥n me lo ha hecho todo m√°s f√°cil. Las filiales est√°n en cada provincia, la esencia es acercarse a ellas, llevarles proyectos, ideas, inquietudes. Doy fe de su acompa√Īamiento.

‚ÄĒ¬ŅSue√Īos en el mundo creativo?

‚ÄĒMuchos. El m√°s importante: oficializar mi proyecto. Tener una sede para nuestros espect√°culos. Que los actores que tengo a mi lado me sigan acompa√Īando en cada aventura. Ver mis textos montados por otros directores y tambi√©n llevados al cine. Sue√Īos que llegar√°n paso a paso, por ahora solo quiero que el teatro me siga salvando.



«Los personajes me ayudan a vencer los miedos»

*Tomado de Cubahora

Ella sonríe. Responde con naturalidad, hace algunos gestos, y otra vez la alegría en sus labios. Parece un personaje, tal vez uno de antes o ensaya para la próxima grabación. Quizás es su manera de esconder el nerviosismo que dice sentir en cada entrevista.

Yeny Soria ha entrado varias veces a nuestros hogares mediante pantallas de televisión. La hemos visto en obras de teatro, películas, series y videoclips. Mucho ha cambiado desde su comienzo en el grupo de teatro Olga Alonso, en la Casa de Cultura de Calzada y 8 en La Habana, pero en sus palabras permanece el amor a esa familia que tanto la ayudó en su formación.

Su desempe√Īo en la pel√≠cula¬†Insumisas,¬†en el a√Īo 2018, volvi√≥ a despertar aplausos y reconocimientos, incluido el premio Adolfo Llaurad√≥, que entrega cada a√Īo la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, el cual hab√≠a obtenido por primera vez cuando cursaba el primer a√Īo en el¬†Instituto Superior de Arte, por su rol protag√≥nico en el teleplay¬†Abre los ojos, mami.

Para esta carism√°tica actriz, quien debut√≥ en el cine con la pel√≠cula¬†Bailando con Margot¬†(2015), ‚Äúel Llaurad√≥ es sin dudas uno de los reconocimientos m√°s importantes para los¬†j√≥venes actores en Cuba. Sobre todo el primero que obtuve, me tom√≥ totalmente por sorpresa, pues la verdad no sab√≠a que lo pod√≠a ganar siendo estudiante. Lograrlo fue muy significativo en mi carrera. Me dio la posibilidad de trabajar posteriormente con varios directores de la televisi√≥n, quienes me ofrecieron personajes llenos de matices y profundos sicol√≥gicamente. Ahora la felicidad es enorme otra vez‚ÄĚ, expresa con un brillo especial en sus ojos.

‚ÄĒComenzaste tu camino en la actuaci√≥n en el Grupo de Teatro Olga Alonso ¬Ņc√≥mo recuerdas aquellos d√≠as?

‚ÄĒEl grupo Olga Alonso fue, es y ser√° siempre mi familia. Eran d√≠as con muchas ganas de aprender, de hacer, de reinventarnos… D√≠as de mucha inocencia, de luchar contra el cansancio, el hambre‚Ķ, y de estar muy unidos siempre como equipo.

‚ÄúHumberto Rodr√≠guez, director de ese conjunto, me dio oportunidades de interpretar personajes del teatro cubano y norteamericano, que contribuyeron a mi madurez en la actuaci√≥n‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅQu√© tipo de personajes prefieres o los asumes todos con el mismo entusiasmo? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒPara m√≠ no existen diferencias en la preparaci√≥n, en apropiarme de ellos, pero prefiero los personajes que sean muy distantes de m√≠, con lados oscuros, profundos sicol√≥gicamente, pues siempre ha sido una parte del ser humano que me interesa contar e indagar.

‚ÄúCada uno viene con algo muy importante para decir. Eso es lo que siempre trato de encontrar, ¬†qu√© quieren decir y por qu√©. Son preguntas b√°sicas para m√≠. As√≠ particularizo la informaci√≥n sicol√≥gica e intento descifrar cu√°nto de similares y diferentes somos ellos y yo‚ÄĚ.

‚ÄĒHas dicho en otras entrevistas que lo m√°s dif√≠cil es ser una misma. ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒComo actriz, los personajes me ayudan a refugiar mis miedos y me obligan a vencerlos. Me es m√°s dif√≠cil mostrarme como soy en verdad. Por ejemplo, las entrevistas como esta me ponen un poco nerviosa.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo es Yeny Soria cuando est√° fuera de los escenarios o del alcance de las c√°maras? ¬ŅQu√© te gusta hacer?

‚ÄĒMe encanta pasar tiempo con la familia y amigos, pues las grabaciones y ensayos suelen exigir mucho tiempo. Me encanta bailar, es otra forma de expresarme art√≠sticamente y lo disfruto a plenitud.

‚ÄĒ¬ŅCu√°l consideras que ha sido tu mayor desaf√≠o profesional?

‚ÄĒInterpretar el personaje de Enma en una obra de teatro llamada¬†Personas, lugares y cosas. Era una mujer alcoh√≥lica y drogadicta. No fue solo un desaf√≠o por el intenso trabajo de investigaci√≥n, sino por todo el compromiso de trabajo f√≠sico que exig√≠a en cada funci√≥n.

‚ÄĒEn el caso particular de¬†Insumisas, ¬Ņc√≥mo fue la experiencia de trabajo con los directores Laura Cazador y Fernando P√©rez?

‚ÄĒTodos los d√≠as aprend√≠a algo nuevo en cuanto a los c√≥digos de c√≥mo contar como actriz en el cine. Fue una experiencia retroalimentadora, de escucharnos todo el tiempo en cuanto a propuestas, y dem√°s est√° decir cu√°nto aprend√≠ de ellos como seres humanos, de c√≥mo respetar un equipo de trabajo, c√≥mo ganarse el respeto y amor. Ah√≠ entend√≠ por qu√© tantas personas aman, por ejemplo, a Fernando. Tuve la dicha de compartir escenas con grandes actores y amigos, que en todo momento estaban conectados con el proceso en lo art√≠stico y humano.

‚ÄĒ¬ŅQu√© sientes en el escenario y delante de las c√°maras? ¬ŅCu√°nto le temes o no a las reacciones del p√ļblico?

‚ÄĒSiempre que voy a interpretar cualquier personaje me pongo nerviosa, pero a la vez con mucha fuerza interna, una adrenalina que me da una seguridad para salir al escenario o para que me atrape una c√°mara.

‚ÄúRealmente no me asustan las reacciones del p√ļblico, para eso tambi√©n trabajamos, para ponerlos inc√≥modos, hacerlos sentir, pensar… Cada espectador tiene el derecho a reaccionar como desee‚ÄĚ.

‚ÄĒPor lo general, se piensa que las actrices son desinhibidas. ¬ŅC√≥mo es en tu caso?

‚ÄĒPues en la actuaci√≥n me considero totalmente desinhibida, sin temores de nada, porque somos un instrumento completo de trabajo para expresar, pero en mi vida personal me considero un poco t√≠mida.

‚ÄĒ¬ŅSientes algo especial por alg√ļn personaje en particular? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒEl personaje de Blanche Dubais, de la obra teatral¬†Un tranv√≠a llamado deseo, ha sido uno de los personajes que m√°s me ha marcado en mi vida profesional y personal, pues signific√≥ mi premier premio de actuaci√≥n en un festival de teatro. Tuve que estudiar su sicolog√≠a con apenas 17 a√Īos de edad, y eso me ayud√≥ a ver la vida desde otros puntos de vista y a madurar m√°s r√°pido de lo habitual.

‚ÄĒSeguramente has tenido experiencias muy especiales con el p√ļblico a partir de los efectos de algunos personajes, ¬Ņpuedes compartir alguna an√©cdota con nosotros?

‚ÄĒMe parece m√°gico el efecto que puede provocar un personaje en las personas, en ese punto uno comprende que el arte puede transformar. He tenido varias experiencias donde las personas se han acercado personalmente para agradecerme lo que sintieron con mi interpretaci√≥n de Juana de Le√≥n, en la pel√≠cula¬†Insumisas…

“Días después de terminar el ciclo del filme en los cines, se me acercó una muchacha en el Vedado para darme las gracias, porque desde hacía tiempo ella tenía una relación con otra joven, pero escondidas por miedo a los padres. Luego de ver la película juntas salieron tomadas de la mano y decididas a ir por encima de todo para salvar la relación.

‚ÄĚNo se puede explicar la sensaci√≥n de sentirte √ļtil, de saber que alguien est√° feliz o cambi√≥ su vida para bien, gracias al granito de arena que pusiste‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son tus referentes en la actuaci√≥n?

‚ÄĒMe encanta el trabajo actoral de Isabel Santos y lo que proyectaba Betty Davis. Entre los hombres Dustin Hoffman y mi eterno profesor Mario Guerra.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensas del teatro y la actuaci√≥n en general en Cuba? ¬ŅCu√°les son sus principales desaf√≠os?

‚ÄĒHay un movimiento art√≠stico en la actuaci√≥n muy progresista, dispuesto a crear proyectos que muevan los asientos a los espectadores, sobre todo en el teatro, pero pienso que la principal dificultad es tener pocas sedes para trabajar, y poco tiempo en cada una para la funciones.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia le concedes a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z como aglutinadora, impulsora de proyectos y defensora de los j√≥venes creadores?

‚ÄĒRespeto mucho el trabajo que realiza la AHS, pues brinda oportunidades a nuevos proyectos de trabajo que necesitan una gu√≠a y un patrocinio para concretar parte de sus sue√Īos como artistas.

‚ÄĒ¬ŅPrincipales anhelos en la actuaci√≥n?

‚ÄĒA veces siento que estoy en un punto cero, donde deseo volver a comenzar de nuevo, y eso me gusta mucho… Lo que m√°s deseo como actriz es que mi trabajo, con cualquier personaje, mueva siempre sensaciones, transforme personalidades…. Y en el futuro ganar un Oscar ‚ÄĒconcluye sonriente.



AHS: Codo a codo con los jóvenes creadores

El presidente nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, comenz√≥ este lunes un proceso de intercambio con miembros de la organizaci√≥n en todo el pa√≠s, que se debe extender hasta el pr√≥ximo d√≠a 24 en una primera parte, para luego llegar hasta el Municipio Especial Isla de la Juventud el pr√≥ximo 15 de abril.

La iniciativa tiene entre sus objetivos analizar el estado de cumplimiento de los acuerdos del Tercer Congreso de la AHS, realizado en 2018, y seguir perfeccionando la labor de la organización como plataforma para la defensa y el crecimiento de los jóvenes creadores, la crítica, la polémica y las sugerencias a favor de lo mejor del arte y la cultura nacional.

Estos encuentros son tambi√©n fuentes de sue√Īos, nuevas metas y propuestas para vencer los desaf√≠os al interior de una organizaci√≥n que debe ser siempre una especie de ser vivo, con la capacidad de saltar, se√Īalar errores, decir con valor y hacer desde el amor a la creaci√≥n, el atrevimiento y la inteligencia.

¬ŅQu√© es la AHS para cada uno de sus miembros, qu√© significa? ¬ŅC√≥mo podemos lograr cada vez m√°s un esp√≠ritu asociativo y de familia? ¬ŅQu√© nos falta? ¬ŅCu√°nto m√°s podemos aportar? ¬ŅPor qu√© no se han cumplido algunos acuerdos del Congreso, y c√≥mo los conseguiremos? ¬ŅCu√°l es el proyecto cultural de la Asociaci√≥n? ¬ŅQu√© AHS so√Īamos? ¬ŅCu√°nto m√°s podemos incidir en la pol√≠tica cultural y en el √°mbito art√≠stico de cada territorio?… seguramente ser√°n algunas l√≠neas de los debates.

Esta es también una excelente oportunidad para socializar proyectos y pasos de la AHS a nivel nacional, después de un intenso 2019, en el cual se consiguieron resultados importantes.

Para el actual a√Īo est√°n planificadas tambi√©n reuniones de c√©lulas y secciones, asambleas provinciales, talleres en cada territorio y un Consejo Nacional Ampliado, previsto para el mes de diciembre en La Habana.

tomado del perfil de la ahs

Luego de los intercambios este lunes en Guant√°namo y Santiago de Cuba, Gonz√°lez Mu√Īoz y el equipo que lo acompa√Īa dialogar√°n el martes con asociados de Granma y Holgu√≠n; el mi√©rcoles en Las Tunas y Camag√ľey; el jueves en Ciego de √Āvila y Sancti Sp√≠ritus; el viernes en Villa Clara y Cienfuegos; el s√°bado en Matanzas y Mayabeque; el d√≠a 23 en La Habana y el 24 en Pinar del R√≠o y Artemisa.

También participan en el recorrido el director administrativo de la AHS Samuel Fonseca Martínez, el presidente del Consejo Nacional de Casas de Cultura Diango González Guerra, la periodista Dayana Mesa Giralt y la funcionaria del Comité Nacional de la UJC Liudmila Perdomo.

Los perfiles de la AHS en Facebook, Twitter, Telegram y WhatsApp brindar√°n informaci√≥n sobre lo acontecido cada d√≠a en los intercambios, con las etiquetas #AHSCuba, #AHSViva y #DebatirParaSo√Īar.

tomado del perfil de la ahs

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Maylín Quintana y su mejor lenguaje (+Fotos y videos)

as luces se encienden, y aparece en el escenario. Una leve sonrisa, y comienza su primera canci√≥n de la noche. Es s√°bado, y¬†Mayl√≠n Quintana¬†ofrece un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes, para presentar su disco ‚ÄúSigue‚Äú. En el p√ļblico, predominan los j√≥venes, incluidos varios amigos y compa√Īeros de estudios en el Instituto Superior de Arte.

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