MSc. Heidy Cepero Recoder


Alejandro Falcón: un pianista completo

En 2017 Alejandro Falc√≥n estuvo en Camag√ľey para acompa√Īar a m√ļsicos de la Orquesta Sinf√≥nica Nacional bajo la batuta de Jorge Luis Betancourt. Aprovechamos la ocasi√≥n y gestion√© en el Conservatorio Jos√© White la presentaci√≥n de su libro Danzando entre puentes, con partituras para los estudiantes que desde muy temprana edad se inclinan por el estudio de la m√ļsica popular cubana.

Conversar con mi antiguo compa√Īero de estudios en el ISA acerca del proceso de creaci√≥n y composici√≥n, siempre genera nuevos conocimientos hacia el arte musical y, en especial, el arte pian√≠stico.

El piano apareció de forma tardía en la vida de Alejandro Falcón, uno de los jóvenes más importantes del ambiente musical cubano, quien desde la cuna en Matanzas, y estimulado por sus padres ingenieros, ya anunciaba un promisorio camino en el arte. 

  • ‚ÄúEn mi casa se o√≠a a Emiliano Salvador, Chucho Vald√©s, Bola de Nieve, Benny Mor√© y mucho jazz. En un inicio fui autodidacta tocando la guitarra y mirando a mi pap√°, David Falc√≥n, a quien le gustaba mucho la m√ļsica. Mi mam√° hizo el nivel elemental de pintura. Todo eso influy√≥ notablemente en m√≠‚ÄĚ.
  • ¬ŅC√≥mo el piano logr√≥ desplazar a la guitarra?

A los 13 a√Īos comenc√© a interesarme por el piano y tanto le insist√≠ a mis padres que logr√© entrar al Centro de Superaci√≥n de mi provincia, donde estudi√© los cinco a√Īos del nivel elemental en solo dos, es decir, en octavo grado hice tres a√Īos y, en noveno, los otros dos. All√≠ me descubri√≥ la profesora de piano Mar√≠a Julia Arango, Premio UNEAC y graduada del ISA, quien me prepar√≥ para presentarme por la convocatoria libre a la Escuela Nacional de Arte (ENA) en 1999 y aprob√© en mi primera opci√≥n.

  • ¬ŅFue en la ENA donde se produjo el hechizo de la m√ļsica popular?

Ya en la ENA empec√© a tocar con varias agrupaciones de m√ļsica popular en Matanzas. Aprend√≠ lo que es la guitarra popular y eso me ha servido tanto, porque la armon√≠a fue muy importante en mis inicios. Pude llevar muchos acordes de la guitarra al piano y me ha valido adem√°s para mi labor como pianista acompa√Īante de figuras importantes como Beatriz M√°rquez, Miriam Ramos, Omara Portuondo, Danny Rivera y a la cantante catalana Mar√≠a del Mar Bonet, a la que acompa√Ī√© en el Teatro del Liceo de Barcelona, como parte de giras y grabaci√≥n de discos en Espa√Īa.

foto tomada del perfil de facebook de alejandro falcón
  • Tu carrera se ha diversificado como acompa√Īante, pianista solista, compositor y arreglista. ¬ŅMe compartes tu secreto para acompa√Īar?

Acompa√Īar es muy dif√≠cil, un reto que a veces se menosprecia. Al acompa√Īante le pasa igual que al arreglista, que se ve como un oficio menor y nada de eso, son los dos oficios m√°s dif√≠ciles de la m√ļsica y requieren de mucho trabajo.

El buen acompa√Īante debe dominar el instrumento, conocer todos los colores de su instrumento. Despu√©s, saber y respetar la l√≠nea mel√≥dica del cantante. Luego, debe conocer los diferentes estilos porque el feeling no se acompa√Īa como una balada, ni como una canci√≥n o un son. El acompa√Īamiento lo lleva uno, soy la orquesta de ese cantante.

También depende si es a piano y voz, o cuando es una orquesta, que tienes que imbricarte con todos los instrumentistas. Esos secretos los he ido aprendido con el tiempo; es un entrenamiento de oficio.

  • Es innegable que el Jojazz influy√≥ notablemente en el m√ļsico que eres hoy‚Ķ

Fui parte del Jojazz en sus inicios junto con Ariel Bringues, Reinier Elizarde, en el bajo ‚ÄúEl Negro‚ÄĚ, Alejandro Vargas, Ronny Barreto, Harold L√≥pez Nussa; fue una generaci√≥n muy bonita y de muchos m√ļsicos que est√°bamos en la ENA. Tambi√©n en la escuela form√© parte de la orquesta Jazzband que dirig√≠a Basilio M√°rquez.

Los maestros Luisa Punzano, Pedro Pablo Iturralde y Ana María Mena me prepararon en el piano, y el de armonía fue Fernando Rodríguez Archi, quien descubrió en mí la faceta de compositor y me dio la confianza para seguir ese camino.

foto tomada del perfil de facebook de alejandro falcón
  • ¬ŅEn qu√© momento de tu vida aparece la composici√≥n?

Una de las primeras fue Man√≠ con variaciones, mi primer danz√≥n. Lo que compon√≠a lo incorporaba a mis pruebas de piano. En 2002 gano el primer premio Jojazz en la categor√≠a de Premio Especial. Al graduarme entro en la orquesta de primera l√≠nea de Paulito FG y su √©lite; logr√© giras internacionales y particip√© en festivales de m√ļsica del mundo.

  • La superaci√≥n en tu vida ha sido una constante. ¬ŅCu√°nto te ha aportado el ISA en tu crecimiento profesional?

Al entrar en el ISA tuve que abandonar la orquesta y Orlando Valle (Maraca) me llam√≥ para entrar a la suya, y en La nueva visi√≥n estuve cinco a√Īos. ¬ŅQu√© c√≥mo llevaba la escuela? Me preparaba en la guagua durante la gira y por eso adelant√© un a√Īo y, en solo cuatro, me gradu√© del ISA, en 2008. Estando con Maraca toqu√© con m√ļsicos de la talla de Andy Narel (toca con Chick Corea), el Gran Combo de Puerto Rico, Andy Breaker, Marcus Miller y en los mejores festivales de jazz del mundo con sede en Canad√°, M√©xico y Francia.

Aprend√≠ mucho con Maraca porque ten√≠a que interpretar el danz√≥n, el jazz afrocubano, el son tradicional, el bolero, el chachach√°‚Ķ √Čl me exig√≠a que interpretara cada estilo con la esencia que llevaba y me oblig√≥ a improvisar escuchando a los grandes como Lil√≠ Mart√≠nez, Peruch√≠n, Antonio Mar√≠a Romeu, y luego a ir creando mi propia manera de hacer la m√ļsica. Adem√°s, me inculc√≥ la cuban√≠a en mi m√ļsica.

  • ¬ŅCu√°ndo decides emprender tu proyecto en solitario?

En 2009 fundo mi cuarteto Alejandro Falc√≥n y Cubadentro. A m√≠ me gusta toda la m√ļsica cubana. No tengo un g√©nero predilecto aunque prefiero el son, el danz√≥n y el jazz para descargas, porque me dan la oportunidad de improvisar, de crear en el momento.

Con mi cuarteto he tratado de hacer mis composiciones y a lo largo de estos 10 a√Īos ya tenemos cuatro discos grabados con m√ļsica y arreglos m√≠os.

El primer disco fue Claroscuro (2010), que gan√≥ el Premio Cubadisco en Opera Prima y varias menciones. El segundo, Cuba Now Danz√≥n, de 2012, fue el disco m√°s nominado en el Cubadisco de 2015 y su director musical fue Joaqu√≠n Betancourt. Ese CD obtuvo el Premio en M√ļsica Instrumental, en Grabaci√≥n y √ďpera Prima. Luego, en 2016, Mi monte espiritual obtuvo dos nominaciones al Cubadisco 2018 en Dise√Īo y M√ļsica Instrumental. El cuarto disco, Vidas Cruzadas, lo vamos a licenciar pr√≥ximamente. Este contiene la m√ļsica de la actual telenovela cubana hom√≥nima.

Existen dos discos que he grabado como artista invitado. Uno es Lecuona Jojazz (2013), junto a otros tres pianistas Rolando Luna, Alejandro Mero√Īo y Jorge Luis Pacheco. El otro CD, Alejandro Falc√≥n y la Charanga Rubalcaba (2017) es un homenaje al maestro Guillermo Rubalcaba.

foto tomada del perfil de facebook de alejandro falcón
  • Has participado como jurado del Jojazz, ¬Ņc√≥mo ves las nuevas generaciones?

Cuba es un pa√≠s bendecido por su gente, en el sentido de que aqu√≠ hist√≥ricamente se foment√≥ una cultura criolla, muy nuestra. Aqu√≠ han surgido m√°s de 15 o 20 g√©neros de la m√ļsica popular del mundo. Somos una potencia musical y creo que siempre van a salir buenos m√ļsicos, lo tenemos en las venas de dis√≠miles lugares de √Āfrica, Espa√Īa, Francia, China‚Ķ, tenemos un poco de todo y eso es lo que nos hace aut√©nticos.

  • ¬ŅQu√© piensas de la ense√Īanza de la m√ļsica en Cuba actualmente?

La ense√Īanza cubana se est√° quedando un poco atr√°s en muchas cosas, por ejemplo, se menosprecia el oficio del arreglista, se ha perdido el oficio del acompa√Īante, y eso no se ense√Īa en las escuelas, solo con peque√Īos talleres. Es el momento de cambiar cosas, de hacer una facultad o una escuela de m√ļsica cubana. Sin embargo, en los Jojazz siempre aparecen nuevos talentos y eso me da mucha alegr√≠a.

En el futuro se debe fomentar m√°s la ense√Īanza y el apoyo para la m√ļsica cubana, porque al final, como dice nuestro maestro Joaqu√≠n Betancourt, la m√ļsica cubana es uno de nuestros s√≠mbolos patrios, y uno se da cuenta cuando sale de Cuba.

Cuando tocamos en el exterior van a vernos los m√ļsicos extranjeros m√°s importantes del mundo. Muchos vienen a Cuba a tocar y a aprender con nosotros, como el bajista Rub√©n Rodr√≠guez, que ha grabado con Mark Antony y DLG. La m√ļsica cubana es uno de nuestros mayores pilares y nuestra misi√≥n es tratar de defenderla y tenerla siempre viva.

  • Como joven creador, ¬Ņte ha aportado ser miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z?

Le agradezco a Rubiel Garc√≠a, a Rafael Gonz√°lez y a todo su equipo que me iniciaron all√≠ con 33 a√Īos. Mi caso es curioso, porque en 2010 obtengo el premio en el concurso de composici√≥n de la Uneac Harold Gramatges, lo que me facilit√≥ la entrada a esa organizaci√≥n. Pero no fue hasta cinco a√Īos despu√©s que entro a la AHS, una organizaci√≥n que est√° apoyando mucho a los jazzistas, con pe√Īas y conciertos en La P√©rgola todos los veranos.

Cada vez que la necesitamos está allí. Esperamos que se mantenga con ese ímpetu de apoyar el arte hecho por jóvenes.



Trovadores cantan al periodismo cultural (+ video)

La galer√≠a Mira de la Casa del Joven Creador de Camag√ľey se convirti√≥ esta vez en el estudio de grabaci√≥n del concierto de clausura del 3er Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural. El encuentro ocurre de forma virtual, debido al contexto de la pandemia por COVID-19 que nos ha hecho redise√Īar los espacios naturales donde se realiza normalmente.
Este Coloquio es un evento que desarrolla la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) para debatir, reflexionar y promover las l√≠neas de trabajo del periodismo cultural de nuestro pa√≠s, sobre todo hecho por j√≥venes.
La clausura est√° cargada de nov√≠sima trova, interpretada por j√≥venes que aunque trabajan de forma independiente, comparten sus est√©ticas interpretativas para cantarle al periodimo cultural, ese que los eval√ļa y ejerce criterios importantes para su desarrollo.

Con seis temas se festeja este concierto sui g√©neris donde la guitarra, el bajo y la voz son los √ļnicos instrumentos para acompa√Īar a los tres cantautores. Ese rasgo concede gran importancia a las canciones de corte m√°s personal e intimista.
Pedro A. S√°nchez, nacido en Guant√°namo y radicado en la ciudad de Camag√ľey, abre con Tu mar y Chica cham√°n. Canta con guitarra y lo acompa√Īa el bajista Dar√≠o Valdespino.
Sigue Juan Pablo Palmero para brindar con su guitarra Tejas y antenas, una canción al regreso y el reencuentro.
El de mayor experiencia es Harold D√≠az. Se presenta junto a Dar√≠o para dar vida a Arte Soy, el tema de presentaci√≥n del programa hom√≥nimo de Televisi√≥n Camag√ľey, que desde el 2015 realiza la filial de la AHS para promover la obra de sus asociados. Luego, a guitarra limpia propone Ciruelas amarillas, canto a la sensualidad y la belleza femenina.
Antes de terminarse el concierto, Ihordan Torres Hernández, presidente de la filial, despide esta edición del Coloquio, y los tres cantautores unen sus voces para interpretar Soledad, del autor Jorge Drexler.
El cierre es un canto a la soledad que por estos d√≠as nos acompa√Īa, pero que nunca empa√Īar√° la vida de este evento de pensamiento, con la mirada al periodismo cultural que se cuestiona, se renueva y se mejora cada d√≠a, aunque por esta vez haya sido desde la distancia.