Milagros Coromina S√°nchez


Cantar su libertad: ese es ahora el sue√Īo de Ya√≠ma Orozco

Esta es la segunda vez que tengo la dicha de entrevistar a esta mujer-m√ļsica, s√≠, porque Ya√≠ma Orozco es una mujer con unas alas enormes que andan siempre volando sobre la libertad que es crear. No hay cansancio mientras se escucha su obra que mezcla tangos, guajiras, trova, habaneras; mezcla a Cuba y Latinoam√©rica, mezcla pasi√≥n, tristeza, alegr√≠a y muchos deseos de vivir. Y de todo eso viene cargado su √ļltimo disco, Mi Libertad. A prop√≥sito cuenta al Portal del Arte Joven Cubano:

Un gran proyecto casi ve la luz. Cu√©ntanos de esa Libertad que casi escuchamos, ¬Ņqu√© nos trae de sorpresas?

Foto cortesía de la entrevistada. Autor María Isabel Campos

Mi Libertad trae 10 canciones, todas de mi autoría. Algunas  antiguas y otras inéditas, quise intentar un recorrido desde mis inicios hasta ahora teniendo en cuenta que es el primer fonograma con un sello oficial. Mis discos anteriores son de producción independiente. Además, quería darme el gusto de escuchar canciones viejas con arreglos nuevos y verlas renovadas.

Es un disco muy variado: hay habanera, son, chang√ľ√≠, guaguanc√≥, aires de bolero, tango, coqueteo con la m√ļsica afrocubana y la brasile√Īa. Es un viaje sonoro que me dej√© vivir y la sorpresa ha sido para m√≠ misma.

Desde el comienzo imaginaba los instrumentos que sonarían hasta el momento en el estudio en el que vas día tras día poniendo capas, timbres, y se va moldeando de a poquito hasta lograr lo que te suena dentro. Es maravilloso el proceso de creación.

Alfred Artigas, el productor musical, y yo trabajamos juntos desde el principio, despacio, y √©l fue armando todo el proyecto, los nuevos arreglos. √Čl es el productor musical y arreglista de la mayor√≠a de los temas, por segunda vez. El resultado nos encanta.

El 2020 fue un a√Īo complicado a nivel mundial, pero a ti no solo te trajo Mi Libertad, tambi√©n la libertad de ser madre. Cu√©ntanos de ese binomio de hijos.

Mi Libertad y Lua llegaron a la vez. Durante el 2020 estuve mezclando el disco mientras crec√≠a mi panza a reventar, encerrada en casa por la pandemia, ten√≠a todo el tiempo para cuidarnos. As√≠ que disfrut√© mucho ambos proyectos. Tambi√©n me desesper√© porque hubo etapas de estancamiento en el proceso de masterizaci√≥n del disco. Todos los involucrados est√°bamos en pa√≠ses diferentes viviendo lo horrendo que generaba la enfermedad y nos afect√≥ an√≠micamente, eso nos atras√≥. Ahora solo espero que pase todo y podamos irnos de gira y presentarlo. Me entristece no poder hacer conciertos, hay que esperar. Cantar Mi Libertad, ese el sue√Īo ahora. Abrazar a los amigos y sacar a pasear a Lua tambi√©n.

Foto cortesía de la entrevistada. Autor Lurdes R. Basoli

En las redes sociales has publicado unas portadas artesanales muy atractivas, nos cuentas…

Las portadas artesanales son para la confecci√≥n de 10 discos manufacturados como parte de las recompensas a los mecenas que apoyaron el disco. Estamos haciendo una peque√Īa tirada especial de 10 ejemplares √ļnicos, personalizados y con todo el amor, para regalar a estos amigos. Este trabajo est√° en manos de Kenia Bandomo Garc√≠a, una artista que conoc√≠ gracias a las redes sociales. Kenia trabaja el bordado, lo borda todo: tela, hojas secas, fotos. El trabajo con las fotos fue el que me flech√≥: sencillo, colorido, delicado, creativo, de mucho detalle. En esta l√≠nea estamos trabajando. Haremos las cajas de los discos de cart√≥n con un dise√Īo pensado por Kenia y luego trabajar√° las portadas usando puntos y dise√Īos diferentes en cada disco. Los bocetos ya son hermosos. Estoy muy ilusionada con esta uni√≥n.

Foto cortesía de la entrevistada. Autor Andrés Castellanos

Callej√≥n es el video clip que grabaste con Zaida del R√≠o y bajo la direcci√≥n de Mauricio Figueiral, a vivas voces se nota la espectacularidad de este trabajo que a√ļn no hemos visto. ¬†Adelantos sobre el proceso creativo y el resultado.

El video clip a√ļn est√° en proceso de edici√≥n, Mauricio Figueiral es el realizador. Ya hab√≠amos trabajado juntos antes y esta vez volv√≠ a convocarlo. Somos viejos amigos, compa√Īeros de canciones y de viajes. Estoy deseosa de ver el resultado y s√© que me encantar√° porque fue muy hermoso el d√≠a de la filmaci√≥n. Hab√≠a coordenadas ya pensadas por Mauro, hab√≠amos trabajado por tel√©fono, pensando juntos, Mauro es muy respetuoso y muy creativo, te pregunta todo el tiempo qu√© quieres hacer, c√≥mo lo sue√Īas. Transmite mucha confianza, escucha. En una de las largas conversaciones se nos ocurri√≥ usar las pinturas de Zaida del R√≠o y al minuto siguiente dijimos: ¬Ņy por qu√© no la invitamos? Me parec√≠a imposible pero lo logramos. Grabamos el clip a mediados de noviembre cuando el pa√≠s empezaba a abrirse un poco despu√©s de largos meses de confinamiento.

Foto Cortesía de la entrevistada. Autor María Isabel Campos

Zaida vino a Santa Clara y se armó un lindo equipo de trabajo al que también se unió mi familia porque Lua tenía sólo dos meses de nacida, así que organizamos de tal manera que yo pudiera filmar y dar la teta cada dos horas. Fue todo un día de filmación, muy emocionante e intenso, viendo a Zaida pintar y a Mauricio dejarse llevar e improvisar tomas que se le ocurrían al momento. La canción del vídeo se llama Callejón, es un tango, tocado a dos guitarras, contrabajo y bandoneón. Terminamos de filmar y arrancó a llover a cántaros. Yo nunca voy a olvidar ese día.

¬ŅMi Libertad te ha hecho una mujer m√°s libre? ¬ŅCu√°ndo podremos ser libres nosotros escuch√°ndolo?

La m√ļsica me hace una mujer libre, mis canciones son mis alas. Cuando canto soy simplemente yo, y ah√≠ empieza mi vuelo. Este disco me dej√≥ batir esas alas, me dej√≥ so√Īar, crear, compartir, trabajar hasta lograrlo, con impulso de mil amigos, instituciones y el apoyo de la familia. Ya est√° listo y entregado a Bis Music y presentado adem√°s a Cubadisco 2021. Veremos cu√°ndo podremos presentarlo. En este tiempo raro que vivimos es dif√≠cil proyectar. Yo me muero de ganas pero a√ļn no hay nada definido. Lo ideal ser√≠a poder hacer conciertos. Si as√≠ pudiera ser m√°s temprano que tarde, las primeras plazas ser√°n Santa Clara, en el Teatro La Caridad, y La Habana, en Bellas Artes.

Foto cortesía de la entrevistada. Autor Andrés Castellanos

Ya√≠ma Orozco ha redimensionado la m√ļsica complement√°ndola con audiovisual, pintura, artesan√≠a y un poco de magia. ¬ŅPor qu√©? ¬†

Me gusta compartir, unirme a gente, invitar y que me inviten, colaborar. De la Trovuntivitis aprend√≠ el poder del colectivo y cuando defiendo mi carrera en solitario no me desprendo de esas ense√Īanzas. Todo son ventajas cuando compartes: el proyecto crece, se enriquece, se transforma. Se cunde y se disfruta much√≠simo m√°s. Trabajar en equipo siempre trae lindos resultados y casi siempre despu√©s de una uni√≥n florecen otros proyectos. Entonces se vuelve un camino sin fin muy deseado por m√≠.

¬ŅQu√© andas planeando para el futuro?

Presentar Mi Libertad, sin dudas, en Cuba, en M√©xico y en Espa√Īa. Hay eventos pendientes, festivales que fueron aplazados por la pandemia pero que se retomar√°n. Y en Argentina hay muchos amigos que me har√°n volver para cantar este disco. Cantar y viajar, despu√©s de tanto tiempo no hay un plan mejor.

Foto cortesía de la entrevistada. Autor Andres Castellanos

Foto cortesía de la entrevistada. Autor Andres Castellanos



La bordadora de fotografías (+ Fotos)

Muchas cosa que pasan en la vida son por ‚Äúcasualidad‚ÄĚ, al menos eso dice la gente; yo prefiero pensar que andamos, o mejor, rodamos, como peque√Īos imanes atrayendo lo que se parece a nosotros, lo que nos interesa, lo que tiene que ver con esa aura personal.

Solo de esa manera puedo explicarme este encuentro, que va dejando de ser inusual, en las redes sociales, con la obra de Kenia Bandomo Garc√≠a, una artista que desaf√≠a en cada una de sus obras a la creatividad misma. Es graduada de Contabilidad y Finanzas y por varios a√Īos trabaj√≥ en el Banco Central de Cuba, pero nunca pudo ‚Äďpienso que tampoco quiso‚Äď escapar del encanto del arte. Hoy se dedica al bordado en sus m√°s disimiles e incre√≠bles aristas, pero dejemos que ella misma descorra las cortinas de su singular manera de crear.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅEl bordado lo pones en pr√°ctica como dise√Īo de vestuario?

Desde peque√Īa estuve muy ligada a la costura. Mi abuela materna cos√≠a muy bien, mi mam√° aprendi√≥ y siempre nos hizo la ropa a mi hermana y a m√≠. Siempre dise√Īaba lo que nos iba a coser, era algo que ella disfrutaba mucho mirando revistas, modelos y de alguna forma ese mundo siempre me influy√≥ mucho. Ya de adolescente y de joven tambi√©n me cos√≠a mi propia ropa pero fue b√°sicamente mi madre quien logr√≥ despertar este inter√©s. Durante la infancia, junto a otra ni√Īa, aprendimos a tejer con una se√Īora cerca de mi casa, fuimos muy buenas alumnas pero a m√≠ siempre me gustaba mucho m√°s bordar, tuve juegos de bordado de los que a√ļn conservo los aros.

En 2016 hice un curso de corte y costura en la sede de ‚ÄúQuitr√≠n‚ÄĚ en La Habana Vieja, esto me motiv√≥ mucho pero, aunque hac√≠a ropa para ni√Īos en esos tiempos no fue hasta finales de ese a√Īo que encontr√© mi verdadera pasi√≥n: el bordado a mano que ya de peque√Īa hab√≠a practicado.

¬ŅC√≥mo llegaste al bordado de fotograf√≠as?

A finales de 2016 me acerqué a la Feria de la ACAA en Obispo, allí conocí a una maestra maravillosa, Elvira Reynaldo, ella era coordinadora de los talleres que se impartían y nos reunimos unas 4 ó 5 personas para empezar un taller de Bordado en el que fuimos cursando varios niveles. La profe Elvira, como le llamábamos, me inoculó ese bichito por el bordado que nunca más se ha desprendido de mí y que cada vez me conmina a realizar labores de mayor complejidad.

tomada del instagram de la entrevistada

Tambi√©n ten√≠amos un taller en la Casa de las Tradiciones Chinas que se llamaba Fantas√≠a de Loto, perteneciente a la Oficina del Historiador, donde hicimos muchas actividades. Nos reun√≠amos todas las semanas para las clases de bordado y todo tipo de manualidades del arte textil que nos impart√≠a la profesora y organiz√°bamos desfiles en homenaje a diferentes fechas, algunos fueron all√≠ y en una ocasi√≥n hubo otro en Expocuba. Por ese tiempo yo segu√≠a haciendo ropa para ni√Īos a prop√≥sito de mi hija peque√Īa que era el motivo de mi inspiraci√≥n, muchas de estas prendas las bordaba.

Aprendiendo cada d√≠a con el bordado e investigando, encontr√© en Internet fotos bordadas de una brasile√Īa que se llama Aline Brant. Aquel descubrimiento fue maravilloso, ser√≠a por el 2018, y a partir de ah√≠ supe que en el mundo hay muchas bordadoras, verdaderas artistas y que esta t√©cnica se aplica mucho sobre cualquier soporte. Aqu√≠ no he visto que se haga esto de bordar encima de la fotograf√≠a, o al menos no tengo referencias concretas.

Mi esposo es fot√≥grafo y a partir de sus obras fui encontrando la inspiraci√≥n. Siempre que pod√≠a ‚Äďy ten√≠a a mano una foto‚Äď experimentaba. Despu√©s llegaron tambi√©n las fotos de mi sobrino, que han despertado una gran motivaci√≥n. La elecci√≥n de la foto es esencial para crear una narrativa o un discurso. En muchas ocasiones el bordado construye una nueva trama en una foto, as√≠ mismo puede romper con la lectura que el fot√≥grafo quiso trasmitir. Mi mayor empe√Īo consiste en tratar de aplicar las diferentes t√©cnicas del bordado sobre las fotograf√≠as, intentando no desarticular la informaci√≥n primaria que ofrecen, por lo que mayormente las intervenciones han sido desde un punto de vista est√©tico.

De igual modo, es un trabajo que te da cierta inseguridad en un principio porque desde la hora en punto que tienes que agujerear la foto ya no hay marcha atr√°s, entonces la idea inicial debe estar bien pensada o en muchos casos tienes que redireccionar el proceso por errores que en ocasiones puedes solucionar y en otros no.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°les son tus referentes creativos?

He indagado mucho sobre el bordado en general, es un mundo que me apasiona. En Cuba hay zonas claves, como en mi tierra espirituana y, espec√≠ficamente, Trinidad, donde hay bordadoras a montones, con trabajos hermos√≠simos. En 2018 Trinidad fue nombrada Ciudad Artesanal del Mundo por su gran contribuci√≥n a estos saberes que fueron tra√≠dos desde Espa√Īa como metr√≥poli y que nuestras mujeres han enriquecido a trav√©s del tiempo.

Existen muchas mujeres y hombres bordadores en Chile, Argentina, Brasil, México, Paraguay, América Latina, en general, que ofrecen una posición de resistencia y de denuncia muy importante y lo hacen a través del bordado sobre cualquier soporte.

A trav√©s de las redes sociales he podido establecer v√≠nculos con muchas bordadoras y bordadores, he aprendido sobre su trabajo y t√©cnicas que no conoc√≠a como el √Īandut√≠ paraguayo, que me apasiona, leer estudios socioculturales sobre el desarrollo del bordado, que es un arte milenario en el que pueblos enteros en nuestro continente tienen tradiciones antiqu√≠simas y hermosas.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅQu√© tipos de fotograf√≠as escoges para bordar?

Como te dec√≠a, debe ser una foto que me inspire, donde vea que puedo hacer algo m√°s o simplemente que me caiga a mano. Dice mi esposo que no hay foto que me camine dos pasos porque enseguida la quiero bordar. Tambi√©n he bordado sobre papel, cartulina y sobre hojas de √°rboles, que es algo que me encanta porque tiene que ser muy preciso, pues las hojas se echan a perder f√°cilmente. He hecho algunas cosas √ļltimamente que me han gustado mucho. Tambi√©n bordo sobre tela, pero ya cada vez es en menor medida.

¬ŅTus obras las presentas en alg√ļn lugar? ¬ŅLas vendes?

Las obras est√°n en mi p√°gina de Instagram que ha sido su primera y gran vitrina. Debo decirte que en el tristemente c√©lebre a√Īo 2020 he hecho muchas cosas, he visto muchas clases online y he participado en algunos concursos tambi√©n online, en Argentina todos, como fue ‚ÄúCuarto Sal√≥n de Arte Textil del Centro del Pa√≠s‚ÄĚ en peque√Īo formato; No importan las distancias, Argentina (online); Encuentro de arte textil Entre lazos y abrazos, Galer√≠a virtual, Argentina (online) y Muestra internacional virtual de Instagram @librotextil, organizado por el @festivaldeexperienciastextiles, Argentina (online).

fotos cortesía de la entrevistada

Tambi√©n particip√© en la expo colectiva M√°scaras en la Galer√≠a Ra√ļl Corrales a finales del a√Īo pasado con una foto de los Estudios Cohner de principios del siglo xx, la cual reimprim√≠, bord√© y le incorpor√© un nasobuco.

En los tiempos que corren la comercializaci√≥n ha tenido sus cambios. Estoy en espera de que me avisen sobre una tienda online que puede estar interesada en presentar y empezar a vender mis obras o recibir encargos espec√≠ficos de acuerdo al gusto de los clientes. Por el momento, me he creado un perfil en Facebook e Instagram para presentar mis trabajos, se llama Hilando_sue√Īos y no tiene relaci√≥n alguna con otros Hilando que hay por el mundo y tambi√©n pueden aparecer en Internet. Por otro lado, quiero presentar a la ACAA un expediente de solicitud para ingresar a esta Asociaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegaste a las portadas del disco de Ya√≠ma Orozco?

Bueno, a Ya√≠ma la conoc√≠a de la Trovuntivitis y como trovadora, pero el a√Īo pasado, en enero, sali√≥ una entrevista que le hizo Mairyn Arteaga D√≠az, en la p√°gina digital de La Jiribilla, a prop√≥sito del disco ‚ÄúMi Libertad‚ÄĚ. Me gust√≥ mucho la entrevista y sobre todo una de las fotos que la acompa√Īaban, realizadas por una fot√≥grafa catalana, Lurdes Basol√≠. Yo me enamor√© de esa imagen, la descargu√© de la p√°gina y, como es obvio, ten√≠a muy baja calidad t√©cnica, pero as√≠ mismo la imprim√≠ sobre cartulina y la bord√©, la sub√≠ a mi p√°gina de Instagram y etiquet√© a Ya√≠ma. A ella le gust√≥ much√≠simo y me envi√≥ un mensaje muy bonito.

fotos cortesía de la entrevistada

Luego, a mediados de a√Īo, imprim√≠ la foto de nuevo ya en soporte fotogr√°fico con mayor calidad, la volv√≠ a bordar esta vez con otro dise√Īo de bordado y nuevamente ella la vio y le gust√≥ mucho. A finales de diciembre me contact√≥ y me habl√≥ de su deseo de preparar 10 CDs totalmente manufacturados y que le interesaba mucho mi trabajo y quer√≠a que yo fuera parte del proyecto confeccionando en primer lugar el estuche donde ir√≠a el disco y unas tarjetas de agradecimiento dirigidas a sus patrocinadores. Desde enero trabajamos en ello y pienso que pronto podamos tener todo terminado. Es un proyecto que me tiene muy ilusionada, sobre todo porque yo soy muy amante de la m√ļsica de Ya√≠ma y de la trova en general.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅHas hecho otros trabajos como este, ligados a otras manifestaciones art√≠sticas?

No, con otras manifestaciones, no. B√°sicamente ha sido la intervenci√≥n de fotograf√≠as y el bordado sobre papel y hojas. En 2019 particip√© en una expo colectica titulada ‚ÄúFragmentos de La Habana‚ÄĚ, que se present√≥ en la Feria del libro de Uruguay, en la que Cuba fue invitada de honor. El conjunto fotogr√°fico presentado por mi esposo bajo el concepto de ‚ÄúLa Habana a puntadas‚ÄĚ consist√≠a en tres piezas que fueron adem√°s bordadas por m√≠. Seg√ļn cuenta la curadora de la muestra, tuvieron especial acogida por parte de los presentes que incluso quer√≠an tocar las obras para sentir la textura del bordado.

¬ŅEn qu√© trabajas ahora mismo?

Ahora mismo estoy en el proceso de trabajo del disco de Yaíma que se ha retrasado en gran medida por la pandemia, pero confiamos en que ya debe estar listo muy pronto. A la par sigo bordando fotografías.

fotos cortesía de la entrevistada

tomada del instagram de la entrevistada



Somos: mujeres empoderadas del mundo de la m√ļsica cubana

Me han estremecido

un montón de mujeres,

mujeres de fuego,

mujeres de nieve…

Y así, como dice nuestro querido Silvio Rodríguez en una de sus más emblemáticas canciones, son las mujeres que conforman el grupo Somos. Su nómina la conforman siete líderes en varios ámbitos del universo musical, que van desde empresarias o productoras hasta vocalistas, compositoras o directoras, todo un compendio de féminas empoderadas musicalmente.

logo del proyecto

Al frente se encuentra Suyl√©n Milan√©s, una incansable y pr√≥diga creadora. Con ella convers√≥ el Portal del Arte Joven Cubano, para conocer sobre el prop√≥sito de las primeras presentaciones de Somos y por qu√© crear un grupo que incluya solo a mujeres de la m√ļsica:

‚ÄúQuise espec√≠ficamente hacerlo con mujeres porque es importante potenciar el movimiento, del cual soy parte s√© lo dif√≠cil que es promover, divulgar y potenciar esta m√ļsica en Cuba y lograr un proyecto donde ellas lo representen y defiendan a trav√©s de presentaciones, clips, giras, etc. Es bueno rescatar sobre todo esa fuerza que tuvo la m√ļsica alternativa de los a√Īos 90.‚ÄĚ

Somos defiende la premisa de las mujeres empoderadas de la Industria Musical. En los escenarios son principalmente vocalistas, tal vez guitarristas y mayormente utilizan instrumentos de acompa√Īamiento, pero sorprende a√ļn ver a mujeres percusionistas, bateristas o detr√°s de un contrabajo. Y qu√© decir de las poqu√≠simas sonidistas, luminot√©cnicas e incluso productoras o directoras de escena, entre otros tantos trabajos asignados tradicionalmente a los hombres.

Y aunque Cuba ha sido pionera en la defensa de los derechos de las mujeres en todos los √°mbitos, no puede desconocerse que mucho camino queda por recorrer. Para agregar otro grano de arena que llene ese nicho, surge Somos, que busca visibilizar y valorar el papel de las mujeres en la m√ļsica alternativa, pero no solo como vocalistas o m√ļsicas, sino como compositoras, empresarias, sonidistas, luminot√©cnicas, productoras y todas las que desarrollen profesiones en el mundo musical.

tomada del perfil de facebook de iris la do√Īa

Suyl√©n aclara que no es una nueva agrupaci√≥n de mujeres, sino un proyecto por y para darle luz al papel de nosotras a trav√©s de la puesta en escena, la formaci√≥n y la sensibilizaci√≥n a las m√°s j√≥venes, impuls√°ndolas a que persigan sus sue√Īos; creando un espacio donde mujeres y hombres puedan promover la m√ļsica alternativa en igualdad de condiciones.

Somos est√° compuesto por cantantes que de alguna manera ‚Äďcasi todas‚Äď tienen una trayectoria musical, como Isis Flores, que tiene su propia banda, es cantante, compositora, bailarina y empresaria, y ha incursionado tambi√©n en el mundo de la moda; Yanairis Fern√°ndez Delgado, directora de Bonus, agrupaci√≥n de g√©neros como el rock, pop, funk, dance y ritmos latinos, y adem√°s cantante, compositora y bailarina; Diana Ruz Rosa, una vers√°til joven que es graduada de canto l√≠rico y coral, profesora de m√ļsica, tecladista, y que ha formado parte de grupos como Gens, Proyecto Lugones, Silver Hammer Band, Osamu y Tracks; Daima Falc√≥n, productora musical y cantante de bandas como Tesis de Menta y Montespuma; la rapera Iris Caraballo, conocida como La Do√Īa, directora de La Dona D’ Primera Mano, perteneciente a la Agencia Cubana de Rap, quien ha colaborado con Mayco D’ Alma, Isis Flores, David Blanco, Orland Max, La Fes-K, Calle 13, entre otros artistas; Suyl√©n Milan√©s, directora ejecutiva de la Instituci√≥n Cultural P.M., de los Festivales Eyeife, Proelectr√≥nica y Proposicones Records, graduada de canto y miembro de Tesis de Menta; y Sally Beltr√°n, joven DJ, que defiende la m√ļsica alternativa en las m√°s diversas plataformas.

Todas estas mujeres posicionadas desde la m√ļsica alternativa buscan unir sus improntas para defender juntas la m√ļsica alternativa cubana.

tomada del perfil de facebook de iris la do√Īa

El grupo interact√ļa no solo con m√ļsicos, sino tambi√©n con bailarinas, core√≥grafas, dise√Īadoras. A prop√≥sito, Suyl√©n coment√≥: ‚ÄúEn esta ocasi√≥n quise trabajar con Celia Led√≥n, dise√Īadora de gran prestigio, para confeccionar un vestuario que tuviera que ver con la tem√°tica del g√©nero, y la core√≥grafa y directora de Rakat√°n, Nilda Guerra, para perfeccionar los movimientos en la escena.‚ÄĚ

El festival de la m√ļsica electr√≥nica cubana, Eyeife, del 2020, que se centr√≥ en el tema de las mujeres en la m√ļsica, con amplia presencia de f√©minas Djs, se convirti√≥ en espacio propicio para que este grupo expandiera su creatividad. Milan√©s nos comparte:

‚ÄúQuise sumar Eyeife a Somos porque sobre todo me interesa visibilizar el proyecto a trav√©s de todas las v√≠as posibles para luego materializarlo en varios f√≥rums de la escena cubana. Porque Eyeife es fusi√≥n electr√≥nica con cualquier g√©nero y cualquier manifestaci√≥n art√≠stica. Somos es lo mismo pero rock con electr√≥nica alternativa.‚ÄĚ

Ya comienzan a escucharse en diversos espacios las sonoridades de este proyecto que busca trascender los l√≠mites de la m√ļsica y las mujeres, para ello se proponen una serie de acciones futuras que incluyen la creaci√≥n de un video clip y su difusi√≥n; la participaci√≥n en festivales nacionales e internacionales; la realizaci√≥n de conciertos por todo el pa√≠s; e incluso propiciar becas de formaci√≥n a mujeres j√≥venes no solo en disciplinas de canto y m√ļsica, sino a productoras, sonidistas, y otras profesiones tras el escenario.

Mucho camino le queda por recorrer a Somos, iniciativa que ya se legitima por lo s√≥lido de sus bases, por la defensa de la m√ļsica cubana y por la fuerza de ese grupo de mujeres m√ļsicas que no necesitan m√°s que una escena para mostrar todo de lo que son capaces. Luz a Somos, porque todas Somos m√ļsica, Somos Cuba.



John Lenon, un hombre del que nadie puede ni quiere escapar

Fue como levantar el tapete y descubrir que todos estaban ahí, esperando el primer acorde, la primera vocalización para juntos cantar:

  • Imagine there’s no countries
  • It isn’t hard to do
  • Nothing to kill or die for
  • And no religion too
  • Imagine all the people
  • Living life in peace

Fue como reencontrar ese John Lennon que cada cubano se guarda para s√≠, y compartirlo en el goce de una m√ļsica que no conoce de fronteras temporales ni espaciales. Eso fue 40x30x20 por Lennon, un espect√°culo desde los m√°s profundos seguidores de este eterno pacifista y dirigido por Carlos Alfonso y Guille Vilar.

Póster del concierto 40x30x20 por Lennon. Tomado de Cubadebate

Los pretextos para que tanta gente se juntara a escuchar buena, muy buena m√ļsica, fueron los 40 a√Īos del asesinato de Lennon; los 30 del primer concierto que se sucedi√≥ en el parque que lleva su nombre y los 20 de la inauguraci√≥n de su escultura, realizada por¬† el escultor cubano Jos√© Villa Sober√≥n. Pero vuelvo a aclarar: fueron solo pretextos para cantar, para ser felices todos juntos.

Qui√©n mejor pod√≠a llevarnos de la mano para recorrer los caminos de Lennon que Juanito Camacho, un mel√≥mano e incansable escudri√Īador de cuanto detalle despunta de este universo creativo. Eso fue su conducci√≥n, un caminar con pies profundos sobre la inmensidad de la obra musical de Jonh, sin descuidar ning√ļn detalle, ninguna piedra del camino.

Cada obra interpretada se redimensionó en la voz de los artistas. Hubo una fusión de estilos, cada quien combinó de manera espectacular ese Lennon que lleva en su interior con su propio estilo. Destacándose Dagoberto Pedraja, los hermanos Ernesto y David Blanco, Wiliam Vivanco, Gerardo Alfonso, Pablo Menéndez, Síntesis, La vieja escuela… en fin, que todos los que participaron pusieron ese granito de arena para lograr un espectáculo armónico y de muy buena factura musical.

Se destacan momentos dedicados a homenajear a figuras importantes del arte relacionadas con la obra de John Lennon como Jos√© Villa Sober√≥n y Leo Brouwer, adem√°s de los mensajes en video enviados por destacados m√ļsicos cubanos e internacionales, as√≠ como las fotograf√≠as y peque√Īos clips de este gran m√ļsico.

Fotografía tomada del perfil de facebook de Centro Nacional de Musica Popular.

Podr√≠a decirse que en la noche de este 8 de diciembre camin√≥ cada uno de los camerinos del Teatro Nacional, que su voz se escuch√≥ en cada uno de los artistas que interpret√≥ sus canciones, que sus ojos brillaron ante cada aplauso de un p√ļblico enardecido, que otra vez podr√≠a estar listo para componer una de esas espectaculares canciones dif√≠ciles de olvidar.

Pero lo mejor fue que nosotros también pudimos caminar a su lado, como quien es guiado por alguien superior, como quien te muestra el camino que ya sobradamente conoce, como quien con paso firme te llama y te abraza en la inmensidad de una obra toda de la cual no puedes, no quieres escapar. Así es John Lennon, un hombre del que nadie quiere escapar.



Cuentos para Federico: Un mundo más cercano a la perfección (+Videos y audio)

La pandemia de la covid-19 impuso muchas limitaciones a todos, pero como humanos al fin saltamos esas barreras y con sumo cuidado nos hemos convertido en verdaderos guerreros. Pero siempre en cualquier legión hay grandes guerreros, como nuestros artistas que transformaron la limitación de movimiento en pura creación.

De eso bien sabe Maikel Chávez, un joven que desborda talento y creatividad, y que se la ingenió para entregarnos, junto a su equipo de trabajo, el programa radial Cuentos para Federico, los diez minutos más esperados de las tardes de lunes a viernes. Un encuentro con la magia, la fantasía y los cuentos de la mano de ese gran anfitrión que es Federico Maldemar. Pero dejemos que el propio Maikel Chávez nos cuente: 

¬ŅC√≥mo surge la idea de hacer Cuentos para Federico?

Desde el mes de marzo de 2020 los estudios de grabaci√≥n de la radio cerraron a causa de la situaci√≥n epidemiol√≥gica del pa√≠s provocada por el coronavirus. Esto lleva a que muchos espacios de la programaci√≥n habitual sufrieran grandes cambios y no se pod√≠a elaborar la programaci√≥n de verano. Los ni√Īos fueron el p√ļblico que m√°s sufri√≥ esta situaci√≥n. Desaparecieron de todo el pa√≠s los programas destinados a este p√ļblico.

Durante el mes de mayo tuve a mi cargo la dirección del programa La Discoteca Popular de Radio Progreso, y allí comencé a establecer una narración de cuentos clásicos cada tarde a las 4:00 P.M. Ernesto Tamayo, quien se encarga de la realización del programa, me sugiere que en vez de narrar los cuentos solamente, pues que incorpore al personaje de Federico Maldemar que es simpático y conecta de inmediato con los espectadores. Así es que comenzamos a realizar el programa piloto para que fuera presentado al consejo de asesores de Radio Progreso.

Cuentos para Federico Lunes a viernes 4pmRadio Progreso Voces y direcci√≥n Maikel Ch√°vez Gui√≥n y realizaci√≥n Ernesto TamayoDise√Īo de Federico Alexander Rodr√≠guez M√ļsica original de Federico Eduardo Oburke

Publicada por Cuentos para Federico. en Viernes, 18 de septiembre de 2020

Fue ‚ÄúEl cangrejo volador‚ÄĚ, de Onelio Jorge Cardoso, el cuento inicial; este cuento me ha tra√≠do gratas sorpresas en mi vida, pues ‚ÄúCon ropa de domingo‚ÄĚ, texto con el que comenc√© mi carrera de dramaturgo en el a√Īo 2000, est√° tambi√©n inspirado en esta narraci√≥n. Inmediatamente nos llamaron de la emisora para confirmarnos que el programa contaba con la aprobaci√≥n de todos. As√≠ es como surgen los Cuentos para Federico, que durante todo el verano estuvieron transmiti√©ndose dentro de la Discoteca, con una duraci√≥n de 10 minutos y una frecuencia semanal de lunes a viernes.

Federico Maldemar es un personaje que te ha acompa√Īado en la literatura, el teatro y ahora la radio. Imagino que es entra√Īable para ti‚Ķ¬†

Federico tiene vida propia. Cuando comenc√© a escribir sobre √©l fue en la obra ‚ÄúUn mar para Tatillo‚ÄĚ, que result√≥ ganadora del Premio Dora Alonso en 2008. Es como una suerte de ni√Īo travieso, lleno de ilusiones, que se cree que el mundo es el mejor sitio del universo. Federico es alegre y transmite toda esa alegr√≠a cada vez que aparece. No s√© si lleg√≥ primero como personaje para Maikel Ch√°vez el actor, o para Maikel Ch√°vez el escritor, el caso es que ambas cosas me son en extremo muy gratas.

Cuando estoy escribi√©ndole historias pues fluyen y surgen inmensidad de argumentos, cuando estoy represent√°ndolo hay momentos que siento que est√° vivo y dialoga conmigo. Con Federico he ganado diversos premios, y he visto c√≥mo se divierten los ni√Īos con √©l. En uno de los montajes del teatro me enter√© despu√©s que algunas de las actrices hac√≠an colas para llev√°rselo a su casa, y s√≠, se llevaban al t√≠tere a dormir con ellas los fines de semana. Es un personaje que posee una ternura infinita, a veces dice los textos m√°s tiernos del mundo y te quedas suspirando con √©l.

A Federico Maldemar le tengo un amor profundo, y s√© que cada vez que abre sus ojitos, cada vez que mueve su colita y canta sus sue√Īos, el mundo se hace m√°s cercano a la perfecci√≥n. ¬†

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Cuéntanos del proceso creativo… elección de los cuentos, la preparación de los personajes, la grabación, la musicalización, toda esa aura que se necesita para lograr una obra artística genuina.

Cuesta muchísimo trabajo realizar cada programa. En primer lugar porque lo hacemos desde la casa, y no contamos con todas las condiciones técnicas para el mismo. Se graba todo desde un celular, tengo que esperar la hora del día en que el folclor cubano no esté en puro apogeo, tarea titánica, teniendo en cuenta que los vecinos se pasan las 24 horas del día gritando, ese es su estado natural, y a veces cuando parece que se va a hacer el milagro y va a haber un poco de silencio, pues hacen entrada los pregoneros.

Ernesto Tamayo y yo hacemos un buen equipo de trabajo, ambos buscamos los cuentos, escogemos el perfil de los personajes. Luego, entro en acción a jugar a hacer voces; esto lo disfruto a mares, siempre me ha gustado jugar con mi voz y darle vida a disímiles personajes. En los cuentos todos los personajes los interpreto yo.

Esta etapa me ha llevado a un mayor aprendizaje sobre mi aparato fonador. He trabajado sobre los resonadores vocales en busca de los distintos personajes que aparecen en los cuentos. Ernesto se encarga luego de la edici√≥n, lo hace desde la laptop y con unos aud√≠fonos peque√Īos, o sea que no hay mucha tecnolog√≠a a nuestro favor. Insisto en esto, pues en lo que dentro de un estudio todos los sentidos est√°n puestos en funci√≥n del trabajo, aqu√≠ tenemos que lidiar con los obst√°culos y hacer un ejercicio de reconstrucci√≥n de la memoria para que los agentes externos no nos saquen de la concentraci√≥n que requieren los cuentos para Federico.

Ha sido una experiencia maravillosa que nos ha puesto a prueba. Y s√≠, se siente un goce enorme cuando los escuchas al aire, cuando descubres que el peque√Īo ratoncito Federico Maldemar salv√≥ el verano para los ni√Īos que escuchan la radio.

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Cuentos para Federico tiene una p√°gina en Facebook, donde pueden verse mensajes de actores, titiriteros, payasos y otras personas. ¬ŅNos cuentas de esta experiencia?

El trabajo en las redes es parte de las estrategias creativas. Hay una famosa frase que dice que si Mahoma no va a la monta√Īa, pues la monta√Īa va a Mahoma. Con esta p√°gina en Facebook buscamos los diversos p√ļblicos. Sumamos experiencias a las redes sociales e incitamos a buscar la emisora, la cual tambi√©n puede ser escuchada en audio real en Internet. Para mantener viva la p√°gina pasamos horas de intenso trabajo. Tuvimos que convocar a grandes amigos, a artistas, a l√≠deres de opini√≥n para crear la expectativa alrededor del producto que se promociona. Gracias a esto tenemos seguidores en varias partes del mundo, como en Per√ļ, Estados Unidos, Argentina y Espa√Īa, ni√Īos que nos han escrito a la p√°gina pidi√©ndonos los cuentos que desean escuchar.

Desde Argentina nos escribi√≥ Ramiro sugiriendo dos cuentos, ‚ÄúEl sapo enamorado‚ÄĚ y ‚ÄúEl fantasma que no asustaba‚ÄĚ. Una vez terminado los cuentos se le envi√≥ y nos daba sugerencias de lo que le gustar√≠a que hiciera Federico. Lo mismo nos ha pasado con Luana y su hermanito desde Per√ļ. Esa retroalimentaci√≥n es fabulosa y es una experiencia a tener en cuenta para sumar nuevos p√ļblicos en la radio. Desde la p√°gina tambi√©n tenemos un concurso donde los ni√Īos nos env√≠an dibujos, que aportan al universo imaginario de Federico.

Tomada del perfil de facebook de Cuentos para Federico

Todo trabajo creativo lleva impl√≠cito l√°grimas y sonrisas, desc√ļbrenos las emociones que te ha tra√≠do Cuentos para Federico.

Me ha tra√≠do emociones variadas. Quisiera decirte que todo ha sido maravilloso, que no han existido trabas, pero eso ser√≠a mentir. Desgraciadamente contamos a√ļn con personas que se dedican a ser trabas en lugar de despejar caminos a favor de la creaci√≥n.

Si bien es cierto que Federico cuenta con much√≠simos seguidores que han apostado por su realizaci√≥n, tambi√©n tiene detractores, que por una mera cuesti√≥n de ego, prefieren desde su limitada trinchera hacerle guerra para que no salgan. Este tipo de personas son por lo general seres frustrados que solo piensan en ellos, no se han detenido a pensar en que este es un granito de arena para entretener a nuestros ni√Īos, los cuales no entienden ni tienen por qu√© entender los meses extensos de encierro en la casa.

Ha sido doloroso ver c√≥mo dos o tres personas pueden hacerle guerra a un espacio, sin contar con los much√≠simos seguidores que esperan cada tarde los Cuentos para Federico. No obstante, una golondrina no hace verano, y es por ello que el programa ha ganado en audiencia, no solo los ni√Īos son seguidores, sino que j√≥venes y ancianos tambi√©n los prefieren. Esa satisfacci√≥n es la que permite que sigamos insistiendo porque, en definitiva, el p√ļblico es el que merece todos los esfuerzos para que disfruten de su programa.

Algunos se atreven a afirmar que la radio es un medio que ha perdido p√ļblico, pero Cuentos para Federico es un ejemplo de cu√°n viva est√°. ¬ŅQu√© piensas?

Creo que la experiencia de buscar vías alternativas para la promoción es sumamente importante. No podemos vivir de espaldas a los avances tecnológicos. Hay un monstruo llamado Internet y redes sociales que dificulta en gran medida el hecho de que se prefiera la radio. Ya ahora de solo abrir una página puedes tener acceso a los materiales audiovisuales. La cuestión no radica en hacerle competencia, sino en sumar herramientas. Muchas personas han llegado a seguir los Cuentos en la radio gracias a la página en Facebook y viceversa.

Creo que esta experiencia nos ha servido para crear una campa√Īa publicitaria y se enriquece ya que el programa radial no muere en su emisi√≥n, sino que crece desde la interacci√≥n con los p√ļblicos. ¬†

Cuentos para Federico Nos escuchan desde Per√ļ Voces y direcci√≥n Maikel Ch√°vez Gui√≥n y realizaci√≥n Ernesto Tamayo Dise√Īo de Federico Alexander Rodr√≠guez Edici√≥n de video √Āngel Ernesto Garc√≠a M√ļsica original de Federico Eduardo Oburke

Publicada por Cuentos para Federico. en Viernes, 25 de septiembre de 2020

Hay algo que me llama tambi√©n la atenci√≥n, y es la construcci√≥n de los programas radiales que a veces hacen caso omiso a la realidad que nos circunda. Parecen anquilosados, acartonados, y por lo tanto, pierden el agrado de los seguidores. El programa radial de la Cuba de aqu√≠ y ahora debe comprender a varios p√ļblicos, debes pensarlo para el ni√Īo, el joven, el adulto y el de la tercera edad, adem√°s debes apelar a todos los medios afines para que crezca su divulgaci√≥n, de lo contrario ser√≠a un producto que correr√≠a el riesgo de morir.¬†

A este proyecto lo acompa√Īa tambi√©n una muy buena imagen visual. ¬ŅQui√©n se encarga de esta parte? ¬ŅCu√°ntos beneficios ha tra√≠do al programa?

Esta es otra de las estrategias creativas, la visualidad. Alexander Rodr√≠guez, director de animados del ICAIC es el dise√Īador. Se sum√≥ a la gran aventura de Federico y nos ha realizado el dise√Īo del personaje. Esto es algo en extremo atractivo que provoca que los ni√Īos sientan al personaje m√°s cercano ya que lo pueden visualizar. Es por eso que te digo que ya Federico tiene vida propia. Tambi√©n se sum√≥ Eduardo O ľBurke en la realizaci√≥n de la m√ļsica original, tenemos el tema que identifica a Federico y otras canciones especialmente compuestas para √©l que van desde la guaracha, el chachach√° hasta las sonoridades urbanas de moda. ¬†

¬ŅQu√© te traes entre manos para el futuro m√°s pr√≥ximo?

Pues estamos viendo como darle nuevos caminos a Federico. También espero con ansias la salida de mi nuevo libro, la antología de teatro Ocho historias para un domingo, que cuenta con la selección y prólogo de Rubén Darío Salazar, Premio Nacional de Teatro 2020.

Continuar con La isla en la maleta y la realizaci√≥n de un audiovisual. Sigo escribiendo, actuando para los dibujos animados donde estoy inmerso en nuevas producciones. En fin, seguir so√Īando la vida desde la escena, desde la radio, desde los animados, y manteniendo siempre la alegr√≠a infantil, pues as√≠ llegan siempre las buenas oportunidades. ¬†



Entre la filosof√≠a y la m√ļsica: El Mundo de Sof√≠a Band (+Videos)

La creación musical no deja nunca de expandir sus límites, sobre todo cuando en ella se desarrollan los jóvenes, esos inquietos por naturaleza que están siempre buscando su espacio, su sello, su identidad. De eso bien sabe la joven agrupación de rock alternativo cubano El Mundo de Sofía Band. Buscando saber un poco más sobre su trayectoria y sus dinámicas creativas, el Portal del Arte Joven Cubano se acercó a Sofía Guilarte Reyes, la directora, compositora y guitarrista de la agrupación. 

‚ÄĒQuiz√°s esta pregunta sea recurrente en las entrevistas que te realicen, pero resulta siempre interesante el concepto que debe esconderse detr√°s de este singular y literario nombre. ¬ŅPor qu√© El Mundo de Sof√≠a?

‚ÄĒEl Mundo de Sof√≠a est√° inspirado en la novela hom√≥nima del escritor noruego Jostein Gaarder, quien usando como pretexto una trama novelesca, hace una gu√≠a b√°sica sobre la historia de la filosof√≠a occidental. Las letras de la agrupaci√≥n abordan tem√°ticas referentes a la filosof√≠a de la vida y el existencialismo. Por otro lado, soy graduada de la carrera de Historia en la Facultad de Filosof√≠a, Historia y Sociolog√≠a de la Universidad de La Habana, por tanto, El Mundo de Sof√≠a es utilizado como una met√°fora. Es la vida, la propia existencia, la b√ļsqueda de la verdad, el camino que nos gu√≠a a m√°s preguntas y cuestionamientos sobre el mundo.

‚ÄĒLa banda se mueve dentro del llamado rock alternativo, pero esta es una bolsa bien grande que, por supuesto, tiene sus balances en dependencia de cada grupo. ¬ŅCu√°les prefiere El Mundo de Sof√≠a? ¬ŅD√≥nde est√°n sus influencias musicales?

‚ÄĒLas influencias y referentes de nuestra agrupaci√≥n provienen de bandas tan dis√≠miles como Portishead, Nirvana, S√≠ntesis, Muse, The Police, Incubus, Porcupine Tree, Soda Stereo, Red Hot Chili Peppers, entre otras. Entonces podemos decir que la m√ļsica cubana, el trip hop, el funk, el rock progresivo, entre otros g√©neros, conforman y representan lo que es hoy El Mundo de Sof√≠a: una fusi√≥n que se acerca, ante todo, a nuestro p√ļblico m√°s joven y para que aquellos que ya no lo son, tengan la opci√≥n tambi√©n de reencontrarse con sus referentes del pasado expresado de una manera diferente. Propone entonces un receptor bien variopinto, que va desde el adolescente que est√° sobre los 15 a√Īos, hasta el p√ļblico que anda arribando a sus 50.

‚ÄĒUstedes no son un grupo con muchos a√Īos de creaci√≥n, sin embargo, s√≠ han compartido escenario con importantes m√ļsicos. Cu√©ntanos de estas experiencias.

‚ÄĒEl Mundo de Sof√≠a debut√≥ en la Pe√Īa de la Vieja Escuela en la Casa de la Amistad, el 28 de enero de 2018. A partir de ese momento, comenzamos a tocar en los distintos escenarios del pa√≠s como invitados de agrupaciones consagradas. En una de estas presentaciones, el Guille Vilar, director art√≠stico del conocido Submarino Amarillo, nos propuso formar parte de una pe√Īa todos los viernes de cada mes en la matin√©e del Submarino Amarillo, la cual perdur√≥ hasta el mes de febrero de 2019. Durante ese a√Īo, adem√°s, lanzamos nuestro primer single, Si tuviera, disponible hoy en todas las plataformas digitales.

 Comenzando el 2019, Ana Rabasa, directora del programa televisivo Cuerda Viva, nos contactó para que participáramos en su espacio. Al mismo tiempo, Si tuviera se estaba escuchando en programas radiales como Sabarrock, Hola, qué tal, Buenos días, Ciudad, con Juanito Camacho a la cabeza, entre otros espacios. Dichos medios de difusión han sido de gran utilidad en la promoción de nuestro próximo material, el EP Atrapados con salida, también disponible en las tiendas digitales desde 2019, que está conformado por tres canciones: Zona Perimetral, Otro ser y Eres especial.

En marzo de 2019, nuestra banda result√≥ finalista en el concurso Primera Base del Festival Havana World Music, escogido por un jurado liderado por Eme y Carlos Alfonso, junto a otros m√ļsicos de F√°brica de Arte Cubano. Esta es una competici√≥n que engloba 12 agrupaciones o solistas de diferentes estilos musicales, seleccionados entre todos los que se presentan en el pa√≠s. El Mundo de Sof√≠a fue finalista en la categor√≠a de Artistas Mayores. Durante la competici√≥n, tuvimos una presentaci√≥n en la F√°brica de Arte Cubano.

Durante los meses siguientes nuestra agrupación continuó presentándose en los escenarios de la Casa de la Amistad y el Maxim Rock, y se sumó también el Pabellón Cuba. También tuvimos el privilegio de realizar un featuring con el reconocido percusionista cubano Santiaguito y sus Tambores. De esa colaboración resultó el single Boomerang y un video clip que está disponible en el canal de Youtube de la agrupación.  

En el mes de diciembre de 2019 El Mundo de Sof√≠a recibi√≥ la noticia de haber sido seleccionado por el jurado del Centro Nacional de M√ļsica Popular para participar en el 35to. Festival Internacional Jazz Plaza. Fue el √ļnico grupo de rock de todo el pa√≠s seleccionado para participar en esta edici√≥n. Como parte de ella, tuvimos dos presentaciones en enero de 2020; una en los Jardines del Mella junto a Oliver Vald√©s, Pekka Pylkkanen, y Obini Bat√°, y la otra en los Jardines de Coppelia junto a los Mu√Īequitos de Matanzas. Realmente nos hemos sentido muy afortunados y agradecidos de haber podido tocar junto a agrupaciones de tama√Īo prestigio y a quienes tanto admiramos.

A finales de enero, nuestra banda fue invitada por el director de la Galería Gato Negro Studio en Trinidad (Sancti Spíritus), para participar en un festival en honor al natalicio de nuestro Apóstol, José Martí. Allí compartimos escenario con artistas nacionales e internacionales.

En el mes de febrero El Mundo de Sofía resultó nominado a los premios Cuerda Viva 2020 en las categorías de Mejor Banda Nobel y Mejor banda de Rock. Como parte de esta nominación, nuestra banda ha participado en diversos programas de radio de manera promocional y en la TV. Las premiaciones hubieran sido dadas en una gala realizada el pasado 28 de marzo en el Teatro Nacional, pero, desgraciadamente, el coronavirus lo paralizó todo. Esperemos que pase pronto, por el bien de la humanidad.

Desde los inicios de la pandemia, El Mundo de Sof√≠a ha realizado colaboraciones, tanto con artistas del √°mbito nacional como internacional. Entre ellas, tenemos dos featurings m√≠os con las bandas Limbo Tecno Rock y Hongo Ap√°tico, de Argentina. Igualmente, hemos participado en eventos online como el Festival Atenas Rock, el Festival Aires de Mar y el concurso online Talento Cubano, en el cual resultamos ganadores con el video clip de Boomerang en el mes de julio. Adem√°s, El Mundo de Sof√≠a realiz√≥ un video casero a la versi√≥n ac√ļstica de Zona Perimetral, que fue trasmitido por Cuerda Viva.

Una de las experiencias más inolvidables por las que ha transitado El Mundo de Sofía durante el período de la Covid-19 ha sido formar parte del álbum tributo a Gustavo Cerati y Soda Stereo, titulado Gustavo Stereo. El CD incluye versiones de temas de Cerati y su banda, realizadas por artistas de todo el mundo, entre los que se encuentra nuestra banda. Nuestro aporte fue la versión del reconocido tema Un misil en mi placard.

A raíz de esta colaboración, El Mundo de Sofía está realizando varias entrevistas en directo con radios online y difusoras culturales de Latinoamérica. La internet ha sido una valiosa herramienta en la difusión y promoción de nuestro trabajo. Hoy por hoy, nuestra agrupación forma parte de un disco compilatorio de bandas de rock alternativo latinoamericanas titulado Total Rock Latinoamérica.

Mucho nos falta por crecer, mucho nos falta por conocer, mucho nos falta por crear, pero estamos llenos de deseos, de √≠mpetu, de curiosidad, de vitalidad. El Mundo de Sof√≠a, como la filosof√≠a, seguir√° en la b√ļsqueda, en la duda, reinvent√°ndose cada d√≠a, procurando que el mundo sea un lugar m√°s asequible y el hombre, m√°s grande.

‚ÄĒEste 2020, a pesar de la pandemia, El Mundo de Sof√≠a ha estado activo. Prueba de ello son las dos nominaciones a los premios Cuerda Viva. ¬ŅQu√© significan estas nominaciones?

¬†‚ÄĒEstas nominaciones han significado un gran impulso para nosotros; una gran alegr√≠a y un enorme deseo de seguir creciendo como artistas. Constituyen siempre un aliciente y un est√≠mulo para el esp√≠ritu.

‚ÄĒEn la semana del 21 al 27 de septiembre el video clip Boomerang ocup√≥ el n√ļmero uno en el Portal del v√≠deo clip cubano. ¬ŅQu√© significa para esta joven banda?

‚ÄĒHace alrededor de un mes nos lleg√≥ la notificaci√≥n de que nuestro video hab√≠a sido seleccionado para ser colocado en esta p√°gina. Desconoc√≠amos que el Portal del video clip cubano tuviera un top 10 semanal. Alrededor de 15 d√≠as m√°s tarde de haber sido colocado el video en la plataforma, nos informaron que nuestro video hab√≠a ocupado el n√ļmero 1 en el Portal del video clip cubano. ¬°¬°Una grata sorpresa!! Felicitaciones enormes a los realizadores del audiovisual, Susana Patricia Reyes y Javier Guilarte, y tambi√©n a todo el equipo de trabajo del Portal del video clip cubano. Muchas gracias por el apoyo que les brindan a los artistas cubanos.

‚ÄĒCu√©ntanos sobre los proyectos futuros de El Mundo de Sof√≠a, videos clips, √°lbumes musicales‚Ķ

‚ÄĒComo proyectos futuros, tenemos el objetivo de lanzar nuevos sencillos musicales hasta conformar nuestro primer √°lbum. Queremos seguir en la investigaci√≥n, en la experimentaci√≥n sonora, en la b√ļsqueda de una identidad donde se mezclen las esencias de nuestra cultura y las de otros pa√≠ses. Una fusi√≥n que logre abarcar la mayor cantidad de g√©neros posibles.

Por otra parte, El Mundo de Sofía continuará brindando conciertos, ya sean de manera online o personales cuando finalice la pandemia. Tenemos proyectado, asimismo, la filmación de videos clip para los nuevos temas y para los ya existentes.



Jazz Vil√°: «Unidos somos m√°s teatro» (+Fotos y videos)

En el reciente mes de septiembre se estren√≥ la primera serie de teatro digital en Cuba, bajo la realizaci√≥n de Jazz Vil√° y su compa√Ī√≠a. Vestuario o Maquillaje (VOM) apuesta por la comedia de situaciones en el camerino del teatro Pandora que, por cuestiones medioambientales, ha sufrido da√Īos en su estructura, pero su staff quiere seguir haciendo su trabajo all√≠.

Los protagonistas son Yurima Zanja Dulce, la vestuarista, y Lázaro Lorenzo Palomilla, maquillador y peluquero, personajes interpretados por Malu Tarrau y Roberto Espinosa, respectivamente. Se suman al elenco otros actores de Jazz Vilá Proyect como Michel Pentón, Cinthia Paredes, Marlon Pijuán, entre otros. Cada capítulo cuenta con invitados especiales de la talla de Luis Silva, Haila María Mompié, Heidy González, Amada Morado, Miriam Learra, el estilista Dorian, entre otros que le dan colorido a VOM.

Pero este fue solo el pretexto para acercarnos a Jazz Vil√° y conversar sobre algunos elementos referentes al mundo del teatro.

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo surge la idea de Vestuario o Maquillaje?

‚ÄĒEs un proyecto que nace de la visi√≥n de Jazz Vil√° Proyect por tratar de expandir la experiencia teatral, de llevar esta vida de los escenarios al mundo virtual del que tanto la compa√Ī√≠a se ha beneficiado, como parte de sus campa√Īas de promoci√≥n. Me parec√≠a que las redes sociales merec√≠an, m√°s all√° del simple hecho de ayudarnos a promover el teatro, un producto que defendiera el teatro desde ese lenguaje que tienen las redes. Un lenguaje que es la mezcla entre ese formato audiovisual tradicional y, al mismo tiempo, esa cercan√≠a que tambi√©n tiene el teatro, en este caso porque el p√ļblico puede comentar y puede, democr√°ticamente, por decirlo de alg√ļn modo, expresar su opini√≥n de lo que est√° viendo, si le gusta o no. As√≠ surge Vestuario o Maquillaje, como una necesidad de llevar el teatro a un nuevo escenario, a una nueva plataforma.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son los referentes para hacer VOM?

¬†‚ÄĒA nivel real hay una serie que yo hice en Instagram, en Espa√Īa, que se llama Dulces de barrio, que me sirvi√≥ mucho como base en el sentido de la din√°mica de lo moment√°neo, de lo r√°pido que es. A partir de ah√≠, realmente todos los referentes son culturales que tienen que ver con el cine, son referentes tambi√©n personales, de un homenaje que yo quer√≠a hacerle a esa vida que hay detr√°s del teatro y que normalmente solo viven los artistas o los t√©cnicos. Es esa magia de lo que ocurre en un camerino donde se encuentran los actores, los t√©cnicos, donde conversan, todo eso que es behind scenes, el detr√°s de las escenas, y que es algo tan rico y al mismo tiempo de tanto enredo. Todos esos referentes est√°n, tanto nacionales como internacionales, y los podemos ver desde el punto de vista del vestuario, lo sonoro, o lo visual en la direcci√≥n de arte. Quer√≠a hacer un homenaje al teatro, tanto cubano como universal, tambi√©n a elementos, a figuras que conforman parte de nuestro imaginario contempor√°neo como pueden ser, y te pongo ejemplos claros, el personaje de Tif√≥n, que es la asistente de direcci√≥n del teatro, amante y conocedora del medio, nos recuerda mucho en su vestimenta a la princesa Leia, como queriendo decir que esa muchacha que ama tanto el teatro viene de una galaxia muy lejana. Tenemos tambi√©n, por ejemplo, a nivel de la direcci√≥n de arte, los cuadros de estas grandes artistas que est√°n enmarcados en ese teatro que no te dejan entender si es realmente un teatro de Cuba o no, porque hay una foto de Rosita Forn√©s, que es cubana, una de Bette Davis, de Sarita Montiel, de Mar√≠a F√©lix, hay un referente a todos esos elementos que son tan universales.

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒSerie, teatro, internet, son conceptos que por separado pudieran parecer contradictorios, pero entonces por qu√© VOM funciona.

‚ÄĒFunciona porque precisamente estamos hablando, y esa es la particularidad que tiene este producto, de un g√©nero que est√° incipiente, naciendo. Este es el primer referente de este tipo de producto en Cuba, me atrevo a decirlo as√≠, porque no estamos hablando de teatro grabado para las redes o para la televisi√≥n, como era lo que se hac√≠a antes, o por ejemplo, lo que fue Far√°ndula Like, una obra que ya exist√≠a del teatro que se adapt√≥ a las redes sociales, como mismo se hacen adaptaciones de las obras a la televisi√≥n. No estamos hablando de eso, sino de un producto que desde el teatro est√° pensado para ser consumido a trav√©s de las redes sociales. Tanto es as√≠, que cuando me preguntan si va a llegar a la televisi√≥n, yo digo: habr√° que ver, se podr√° poner especificando antes que tiene una salvedad, est√° hecho con una din√°mica, un formato visual que es para ser disfrutado en las redes, y eso est√° latente tambi√©n en la duraci√≥n, pues son cap√≠tulos de tres a cuatro minutos para que la gente los disfrute r√°pido y los pase. No es una serie tradicional con una duraci√≥n tradicional. En este caso no; estamos hablando de c√°psulas que conforman una serie propiamente dicha en la que usted puede ver historias autoconclusivas de lo que ocurre a trav√©s de una l√≠nea general, eso s√≠, pensadas para el teatro. Otra de las particularidades es que el producto est√° escrito espec√≠ficamente para las redes, para que se disfrute de esa magia del teatro a trav√©s de internet. Ah√≠ est√°, digamos, la esencia de ese trinomio.

‚ÄĒ¬ŅCrees que estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo tipo de teatro en Cuba?

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒYo no s√© si estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo teatro en Cuba como tal. Yo s√© que estamos asistiendo nuevamente, modestia aparte, a las ganas de Jazz Vil√° por hacer que el teatro cubano sea de vanguardia, que pueda aprovechar las oportunidades y adem√°s las crisis para dar un paso adelante. Este tipo de teatro tambi√©n se est√° haciendo ya en otros pa√≠ses, no nos podemos quedar atr√°s. Si es algo que realmente se va a quedar como una constante que otros grupos vayan a repetir, eso no lo s√©, eso depende de la visi√≥n que se tenga en otros grupos y de los deseos que tengan de poder llevar adelante un proyecto as√≠. Ciertamente en este caso hay una serie de requerimientos t√©cnicos que hacen que esto sea un poquitito m√°s dificultoso, porque hace falta c√°mara, una serie de recursos para que este tipo de teatro pueda ser. No s√© si se quedar√° en Cuba como una variante, pero por lo menos Jazz Vil√° Proyect va a seguir apostando por este tipo de teatro, a la par que va seguir alimentando el teatro tradicional en los escenarios, pero vamos a continuar viendo esta serie de VOM y much√≠simo m√°s espec√≠ficamente hecho para las redes sociales desde la compa√Ī√≠a.

Hay que sumar, adem√°s, que el canal Jazz Vila Proyect Plus, que se inaugur√≥ con la serie, nos va servir como escaparate, sobre todo internacional, para que aquellas personas que est√°n fuera de Cuba, o las que est√°n fuera de La Habana, puedan disfrutar tambi√©n a trav√©s de las redes sociales de parte de nuestro trabajo, que hemos estado realizando durante seis a√Īos. La gente va a poder ver obras como Far√°ndula o Rascacielos en Youtube, va a poder ver los making of de c√≥mo se han hecho estas obras, o sea, va a ver todo un contenido audiovisual que disfrutar√°n y los acercar√° m√°s al trabajo que hace la compa√Ī√≠a.

‚ÄĒEn tus creaciones hay algunos resortes que se repiten, la sexualidad, el arte pop, el minimalismo, la interacci√≥n artista-p√ļblico. ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒBueno porque son mi manera de hacer tangible las ideas que tengo sobre mis inquietudes. La sexualidad es algo que est√° dentro del ser humano, desgraciadamente despu√©s de tantos a√Īos de moralidad sobre el cuerpo, sobre el g√©nero, pues evidentemente pienso que es un tema que est√° y permea todo lo que tiene que ver con el ser humano. Es algo que nos ayuda a entendernos m√°s.

El arte pop resulta fundamental porque es el arte de nuestra era, estamos viviendo en una era moderna contempor√°nea y estamos viviendo el pos-posmodernismo, precisamente a partir de los a√Īos 2000 todo el fen√≥meno milenials. Eso tiene que estar latente en la po√©tica de lo que estamos haciendo y, adem√°s, para m√≠ es fundamental que est√©, porque si no estar√≠a yo demod√©. Por eso es ese contacto con los j√≥venes. No es que yo no quiera montar Bernarda Alba, pero tengo que encontrar entonces una manera totalmente contempor√°nea y moderna de hacerlo, porque si no la gente no se siente identificada y al final yo creo que ah√≠ est√° el error. A veces en Cuba en ese sentido, estamos tan enquistados en que el cl√°sico hay que hacerlo de manera cl√°sica y olvidamos que lo cl√°sico es aquello que, pese a cualquier √©poca en la que se desarrolle, sigue vigente. Por eso es tan vigente Romeo y Julieta en la Inglaterra de Shakespeare como alguna historia de Romeo y Julieta en La Habana del siglo XXI, en pleno a√Īo 2020.

Por ejemplo, podr√≠a desarrollarlo ahora una compa√Ī√≠a diciendo que en medio de la pandemia hay una familia que vive en un municipio, otra familia que vive en otro, y no deja que estos j√≥venes de momento se vean, por miedo a que se contaminen, y resulta que ellos a pesar de eso se aman y en la versi√≥n final terminan contagi√°ndose. Imag√≠nate‚Ķ esa podr√≠a ser una versi√≥n de contar Romeo y Julieta. Pero si usted viste a la gente con trajes ingleses que dan tremendo calor, pone todo, la gente joven no va a ir al teatro. Esa es la realidad y no es lo que yo quiero. Desgraciadamente es la realidad de nuestro contexto, de nuestro pa√≠s y de nuestra idiosincrasia, la gente directamente no va, y eso es ver√≠dico en obras que se han puesto recientemente en nuestro teatro contempor√°neo. Obras buen√≠simas, yo las he ido a ver, y hay all√≠ 30 personas, porque la gente no se comunica con eso, todo el mundo no tiene un lenguaje art√≠stico para entenderlo, eso tienen que entenderlo los creadores, y yo creo que lo he tratado de entender bastante bien.

El minimalismo est√° porque pienso que tambi√©n forma parte de la vida moderna. Mientras menos cosas yo ponga de escenograf√≠a y mientras menos adornos haya, el p√ļblico se va quedar m√°s con los actores y con la historia. Eso es una visi√≥n m√≠a y tambi√©n tiene que ver con mi propia filosof√≠a de vida. Yo creo en el minimalismo, lo aplico en mi vida, me ayuda a concentrarme en la esencia de lo que quiero. La interacci√≥n con el p√ļblico directamente para m√≠ es esencial porque si no conecto con el p√ļblico para qu√© lo voy a hacer. Yo soy director para entregarle una obra al p√ļblico, no a m√≠, cuando yo quiero hacer algo para m√≠, act√ļo yo.

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒAlgunos temas de los abordados en tus obras pueden ser vistos desde el drama, pero eliges la comedia. ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒLa comedia para m√≠ es una ventana muy importante, podemos hacer reflexionar a trav√©s de la sonrisa, a trav√©s de la alegr√≠a. Hemos cre√≠do que a trav√©s del llanto uno aprende, yo estoy posiblemente en contra de esa creencia, pienso que uno mientras m√°s r√≠a, se divierte m√°s. Y cuando est√° en otro momento entonces reflexiona sobre el momento de la alegr√≠a, sobre la risa, sobre el momento que vivi√≥. Al final, siempre estamos buscando esa a√Īoranza de sentirnos bien, felices, alegres. Por tanto, eso es lo m√°s cercano que nosotros tenemos desde los g√©neros art√≠sticos, la comedia. Por ejemplo, Far√°ndula, la obra m√°s taquillera y con m√°s n√ļmero de funciones en d√©cadas en el teatro cubano ‚ÄĒestamos hablando de 170 funciones a teatro lleno, m√°s de 50000 espectadores‚ÄĒ, es una comedia que parte de una historia personal muy desagradable, muy triste, pero yo la cont√© como una comedia para que la gente la disfrutara y ah√≠ est√° el resultado. A lo mejor si yo la hubiese hecho como una tragedia, hubi√©semos hecho 20 funciones, a lo mejor hubiese conectado con un grupo de personas, pero no con todas. Yo te cuento, y te digo ‚Äúesto es doloroso, pero de esto es de lo que tienes que aprender en la vida, porque te puede pasar pero tienes que ir adelante‚ÄĚ. O sea, siempre hay que buscar la soluci√≥n, buscar un punto de vista divertido y tambi√©n aunar fuerzas con los amigos para encontrar caminos, pero siempre, siempre haciendo una comedia de calidad.

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒJazz Vil√° Proyect es una de las compa√Ī√≠as teatrales cubanas m√°s seguidas por los j√≥venes y tambi√©n m√°s medi√°ticas. ¬ŅA qu√© piensa Jazz que se debe esto?

¬†‚ÄĒBueno, esto se debe a la visi√≥n de Jazz Vil√°, yo no tengo falsa modestia, por eso puede que a algunas personas les parezca que soy un poco egoc√©ntrico, que soy un poco, incluso, petulante o cre√≠do, pero no, eso se debe muy claramente a un estudio primeramente para entender o tratar de entender qu√© quiere el p√ļblico. Y estamos hablando de que el p√ļblico cubano tiene realmente pocas opciones de entretenimiento, en Cuba hace mucho tiempo los cines est√°n muy vac√≠os, salvo cuando est√° el Festival. Realmente no hay muchos centros nocturnos, no hay parques de atracciones, y el p√ļblico est√° buscando, y sobre todo los j√≥venes, opciones donde divertirse. La visi√≥n que yo ten√≠a es que el teatro se volviera uno de esos espacios de entretenimiento escogidos por el p√ļblico. Los j√≥venes nada m√°s que iban a los conciertos de m√ļsica moderna, urbana o a los comediantes, ¬Ņy el teatro? El teatro es un espacio maravilloso para entretenerse, porque es que la funci√≥n b√°sica del teatro desde su nacimiento ‚ÄĒno lo dijo Jazz Vil√°, lo dijo Bertolt Brecht y los grandes autores y creadores griegos‚ÄĒ, la hac√≠an para divertir al p√ļblico, para recrear, para al mismo tiempo ser did√°ctico y ense√Īar, pero desde el entretenimiento. Hay que ense√Īar, claro, pero desde el entretenimiento. Por eso mi compa√Ī√≠a se centra en el entretenimiento. Todas las gamas de opciones que podemos hacer que siguen el entretenimiento las vamos a hacer, sea teatro tradicional, sea teatro callejero, sea digital, todos los espect√°culos que podamos hacer, pero siempre desde el entretenimiento. Y ah√≠ est√° la respuesta de los j√≥venes, eso es importante.¬† Y que tenga una calidad, que haya un vestuario cuidado, desde los colores, desde lo simple, desde el minimalismo, que tenga sentido a nivel sonoro, de la m√ļsica que escogemos, que cuente y que conecte con los espectadores.

‚ÄĒEn varias entrevistas has hablado de la experiencia del teatro cubano fuera de fronteras. ¬ŅNos cuentas?

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒCuando hablamos de teatro cubano fuera de fronteras, yo pienso que es una cosa muy bonita, por ejemplo, yo he llegado a M√©xico, y hab√≠a gente que hab√≠a visto Far√°ndula, que me reconocieron, incre√≠blemente, en el aeropuerto de Canc√ļn. Me ha pasado en Panam√°, en Rep√ļblica Dominicana nos quieren mucho. En Estados Unidos ha sido incre√≠ble. Con Far√°ndula, por ejemplo, en Texas, aquel teatro estaba lleno de gente ri√©ndose con una obra cubana. Entonces yo pienso que al teatro cubano hay que darle esa dosis de universalidad y entenderlo como el teatro no solamente para ir a festivales. El festival es un marco donde va gente de teatro, tenemos que tratar de llevar nuestro teatro y darle un sentido un poco m√°s comercial para que las historias que contamos sean desde la cuban√≠a tambi√©n universales y que se puedan hacer historias que se disfruten y se entiendan. Ahora mismo est√° pas√°ndonos con VOM, en todos los pa√≠ses del mundo los camerinos son lugares donde la gente se intercepta, se ven artistas, t√©cnicos, hablan, hay enredos, una peluca que se pierde, un zapato que va para otro lado, eso es universal y por eso la gente lo entiende.

En Far√°ndula, por ejemplo, en todos los lugares hay un artista que no tiene dinero para desarrollar su obra, en todos los lugares hay un amigo que tiene otros recursos que ayuda a ese artista, en todos los lugares hay personas que emigran. Estamos viendo series de Netflix que tienen actores colombianos, espa√Īoles, mexicanos; series americanas que tienen actores australianos, ingleses‚Ķ Es parte de la vida la emigraci√≥n y es un tema universal. Todas las tem√°ticas que trato de tocar en mis obras son universales, que es quiz√° ese contacto que hemos tenido nosotros desde una compa√Ī√≠a tan joven. La suerte de presentarnos en otros pa√≠ses es una cosa muy rica porque nos ha alimentado y enriquecido para seguir trabajando esa l√≠nea del teatro. Espero tambi√©n que muchas m√°s compa√Ī√≠as cubanas, y que nuestro teatro se abra, por supuesto, a que tambi√©n puedan venir extranjeros que quieren ver nuestras obras. Pero no solo nuestras obras cl√°sicas, sino todo nuestro teatro, porque tiene que haber espacio para todo el teatro que se hace en Cuba.

tomada del perfil de facebook de jazz vil√°

‚ÄĒ¬ŅEn qu√© proyectos trabaja ahora mismo Jazz Vil√°?

‚ÄĒAhora mismo me encuentro en Estados Unidos para rodar mi pr√≥xima pel√≠cula como actor, es mi primer personaje protag√≥nico en el cine norteamericano. Una pel√≠cula completamente en ingl√©s, con Peter Greene como coprotagonista, es el actor conocido por pel√≠culas como La M√°scara o Pulp Fiction. Para m√≠ es un reto muy grande como actor. Desde el punto de vista de la compa√Ī√≠a y como director pienso que VOM tendr√° una segunda temporada, yo creo que es evidente a ra√≠z del √©xito, estamos hablando de una serie que tiene apenas ocho cap√≠tulos de tres a cuatro minutos y que en menos de un mes ha logrado tener m√°s de mil suscriptores. El primer cap√≠tulo logr√≥ tener m√°s de 3000 visualizaciones en 24 horas, eso ya te habla desde luego de un √©xito y de que tiene que haber una continuidad. En la compa√Ī√≠a estamos esperando que podamos volver a los teatros para saldar esa deuda pendiente con esa cuarta temporada de Far√°ndula que se qued√≥ un poco en el aire y que esperamos reanudar con nuevos invitados y siempre cosas renovadas para darle ese esp√≠ritu que merece el p√ļblico. Y bueno, trabajando en dos proyectos m√°s recientes: una nueva obra de teatro que se llama Terapia, precisamente para estrenarla en alg√ļn momento m√°s adelante de 2021, y otra serie ya no es de teatro digital, una serie tradicional que se llama Banana Lim√≥n. Como ves, estamos con bastantes ideas desde Jazz Vil√°, as√≠ que un beso fuerte y much√≠simas gracias por la entrevista. Recuerden siempre que unidos somos m√°s teatro.



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