Maité Rizo Cedeño


Dirigente: un servidor del pueblo

“Quien no vive para servir, no sirve para vivir”

Papa Francisco

Como cada mes, intelectuales, artistas y estudiantes, entre otros, volvieron a encontrarse en el espacio Dialogar dialogar, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz (AHS), con el objetivo de promover la reflexión responsable entre los cubanos. En esta ocasión el debate tuvo como centro la labor de los dirigentes como servidores públicos, entre el deber y el deber ser.

José Ernesto Nováez, joven investigador asociado a la AHS y profesor de la Universidad Central Marta Abreu, de Villa Clara, reflexionó sobre el rol de los dirigentes en el socialismo, partiendo de la concepción marxista, en la que se establece que para construir un estado de nuevo tipo hay que tener una masa calificada que pueda llevar adelante el proceso, como quedó demostrado en la experiencia rusa.

José Ernesto Nováez Fotos Eddos
José Ernesto Nováez (Fotos Eddos)

“El estado es un medio de dominio de una clase sobre otra, según la visión leninista, y debe tener como principios el control popular sobre los administrativos, que reciban un salario igual al de cualquier obrero, y que antes de ocupar altos puestos todos hayan pasado por cargos administrativos”.

Nováez destacó además entre las características necesarias de los dirigentes, el nivel cultural y la importancia de un pensamiento creativo, tal y como lo tuvieron los líderes históricos de la Revolución cubana.

“No se puede ser dirigente sin partir de las enseñanzas del marxismo, pero sobretodo de la ética martiana”, señaló la panelista Norma Rodríguez, presidenta del Consejo Nacional de las Artes Plásticas; quien rememoró la cercanía del Comandante en Jefe Fidel Castro con el pueblo, como ejemplo de líder capaz de escuchar las necesidades de la población a todos los niveles y de fomentar la retroalimentación constante, “razón fundamental para después de seis décadas la Revolución permanezca con tanta aceptación popular”.

Norma Rodríguez (Fotos Eddos)
Norma Rodríguez (Fotos Eddos)

“El dirigente debe ser consciente de que forma parte de un equipo, ese es el punto de partida para aportar al país”, acotó.

Ricardo Ronquillo Bello, presidente de la Unión de Periodistas de Cuba, expresó la necesidad que tiene el país de instituciones y funcionarios sensibles, propios del sistema socialista, porque “tenemos una gran masa burocrática y bastante insensible, evidente cuando la población recurre a las columnas publicadas en los medios de prensa, como la sección Acuse de recibo, del periódico Granma.”

Enfatizó en los valores éticos sobre los cuales se germinó en Cuba la gestión política, estatal y de gobierno, totalmente diferente al funcionario público que surgió después de la revolución industrial, concebido para servir al jefe.

Ricardo Ronquillo/ Dialogar dialogar (Fotos Eddos)
Ricardo Ronquillo/ Dialogar dialogar (Fotos Eddos)

“La herencia de nuestra Cuba socialista la conforman el desprendimiento de próceres como Francisco Vicente Aguilera, uno de los hombres más ricos del país en esa época, quien aseguró que nada tenía mientras no tuviera patria”.  

“Somos un estado socialista de derecho, que quiere decir que todos nos debemos en primer lugar a la Constitución, y en segundo lugar a nuestro soberano, que es únicamente el pueblo”.

Dialogar dialogar (Fotos Eddos)
Dialogar dialogar (Fotos Eddos)

 



Tocadiscos muestra sus primeros resultados

En Tocadiscos una obra no se parecerá a otra, y bajo esa premisa fueron presentadas hoy en conferencia de prensa las dos primeras propuestas audiovisuales nacidas a partir de ese proyecto, que pretende fortalecer a través de una pieza musical el espíritu de hermandad de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), y unir las esencias compartidas de la organización.

En esta primera edición fue seleccionada la canción homónima “Tocadiscos”, de la trovadora Yeni Turiño, grabada de conjunto con los cantautores Yahily Orozco, Yaima Orozco, y el Miembro de Honor de la AHS, Leonardo García; así como también la pieza «Tiempo Muerto«, una colaboración entre Producciones RSK y Liesther Amador.

Turiño destacó que la canción nació a partir de un cortometraje, y ahora verla convertida en otro audiovisual es una manera de cerrar el ciclo de su creación. Agradeció además que esta nueva propuesta de la AHS tuviera como primera sede a la ciudad de Santa Clara, “por la unidad que tienen allí los creadores, en especial los representantes de la trova”.

Tocadiscos MAKING OFF

Muy pronto estrenaremos el primer video del proyecto Tocadiscos. Comenzamos con el tema de la trovadora Yeni Turiño, grabado de conjunto con los cantautores Yahily Orozco, Yaima Orozco, y Leonardo García.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 17 de diciembre de 2019

Liesther Amador señaló que la pieza Tiempo Muerto surgió a partir de una serie fotográfica que muestra a los individuos en espacios seleccionados por ellos mismos, pero con el nuevo matiz audiovisual rompe las fronteras que sitúan al arte solo en las galerías.

El nuevo proyecto tiene lugar a partir de la elección de una obra musical por parte del departamento de Creación de la Asociación, quienes basados en el interés de dignificar la visión de vanguardia, escogieron piezas diversas para provocar la experimentación.

Rey Montalvo, vicepresidente nacional de la AHS, destacó que cada tres meses, cuando se otorguen las becas El Reino de este Mundo, se definirá la próxima pieza para “Tocadiscos”, a la cual se le realizará una obra audiovisual; que en esta ocasión ya fueron dadas a conocer las próximas sedes, que serán la Isla de la Juventud y Santiago de Cuba, respectivamente.

Proyecto Tocadiscos

Este 18 de diciembre a las 10 am en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba presentaremos Tocadiscos, un nuevo proyecto de la Asociación Hermanos Saíz.que concibe a través de una obra musical la interacción entre los asociados de diferentes manifestaciones. El interés es experimentar y buscar temas novedosos.Dicho proyecto intentará conformar una banda sonora de este tiempo, donde se defiendan e interpreten los temas musicales de nuestra generación y que estos perduren en el tiempo. La idea es cantar nuestras canciones. Con la creación sistemática de productos audiovisuales se podrá visibilizar aún más en los medios de comunicación el trabajo de los asociados, y sumar nuevos públicos a partir del discurso musical y poético.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 17 de diciembre de 2019

Añadió que dotar a los asociados de productos audiovisuales sistemáticos será una manera de visibilizar las obras en los medios de comunicación y de sumar nuevos públicos.

La propuesta reunirá en cada edición no solo proyectos individuales, sino que asocien a los artistas de diferentes manifestaciones, y que posibiliten el intercambio de los Maestros de Juventudes y otros creadores de experiencia, con los artistas más jóvenes.

 



Un sonido en movimiento

Hace más de un año… ¡hace más de un año asere, increíble!, dice Pepe Gavilondo que parece todavía no creerlo. Al fondo el poeta versa que “lebrel, ligero y dividido al esparcir su dulce acometida”, y la música de Ensemble Interactivo de La Habana me hace reafirmar la idea de que hay músicas que nos hablan.

Desde hace algún tiempo los integrantes de esta agrupación que a ratos rompe la cotidianidad de La Habana con sus ingeniosas propuestas querían hacer converger su música con la obra de algún poeta preferiblemente latinoamericano.

¿Pero cómo nació este proyecto? ¿Por qué José Lezama?

“Espera que eso te lo tiene que explicar Yasel, que fue el principal creador de la propuesta”, y la entrevista se llena de este espíritu de creación colectiva que tanto defienden los integrantes del Ensemble, sin formalismos, sin trabas, una conversación que fluye como la música.

Yasel Muñoz (Foto Eddos)
Yasel Muñoz (Foto Eddos)

“Lezama creo que fue la mejor decisión porque su discurso tiene muchos puntos de conexión con lo que hacemos, y ese deseo de encontrar raíces profundas de lo que puede ser lo cubano, el mito insular. Tenemos un discurso que abarca muchas latitudes del arte y la sociedad, de misterios telúricos que él toca sin dejar de ser introspectivo y ese es el punto fundamental en el que convergen los discursos de un artista de hace medio siglo y artistas del siglo XXI”, explica Yasel Muñoz, quien es flautista, compositor y arreglista.

El proyecto, ganador de la beca de creación El Reino de este mundo, de la Asociación Hermanos Saíz, es una simbiosis total entre la poesía de Lezama y la música del EIH. Con un contenido musical que emana de la poesía lograron crear un solo discurso que recorre fragmentos de tres de los poemas más conocidos de Lezama: Noche insular jardínes invisibles, Rapsodia para el mulo, y El arco invisible de Viñales.

“Este trabajo pretende acercar a todo aquel que tiene a Lezama como un personaje muy respetado, porque todos sabemos que tiene una obra bastante grande y consolidada pero es demasiado respetado o temido, y también sacarlo un poco de esa zona de élite. Es cierto que su discurso es hermético como lo han caracterizado muchos investigadores pero eso se desmantela en un poema como la Rapsodia del mulo, donde combinamos el discurso poético con las percusiones y ritmos afrocubanos, y lo volvemos un poco más cálido, sin quitarle la esencia al poema, pero lo volvemos más cercano incluso para públicos que no consumen poesía.”

La falta de prejuicios en cuanto a poética, forma y contenido unen a Lezama y a estos jóvenes músicos, que no temen explorar con la voz, las manos, con una botella o una lata; incluso si hay que desarmar el propio instrumento… pues se desarma, y esa falta de barrotes los hace tan brillantes como al poeta.

Ensemble Interactivo de La Habana  (Foto Eddos)
Ensemble Interactivo de La Habana (Foto Eddos)

El proceso de creación de la pieza fue minucioso para lograr una analogía entre la estructura y la forma de los poemas y de la música. El proyecto, que es además un video, incluye la participación de un narrador.

Para Pepe, la poesía de Lezama despierta una gran cantidad de emociones, sensaciones, colores, un entramado que tiene que ver con lo que ellos han creado colectivamente, “es la libertad de buscar la cubanía universal o la universalidad nacional, la libertad del sonido, del color… son muchos los puntos en común.”

Lo estrenamos cuando todavía estaba en proceso, en la Bombilla verde –añade– y la idea es cada ciertos meses retomarlo, porque es un proyecto grande que agota por toda la energía y creatividad que requiere.

Cuando componen los proyectos normalmente no vuelven a repetirlos, pero “esto ha sido tan profundo y tan importante que se ha quedado, y lo seguiremos haciendo porque cada vez lo repensamos y lo sentimos diferente”, explica.

La obra de Ensemble pasa como un tornado, como un buen tornado, llega sin previo aviso y tras su paso no puedes quedarte indiferente, algo cambia muy adentro.

Nació a consecuencia de un taller de improvisación impartido en 2009 por el artista catalán Josep María Balanyá, quien “nos dejó con las ganas de seguir improvisando, y ahí comenzamos a autoformarnos”, añade Luna Tinoco, flautista colombiana y fundadora de la agrupación.

Luna Tinoco (Foto Eddos)
Luna Tinoco (Foto Eddos)

“Nuestra propuesta ha sido bastante innovadora pero siempre ha sido bien recibida, ahora con un poco más de público, pero en los inicios siempre hubo una recepción del público, aunque fuera de sorpresa. Lo nuevo siempre choca pero la gente agradece esa novedad”.

“Es el hecho de estar improvisando, crear algo que solo pasa una vez y nadie sabe exactamente qué verá, manejamos mucho el espacio, y eso hace que la gente sea partícipe de lo que está pasando, al contrario de la música académica que es muy distante, seria, con nosotros las personas se han sentido más afines.”

Al interesarme por el proceso de creación, “nosotros tenemos demasiados instrumentos” agrega de inmediato el compositor colombiano Santiago Barbosa. Y comienza a enumerar el arsenal que tanto llama la atención de los públicos en las presentaciones.

“Una gran parte son los de percusión y los de viento, pero también tenemos ocarinas, flautas aborígenes latinoamericanas, angollas, cosas construidas por nosotros con tubos, silbatos, más guitarritas, violines, dulcimer, objetos como el waterfone o ʻballenófonoʼ, marimbas, acordeones, utilizamos la voz, gritamos, o sea, no tenemos todos los instrumetos del mundo pero sí un gran abanico de sonidos.”

Con todos esos instrumentos comienzan a explorar, y el éxtasis se apodera de la habitación. Los sonidos más insospechados se unen a la sinfonía. “También es complicado porque tenemos muchas cosas y a veces no sabemos qué utilizar”, dice.

Santiago Barbosa (Foto Eddos)
Santiago Barbosa (Foto Eddos)

“Además es de iniciativa, tenemos una campana y alguien llega y comienza a tocarla y de repente suena muy bien con un ganchito y alguien hace una voz… pero todo es sobre la práctica. En ocasiones los procesos creativos los hemos hecho compuestos, pero generalmente venimos aquí y exploramos a partir de una idea, nos sumamos e improvisamos en un rico proceso de creación colectiva».

“Se disfruta mucho y se saca el potencial creativo que tienen los instrumentistas, es un trabajo formador para el grupo pero también muy bueno para los intérpretes. Empiezas a manejar los sonidos de otra forma.”

A pesar de ser un hombre antiasociaciones y dogmas, crees y apuestas por la Asociación Hermanos Saíz…

Pepe Gavilondo (Foto Eddos)
Pepe Gavilondo (Foto Eddos)

“Uno puede ser antidogmático, antiasociación, tener espíritu libre y hacer sus propios proyectos como lo hacemos nosotros, que no pertenecemos a empresas ni queremos ni vamos nunca a pertenecer a ninguna empresa ni instituto, y no por desprecio, sino porque queremos ser ciento por ciento los que controlamos nuestro destino. Ese ha sido siempre uno de nuestros objetivos, incluso nosotros no cobramos nada; este es un proyecto colectivo de familia haciendo lo que queremos y creemos que es necesario dentro del arte actual cubano.

“Pero no podemos negar la ayuda que es real y el apoyo de ciertas instituciones. A nosotros la Unión de Escritores y Artistas de Cuba siempre nos ha ayudado y nos han brindado espacios para nuestra música, igual que la Casa de las Américas, la Fábrica de Arte Cubano; y nosotros sentimos mucho orgullo de formar parte de eso.

“A mi me llamaron la atención con la beca El Reino de este mundo, presentamos el proyecto y felizmente nos la otorgaron, y ese fue el dinero justo para hacer este material, la AHS al rescate.

“Lo mismo pasó con mi disco personal, yo con mis recursos nunca hubiese podido grabar un disco de música sinfónica, pero gracias a la AHS y a Colibrí lo tengo.”

Ensemble Interactivo de La Habana

El proyecto, ganador de la beca de creación El Reino de este mundo, de la Asociación Hermanos Saíz es una simbiosis total entre la poesía de Lezama y la música del EIH. Lograron crear un solo discurso que recorre fragmentos de tres de los poemas más conocidos de Lezama: Noche insular jardínes invisibles, Rapsodia para el mulo, y El arco invisible de Viñales. Muy pronto podrás ver el vídeo completo en nuestro canal de Youtube y los detalles del proyecto en www.ahs.cu

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Viernes, 29 de noviembre de 2019



Nuestra cultura de resistencia

Los invitados al espacio Dialogar dialogar, convocado cada mes por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) para provocar el debate y repensar nuestra sociedad, analizaron en esta ocasión la cultura de nuestro tiempo, y el relación entre resistencia y creación.

El encuentro, conducido por el periodista Yasel Toledo, contó con la participación de Abel Prieto, presidente de la Sociedad Cultural José Martí y ex Ministro de Cultura, así como también Giselle Armas Pedraza, joven investigadora miembro de la AHS, y Jaime Gómez Triana, director del programa de estudios sobre culturas originarias de América en la Casa de las Américas.

Los panelistas analizaron la resistencia cultural como la acción-reflexión descolonizadora y despatriarcalizadora, que visibiliza de forma dialéctica las tramas subterráneas de la homogeneización neoliberal.  

“La cultura de nuestro tiempo, que es la de un capitalismo neoliberal despiadado, se caracteriza por la manipulación a gran escala de las subjetividades, y en ese contexto, la reemergencia de paradigmas alternativos al neoliberalismo, basados en las propias estrategias de resistencia de los pueblos, y el despliegue con éxito de procesos sociales de matriz descolonizadora, han puesto a funcionar la vieja maquinaria del exterminio”, explicó Gómez Triana.

Respecto a la situación político y social de Latinoamética resaltó la resistencia popular e indígena que emerge en la región como respuesta a la desfachatez del neoliberalismo, procesos que nos exigen estar atentos y pensar-obrar-sentir sin ingenuidad.

Coincidieron en que frente a la estrategia de individualizar la mejor alternativa es fortalecerse en comunidad para proteger a lo interno la diversidad, a lo que Giselle Armas Pedraza agregó que solo podremos resistir si creamos una nueva cultura anticapitalista que profundice la Revolución, objetivo que implica todavía muchos desafíos.

“Si bien el poder político sigue teniendo como principio la justicia social y la redistribución de las riquezas en favor de las mayorías, no es garantía de éxito pues debemos conectar las propuestas de la Revolución con las necesidades y realidades de las mayorías”.

El diálogo, que tuvo lugar en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, giró en torno a cómo la cultura está llamada a ser el espacio de resistencia fundamental para mantener el proyecto revolucionario cubano, porque “no existe la cultura de resistencia sin el arte crítico, capaz de proponer al lector-espectador una estrategia activa de análisis de su realidad, una actividad que en lugar de adormecerlo lo desesperece e involucre”.

Cuba significa mucho, sin creernos el centro del universo, para nuestra región y para el mundo, destacó Abel Prieto. “A veces no nos damos cuenta de cuánto se han universalizado los símbolos de resistencia cubanos.”

El intelectual rememoró cómo los errores en temas culturales asociados a la quiebra de la subjetividad fueron una de las causas fundamentales en la desintegración de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, porque como decía Gramsci “si no tienes la hegemonía cultural, lo que estás construyendo es frágil y reversible”.

Aseguró que el amor y la alegría son las armas de la resistencia, y eso nos ha ayudado a mantenernos firmes frente a las constantes dificultades, pero “tenemos que hacer cada día mejor nuestro socialismo, menos burocrático, menos formal”.

El país necesita una resistencia que no solo defienda lo logrado sino que cree y profundice una cultura liberadora.

 

 

 

 



Un concierto reluciente, rechinante y Aterciopelado

Las altas expectativas del público cubano fueron superadas con creces ayer en el Pabellón Cuba, por la fluida fusión que lograron la banda colombiana Aterciopelados, y la joven agrupación cubana Toques del Río. No hubo un instante de calma. Todos enloquecieron felizmente con temas emblemáticos del rock latinoamericano como Florecita Rockera y Cosita seria.

Pero no solo los clásicos de Aterciopelados se escucharon en la escena, la banda también interpretó canciones de su más reciente producción «Claroscura», disco ganador del Grammy Latino 2018 en la categoría Mejor Álbum de Música Aternativa.

 Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)

Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)

Con la mezcla de música y audiovisuales, el espectáculo tomó fuerza al interpretar canciones como “Cuerpo” y “Piernas” que representan la actitud “neofeminista” defendida por Andrea Echarri (voz y líder del grupo junto a Héctor Buitrago).

Toques del Río, que ya se ha ganado un lugar cimero en la preferencia de los jóvenes cubanos, también defendió su repertorio con hits como “Pa´ que te sosiegues”, “Mambo”, y “Maní”.

Aterciopelados destacó la intención de trabajar en próximos proyectos con la joven agrupación cubana debido a la excelente conexión que lograron en el escenario;  “sería muy grato seguir explorando lo que podemos hacer juntos”, expresó Héctor Buitrago.

Aterciopelados fue el primer grupo que consiguió una amplia popularidad al mezclar elementos musicales del folclore colombiano y del rock clásico para llevar al mundo su mensaje de conciencia social, y denunciar injusticias políticas, los derechos de las mujeres y los problemas del medio ambiente. Según la revista Rolling Stone, su álbum Río (2008), es uno de los diez mejores discos latinos de la historia.

La presentación estuvo dedicada al Aniversario 500 de La Habana, como todas las actividades del Festival Patria Grande, organizado por la Asociación Hermanos Saíz, el Instituto Cubano de la Música y Tertius Orbis, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba.

El Festival Internacional Patria Grande, que concluirá el próximo día 16, ha demostrado que la música puede transformarse en un espacio de encuentro y de intercambio de experiencias, como lo soñó desde su fundación el músico, promotor y productor argentino Sebastián Heredia, quien en los últimos años ha logrado nuclear en la capital cubana a reconocidas y emergentes bandas de todo el continente.   

Entre las bandas cubanas y foráneas que participan en esta sexta edición destacan Tijuana No!, Los Rabanes, Zeus, Jorge Kamankola, Tendencia, Tracks, Collector, Los Locos Tristes, Némesis y Bandera en Blanco.

 Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)

Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)

 Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)

Concierto Aterciopelados y Toques del Río (Fotos Juan Carlos Pérez)



¡Hoy vamos a romper los protocolos!

Para Andrea Echeverri, voz y líder de la banda colombiana Aterciopelados, “estar en Cuba es una aventura”, y así lo hizo saber en un ameno encuentro que sostuvieron los integrantes de la agrupación con miembros de la Asociación Hermanos Saíz, principal impulsora del Festival Patria Grande.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Miércoles, 13 de noviembre de 2019

Conocieron sobre la labor de la AHS desde su fundación para visibilizar a jóvenes talentosos de todas las manifestaciones artísticas, aunque carezcan de una formación académica; y se interesaron además por el sistema de becas y premios de la joven organización y el circuito de más de 130 eventos que realizan por todo el país.

La música se tornó inevitablemente el centro de la plática, y los Aterciopelados resaltaron la importancia que tienen los ritmos cubanos en la formación de los estudiantes de las escuelas de música en Colombia.  

En el año 2016 la emblemática agrupación formó parte del Festival Patria Grande pero su concierto fue cancelado cuando ya se encontraban en el escenario debido a la muerte de Fidel Castro. Por eso hoy cumplirán el sueño de tocar aquí, “en esta isla que tanta música nos ha regalado”.

Desde su anuncio en las redes sociales, la fusión de ritmos tradicionales de ambos países y tendencias del rock que proponen para hoy Aterciopelados y Toques del Río, ha captado la atención de diversos públicos. 

Tomada de internet
Tomada de internet

“¡Hoy vamos a romper los protocolos!  -aseguró Andrea-  y nos vamos a lanzar a la escena con Toques del Río para mostrar lo que pueden hacer los grupos de la Patria Grande”.

Héctor Buitrago, uno de los líderes de la banda, destacó la intención de trabajar en próximos proyectos con la joven agrupación cubana. “Con solo un ensayo pudimos notar muchas conexiones y sería muy grato  seguir explorando lo que podemos hacer juntos”.

Aterciopelados fue el primer grupo que consiguió una amplia popularidad al mezclar elementos musicales del folclore colombiano y del rock clásico para llevar al mundo su mensaje de conciencia social, y denunciar injusticias políticas, los derechos de las mujeres y los problemas del medio ambiente. Según la revista Rolling Stone, su álbum Río (2006), es uno de los diez mejores discos latinos de la historia.

La presentación que tendrá lugar a las 5 pm en el Pabellón Cuba, está dedicada al Aniversario 500 de La Habana, como todas las actividades del Festival Patria Grande, organizado por la AHS, el Instituto Cubano de la Música y Tertius Orbis, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Miércoles, 13 de noviembre de 2019

 

Hoy en Pabellón Cuba: Aterciopelados y Toques del Río, a las 5:00pm



¡Los Rabanes en La Habana!

¡Que energía! ¡Que locura! Los Rabanes se interpusieron a la lluvia, y estremecieron a La Habana con su presentación el pasado sábado en el Pabellón Cuba, como parte de la sexta edición del Festival Internacional Patria Grande, que tiene por sede esta ciudad hasta el 16 de noviembre.

La legendaria banda panameña, abridora de espectáculos tan renombrados como los de Metallica, contagió a todo el público con su atrevida propuesta que fusiona a la artillería metálica con ritmos latinos como el Reggae y el Ska.

Los Rabanes (Foto tomada de internet)
Los Rabanes (Foto tomada de internet)

El “power trío” de guitarra, bajo y batería hizo enloquecer al público con su versión del clásico “Perfidia” de José Alfredo Jiménez, tema que integró el repertorio junto a “Suicidio en Neva York”, “De colores”, y el  hit  “Señorita me gusta su style”, esta última covertida en un emblema en muchos países de habla hispana.

Uno de los momentos más especiales fue la interpretación de la canción Son Maracaibo, de Benny Moré, músico cubano que ha sido un referente para Los Rabanes desde la creación del grupo, según destacó Emilio Regueira (Guitarra y Voz).

“Siempre soñamos con venir a este país, adoptamos su música desde nuestros inicios, bajo la influencia de Benny Moré; y a partir de ahora seremos embajadores de esta Isla que tanto defiende las tendencias del rock y las mezclas de tradiciones”.

En el concierto interpretaron varios temas del disco “Kamikaze”, seleccionado como “Mejor Álbum Rock Alternativo” en los Grammy Latinos en el año 2007.

Los Rabanes estuvieron precedidos en la escena por el grupo cubano Divergente, cuya propuesta explora géneros como el blues, el funky y el pop rock. La joven banda interpretó temas de su reciente demo, en el cual recogen anécdotas imprescindibles para entender el contexto que rodea las producciones de los noveles artistas de la Isla.

Entre las bandas que subirán hasta el día 16 al escenario central del Pabellón Cuba como parte del Patria Grande destacan Los Aterciopelados (Colombia), Tijuana No! (México), y las agrupaciones cubanas Toques del Río, Zeus, Jorge Kamankola, Tendencia, Tracks, Collector, Los Locos Tristes, Némesis y Bandera en Blanco.

El Festival, organizado por la Asociación Hermanos Saíz, el Instituto Cubano de la Música y Tertius Orbis, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba, está dedicado al Aniversario 500 de La Habana.

Seguimos en el Patria Grande con Divergente de Cuba y estos del video, Rabanes de Panamá. Excelentes músicos!!!

Publicada por Rafael González Muñoz en Sábado, 9 de noviembre de 2019



Rock desblock

Contra todos los bloqueos, comenzaron ya a sonar en La Habana las guitarras de la Patria Grande, y hasta el próximo 16 de noviembre vibrarán los escenarios del Pabellón Cuba y del Maxim Rock, con la presencia de reconocidas agrupaciones defensoras de subgéneros como el metal y el rock-fusión.

[+]



«Moforibale, Roberto»

A un poeta de antes

Vivió. Sufrió. Murió. ¿Monotonía?

¿Deslumbramiento? Júzguelo quien pueda.

En su tiempo amó al tiempo y al espacio.

Hoy su espacio no es casi nada, y nada

Aquel tiempo, que el nuestro ha devorado,

Y quizás a él también, bajo la forma

de aves, de caracoles o legumbres.

Tuvo una historia que se nos escapa.

Algo ha llegado, sin embargo, de él:

Lo festejaron por lo que no era,

Y lo atacaron por lo que no fue.

¡Ah, poeta de antes!

                                   ¡Ah, poeta!

Roberto Fernández Retamar

“Cuando conocí a Roberto Fernández Retamar ya tenía escritos poemas, colaboraba con José Lezama Lima… Además la espiritualidad de Roberto destellaba, tenía una gran cultura, y, ¡por eso todas las mujeres lo seguían!”.

De esa forma cercana, (no podía ser de otra manera para hablar del amigo) conversó hoy Miguel Barnet, presidente de honor de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, con decenas de estudiantes durante la primera jornada del Festival Universitario del Libro y la Lectura (FULL), evento que hasta el próximo domingo promoverá el amor hacia la lectura entre los jóvenes cubanos.

Barnet destacó en el encuentro, efectuado en el Pabellón Cuba, que Fernández Retamar fue la figura más insigne de la generación del cincuenta, afirmación sustentada, entre otras cosas, por la calidad del ensayo Caliban.

“¡Prologó mi primer libro cuando yo solo tenía 22 años! A esa edad tener ya un libro prologado por Retamar era como un pasaporte hacia los lectores y hacia la gloria. Siempre le estaré agradecido por tener fe en mi”.

Al referirse al destacado poeta y ensayista, reconocido como Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz, Barnet subrayó que fue un rey pobre con corona grande, el intelectual que nos legó la obra más sustanciosa y orientadora.

“Yo admiro a Roberto sobre todo por su dignidad, entereza, ética e intransigencia con los principios revolucionarios, en una época en que muchos intelectuales que en principio fueron de izquierda se radicalizaron contra la Revolución”.

Barnet concluyó el encuentro afirmando: «una palabra graciosa y solemne clama por salir de mi boca cuando hablo de Roberto Fernández Retamar. Cuando quiero decir que sin su poesía nuestra lírica habría adolecido con un cuerpo mutilado de un miembro vital: “Moforibale”, en Lucumí; “Gracias”, en Castellano.



Pabellón Cuba abre sus puertas al FULL

Desde hoy y hasta el próximo día 10, el Pabellón Cuba, sede de la Asociación Hermanos Saíz, abrió sus puertas al Festival Universitario del Libro y la Lectura (FULL), evento que cada año promueve el amor hacia la literatura entre los jóvenes cubanos.

La cita tendrá entre sus principales actividades el espacio “Mi Universidad y Yo”, que en esta primera jornada estuvo dedicado a Roberto Fernández Retamar, de quien se presentó el libro Un poeta metido en camisa de once varas.

Los asistentes al FULL también debatirán sobre la enseñanza de la Historia en el Sistema Educacional Cubano, la construcción colectiva en nuestras universidades, y los retos de La Habana en su aniversario 500.

El Festival tiene muchísima aceptación entre los jóvenes, destacó Nayla Mederos, estudiante de la Facultad Manuel Fajardo de Ciencias Médicas:

“Es imprescindible promover la literatura entre los estudiantes, como medio para desarrollar la inteligencia, el pensamiento creativo y sobre todo como filtro hacia contenidos de calidad, tan necesario en estos tiempos de constante información banal”.

Entre los libros que serán presentados durante los cuatro días se encuentran Fidel Castro ¿Qué se encontró al Triunfo de la Revolución?; Cuba frente al buen vecino. Entre el contrato y la herejía; El Libro de las Constituciones; y, Trump contra Cuba: Revelaciones de una nueva era de confrontaciones.

Festival Universitario del Libro y la Lectura
Festival Universitario del Libro y la Lectura

El Festival contará también con presentaciones de artistas aficionados de la Federación Estudiantil Universitaria, y un concierto del grupo Moncada que tendrá lugar hoy a las cinco de la tarde en el escenario central del Pabellón Cuba.

En las tardes los asistentes al FULL pueden disfrutar de proyecciones de películas inspiradas en libros, tal es el caso de Cecilia; La Bella de la Alhambra; y, Fresa y Chocolate.