Leydis Luisa Mitjans


110 a√Īos despu√©s, Bola de Nieve sigue aqu√≠

Fue uno de los m√≠ticos m√ļsicos latinoamericanos del siglo XX. Su peculiar modo de cantar, que era, tambi√©n, un modo de contar historias al estilo de los viejos cuenteros; su manera de tocar el piano; la gestualidad dentro y fura del escenario; su personalidad toda, convirtieron a Ignacio Villa, Bola de Nieve, en uno de los grandes √≠conos, ya no de la m√ļsica, sino de la cultura cubana.

‚ÄúNo soy exactamente un cantante sino alguien que dice las canciones, que les otorga un sentido especial, una significaci√≥n propia, utilizando la m√ļsica para subrayar la interpretaci√≥n. Si tuviera voz hubiera cantado en serio, cantar√≠a √≥pera, pero tengo voz de manguero, tengo voz de vendedor de duraznos, de ciruelas, entonces me resign√© con vender ciruelas sentado al piano. Cuando interpreto una canci√≥n ajena no la siento as√≠. La hago m√≠a. Yo soy la canci√≥n que canto; sea cual fuere su compositor. Por eso, cuando no siento profundamente una canci√≥n, prefiero no cantarla. Si yo canto una canci√≥n porque est√° de moda, pero no la siento, entonces no la puedo transmitir, no le puedo dar nada a quien me escucha. Yo entiendo por arte dar las cosas como uno las siente, poniendo al servicio del autor la propia sensibilidad, y establecer esa corriente que hace que el p√ļblico r√≠a o llore, o guarde silencio‚ÄĚ, expresaba el Bola en una entrevista que le realizaran para Revoluci√≥n y Cultura, en 1981,

Es por todo ello que, m√°s de 100 a√Īos despu√©s de su natalicio, su huella sonora se mantiene firme en el gran p√ļblico, y en especial entre los artistas de todas las edades.¬†

‚ÄúCreo que Bola siempre ha estado ah√≠, de una forma o de otra‚ÄĚ, dice el saxofonista Michel Herrera, quien lidera una nueva producci√≥n discogr√°fica que homenajear√° a Ignacio Villa, cuando ese 11 de septiembre se cumplen 110 a√Īos de su nacimiento.¬†¬†

‚ÄúLa idea original del homenaje a Bola De Nieve es de Adriana Paso, directora de Arte y Repertorio de la Casa Discogr√°fica Egrem, a la cual agradezco por la oportunidad de poder hacer realidad el proyecto‚ÄĚ, explic√≥ en declaraciones a trav√©s de WhatsApp.

El disco, de ocho temas, contar√° con la colaboraci√≥n de grandes cantantes e instrumentistas como Frank Fern√°ndez, Polito Ib√°√Īez, Luna Manzanares, Aldo L√≥pez Gavil√°n, entre otros. ‚ÄúYo creo es un proyecto muy ambicioso en cuanto a sonoridad, y se ha realizado una investigaci√≥n bien minuciosa para poder hacer este homenaje‚ÄĚ.

El disco, también es parte de un tributo a la Asociación Hermanos Saíz, que por más de tres décadas ha servido de apoyo y guía a los jóvenes artistas, y que, además, cuenta con una beca de creación que lleva el nombre de Bola de Nieve. 

 



Korimakao: De la Ciénaga, para Cuba y para el mundo

Veintinueve a√Īos despu√©s Korimakao sigue ah√≠. Se escribe f√°cil, pero, ¬Ņcu√°nto no ocurre en casi tres d√©cadas de vida? ¬ŅCu√°ntos se van? ¬ŅCu√°ntos llegan? ¬ŅC√≥mo se sobrevive al paso del tiempo sin perder las esencias?

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El arte comunitario es la razón de ser del KorimakaoLa Ciénaga de Zapata es el territorio de mayor humedad de Cuba y uno de los mayores de América Latina y el Caribe. Cuenta con una población de alrededor de nueve mil habitantes, en su mayoría gente humilde, sencilla.

Hasta este sitio singular dentro de la geograf√≠a nacional lleg√≥ un d√≠a el actor cubano Manuel Porto para filmar una novela. Y el trabajo concluy√≥, pero la «novela» de su vida est√° ligada, indisolublemente, a ese territorio ex√≥tico de la ciudad de los puentes.

All√≠ fund√≥, junto al comandante Faustino P√©rez, el Conjunto Art√≠stico Korimakao, que este 13 de agosto cumple 29 a√Īos.

Parecía un desatino pretender fundar algo nuevo en medio de la escasez de los terribles 90. Sin embargo, la historia del arte universal ha demostrado que la creación artística, o más bien dicho, ese acto primigenio de la creación artística, no necesita mucho más que voluntad e inspección.

«Es extraordinaria la labor que se puede realizar a trav√©s del arte, pues es el mejor camino para llegar a los sentimientos y pensamientos de los seres humanos‚ÄĚ, dec√≠a en una entrevista Manuel Porto, considerado hoy uno de los mejores artistas de la naci√≥n, y hoy Director Fundador del Conjunto.

La danza ha sido una de las expresiones artísticas más desarrolladas dentro del proyecto. Foto: Claudio PeláezAunque desde sus inicios Korimakao se tejió desde y para la comunidad cenaguera, también casi desde el inicio resultó evidente la imposibilidad de sostener un proyecto como ese solo con talento del municipio menos densamente poblado de Cuba.

Fue así que comenzó a llegar gente de todas partes del país para aportar su granito de arena. Y poco a poco, Korimakao, sin perder el enfoque de lo local, ya ha alcanzado una dimensión nacional e internacional.

‚ÄúDesde el punto de vista internacional, sobre todo en los √ļltimos cuatro a√Īos, hemos estado desarrollando una idea a trav√©s de un proyecto municipal de desarrollo local que funciona dentro del Korimakao y que propone socializar el arte que hacemos con otras regiones del mundo, y de alguna manera que sea una v√≠a para ingresar fondos para ayudar al propio trabajo social del conjunto. Hata aqu√≠ han llegado m√°s de 15 mil visitantes de 14 pa√≠ses‚ÄĚ, coment√≥ Yander Roche, nombrado desde el pasado a√Īo Director General.

Manuel Porto es la máxima figura del Korimakao, más que un fundador,  un padre. Personalidades como Abel Prieto, Frank González, Piedad Córdova, Walter Mercado, Víctor Casaus, Kcho, entre muchos otros se pueden contar entre los visitantes.

Y por supuesto Fidel.

‚ÄúA partir de la intervenci√≥n de Fidel en 2001, que nos construy√≥ la sede, -una sede maravillosa de casi un kil√≥metro cuadrado, con salones, con tres edificios residenciales, anfiteatro con capacidad para 1500 personas, complejo de oficinas, salones de ensayo, etc√©tera- nos dio la posibilidad de una infraestructura que nos permitiera profundizar en ese trabajo art√≠stico-cultural y de experimentaci√≥n art√≠stica en la Ci√©naga y crecer como conjunto‚ÄĚ, explic√≥ Yander

La COVID nos cambió la vida es una de las frases más repetidas de este tiempo raro. Aun así, parte de la supervivencia ha estado en la capacidad y la posibilidad de reinvención.

‚ÄúCuando comenz√≥ la pandemia est√°bamos a punto de estrenar Notas del alma, un espect√°culo musical inspirado en la Edad de Oro. Tuvimos que enviar a nuestros artistas, que son de todas partes de Cuba, para sus casas. Y esto fue bastante desbastador. Pero autom√°ticamente realizamos una serie inspirada en ese hecho que se llam√≥ Dando la nota, y salieron cuatro cap√≠tulos recogiendo un poco la experiencia de ese proceso de creaci√≥n, y al mismo tiempo, el momento en el cual se vio frustrado‚ÄĚ, cuenta.

Migrar a las plataformas online es parte de seguir, de existir, de crecer.

Las artes esc√©nicas fueron el motor impulsor del Conjunto Art√≠stico Korimakao. El sitio oficial del Conjunto rese√Īa: «El t√©rmino ¬ękori¬Ľ significa hombre y el vocablo ¬ęmacao¬Ľ designa el artr√≥podo que se refugia en caracolas abandonadas. Esta palabra arahuaca ha servido para sintetizar nuestros sentidos y prop√≥sitos (…) aunar a j√≥venes que lejos de sus lugares de origen, han llegado a este Conjunto concebido para llevar y dejar nuestro arte en comunidades cenagueras, cubanas o de cualquier parte del mundo»,

Bajo el eslogan «Con el coraz√≥n», ese gran grupo de gente que sue√Īa, que crea, y que siente la expresi√≥n art√≠stica como un estilo de vida, celebrar√°, en definitiva 29 a√Īos de servicio a la cultura, y tambi√©n a la esperanza.

 



Cámaras y micrófonos para el rap capitalino

Desde hace poco más de un mes quienes sintonizan el Canal Educativo II han disfrutado del Proyecto Multimedial: De Vuelta a la Madriguera: El rap; evento moldeado desde la coordinación habanera de la Asociación Hermanos Saíz con el objetivo de visibilizar y promover el trabajo de los exponentes del rap cubano contemporáneo.

Como parte de ese gran espacio multiplataformas que es De Vuelta a la Madriguera, el pr√≥ximo ocho de agosto la casa del joven creador capitalino celebrar√°, con car√°cter virtual, uno de los eventos m√°s importante -y esperados- que cada a√Īo acoge: La Jornada de Hip-Hop.

‚ÄúEl recorrido dominical contempla la inauguraci√≥n de una exposici√≥n hom√≥nima en la galer√≠a de La Madriguera, Antonia Eiriz, que mostrar√° los dise√Īos de portada de los 16 temas interpretados en el programa de televisi√≥n que lleva la firma de David Germ√°n a partir de la fotograf√≠a de Eduardo (Eddos) P√©rez‚ÄĚ, coment√≥ la music√≥loga Neris Gonz√°lez Bello, comunicadora de la organizaci√≥n en su sede local.

 

Ese día, además, incluirá la premier del Making Of del proyecto De Vuelta a la Madriguera, con la participación de los artistas que lo protagonizaron, entre ellos Frank Pedroso, la Reina y la Real, Leonard Akozta, entre otros.

‚ÄúEste proyecto ha sido la posibilidad de concretar un anhelo y una deuda con el Movimiento de Hipo Hop. Por lo frontal del discurso, por la forma muy cercana con el lenguaje coloquial de los barrios, por lo expl√≠cito -en muchas ocasiones- con asuntos que la cr√≠tica est√° adaptada a recibir de una forma m√°s edulcorada, (pues) todo eso no siempre ha jugado a favor de que los buenos exponentes del g√©nero tengan la visibilidad que merecen‚ÄĚ, sostuvo Gustavo Gonz√°lez, l√≠der de este evento y director de la agrupaci√≥n La Cruzada‚ÄĚ.

Este espacio es, en definitiva, una oportunidad para acercar a la audiencia a los exponentes del g√©nero, las tem√°ticas que abordan, pero sobre todo, para romper con la visi√≥n estereotipada que muchas veces acompa√Īa la difusi√≥n de este tipo de m√ļsica



D¬īNuevo Son para los bailadores

Por: Leydis Luisa Mitjans

B√°rbaro Guerra es m√ļsico, trombonista, compositor, arreglista, l√≠der y es, m√°s que todo, un luchador, de los victoriosos. Obst√°culos le han sobrado, y a cada uno le ha puesto convicci√≥n. Hoy, dirige la orquesta matancera de gran formato D¬ī Nuevo Son y, aunque sabe que el camino es √°spero y el list√≥n alto, no se permite dejar de so√Īar con que su m√ļsica llegue a cada bailador.

¬ŅPor qu√© eliges el tromb√≥n como instrumento?

Bárbaro Guerra (BG)/ “Yo quería ser pianista, pero cuando me presenté a la Escuela Vocacional de Arte (EVA) para los exámenes de aptitud, ya no tenía edad para comenzar con el piano, por lo cual, decidí hacer las pruebas para percusión y guitarra.  El día de la evaluación me vio José Gonzáles, profesor de trompa, y me preguntó si no deseaba presentarme también a la evaluación para ese instrumento. Yo dije que sí, pues lo que deseaba, por encima de todo, era entrar a la escuela. Y, finalmente ese fue el instrumento que me llegó. No obstante, como no me gustaba la tromba, cambié para el trombón, y poco a poco aprendí a quererlo.

¬ŅC√≥mo fue el proceso de tr√°nsito entre la EVA y el ISA?

BG/ Fue un proceso dif√≠cil, pues no tuve un buen inicio en el tromb√≥n y arrastr√©, durante casi toda mi etapa lectiva, muchos problemas t√©cnicos en el momento de la ejecuci√≥n. De hecho, uno de los profesores le dijo a mi mam√° que yo no iba a ser trombonista, que todo el esfuerzo que est√°bamos haciendo no dar√≠a frutos y que lo mejor era que dejara el instrumento. Sin embargo, no hice caso a eso, y, en el tercer a√Īo del nivel medio, uno de mis compa√Īeros me present√≥ al maestro Sergio Pichardo, quien fue la persona que trabaj√≥ conmigo desde cero. Con su imprescindible apoyo pude superar mis deficiencias, graduarme con muy buenas notas y a su vez, aprobar las pruebas para entrar al Instituto Superior de Arte en La Habana. Sin embargo, una vez all√≠, debido a contradicciones con algunos miembros del claustro de profesores, gestion√© mi traslado para la filial del ISA en Camag√ľey

¬ŅQu√© represent√≥ para tu formaci√≥n art√≠stica el paso por la ‚ÄúUniversidad de las Artes‚ÄĚ?

BG/ Haber estudiado en la filial del ISA en Camag√ľey fue una experiencia fundamental para mi formaci√≥n profesional y personal. Normalmente en las escuelas de arte no se habla de la m√ļsica popular, sino de la cl√°sica; y cuando yo llegu√© a Camag√ľey lo primero que me preguntaron fue que tipo de m√ļsica interpretaba. A partir de ah√≠, cada nuevo conocimiento deb√≠a llevarlo tambi√©n al terreno de lo popular, lo cual result√≥ muy valioso para mi desarrollo.

Orquesta D Nuevo Son¬ŅC√≥mo surge y c√≥mo se concreta la Orquesta D¬ī Nuevo Son?

BG/ Los fundadores de la orquesta form√°bamos parte de una agrupaci√≥n anterior denominada Dariel D√≠az y la hermandad. No obstante, poco despu√©s de conformado este proyecto, falleci√≥ Dariel, el director, y m√°s tarde, tras una reuni√≥n entre los integrantes y la empresa con la que trabaj√°bamos, fui seleccionado para sustituirlo. Sin embargo, tras varios inconvenientes decidimos iniciar un proyecto de cero, que a su vez diera continuidad a lo que hab√≠amos trabajado con anterioridad. Surge as√≠ D¬ī Nuevo Son.

La orquesta es de gran formato ¬ŅC√≥mo son los procesos de creaci√≥n entre tantas voces?

BG/ Somos 15 m√ļsicos en la orquesta y yo disfruto el momento de montar un tema nuevo; pues, aunque la mayor√≠a de las canciones son compuestas y arregladas por m√≠, el proceso es muy enriquecedor, ya que todos los integrantes de la agrupaci√≥n realizan aportes valios√≠simos, que se reflejan, l√≥gicamente, en el resultado final de la composici√≥n.

En estos momentos trabajan en su primera producción discográfica. Háblame de ella, los temas, la composición de los mismos, invitados que puedas adelantar…

BG/ As√≠ soy yo es el nombre de este primer disco, de producci√≥n independiente y a cargo del m√ļsico matancero Jorge Luis Monta√Īa, al cual le estoy muy agradecido. Cuenta con nueve temas -siete de m√≠ autor√≠a- y casi todos son bailables, destacando g√©neros como la timba, el songo y chang√ľ√≠.

Hoy Cuba cuenta con un variado n√ļmero de orquestas de m√ļsica popular bailable ¬ŅQu√© crees que distinga a D¬īNuevo Son del resto de las agrupaciones de su tipo?

BG/ A veces cuando empezamos un proyecto es complejo realizar un trabajo distinto, porque siempre nos estamos nutriendo de la referencia de los grandes m√ļsicos, de los grandes arreglistas, de los grandes compositores que tenemos. Aun as√≠, hay algo peculiar de la orquesta que llama la atenci√≥n a muchas personas: Nosotros tenemos una cuerda de metales, compuesta por tres trombones y un saxof√≥n barito. Al menos, aqu√≠ en Cuba, no he visto una agrupaci√≥n con esa cuerda de metales. Y, adem√°s de eso, intentamos dar un toque de diferente a los g√©neros: dentro del songo estamos utilizando elementos del son, la timba y el chang√ľ√≠

Cuba tiene una maravillosa tradici√≥n sonera, ¬ŅCu√°les son tus referentes?

BG/ La tradici√≥n sonera y musical cubana es de gran calidad. Yo escucho mucha m√ļsica, desde el son tradicional hasta todo lo que ocurre actualmente. Me gusta escuchar al conjunto Arsenio Rodr√≠guez, al conjunto Chapot√≠n, la orquesta Arag√≥n, mucha rumba tambi√©n. Tengo mis orquestas pilares que son Los Van Van, la Orquesta Rev√©, Pupy y los que Son Son, Maikel Blanco y su Salsa Mayor, Bamboleo, Azucar Negra, etc.

Finalmente, coméntame cómo ha sido la experiencia como profesor de la EVA en Matanzas

BG/ Comenc√© a dar clases en 2016, y para m√≠ fue un sue√Īo hecho realidad porque siempre quise ser profesor de tromb√≥n en esa escuela. Es un trabajo que disfruto much√≠simo y del cual tambi√©n aprendo. Cada alumno es diferente y ello me obliga a prepararme y a intentar ser mejor cada d√≠a. De hecho, en la orquesta trabaja el primer estudiante que llev√© a pase de nivel, y eso me llena de orgullo porque lo he visto crecer.