Jorge Albear Brito


iBauticémonos con Aguas de Marzo!

Hace muy poco supe de estas dos muchachas que conjugan el la√ļd y la guitarra para alegramos la vida. Sof√≠a Pedrera y Patricia D√≠az Mora se unieron con el fin de explorar nuevas melod√≠as, salpicar espacios de espiritualidad y dulces melod√≠as. De La Habana y amantes de la m√ļsica, Aguas de Marzo trabaja para insertarse en el panorama art√≠stico cubano con delicadeza y sin pedir permiso.

¬ŅCu√°ndo surge la idea de crear Aguas de marzo y lograr la conversaci√≥n de dos instrumentos mel√≥dicos que muchas veces fungen como acompa√Īantes?

SP: La idea surgi√≥ en nuestro segundo a√Īo en el ISA, debido a la amistad q nos une. Un d√≠a experimentando con los instrumentos, nos dimos cuenta que la sonoridad que se lograba era muy agradable y que se le podr√≠a sacar provecho. Este es un formato que ya se ha visto antes pero que no es muy com√ļn y lo est√°bamos descubriendo personalmente en ese momento.

PD: La idea inicial fue hacer arreglos de canciones de la trova cubana y latinoamericana, para este formato. Y gentilmente un amigo compositor, Noel Gutiérrez nos hizo nuestro primer arreglo de Alfonsina y el mar.

Ahora son solo dos con la√ļd y guitarra. ¬ŅHay posibilidad que ese formato cambie en busca de nuevas experimentaciones? ¬ŅPrefieren que solo el la√ļd y la guitarra lleven el hilo musical que las mueve?

cortesía de Aguas de marzo

SP: Por lo pronto el formato original lo queremos mantener, pero hemos colaborado con otros artistas, por ejemplo, montando obras con otros instrumentos como el tres, y otra laudista. Además nos encantaría que eso siguiera sucediendo.

PD: En nuestro repertorio adem√°s combinamos obras solo para la√ļd y guitarra con obras que llevan voz y percusi√≥n. La voz y la percusi√≥n la hacemos nosotras mismas, apoy√°ndonos en las cajas de madera de ambos instrumentos. Pero si un d√≠a necesitamos la colaboraci√≥n de cualquier otro instrumento, estamos abiertas a hacerlo y lo disfrutamos mucho.

¬ŅQu√© grupos, tendencias musicales influencian a Aguas de marzo? ¬ŅC√≥mo es el proceso creativo del grupo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo del 2018 y nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

Nuestras influencias vienen de la trova cubana y la canci√≥n latinoamericana, como por ejemplo Tom Jobim de Brasil, los temas emblem√°ticos cantados por Mercedes Sosa, tambi√©n los tangos de Astor Piazzolla, y por supuesto en Cuba a Sindo Garay, Pepe Ord√°s, Silvio Rodr√≠guez, Liuba Mar√≠a Hevia, Pedro Luis Ferrer y toda la trova en general. Tambi√©n nos llama la atenci√≥n la m√ļsica afrocubana y c√≥mo podemos explotar al m√°ximo las posibilidades de los instrumentos en este sentido, as√≠ como las voces.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅHan pensado en la posibilidad de componer sus propias canciones? ¬ŅCu√°l es el prop√≥sito en cuanto a lo conceptual de Aguas de Marzo? ¬ŅQu√© debe tener un tema para que ustedes le pongan m√ļsica y voz?

PD: En cuanto a componer nuestras propias obras y canciones, s√≠ lo tenemos como una posibilidad, aunque a√ļn no lo hemos intentado. Creemos que defender una obra original y propia es muy importante y puede ser una nueva vertiente art√≠stica en el futuro.

SP: Nosotros somos un formato relativamente joven en cuanto a tiempo de trabajo. Creo que estamos en ese proceso de descubrimiento de un concepto o una estética propia. Pero por lo pronto, nuestro trabajo está encaminado en la cancionística, lo trovadoresco, la musica cubana, y dentro de esta, explorando sonoridades afrocubanas. Estamos abiertas a la creatividad, por ejemplo tenemos un amigo que nos acaba de regalar una obra inédita para el formato que podría decirse que roza lo minimalista y el impresionismo. Creo que lo fundamental está en la sonoridad y en respetar las posibilidades del instrumento. El trabajo del artista evoluciona, y seguramente el nuestro no será la excepción.

¬ŅConsideran que existe una promoci√≥n que favorezca la inserci√≥n de Grupos como Aguas de Marzo en los principales espacios culturales y medios de comunicaci√≥n del pa√≠s? ¬ŅDeben nadar contracorriente o el panorama es favorable?

SP: Creo que hay posibilidades. Estemos claros de que eso siempre ha dependido también de la habilidad que tenga el artista de buscar siempre una oportunidad de promocionar su arte. Pero sí, llegan ofertas, sobre todo gracias a organizaciones como la AHS que busca espacios para la promoción de jóvenes artistas que comienzan. La AHS promueve becas, como El Reino de este Mundo que te da la posibilidad de grabar un disco.

Los amigos ya asentados y con m√°s experiencia en este mundo ayudan. Te brindan la posibilidad de presentarte. Aunque toques una o dos piezas, ya te vas dando a conocer y eso es fundamental.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅPor qu√© el nombre Aguas de marzo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo de 2018. Nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

¬ŅHay posibilidad entonces de que tengan su primer √°lbum en cualquier momento?

SP: Una de las posibilidades que ofrece la AHS es la beca de creación El Reino de este Mundo, a la que estamos pensando postular nuestro trabajo. Y uno de los reconocimientos que ofrece esta beca es la de grabar un disco. En todo caso, es una idea que ya va rondando nuestra mente y nos estamos proyectando.

Adem√°s de grabar un disco ¬ŅQue otras perspectivas tienen para el futuro?

PD: Pues lo que m√°s nos urge es poder profesionalizar el proyecto, una vez que nos hayamos graduado del ISA. Y por lo dem√°s, sumar a nuevos amigos compositores a que colaboren con nosotras para ampliar nuestro repertorio y poder visualizar m√°s nuestro trabajo.

cortesía de Aguas de marzo


«Es el momento que Santiago de Cuba tenga un movimiento de repentistas»

Un viaje tras la d√©cima santiaguera, un viaje que desentra√Īa los misterios del repentismo en esta regi√≥n trajo por primera vez al joven poeta y repentista Alex D√≠az Hern√°ndez para remover desde los cimientos una tradici√≥n quiz√°s d√©bil en estos parajes. De ah√≠ surge la idea de ofrecer clases de repentismo y espect√°culos para reanimar esta manifestaci√≥n de origen campesino pero que involucra a no pocos citadinos.

‚Äď¬ŅC√≥mo tan joven cultivas el repentismo y viniendo de La Habana quieres reanimar esa tradici√≥n en Santiago?

Ser repentista viene por tradición familiar, creo que es el principal eslabón de la décima oral improvisada. Mi abuela es improvisadora, mi padre es improvisador, mis hermanos, tíos y primos también lo son; es decir, que en mi familia corre por la sangre.

Comencé en la escuela de repentismo, tengo una formación de la Cátedra que creó mi padre Alexis Díaz Pimienta y nací dentro del mundo de la improvisación en el mundo de las controversias y los guateques. Soy resultado de eso.

Entonces después de Oralitura Habana y de conocer un poco la realidad del repentismo en Cuba, nos hemos dado a la tarea de hacer varias investigaciones y una de ellas es en la zona oriental, específicamente Santiago de Cuba, que es totalmente desconocido.

El repentismo en esta ciudad, seg√ļn estuve indagando desde La Habana y pregunt√°ndole a personas que hab√≠an venido varias veces, conoc√≠an muy poco de repentistas y de m√ļsicos tradicionales campesinos que tuvieran actividades peri√≥dicas en la provincia.

Luego de una intensa b√ļsqueda pudimos encontrar a los primeros repentistas que tuvimos a la mano y esto nos ha llevado a otros m√°s y hemos descubierto que el movimiento es bastante d√©bil. Hay muy pocos improvisadores pero tienen un m√©rito incre√≠ble que se debe reconocer y es parte del trabajo que hemos hecho en Santiago de Cuba. Estamos haciendo un bosquejo general de los principales improvisadores y darlos a conocer.

cortesía del entrevistado

‚ÄďPlanteas que lo que has encontrado en cuanto al movimiento del repentismo es d√©bil. ¬ŅPudieras darnos una evaluaci√≥n del por qu√© es d√©bil?

El por qu√© el repentismo en Santiago de Cuba es d√©bil tiene que ver con su propia historia. La d√©cima oral improvisada viene de Canarias, Espa√Īa. Su asentamiento fundamental fue en el Occidente del pa√≠s en la periferia de La Habana, Mayabeque, Matanzas. En Sancti Sp√≠ritus y Camaguey tuvo su florecer. En Las Tunas alcanz√≥ fuerza con la figura de El Cucalamb√©, aunque en esta provincia el movimiento es un poco m√°s reconocido. Ahora la zona m√°s oriental, Guant√°namo, Santiago de Cuba ha disminuido much√≠simo.

Tenemos conocimiento de que hay improvisadores en estas zonas pero es aun débil. Santiago que es tierra de son, del bolero, tiene el repentismo casi muerto.Y yo creo que es la hora de levantar eso. Creo que es el momento que este territorio tenga un movimiento de repentistas que se pueda contar con ellos pero para eso hay que trabajar. Es un proyecto del futuro cercano, tenemos que tenerlo en cuenta y darle prioridad tanto con los improvisadores que quedan como con las instituciones culturales.  

‚Äď¬ŅC√≥mo piensas rescatar el movimiento de repentistas en Santiago de Cuba y en la zona oriental? ¬†

Creo que lo fundamental es unir a los propios improvisadores que existen, que no se qu√© tan unidos est√©n. Se que no hay pe√Īas de repentismo, hay que rescatar eso. Una de las cosas m√°s importantes es crear talleres y escuelas de repentismo en Santiago de Cuba. Creo que la juventud debe imponerse en ese sentido. Debemos crear una especie de conciencia de lo que es el fen√≥meno del repentismo que es bastante desconocido.

Entonces aquí en el Oriente del país hay que potenciarlo de alguna manera. La base está en crear talleres, escuelas y al mismo tiempo generar espacios donde la décima y los improvisadores estén presentes. Hay que invitar a repentistas de otras provincias a que vengan acá. Habría que ver a cuántos eventos importantes que se hacen en la provincia participan repentistas. Es necesario darle un mayor protagonismo al punto cubano.

cortesía del entrevistado

‚ÄďSantiago es una ciudad muy musical, tierra del son, del bolero, de la trova. ¬ŅConsideras que el punto cubano pudiera reavivarse?

Yo pienso que sí. El punto cubano puede reavivarse ciento por ciento. Es solo proponérselo tanto a nivel institucional como a nivel personal por parte de los propios improvisadores y los promotores culturales.

Es una manifestación que a la vez que siembras la semilla empieza a florecer y luego es incontrolable. Ha pasado en el Occidente que hay un movimiento de repentistas joven muy fuerte y eso se puede hacer en Santiago y en el Oriente en general.  

Hay que proponérselo y tener conciencia de quererlo hacer. Creo que se puede reavivar y se puede convocar a jóvenes que les interese y eso es parte del objetivo principal de Oralitura Habana.

‚Äď¬ŅC√≥mo lograr que se elimine ese estereotipo de que la d√©cima, el repentismo, es cosa de guajiros?

Eso es bastante complejo, el repentismo nació en el campo. Pero tiene una dosis citadina y por ser del campo no es una manifestación menor que las demás. La importancia del repentismo está dada por lo que genera en las personas que lo llegan a conocer de verdad.

Es muy d√ļctil, se puede mezclar con muchas manifestaciones art√≠sticas que se hace muy poco y que tratamos de hacer con Rolex y Oralitura Habana. Lo importante es demostrarle a la gente que la d√©cima puede ser moderna, contempor√°nea, que el t√©rmino neorrepentismo no le hace la competencia al repentismo tradicional.

Es hacer el trabajo paralelo de estas maneras de hacer y pensarlo desde esa perspectiva. Llegar a los j√≥venes con la d√©cima mezclada con el teatro, con las artes pl√°sticas, con la m√ļsica y otras manifestaciones.



«Trato de complacerme como lectora»

Evelin Queipo es esa joven que se mueve por varios campos dentro del extraordinario mundo de la literatura. Nacida en Camag√ľey ha sido ganadora del Premio Celestino de Cuento en Holgu√≠n con La M√°quina de recordar, as√≠ como de otros importantes reconocimientos.

Sin embargo, su sencillez trasluce su talento al escribir. La direcci√≥n de la Editorial √Ācana es un veh√≠culo eficaz que le posibilita seguir construyendo puentes. ¬†

‚ÄďCom√©ntame un poco acerca de los libros recientemente publicados por la editorial √Ācana‚Ķ

Presentaremos Kukuy no quiere perder el tiempo; es una historieta de √Āngel Velazco. Es una saga y tiene la particularidad de que fue concebida a l√≠neas sin colores para que los ni√Īos puedan colorear la historieta, ajust√°ndose al sistema de impresi√≥n que tiene una editorial territorial. Tenemos tambi√©n Cuentos Patatos, libro de Niurkis P√©rez Garc√≠a, una escritora camag√ľeyana que ha tenido mucho reconocimiento entre ellos Puerta de espejo, que es el Premio m√°s importante que otorga la Biblioteca Nacional. Es una reedici√≥n a color y ha sido muy trabajado por los narradores orales.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

‚ÄďYa eres una escritora con varios premios importantes, ¬Ņc√≥mo es tu proceso creativo?

Me he propuesto firmemente, m√°s que una narradora, poeta o escritora para ni√Īos, ser una escritora, y en ese sentido trabajo todos los d√≠as. Por eso trato de conquistar g√©neros, formas escriturales que no hab√≠a explorado antes. Entonces cultivo varios g√©neros aunque siento esta preferencia por la literatura infantil, pues siento que es la que me permite hacer realmente una labor formativa con el lector.

‚Äď¬ŅEscribes partiendo de la ni√Īa que est√° todav√≠a, de la ni√Īa que fuiste o de la ni√Īa que construyes?

Mi universo lectivo en la infancia versaba fundamentalmente acerca de textos donde el ni√Īo es el h√©roe. No un Julio Verne, no otros autores que part√≠an desde un universo adulto y le serv√≠a al ni√Īo para su entretenimiento, m√°s bien me gustaba un Pipa medias largas, un Tom Sawyer que eran ni√Īos h√©roes, protagonistas audaces en su aventura.

Entonces casi siempre construyo historias as√≠, donde trato de entretener la ni√Īez que tuve. Tambi√©n los textos que hubiese yo querido leer y no estaban a mi alcance; tal vez porque no se hab√≠an escrito, pero m√°s seguramente porque simplemente no tuve acceso a esa literatura.

Entonces trato de complacerme como lectora solo desde el motivo, porque desde el tema, desde el tratamiento de un valor de formación sí me gusta que haya cierta didáctica escamoteada y casi invisible dentro de cada texto. Ahí sí lo miro con la frialdad del adulto que quiere educar, que quiere instruir, que quiere formar un individuo capaz de ser independiente y de tener una serie de valores, insisto siempre, que son los que deben estar en cualquier sociedad que prepara un adulto para el futuro.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

‚Äď ¬ŅConversa la poes√≠a, la literatura infantil y la narrativa en ti? ¬ŅSe trastocan? ¬ŅC√≥mo juega Evelin Queipo con ellas?

Es complicado. Hasta que aprendí las reglas para la poesía solo escribía narrativa. Me resultaba relativamente fácil construir un texto narrativo, aunque eso no quiere decir que lo hiciera bien. Pero bueno creía poder hacerlo con cierta facilidad.

Despu√©s que conoc√≠ la poes√≠a, o sea, una serie de elementos que conoc√≠ desde el punto de vista te√≥rico tales como el hemistiquio, la s√≠laba m√©trica, en fin, las cuestiones de la rima, ya me es dif√≠cil. Es como quitarse el abrigo despacio, escribir la narrativa y entonces ponerte el traje de la poes√≠a. Y a veces entre un proceso creativo de narrativa y de poes√≠a pasan a√Īos, porque es dif√≠cil desprenderse de la poes√≠a despu√©s que uno la conoci√≥.

‚Äď¬ŅC√≥mo es la lucha contra el papel en blanco?

Ya no, ya lo tengo como h√°bito y como oficio. El horario del que pueda disponer en mi apretada agenda de trabajo y de madre, me siento a llenar el papel. La idea se ha ido cocinando a veces meses, a veces horas, a veces a√Īos, y la plasmo. Porque tambi√©n hago radio y requiere de oficio. Puedo no tener deseos o la musa, pero definitivamente hay que llenar la p√°gina.

‚Äď¬ŅC√≥mo la radio alimenta tu vocaci√≥n como escritora?

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

En la emisora provincial Radio Cadena Agramonteescribo una revista cultural, que se transmite de 1:30 P.M. a 3:00 P.M., de lunes a viernes. Tiene un nivel alto de audiencia y escribir cada uno de esos guiones me toma hasta cuatro horas al día. Pero me ha permitido una superación tremenda.

Estar en la radio es aprender a redactar de una forma incre√≠blemente √ļtil para escribir cualquier g√©nero literario. Adem√°s, la b√ļsqueda de temas que puedan ser interesantes, agradables a un p√ļblico en su mayor√≠a de la tercera edad, te permite explorar muchas cuestiones interesantes.

La radio me enamor√≥ hace seis a√Īos y aunque todo conspira y es antag√≥nico al proceso de creaci√≥n, uno siempre trata de ir colando esos intereses personales que uno cree que tiene el oyente.



Desde la «Chinche» a√ļn vive Stanislavski

La direcci√≥n teatral puede convertirse en una especie de vocaci√≥n cuando confluyen desde el conocimiento y el amor por las tablas. Quiz√°s en Lizet Silverio esta condici√≥n encuentre caminos fecundos. Hace unos meses estuvo por Santiago de Cuba impartiendo un curso acerca del M√©todo Stanislavski a los integrantes del Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra. Con m√°s de 30 a√Īos en la ense√Īanza art√≠stica, Lizet es un cofre de saberes.

Tomadas de la web

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© el m√©todo Stanislavski?

Konstantín Stanislavski fue un ruso, un genio, que a partir de su propia investigación de trabajo se dio cuenta de un método el cual podía tomar como una Biblia, como una guía para el actor.

√Čl no hizo m√°s que estudiar sus propias vivencias, sus propias emociones, su propio quehacer en la vida y a todo esto le fue dando un nombre, fue creando una t√©cnica, un vocabulario aplicado y estudiado universalmente. ¬†

Considero que un actor independientemente del estilo, la corriente por la cual su grupo de teatro se vaya a desarrollar, debe pasar y conocer a profundidad el método de Stanislavski, porque es el que prepara al actor para trabajar sobre sí mismo.

El actor tiene como instrumento de trabajo su propio cuerpo, su propia voz, su propia psiquis, entonces t√ļ puedes darte de que lo que pasas en la vida, es lo que pasan los personajes de manera consciente. Que se imparta Stanislavski es vital porque es la base de todo.

Tomadas de la web

‚Äď‚Äď ¬ŅC√≥mo usted logra desde el punto de vista pedag√≥gico y escenogr√°fico materializar el m√©todo de Stanislavski en el Estudio Teatral La Chinche?¬† ¬†¬†¬†¬†¬†

Provengo de la docencia. Me gradué en la Escuela Nacional de Arte y luego estudié en Rusia, y al venir de la docencia no dejo de investigar el trabajo del actor todo el tiempo porque me gusta dar clases.

Trabajo con mis actores diariamente, entrenamos con ejercicios psicofísicos, entrenamientos de Stanislavski, trabajo de voz, de canto, clases de danza, de ballet. Y cada cierto tiempo trabajo talleres, ejercicios, porque el actor se vicia, pierde subjetividad y hay que volver a la guía que es el método. Uno diariamente lo aplica independientemente del género y el estilo por el cual transite tu grupo.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© caracteriza a Estudio Teatral La Chinche?

En el Grupo Teatral La Chinche prima la investigaci√≥n, el quehacer de verdad con compromiso. Es un rito llegar a las 9:00 A.M., entrenar el cuerpo, la mente, dispuestos a estar alertas en escena. El grupo tiene diferentes vertientes de trabajo. No nos hemos enmarcado en trabajo para adultos. Hacemos tambi√©n para ni√Īos, con poes√≠a, en fin, estamos en constante renovaci√≥n.

Gracias a ese esp√≠ritu y la seriedad con la que encarnan sus actuaciones hacen del Grupo Teatral La Chinche un colectivo que muestra calidad en sus presentaciones. Con m√°s de una d√©cada de trabajo, sus integrantes entrelazan baile, m√ļsica y actuaci√≥n para construir desde el teatro realidades que nos hacen pensar un poco m√°s en el significado de la esencia humana.



«El arte es de percibirlo, no de comprenderlo»

Fue un regalo para los j√≥venes teatristas del pa√≠s que la directora del grupo El Ciervo Encantado, Nelda Castillo, aceptara la invitaci√≥n para ser homenajeada en el Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 que se realiz√≥ en Santiago de Cuba. En un intercambio con j√≥venes amantes del arte de las tablas Nelda nos regal√≥ muchas ense√Īanzas y una frase que nos acompa√Īar√° por mucho tiempo:

‚Äúel arte es de percibirlo, no de comprenderlo‚ÄĚ

‚Äď¬ŅH√°bleme un poco acerca del trabajo que hace El Ciervo Encantado y la manera de encarar el teatro?

‚ÄďLo importante es siempre la investigaci√≥n. Uno nunca deja de investigar cada tema. Realmente uno entrena siempre, la vida es un entrenamiento. Todo te sirve y por eso uno debe ver a un artista en qu√© gasta su tiempo, qu√© es lo que mira, porque uno se cultiva o se descultiva.

Uno siempre est√° entrenando porque lees, porque ves, porque estudias. Uno entrena el esp√≠ritu, uno entrena la sensibilidad, y el cuerpo es el que acompa√Īa al esp√≠ritu. Un artista entrena ambos, m√°s que el cuerpo, eso tiene que estar unido.

‚Äď¬ŅUsted nos habl√≥ de la importancia de ba√Īarnos de realidad y eso convertirlo en obra de arte. ¬ŅC√≥mo eso se logra en El Ciervo Encantado?

‚ÄďEs que uno no imita la realidad, uno construye esa realidad como un equivalente, observada o percibida en otra dimensi√≥n. En una dimensi√≥n que quiz√°s no te des cuenta, no lo ves, pero el arte es como para enfocar de manera artificiosa y art√≠stica esa realidad. Uno descubre o redescubre la realidad.

‚Äď¬ŅCu√°nto usted considera que un evento como Desconectados a 969 contribuye al desarrollo del teatro joven en el pa√≠s?

‚ÄďEs magn√≠fico porque su direcci√≥n se ha propuesto activamente invitar a personas que tienen una lecci√≥n que brindar, es decir, que se piensa en creadores que tengan un objetivo concreto. Y dado ese objetivo, un investigador que tenga un estudio fundamentalmente sobre Cuba y sus ra√≠ces m√°s profundas y c√≥mo hace ese creador para reflejar la cubanidad.

‚ÄďAparte del fuerte entrenamiento que realiza, su grupo se nutre de una profunda investigaci√≥n. ¬ŅQu√© necesita El Ciervo Encantado para interpretar una obra?

‚ÄďEl problema est√° en que no es ir a la calle y ver solo la realidad y la persona que le ocurre lo que reflejamos, el detalle est√° en que uno cuando investiga tiene que tener el compromiso con lo que se est√° investigando.

No es una investigación desde una distancia, es estar dentro de ese tema y ser responsable con eso.

Yo tenía un actor que cuando lo mandaba a investigar me decía que ese proceso no le conmovía, y yo le decía que así no podía ser actor.

No es un problema de conmoverse, es sentirte comprometido con eso, no puedes estar distanciado. Si estás distanciado y eso no es capaz de llegarte, pues entonces no tienes nada que decir. Porque tu vives en este país, en este contexto y eso te involucra.

‚Äď¬ŅEl g√©nero influye en la forma de ver el teatro desde la actuaci√≥n y la direcci√≥n esc√©nica?

‚ÄďYo no te puedo decir eso. S√≠ me imagino que pueda haber su diferencia pero no porque sea un teatro de mujer o de hombre. Te voy a decir una cosa, he tenido la experiencia con mis alumnados que la mujer quiz√°s tengan un poquito m√°s de voluntad, de constancia. Eso no quiere decir que todos los hombres sean iguales.

Y es Nelda Castillo es una de esas mujeres nos hace ver la riqueza del arte como esa necesidad de percibirlo, no de comprenderlo.




¬°Hagamos m√ļsica, D¬īNova!

Casi cuatro a√Īos de fundado les han permitido crecer de manera paulatina. J√≥venes que aman la m√ļsica ofrecen en cada presentaci√≥n dosis de talento y dedicaci√≥n. D¬īNova surgi√≥ en 2015 y poco a poco se abre espacio en varios sitios de Santiago de Cuba. Su primer fonograma titulado Reflejos ofrece un abanico de g√©neros y sonoridades en la cual podemos presagiarle un futuro promisorio.

En esa b√ļsqueda que nos llev√≥ a conocer las interioridades del grupo conversamos con dos de sus integrantes, Eric P√©rez, director y baterista, y Dayssel Comer√≥n Cobas, la voz de la agrupaci√≥n.

¬ŅCu√°ndo surge el grupo D¬īNova?

EP: Hacemos nuestra primera presentación el 20 de octubre de 2015 en el preuniversitario Rafael María de Mendive; fue un espectáculo muy bonito y a partir de ahí comenzamos a tomarlo en serio.

Empezamos a participar en los eventos de artistas aficionados de las universidades, dado que todos los integrantes del grupo son universitarios y comenzamos a inmiscuirnos en los procesos de crecimiento de la AHS con su membresía.

A partir de ah√≠ continuamos aun m√°s en el desarrrollo de festivales y eventos de nuestra ciudad, a enriquecernos del material cultural del territorio y de la m√ļsica alternativa para, de esta forma, crear nuestra propia identidad como grupo.

¬ŅDe qu√© se nutre D¬īNova para hacer sus canciones y cu√°l es su estructura?

DCC: El grupo cuenta con cinco integrantes, bajista, guitarrista, percusionista, voz l√≠der y un DJ que trabaja con secuencias. Nuestras canciones nacen de lo t√≠pico, de lo cotidiano, de lo que sucede en nuestra sociedad. Consideramos que nuestro pueblo necesita escuchar, ver un poco m√°s all√° del reguet√≥n que abarca casi todos los espacios, con letras tan simples que no llegan al p√ļblico. Nosotros nos vemos en el marco de una canci√≥n que pueda ser inteligente y le pueda gustar a todas las edades.

¬ŅCual es la l√≠nea est√©tica que ustedes siguen?

EP: M√ļsica fusi√≥n sobre todas las cosas. Fusionar lo de aqu√≠, lo nuestro. Nos enfocamos principalmente en la trova, el son, el bolero junto con una gama de g√©neros que abundan en todo el pa√≠s. Adem√°s de enriquecernos de g√©neros internacionales como el funky, la samba, entre otros.

¬ŅC√≥mo logran distinguirse de otros grupos de fusi√≥n que existen en el pa√≠s?

EP: Realmente cada cual tiene su identidad. Nosotros al trabajar con un DJ tenemos la posibilidad de utilizar sonidos electr√≥nicos e introducimos algunas pistas un poco m√°s el√©ctricas. Junto con la guitarra, el bajo, la bater√≠a, adem√°s de todo un show en vivo, con solo cinco integrantes logramos hacer que la euforia y la adrenalina vayan hacia el p√ļblico. Tambi√©n fusionamos muchas cosas y la gente se divierte. Al final el artista lo que busca es que te acepten y disfruten tu trabajo.

¬ŅPor qu√© le dan preponderancia a la proyecci√≥n esc√©nica?

DCC: Lo vemos como un punto importante, tanto f√≠sico como a la hora de preparar un buen espect√°culo para que llegue al p√ļblico. Cuando preparas bien una coreograf√≠a, con una imagen que te permite tener un buen dise√Īo pre-elaborado, al llegar ese momento cumbre, entonces podemos darle al p√ļblico un trabajo bien concreto y seguro de lo que hacemos.

D¬īNova

¬ŅC√≥mo logran insertarse m√°s all√° de los espacios de la AHS y competir con g√©neros quiz√°s mucho m√°s atractivos para el p√ļblico que lo que hace D¬īNova?

EP: Es un tema bastante complicado dado que en el pa√≠s se escucha mucho el reguet√≥n y otros g√©neros que no dejan de ser buenos, pero nosotros tratamos de hacer versiones de cantantes internacionales como Alejandro Sanz, Pharrel Williams, One Direction y le ponemos nuestro estilo. Hasta cierto punto competimos con el reguet√≥n porque al p√ļblico les encanta estos covers y realmente nos enorgullece ya que tienen muy buena aceptaci√≥n.

¬ŅCu√°nto le ha aportado la AHS a D¬īNova?

EP: La Asociaci√≥n ha sido crucial. Primeramente, el aporte que nos ha dado como artistas. Como m√ļsicos nos ha brindado ese espacio de conocer, de crecer. Adem√°s, fuimos galardonados con la beca de creaci√≥n El Reino de este mundo que nos aport√≥ un presupuesto para realizar un disco.

El √°lbum lo grabamos en la EGREM nacional bajo la producci√≥n musical de Joel Mart√≠nez, integrante del d√ļo Buena Fe. √Čl nos ofreci√≥ todo su conocimiento en cuanto a la producci√≥n musical en este tipo de g√©nero y realmente fue muy gratificante aprender y escuchar c√≥mo ellos ven el mundo de la m√ļsica alternativa, c√≥mo lo manejan para adue√Īarnos de esos conceptos y convertirnos en un mejor grupo.

D¬īNova junto a Joel Mart√≠nez, integrante del d√ļo Buena Fe

¬ŅPuede existir una colaboraci√≥n D¬īNova y Buena Fe m√°s adelante?

DCC: En nuestro disco llamado Reflejos no est√° Buena Fe, pero considero que esta canci√≥n llegar√° en su momento. S√≠ pudimos incluir una colaboraci√≥n que hizo Annie Garc√©s, cantante con gran talento que nos brind√≥ un toque muy fresco al disco cuando nos regal√≥ Ausencias. Estamos muy agradecidos con ella porque la canci√≥n tiene mucho sentimiento y Annie logr√≥ imprim√≠rselo. Todo est√° en el empe√Īo y las ganas que le pongas a tu trabajo.

¬ŅQu√© busca de D¬īNova en el p√ļblico?

DCC: Tratamos de llegarle a la gente de hacer cosas buenas. Ya son cuatro a√Īos que llevamos juntos y quiz√°s hay quienes se pregunten el por qu√© ahora es que hemos logrado tener m√°s promoci√≥n. Consideramos que no ha sido un tiempo perdido, hemos ganado en experiencia, en esa fuerza espiritual para seguir adelante pese a las dificultades y tratar de colarse en la sociedad haciendo lo que nos gusta. D¬īNova se preocupa m√°s por el reconocimiento de su p√ļblico que por la cuesti√≥n econ√≥mica.

 Los temas que cantan…

EP: Generalmente componemos nuestros temas y lo hacemos a trav√©s de una lluvia de ideas en la cual todos aportamos, luego le hacemos los arreglos musicales, armamos bien el mu√Īeco y le damos forma. Tratamos de sentirnos identificados con las versiones que realizamos de temas internacionales. Si nosotros no disfrutamos, entonces todo lo que hacemos queda mal.



Los puentes encontrados de Yunier Riquenes

Las distancias pueden recortarse muchas veces cuando intervienen la imaginaci√≥n y el talento. Naci√≥ en Jiguan√≠, provincia Granma, pero Santiago de Cuba lo enamor√≥ hasta las venas y al parecer ese amor se extender√° por muchos a√Īos. Escribe, dise√Īa, hace radio, promociona libros y uno se pregunta en qu√© tiempo logra enfrentarse al papel en blanco. Sin embargo, lo hace con oficio y no pocos premios aderezan sus vitrinas. Cuando supe que Yunier Riquenes obtuvo menci√≥n en la edici√≥n 17 del Concurso Iberoamericano de Cuentos Julio Cort√°zar, entend√≠ que el amor por la literatura es esa parte de nosotros que no claudica.

¬ŅQu√© significa alcanzar esta menci√≥n? ¬ŅConsideras que aun puedes aspirar a m√°s?

Estoy muy feliz de obtener este reconocimiento. Es un concurso que siempre he so√Īado con ganar. De hecho, todav√≠a siento que no he cumplido con el sue√Īo, espero que pueda ser posible en alg√ļn momento. Pero s√≠ me llena de mucha alegr√≠a que el cuento se haya reconocido.

Se titula Los ni√Īos diferentes y cuenta la historia de un ni√Īo que vive en un lugar intrincado de cualquier parte del mundo, o que puede ser de Cuba, llamado Matacaballos. Es una obra que habla sobre todo de la discriminaci√≥n.

En este caso, al ni√Īo lo discriman no solo porque viva en un lugar intrincado que no aparece en los mapas. Hay otros ni√Īos alrededor de √©l que lo discriminan, algunos por ser negro, otros por ser blanco, otros por ser pobre, otros por ser rico, en fin, que en la vida todos somos discriminados.

Cortesía del entrevistado.

Pero m√°s all√° de contar la propia historia de este ni√Īo, lo importante es c√≥mo uno supera ese tema de la discriminaci√≥n, c√≥mo tu creces, c√≥mo echas a volar en la vida y de eso va el cuento.

Me gustar√≠a en otro momento seguir esa historia y hacer una novela para j√≥venes, como siempre he so√Īado. Fue un cuento con el que tuve buenas intuiciones y que sab√≠a que algo positivo iba a suceder con esa historia. Y as√≠ fue, termin√© el cuento, se lo envi√© a mi amigo √Ālvaro Castillo que es librero y escritor colombiano, y me sugiri√≥ quitarle algunas partes. De ah√≠ lo mand√© al Cort√°zar y cogi√≥ menci√≥n.

¬ŅSeguidamente estuviste en la delegaci√≥n que particip√≥ en la Feria del Libro de China? ¬ŅCu√°nto eso contribuy√≥ a cambiar tu visi√≥n del libro como producto que se comercializa?

Creo que ha sido una de las experiencias más grandes que he tenido como escritor. Encontrarse con esa cultura milenaria, descubrir la forma de proponer el libro, de negociar el libro en un país como China es muy interesante. Independientemente de que el libro entra en el soporte espiritual de las personas, también creo que el libro debe entrar al mercado y hay grandes retos, el libro cubano tiene grandes retos.

Saber cómo lo producimos, cómo lo promovemos, dónde lo comercializamos, respetar los derechos de autor de los escritores cubanos. Y China me deja muchas interrogantes, sobre todo saber que con Claustrofobias no estamos tan mal.

Llegar a una gran librer√≠a en China y descubrir que lo que tenemos como pr√°ctica en esta peque√Īa librer√≠a cubana es lo que se hace all√≠, o sea, el sistema de econom√≠a, el sistema de b√ļsqueda; y cuando ves eso, te llena de alegr√≠a.

Las librerías se han transformado y han ampliado su concepto. Ya no es solo para buscar un libro sino que va más allá. Y Cuba debe insertarse en ese mecanismo porque es un fenómeno mundial. Están cambiando las formas de leer, de comunicarse, de relacionarnos, de pensar, y las librerías forman parte de ese entramado.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅC√≥mo se alimenta Claustrofobias Promociones Literarias con esas experiencias que bebiste del pa√≠s asi√°tico?

Noches enteras casi sin dormir revisando materiales y sitios acerca de las prácticas chinas de cómo se desarrollan las editoriales. Me dio la posibilidad de ver cuánto se puede hacer para que los escritores y las obras tengan más visibilidad. Ahora mismo estamos proyectando la televisión desde aquí, la radio online, y son nuevos periodos de trabajo. A nosotros lo que más nos interesa es que los lectores vean a sus autores.

Recientemente fuiste jurado en el V Encuentro Hispanoamericano de Escritores en Villa Clara. ¬ŅHasta qu√© punto es pertinente para la literatura en nuestro pa√≠s?

Yo vi nacer ese evento. Cuando Idiel García llegó con la propuesta yo formaba parte de la dirección nacional de la AHS. Al principio había quienes no creían que debía llamarse hispanoamericano y hacerse en Villa Clara. Y se ha demostrado que sí vale la pena con el apoyo de muchas instituciones y entre ellas la Dirección Provincial de Cultura.

Recalco que la calidad de los invitados es muy buena. Este a√Īo se dedic√≥ a la literatura infantil, pero el anterior se centr√≥ en las nuevas tecnolog√≠as. De hecho, estuvo el destacado comunicador de las plataformas de izquierda tanto en Latinoam√©rica y en el mundo, Miguel P√©rez Pirela, y ha agrupado a personalidades de la cultura.

Ahora, en la quinta edición estuvo Gonzalo Moure, uno de los bueno escritores de Iberoamérica, Mónica Rodríguez, Premio Cervantes Chico, y varios grupos editoriales de la región.

En el concurso fui jurado de cuento para adultos y la calidad fue bastante buena. Solo recibimos las obras de los cinco finalistas. Creo que el hecho de que el concurso le permita entrar a más de 15 escritores de la AHS me parece excelente, porque posibilita que reconozcan su obra. Además, participan, intercambian, leen, presentan libros, y eso también es muy bueno.

Cortesía del entrevistado.

¬ŅEn qu√© proyectos trabajas en estos momentos?

Ahora mismo estoy con mucho trabajo. Participo en el taller de nuevas narrativas con la Casa de las Am√©ricas y es un curso que exige mucho. Hay que leer, prepararse, terminar un proyecto. Uno aprende bastante, a ver el periodismo de otra manera. Sigo haciendo radio, hay que seguir con Claustrofobias Promociones Literarias a deshora y, en lo personal, sigo trabajando en una novela que se llama La Orquesta, as√≠ como otras cosas para ni√Īos en el poco tiempo que me queda.

Así transcurre la vida de Yunier Riquenes, entre libros y el afán siempre de crear. Cada disciplina que realiza abre puentes, líneas emotivas que se encuentran en el juego de las letras y el pensamiento.



El Lloga desde adentro

El radio-documental Cazando pregones de los realizadores Dayana Mesa y Alex Sanders Londres de Guantánamo, fue la obra ganadora de la 29 edición del Taller y Concurso Nacional Antonio Lloga in memoriam, que finalizó en Santiago de Cuba.

Esta pieza también obtuvo el reconocimiento en guion, edición y musicalización, gracias no solo a la limpieza o la calidad de los testimonios, sino a la acuciosa investigación llevada a cabo por varias provincias.

Foto: Lisandra Pérez Henríquez.

Otras de las obras triunfadoras fue el radio-documental HYK (La Hayaca de San Luis), de los realizadores Lisandra P√©rez y Georkis Cede√Īo, quienes se adjudicaron el apartado de mejor direcci√≥n y el premio de la Familia Lloga.

Aquí se demuestra que el radio-documental es el gran ganador del evento, quizás demostrando hasta qué punto es pertinente que tenga un espacio en la programación habitual de las emisoras, por la riqueza de las historias surgidas a través de él.

Dedicado a los programas infantiles, el jurado integrado por Magdiel P√©rez, Caridad Torres y Daynet Casta√Īeda, premi√≥ al programa Tina y tin de Dayron Ferrada Zapatero, y otorg√≥ un agasajo especial a La Edad de Oro de Cmkc. Tambi√©n se homenaje√≥ al destacado director de programas y musicalizador Salvador Virgil√≠ Su√Īol, recientemente fallecido.

Foto: Lisandra Pérez Henríquez.

En la gala de clausura del Lloga, recibieron la condición Maestros de la radio, las relevantes realizadoras María Elena Hernández, Mirelis Fonseca y Caridad Torres, por su labor encomiable como formadores de radialistas.

Pero m√°s all√° de reconocimientos y premios, queremos llamar la atenci√≥n de algunos detalles relacionados con el Lloga. La 29 edici√≥n se dedic√≥ a los programas infantiles. ¬ŅC√≥mo es posible que solo cinco programas infantiles concursaran en el evento? Aqu√≠ podemos se√Īalar que, o hubo falta de convocatoria, o existe apat√≠a de los realizadores, o ya para ellos el Lloga ha perdido fuerzas entre los eventos de la AHS?

Similar problema observamos en que solo 28 programas concursaron en todas las categorías, 47 menos que en la edición anterior. La difícil situación con el combustible que existe en el país diezmó en demasía la asistencia de los delegados al evento.

El jurado reconoci√≥ que muchas de las obras no ten√≠an la calidad requerida para un evento tan prestigioso como el ‚ÄúLloga in memoriam‚ÄĚ.

Foto: Lisandra Pérez Henríquez.

De las cuestiones positivas, podemos alabar que el panel dedicado a la programación infantil, integrado por Caridad Torres y Miguel Eduardo Hernández, logró calar en los presentes, pues ambos tienen experiencia en esta temática.

Tambi√©n fue muy interesante el panel La radionovela no tiene quien le escriba, protagonizado por Alberto Jaime Salm√≥n y Carlos Lloga Dom√≠nguez, en el que reflexionaron acerca de la necesidad de que j√≥venes escritores incursionen en esta modalidad dentro de los programas dramatizados. A diferencia del a√Īo anterior, se pudo cumplir en la mayor√≠a de los casos con los horarios previstos de las diferentes actividades.

El Lloga necesita recuperar ese esplendor que a nuestro juicio ha perdido con los a√Īos. Esperemos que la 30 edici√≥n sea superior en cantidad y calidad de las muestras concursantes, y que revele de manera fehaciente el talento de los j√≥venes radialistas de nuestro pa√≠s.