Jorge Albear Brito


El «Lloga» desde adentro (+Volante sonoro)

En medio de la crisis sanitaria generada por el nuevo coronavirus, el legado de Antonio Lloga encontró nuevamente respaldo en una joven generación comprometida con la radio y sus rutinas.

La filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, rectora del taller y concurso en memoria del Hombre Radio, este a√Īo se ajust√≥ al actual contexto dise√Īando un programa online con gran impacto en las plataformas digitales y variadas iniciativas que sustentaron el principio de seguir premiando historias, innovaci√≥n y sonidos.

Entre las novedades, muy bien asimiladas por un p√ļblico heterog√©neo, podemos citar la serie Antena Este, el Noticiero Lloga 2020 y el Bolet√≠n Volante sonoro.

Tras varias jornadas pensando la radio, desde la experimentaci√≥n, el podcast y el paisaje sonoro, as√≠ como el homenaje a personalidades e instituciones, se hicieron p√ļblicos los resultados de las mejores obras en competencia, dando por concluido el evento.

‚ÄúNo fueron pocas las experiencias acumuladas y que sin dudas tributar√°n al perfeccionamiento del encuentro de Juventudes en venideras etapas‚ÄĚ, seg√ļn destaca Yasmani Herrera Borrero, coordinador del comit√© organizador del prestigioso evento.

«Creo que las actuales condiciones han permitido la superaci√≥n del evento sobre todo para el comit√© organizador; poder lanzar el «Lloga» de manera online, irnos acomodando a las circunstancias excepcionales y buscar soluciones en el momento, llevar adelante lo que ten√≠amos planificado de manera exitosa; que pudi√©ramos conectar la red de j√≥venes radialistas del pa√≠s fue un gran reto‚ÄĚ, coment√≥ al Portal del Arte Joven Cubano Herrera Borrero.

Tambi√©n explic√≥ que ‚Äúconstruir un equipo de trabajo que entendiera el evento como una necesidad y renovarlo en lo que debe ser la radio nueva, y que adem√°s esa visi√≥n fuera ser parte de los participantes en el «Lloga», es una de las grandes ganancias alcanzadas‚ÄĚ.

“Poner un formato como el podcast en la mirada de los radialistas más jóvenes es también un impulso a lo que necesita la radio en Cuba. Esta cita nos ha permitido que podamos llevar de la mano las dos variantes. Tener un programa online y presencial cuando se pueda. Creo que la radio también puede hacer eso pues tiene la posibilidad de hacerse presencial.

‚ÄúAdem√°s, hace falta que le hable en el o√≠do a las personas, que se parezca a los tiempos que van corriendo, que sea intermedial, din√°mica, que nos permita hacer periodismo de mochila, que construya un relato a partir de las experiencias de las personas y de eso hablamos cuando nos referimos a experimentaci√≥n radial. Ese es el reto, y me parece muy bien que sea el «Lloga» el que comience ese camino.‚ÄĚ ¬†¬†¬†¬†¬†¬†

Noticieros, espacios audiovisuales, sin perder la l√≠nea renovadora que necesita un evento de este tipo, colmaron el programa virtual del «Lloga». Ojal√° que en la 31 edici√≥n nos ofrezca el privilegio de vivir jornadas de pol√©micos debates, donde podamos ver el mundo gracias a la magia del sonido.



«El Lloga va a remover los cimientos de la radio»

Desde hace varios a√Īos la radio joven tiene como principal evento el Antonio Lloga in memoriam en Santiago de Cuba. Programas creativos alejados de convencionalismos y c√°nones catapultaron a este concurso como uno de los m√°s prestigiosos del pa√≠s. Durante no pocas sesiones, un jurado integrado por destacados realizadores de esta ciudad y Holgu√≠n, en pol√©micos debates, lograron premiar las categor√≠as convocadas en esta 30 edici√≥n. La directora de programas de Radio Siboney, Zulima Nicolau Lahera, fue la presidenta del jurado del «Lloga» y analiza sin ambages la calidad de las obras presentadas y c√≥mo entender las luces y sombras de este taller.

¬ŅLas obras que concursan ten√≠an la calidad para un evento tan prestigioso?

Este ha sido un a√Īo at√≠pico en cuanto a la realizaci√≥n radial debido a la situaci√≥n epidemiol√≥gica que ha atravesado nuestro pa√≠s. Quiz√°s por eso se ha visto un poco mermada la participaci√≥n. No obstante, recibimos un total de 35 obras con una calidad discreta.

Hemos escuchado obras muy buenas pero otras no tanto. Me parece que ese no debe ser el medidor, pero s√≠ te digo que las obras que premiamos ten√≠an calidad. Este a√Īo no solo ha sido un concurso de la radio, tambi√©n se ha abierto el espectro, y a partir de ahora ser√° para el universo sonoro. Por primera vez, se concurs√≥ en la modalidad del podcast, con excelentes propuestas, historias novedosas, sensibles, creativas, y ha sido un reto para los j√≥venes radialistas que se concurse en esta modalidad.

El «Lloga» se dedica a la experimentaci√≥n radial. ¬ŅHay experimentaci√≥n en los trabajos que concursan?

La mayor experimentaci√≥n fue en los podcast. Quiz√°s en esta 30 edici√≥n se haya querido volver a los inicios del ‚ÄúLloga‚ÄĚ. Es la primera vez que soy jurado del evento, pero desde los inicios de la AHS he estado como participante y he visto crecer el Taller.

Creo que el ‚ÄúLloga‚ÄĚ ha traicionado un poco su esencia porque siempre se concibi√≥ para premiar la creatividad, lo diferente. Este a√Īo se trat√≥ de buscar en el esp√≠ritu mismo del concurso y hacer un gui√Īo a la experimentaci√≥n. Pero esa deber√≠a ser su esencia, no una categor√≠a o modalidad. Las obras que se presenten deben estar impregnadas por ese esp√≠ritu de b√ļsqueda, de creatividad, y no todas las obras respondieron a esa particularidad.

¬ŅA qu√© le atribuyes esa discreta calidad de buena parte de las obras en competencia?¬†

Quizás la situación del país no ha permitido hacer la radio que se debería. Recuerda que se modificó toda la programación y puede que eso influyera un poco. Pero también pienso que cuando vas a enviar una obra a un concurso no deben ser obras del trabajo diario; hay que prepararse para el evento. Eso influyó en que la calidad haya mermado un poquito.

Aunque no todas las obras fueron de menor calidad. Hubo algunas correctas, buenas obras. Esto puede haber marcado el evento, incluso su participaci√≥n, pues en otras ocasiones, m√°s provincias se han sumado a la convocatoria, y esta vez fueron cinco incluyendo a Santiago de Cuba. Se a√Īaden Holgu√≠n, Guant√°namo, Sancti Sp√≠ritus y La Habana. De la capital, para satisfacci√≥n del jurado, fueron de medios no radiales como Juventud Rebelde y el Caim√°n Barbudo.

jurado del lloga in memorian 2020/ foto del autor

¬ŅSignifica que el «Lloga» se ha convertido en un espacio no solamente para las emisoras tradicionales?¬†

As√≠ es. A partir de ahora hay que repensar el universo sonoro, tenemos que mirar con luz larga y las nuevas tecnolog√≠as se est√°n imponiendo; y que otros multimedios se sumen al ‚ÄúLloga‚ÄĚ va a remover los cimientos de la radio. Entonces los j√≥venes deben repensar la radio, porque si se trata de contar historias, de que las personas se sientan reflejadas en la manera de hacer de la radio y no lo encuentran, puede que hallen eso en otros medios. Los j√≥venes tienen que poner su creatividad en funci√≥n de una radio mejor.

Si tomamos como referencia las obras de esta 30 edici√≥n, ¬Ņesa es la radio que queremos?

Creo que no. Estamos mirando la radio desde una mirada contemplativa. Hay que ser m√°s activos a la hora de crear. No puedes estar ajeno al momento que te toca vivir. Tienes que sumarte no solo con tu presencia, tambi√©n tus ideas, tu talento y eso est√° faltando un poco. Una vez dije que est√°bamos haciendo la radio del ‚Äúcopia y pega‚ÄĚ, y esa no puede ser la radio. Hay que buscar maneras creativas de hacer. La radio debe ser m√°s inclusiva, participativa, cercana a la gente.

¬ŅQu√© g√©neros o modalidades abundan en esta edici√≥n? ¬†¬†

Hubo mucha diversidad. Prevaleció el radio-documental, los programas culturales, etc. Escuchamos temas sui generis como por ejemplo, el transformismo, pero en general fueron trabajos tradicionales de una parrilla de una emisora. Cuando tienes una obra y no sabes si ubicarla en un género o no sabes encasillarla y se sale de formatos, estás ante una pieza experimental.  

¬ŅFue muy dif√≠cil para el jurado escoger las obras premiadas?

Fue bastante dif√≠cil. El jurado tuvo un trabajo intenso y extenso. Hubo casos en que escuchabas el programa por primera vez y pod√≠as decir que eso era para premio, pero en otros llev√≥ a una b√ļsqueda; incluso con opiniones encontradas, porque casi tuvimos cuatro horas de debates para llegar al gran premio. Creo que no podemos conformarnos con que la radio es la que est√°, o que un programa est√© hecho de una manera correcta que responda a los c√≥digos establecidos. Cuando puedes situar un programa correcto, en una parrilla de programaci√≥n, eso no significa que esa es la radio novedosa, diferente que queremos.

A este jurado le ha tocado la suerte de haber tenido los podcast y ha sido una responsabilidad. Te pongo el ejemplo, en los podcast no hay un locutor que cuenta, es el periodista; tiene banda sonora, pero es el periodista que se ha apropiado de esos recursos para crear algo y ofrece un significado. Pienso que este concurso va a remover los cimientos dormidos de la radio. Va a poner a pensar a los jóvenes realizadores que la radio debe crecer, mirar hacia otros espacios; que la radio va a asumir otras maneras de hacer.

¬ŅLa radio no deber√≠a ser experimental?

No puedes vivir eternamente experimentando, pero puedes vivir eternamente creando. Hay momentos en que una experimentación no responde a una obra de arte ni toda experimentación es creación. Siempre el creador debe ir buscando lo novedoso, lo diferente, pero tampoco puede ir rompiendo los códigos establecidos de la radio per se; tienes que saber qué violentas a la hora de hacer una obra artística. Entonces eso hay que definirlo bien.

¬ŅQu√© les sugieres a los j√≥venes realizadores en este pa√≠s?

Que sigan participando en los concursos, que busquen maneras creativas de hacer. Quiz√°s en las vivencias que experimentan nacen obras valiosas. Las historias estar para ser contadas, solo falta el tino de qu√© cuento y c√≥mo lo cuento. Que no se pongan barreras. Hay tab√ļes, pero pueden romperse. Que no se conformen con lo tradicional. Tienen una responsabilidad con el tiempo que vivimos.

¬ŅC√≥mo remover los cimientos de la radio para que se convierta en un espacio creativo, que enamore a los diversos p√ļblicos?

Pienso que es momento de poner en las manos de los j√≥venes las nuevas tecnolog√≠as, porque la radio cubana est√° en audio real en Internet, pero ¬Ņestamos haciendo la radio para Internet? Entonces, si nosotros mismos no nos actualizamos, si no buscamos que esas nuevas maneras de hacer est√©n en funci√≥n del arte y la creatividad, no lograremos hacer la radio que queremos. Podemos seguir haciendo la radio tradicional y de ah√≠ hacer obras art√≠sticas. ¬ŅVamos a conformarnos con eso? La radio ha estado y debe seguir siempre en la vanguardia de la creaci√≥n.



El «Lloga» ya irradia su magia

La 30 edición del Concurso Taller Nacional Antonio Lloga in memoriam comenzó en Santiago de Cuba. En el Centro Cultural Francisco Prat Puig, se presentó la exposición del joven artista Miguel Yaimel Cosme Pérez titulada Edén 2.0.

Un total de 21 obras que se insertan en la pintura, el perfomance y desde una visión experimental, representa un lugar concebido por Dios, en el que situó al hombre luego de haberlo creado. La incorporación de los elementos dentro de cada pieza muestra el proceso de deshumanización por el que este ha atravesado en el juego vitalicio de la creación. El joven artista visual es miembro del Taller Aguilera y profesor de la Universidad de Oriente.

foto jorge carlos albear brito

‚ÄúEs mi segunda expo personal y que me cogieran para inaugurar este evento es una evidencia de fe, confianza y responsabilidad, porque la obra dice mucho del artista y uno debe cumplir las expectativas de uno como creador, as√≠ como de las personas que est√°n alrededor de uno. Aun no soy miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, pero me pienso presentar en el crecimiento de abril y creo que tengo la posibilidad porque me he encargado de fortalecer mi curr√≠culum en las artes visuales.‚ÄĚ

foto jorge carlos albear brito

‚Äď¬ŅPor qu√© Ed√©n 2.0?

Soy una persona que cree mucho en el mejoramiento humano y considero que los males de la actualidad, su solución, están en manos del mismo hombre. Esta es una versión mejorada de mi interpretación del Edén que es el paraíso donde Dios creó al hombre. Entonces todos tenemos la oportunidad de ser mejores personas, ser mejores unos con otros. Esta muestra es un llamado a las personas.

Cuando hice mi primera expo el a√Īo pasado necesitaba otra m√°s digerible visualmente, menos cruda, con respecto a la parte figurativa. Entonces trabaj√© en base a crear estos personajes de manera muy libre. No quiero que de mi obra las personas solo vean los cuadros, quiero que se involucren m√°s y, debido a eso, hay una ambientaci√≥n sonora hecha por One two N Project.

foto jorge carlos albear brito

foto jorge carlos albear brito

Junto a los actores ped√≠ que rompieran c√°nones, que existiera mucha libertad en el proceso creativo. El Spa Terafis dio su aporte en la ambientaci√≥n olfativa con los inciensos y lo que quiero es que el p√ļblico se involucre con las obras. Me ha influido mucho el maestro Botal√≠n, Carlos Ren√© Aguilera, Jos√© Juli√°n Aguilera Vicente, porque siempre las veo en el Taller Aguilera y, adem√°s de la investigaci√≥n, eso me nutre mucho.

foto jorge carlos albear brito

El ‚ÄúLloga in memoriam‚ÄĚ est√° dedicado a la experimentaci√≥n radial y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC de la ciudad H√©roe. Para esta segunda jornada el programa prev√© la videoconferencia denominada Experimentaci√≥n, innovaci√≥n y tendencias contempor√°neas de la radio, a cargo de la Dra.C. Zenaida Costales y la MsC Sandra Paul, vicedecana de la Facultad de Comunicaci√≥n de la Universidad de La Habana.

A trav√©s de las plataformas digitales el ‚ÄúLloga‚ÄĚ ofrecer√° noticieros, c√°psulas de artistas y radioescuchas, punto fuerte del evento, aunque esta vez se traslada a la p√°gina de YouTube de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Hasta el domingo 20 los radialistas disfrutarán de un evento atípico, pero sin perder el brillo que lo catapulta como el evento más viejo y prestigioso del país.  

foto jorge carlos albear brito


El «Lloga» se renueva para contar historias con sonidos

Muchas veces de estudiante escuch√© que el Taller y Concurso Nacional Antonio Lloga in memoriam, era un evento prestigioso en el pa√≠s. A√Īos despu√©s descubr√≠ la validez de esta sentencia. J√≥venes realizadores de todas las provincias mostraban en las radioescuchas obras de un alto valor art√≠stico y alejado totalmente de lo que se publicaba en los medios tradicionales.

Los radiodocumentales tienen una fuerte presencia y experimentar es casi «una cuesti√≥n de ley». Sin embargo, algo que ha caracterizado al «Lloga» son los encarnizados debates. Quien cre√≠a tener la obra maestra deb√≠a prepararse muy bien para encontrar los pedazos por doquier en el recinto. Las cr√≠ticas a cualquier trabajo lo minimizaban o mejoraban con argumentos s√≥lidos y pol√©micos.

A√Īos han pasado de buenos y no tan buenos eventos. Ya en la trig√©sima edici√≥n que se celebrar√° del 17 al 20 de septiembre en Santiago de Cuba, este concurso tendr√° una din√°mica diferente. La COVID-19 ha llevado a que se tenga previsto dos programas, uno online y otro presencial. Yasmany Herrera Borrero, coordinador de su comit√© organizador, nos adelanta c√≥mo se realizar√° el evento en estas dif√≠ciles circunstancias.

«Lo primero es que el ‚ÄúLloga‚ÄĚ cumple 30 a√Īos y eso significa que esta edici√≥n ha sido al menos en su preparaci√≥n diferente. Diferente en cuanto a concepci√≥n de espacios, en cuanto a interacci√≥n con el espacio f√≠sico, el virtual; justamente, porque las condiciones de la pandemia han modificado las maneras de vivir y el ‚ÄúLloga‚ÄĚ se ha adecuado a eso.

edilberto sosa, presidente de la filial santiaguera de la ahs (izquierda) y yasmany herrera, periodista miembro del comité organizador del lloga in memorian (derecha)/ conferencia de prensa sobre el evento/ foto Jorge Carlos Albear Brito

«De las obras aun no te puedo hablar, porque el jurado no ha entrado a deliberar, pero te puedo decir que como resultado de la poca producci√≥n radial que ha habido, ya que los sistemas de producci√≥n del ICRT se han modificado, tenemos inusualmente un n√ļmero peque√Īo de obras, que oscila entre los 25 y los 30 materiales.

«Si bien consideramos que es un n√ļmero peque√Īo, ya que estamos acostumbrados a tener entre 80 hasta casi un centenar de obras en concurso, en esta ocasi√≥n, que tengamos un n√ļmero m√°s reducido, no significa que no est√© en decadencia, sino que responde a unas condiciones contextuales determinadas».

¬ŅC√≥mo han logrado pese a las condiciones dif√≠ciles estructurar los horarios programados de cada actividad?¬† ¬†¬†¬†¬†

Tenemos dos programas, uno online y otro presencial. La idea es poder cumplir con los requerimientos a partir de un trabajo sistemático que implica haber desarrollado comités organizadores durante más de dos meses. Entonces, hay un trabajo previo y hasta ahora todo va saliendo en tiempo.    

El programa presencial incluye una videoconferencia inicial, pues por cuestión de la COVID-19, no vendrán los conferencistas invitados desde La Habana, pero tenemos los videos para realizar la videoconferencia.

A partir de esta edición tiene peculiaridades en el hecho de que se potenciará el espacio de taller. Como está dedicado a la experimentación radial, al 505 de la Fundación de la Villa de Santiago de Cuba y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC Radio Revolución, fomentaremos el taller como una de las actividades más importantes.

Los realizadores trabajar√°n en la ma√Īana del viernes 18 y la tarde del s√°bado 19 en la creaci√≥n del proyecto de radio experimental, que ser√° expuesto la propia tarde del s√°bado en una comunidad de este territorio.

Por otro lado, en la tarde de ese propio s√°bado, se realizar√°n las habituales radioescuchas y la Pe√Īa Antena Este, donde se entregar√° la distinci√≥n ‚Äú30 Aniversario‚ÄĚ a un grupo de personas e instituciones que han contribuido al desarrollo del mismo.

conferencia de prensa sobre el evento/ foto Jorge Carlos Albear Brito

Adem√°s, tendremos un espacio el viernes en la noche que se hab√≠a perdido y ahora intentamos recuperarlo que es la visita a la familia Lloga a su comunidad. Se estrenar√° una serie de c√°psulas con el nombre de Antena Este, porque trabajamos en un concepto de franquicia; con una c√°psula, una pe√Īa, y queremos pr√≥ximamente presentar un programa de radio que ser√° un podcast.

En el caso del programa online, todos los días a las 10:00 A.M. se dará a conocer una cápsula, y asimismo se incluye un forodebate con los videos de los profesores de La Habana.

Ser√° de mucha importancia la publicaci√≥n diaria del noticiero del ‚ÄúLloga‚ÄĚ en nuestro canal de YouTube de la AHS en Santiago de Cuba, de manera que se transmitir√°n las c√°psulas por la ma√Īana y los noticieros en la tarde.

El sábado, en la jornada vespertina, tendremos una radioescucha online, con una selección de los materiales en concurso para su publicación. De modo que los participantes que enviaron trabajos y no puedan estar accedan a algunos de los momentos importantes: las videoconferencias y radioescuchas, espacios más tradicionales del evento, así como los noticieros, lo que nos permitirá mantener a las personas informadas de lo que acontece.

En esta edici√≥n se incorpora como elemento fundamental la experimentaci√≥n y el trabajo de los realizadores en las comunidades. Esto se hace en la Vueltabajo que organiza la AHS en Pinar del R√≠o y lo desarroll√≥ Punto Cero de Guant√°namo en 2019. El Lloga se caracteriza por las radioescuchas y los debates. ¬ŅSe pierde identidad o crece con la incorporaci√≥n de esta nueva modalidad? ¬†¬†

Creo que todo lo que dinamice un evento, le aporta. Otros eventos ten√≠an la modalidad incorporada y nosotros valoramos la oportunidad de hacerlo. Si analizamos el criterio de personas que participan en estos eventos a nivel de pa√≠s, a veces el ‚ÄúLloga‚ÄĚ se hac√≠a un poco aburrido.

El invitado tra√≠a algo y, m√°s all√° de la experiencia, no te llevabas nada. Creo que aporta justamente el poder crear el espacio sin perder elementos identitarios, porque nos pasa que aprendemos mucho pero nos cuesta incorporar lo que aprendemos cuando llegamos a nuestros medios, pues en esos contextos no siempre hay luz verde para la creaci√≥n. Y, en este caso, la experimentaci√≥n es un leitmotiv que cada tres o cuatro a√Īos le dedica el ‚ÄúLloga‚ÄĚ.

Poder experimentar y que esa experimentación se pueda concretar en el propio espacio del evento es un aporte. Además, ahora que hablamos de identidad, nosotros le aportamos el hecho de que llegamos a la comunidad y no a través de los canales tradicionales. A nosotros nos interesa mucho ver cómo las personas recepcionan el producto radial por el sentido experimental que tiene. No es la radio tradicional aunque parezca; si modificas las formas de hacer radio, usted tiene que saber cómo las personas asumen esa modificación. Por lo tanto, es bueno ver el ejercicio del consumo del producto radial in situ y saber si ese producto radial nos va a servir para otras ediciones o no. Eso tiene que ver con cerrar el ciclo del consumo que incluye la investigación, la producción y el consumo de un producto mediático.

¬ŅLa experimentaci√≥n solo se est√° probando en la 30 edici√≥n o puede quedarse en las siguientes?¬† ¬†

Hay cosas que no puedo asegurar pero de todas formas tenemos una estrategia de comunicaci√≥n, una estrategia de organizaci√≥n de eventos y se eval√ļa el resultado del trabajo.

Si es funcional, probablemente se quede, si no funciona, entonces lo hacemos como se ha hecho hasta ahora. Yo creo que 30 a√Īos despu√©s, experimentar y tomar lo mejor de ese experimento, es lo que le corresponde al ‚ÄúLloga‚ÄĚ hacer, para seguir siendo el evento m√°s viejo y m√°s prestigioso de la radio joven en Cuba.

Precisamente he escuchado que algunos realizadores que han venido al ‚ÄúLloga‚ÄĚ han cuestionado ese calificativo. ¬ŅC√≥mo ese cuestionamiento pierde valor en esta 30 edici√≥n? ¬†¬†¬†

Lo que nosotros hemos hecho es tomar en cuenta lo que se ha dicho en otras ediciones, la propia relación en términos personales que tenemos con otros realizadores, e incorporar esas preocupaciones a nuestra manera de desarrollar el evento.

Lo otro que debe mirarse es que no siempre vienen los mismos realizadores y lo que puede ser habitual para uno, es una novedad total para otros. Pero de todas formas, nosotros seguimos pensando que un evento de esta naturaleza le corresponde renovarse.

Renovarse implica tener presencia en varias plataformas, preguntarse qu√© piensan nuestros realizadores santiagueros, que son a los que tenemos acceso y, adem√°s, hacer p√ļblico eso que piensan. Por eso hicimos la serie de c√°psulas.

Creo que todo eso le da un valor extraordinario a un evento de esta naturaleza y poder posicionarlo como lo que es, el más viejo y prestigioso de la radio joven, que no tiene la intención de dejar de serlo.    

*** 

En el parque de Plaza de Marte, en Santiago de Cuba, donde sonidos dis√≠miles colonizaron cada espacio, llevamos a cabo este intercambio. Sonidos que se pierden en la inmensidad del tiempo y que muchas veces llegan al Taller y Concurso Antonio Lloga in memoriam bautizados por las manos de un creador. As√≠, pr√≥ximamente, disfrutaremos de un evento que rompe esquemas y nos hace mirarnos por dentro. ¬ŅQu√© radio hacemos? ¬ŅQu√© radio queremos hacer y c√≥mo hacerla? Son inc√≥gnitas que sobrevuelan el escenario de un evento que se renueva y busca como aprendimos del maestro Juan Carlos Roque Garc√≠a, «contar historias con sonidos».



«La curadur√≠a es un hecho creativo»

Las artes le fascinaron desde muy peque√Īa. Estudiar esa carrera en la Universidad de Oriente signific√≥ un impulso para consagrarse en la investigaci√≥n y la curadur√≠a. En esta √ļltima especialidad ha recorrido un largo camino, aunque solo cuenta con cinco a√Īos de graduada. Mar√≠a del Carmen Tamayo Asseff funge como especialista de la Fundaci√≥n Caguayo y es miembro de la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la AHS en Santiago de Cuba.

¬ŅCu√°ndo fue tu primer acercamiento a la historia del arte?¬†¬†

Realmente fue por un libro llamado De la cámara del tesoro al museo, que narra el desarrollo de los museos, de las cámaras de maravilla; y me enamoré porque era un libro con una impresión muy bonita, con mucha calidad. Tenían muchas imágenes y eso me hizo adentrarme un poco en ese mundo de las artes plásticas que es tan fascinante. También había escuchado que en esta carrera se estudiaban otras partes de las artes visuales como el cine; eso me hizo entrar en Historia del Arte y me enamoró. Es un universo que nunca se acaba y siempre te da más de lo que esperas.

¬ŅEse amor por las artes continu√≥ luego de graduarte?¬†

Despu√©s de graduada fui a hacer mi servicio social a lo que fue la Galer√≠a de Arte Universal, hoy Centro Provincial de Arte y Dise√Īo.

Cortesía de la entrevistada

El ritmo que tiene este centro para uno es muy f√°cil formarse en el √°mbito de las artes pl√°sticas, del dise√Īo. Es un centro que tiene la amabilidad de gestar proyectos en los cuales los j√≥venes son protagonistas. S√≠ tenemos que mantener nuestros valores culturales, mantener el arte de otras generaciones que son los que han sentado las bases de lo que tenemos hoy, pero tambi√©n es muy importante impulsar la carrera de j√≥venes talentos y all√≠ se impulsa.

Por eso es que tienen un Sal√≥n que se llama Santiago artes visuales y experimentaci√≥n, que en alg√ļn momento se llam√≥ Sal√≥n 30 de noviembre. No es que hac√≠amos cosas estramb√≥ticas, sino que el artista debe experimentar incluso aunque se mantenga en los soportes convencionales de la historia del arte.

Estuve dos a√Īos ejerciendo como curadora y especialista en Artes Visuales. Fue un tiempo muy importante para m√≠ en la formaci√≥n como especialista, viendo muchos procesos. Es un lugar donde est√°s trabajando directamente con el artista, est√°s dentro de la historia del arte, porque cuando haces la investigaci√≥n esos procesos pasaron, pero en la galer√≠a, en el taller, se gestan esos procesos que despu√©s vas a escribir sobre ellos.

Y es una experiencia muy abarcadora porque me permitió estar en alrededor de 20 exposiciones de varias clasificaciones, individuales, colectivas, o ligadas a eventos como la Fiesta del Fuego. Ahí tuve la oportunidad de trabajar con jóvenes de otros países como la artista mexicana Pamela Vallejo, y es una bendición para un especialista formarse en un ámbito como este, viendo nuevas propuestas, que es lo que realmente te prepara en tu profesión.

¬ŅEs un reto ser curador?

Pienso que s√≠. Nunca se est√° completo incluso aunque tengas una edad avanzada y hayas visto muchas cosas, siempre se sigue aprendiendo. La curadur√≠a es un √°mbito muy complejo porque es muy nuevo realmente. En el mundo, la curadur√≠a se empez√≥ a desarrollar en los a√Īos 80 como disciplina con las mega ferias, mega eventos, porque estamos hablando de una disciplina que tiene un car√°cter pr√°ctico, no es simplemente te√≥rico. Entonces en Cuba estamos trabajando en ese camino de la curadur√≠a que es un poco nuevo todav√≠a con respecto a otras disciplinas de la historia del arte.

¬ŅC√≥mo ha sido el proceso de curadur√≠a con las obras? ¬ŅHa sido dif√≠cil el trabajo con los artistas?

Eso realmente varía. Siempre se ha dicho que los artistas son seres especiales y eso depende de su carácter, de su sistema de trabajo. Pero en mi caso nunca tuve una mala experiencia. Pienso que trabajar en equipo es importante, porque no solo trabaja el curador y el artista, necesitas la comunicación, la parte administrativa, y eso te obliga a aprender a trabajar en equipo más allá de tu quehacer individual. Tiene su dificultad laborar con los artistas, pero no hay nada que no se pueda hacer.

¬ŅEl curador lo podemos considerar un artista tambi√©n?

Creo que s√≠, incluso hay tesis acerca de la curadur√≠a como hecho creativo. Realmente desde que el artista crea su obra hasta que la hace visible, la retroalimentaci√≥n entre el p√ļblico y el artista, hasta su comercializaci√≥n, el curador tiene una funci√≥n extraordinaria. Es como t√ļ vendes la obra del artista y no solo desde el √°mbito comercial sino vender que la gente acepte tu obra o no la acepte tambi√©n, porque las cr√≠ticas positivas o negativas ayudan.

Uno debe seguir aprendiendo, creciendo y la curaduría es un acto creativo. Debes pensar un sistema de cuestiones a la hora de crear ese gran show que es la exposición.

No se trata de colgar cuadros en la pared por cumplir un plan, como muchas veces se hace, sino pensar en el √°mbito en el que est√°s desarrollando la muestra, qu√© tipo de exposici√≥n est√°s proponiendo, o sea, todas esas cosas es una conceptualizaci√≥n que el curador debe establecer, para que se haga el d√≠a del evento y posterior a este de manera concatenada, pues es un gran show que el p√ļblico agradece. ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

¬ŅQu√© elementos debe tener un curador para llevar a cabo una exposici√≥n? ¬†

Primero debe llevar a cabo un amplio proceso de investigación. Cuando surgen los proyectos que pueden ser de muchas maneras; por ejemplo, que el artista se acerque a ti con una inquietud o tu acercarte al artista, trabajar en conjunto, incluso antes de la creación de las obras, tu proponer temas para que el artista se desarrolle de acuerdo con su línea de interés; eso se puede lograr cuando el curador supervisa el trabajo del artista desde el taller.

Es un trabajo muy complejo la conceptualización de la exposición porque lleva mucho trabajo de investigación. Esta es quizás la parte más difícil, muchas veces no se cumple y los curadores no se identifican con las obras que se exponen en las galerías. Entonces ves que se presenta la muestra y luego no pasa más nada.

¬ŅEsto hace que se vea al curador como un elemento an√≥nimo en el proceso creativo de la muestra?

Pienso que sí, me parece que también es culpa de los curadores porque la exposición no es solo el día que se inaugura, sino la manera en que logras moverla, que se conozca, y darle vida a través de los medios. Entonces eso no se hace.

Uno de los principales problemas de la comercialización del arte en Cuba, a mi juicio, es que los especialistas que trabajan en galerías no conocen el trabajo de sus artistas, por lo tanto, no se identifican con él. Esto hace que se pierda el interés si se vende la obra o no, si tiene crítica; no hay un trabajo posterior de crítica de arte, esas cosas son responsabilidad del curador y no está sucediendo.

Perteneces a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n. ¬ŅHas realizado la curadur√≠a de obras a j√≥venes de la AHS?

Aun no se ha concretado y ha sido por las dos partes. He tenido algunas propuestas y te confieso que me gustar√≠a much√≠simo incursionar m√°s la curadur√≠a dentro de la AHS, porque es una Asociaci√≥n que su pilar n√ļmero uno es el desarrollo del arte joven y qu√© mejor lugar para trabajar y ayudar a los nuevos talentos.

Hay que mantener los valores artísticos legados de generaciones anteriores, pero lo fundamental es hacer también exposiciones de los jóvenes que ahora están haciendo la historia del arte. A veces eso se pasa por alto y no se le da la importancia que merece, y el lugar propicio para esto es la AHS más que otros espacios. Es algo que debe pensarse entre los investigadores y la parte de artes plásticas para que se desarrolle mucho más.

Cortesía de la entrevistada

¬ŅCrees que deber√≠an trabajar de manera unida estas secciones, artes pl√°sticas e investigaci√≥n? ¬ŅNo hay interrelaci√≥n entre ellas?

Creo que sí hay relación pero no se ha entendido como un trabajo en unión y a veces hay que pensarlo así, como un solo trabajo. No es dividir, es trabajar de manera conjunta los procesos artísticos.

¬ŅCu√°nto crees que te puede aportar la AHS en tu desarrollo profesional?¬†¬† ¬†

Mucho. Es una Asociaci√≥n muy rica en ese aspecto sobre todo que te permite compartir con otros creadores. Creo que las artes deben andar de la mano y uno ve que se pueden hacer grandes proyectos con la m√ļsica, las artes visuales, el teatro‚Ķ El valor que tiene ser parte de la AHS es inexplicable porque al tener el espacio para interactuar con j√≥venes que hacen tu trabajo, te das cuenta que surgen excelentes ideas aunque a veces no se concretan.¬†

¬ŅTe has propuesto generar proyectos conjuntos entre la Fundaci√≥n Caguayo y la AHS para que el arte joven tenga mayor visibilidad?

Estoy buscando la manera en la que se pueda colaborar entre las dos instituciones. Caguayo tiene un trabajo con artistas muy consagrados, pero pienso que es posible hacer proyectos con la Asociación, porque no hay edades para consagrarse dentro de las artes plásticas. Todo depende de la calidad de las propuestas. Tenemos que rescatar los salones de arte, los concursos, generar competencia que se ha perdido y Caguayo va más por esa línea.

¬ŅQu√© caracter√≠sticas consideras que debe tener un curador?

Primero, tener un conocimiento de arte más profesional y, además de los conocimientos, debe ser una persona muy creativa. Ser muy pasional a la hora de buscar nuevas propuestas, nuevas formas de contar la historia que es la exposición. Ser muy laborioso e investigar mucho.

¬ŅCu√°nta vida le puede dar un curador a una exposici√≥n? ¬†

Te puede acabar con la exposición o te la puede hacer resurgir, eso ha sucedido muchísimo en la historia del arte; incluso el curador puede crear la figura del artista.

La figura del curador ha hecho que se sobrevalore a algunos personajes de la historia del arte y se ha dejado de lado mejores técnicamente; sin embargo, hay un equipo dentro de las galerías que te forman al artista.

Una muestra de obras magníficas puede que nadie la vea, nadie la consuma, o que el discurso no tenga nada que ver con lo que se está mostrando; no obstante, a una obra que comienza, que técnicamente no tiene la superioridad de otras, te la puede hacer crecer muchísimo con ese trabajo consciente de conceptualización que pone el curador.         



«Todo cambi√≥» para Gisselle Lage

Escuchar su voz es tener la sensación de sentir una caricia necesaria, un leve suspiro afianzado en el más oscuro silencio. Quien percibe su timidez en el escenario, también encuentra madurez, valentía y sensibilidad. El feeling, la trova, el bolero, el jazz o la bossa nova, le abren espacio y la entronizan hasta convertirla en una de las cantantes más talentosas en el panorama musical cubano. Limpieza y sinceridad en sus interpretaciones caracterizan a Giselle Lage Gil, cantante, pianista y compositora de Santiago de Cuba, miembro de la Asociación Hermanos Saíz.

Aunque prefiere dedicarse a la m√ļsica popular, confiesa que estudiar canto l√≠rico y piano le ha brindado muchas herramientas en su desempe√Īo posterior. No tener antecedentes de m√ļsicos en la familia, convirtieron a Giselle en una exigente estudiosa de las piezas que interpreta. Un piano, obras cl√°sicas de la literatura, adem√°s de papeles con anotaciones, y una bandera cubana, colonizan el peque√Īo estudio donde ella crea, se define, transforma lo visible en hermosas melod√≠as para el alma. Con un poco de nervios nos cuenta c√≥mo es que llega a la m√ļsica.

«Comienzo desde que ten√≠a seis a√Īos, empiezan las cantor√≠as infantiles de la Sala Dolores. Me dio la oportunidad de participar dos a√Īos seguidos en el concurso Cant√°ndole al sol y presentarme sistem√°ticamente en el Teatro Heredia, el Teatro Mart√≠ y otros espacios. Fue muy bonito, ya que me fue creando la disciplina de ensayar, pues hab√≠a que cantar el fin de semana. Adem√°s del compromiso, los ni√Īos lo disfrut√°bamos mucho y lo ve√≠amos como un juego. Eso fue una excelente preparaci√≥n para lo que vino en el futuro.

Aunque iniciaste con el canto, luego estudiaste piano. ¬ŅRecuerdas que te hizo cambiar en aquel momento? ¬†¬†¬†¬†

Estando en la cantor√≠a me empieza a gustar el piano. En la Sala Dolores, sede de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente, ve√≠amos los instrumentos, pero siempre el piano me llam√≥ la atenci√≥n especialmente. Comienzo a estudiarlo a los seis a√Īos de manera particular con la maestra Deysi D√≠az P√°ez y estuve con ella hasta que ingres√© a la Escuela Vocacional de Arte a los nueve a√Īos. All√≠ estudi√© piano b√°sico y dej√© de cantar hasta noveno grado. Luego me present√© para ingresar en el Conservatorio Esteban Salas y pas√© de nivel en piano b√°sico igual.

Foto Bárbara Aguilar/ cortesía de la entrevistada

En segundo a√Īo, el canto regres√≥ a mi vida de una manera bastante casual. Un d√≠a estaba un compa√Īero m√≠o Ren√© Avich, estudiante de guitarra que deb√≠a hacer la prueba de acompa√Īamiento con la canci√≥n ‚ÄúVeinte a√Īos‚ÄĚ de Mar√≠a Teresa Vera, √©l no ten√≠a con qui√©n hacerla y me brind√© porque era un tema que conoc√≠a y me gustaba mucho. Hicimos el examen, √©l sali√≥ excelente porque es un m√ļsico supervirtuoso. Despu√©s me llamaron, me felicitaron y me propusieron ser parte de unas brigadas art√≠sticas que se originaban en el Conservatorio y era liderado por el Jefe de C√°tedra de Guitarra Mario Pujals. Sorprendida dije que s√≠, ya que desde ni√Īa no cantaba y fue una alegr√≠a que me dijeran que lo hab√≠a hecho bien.

A ra√≠z de pertenecer a esas brigadas art√≠sticas, tuve la oportunidad de cantar en diferentes espacios d√≠gase comunitarios, en hospitales, en instituciones culturales y a los 18 a√Īos, tuve el privilegio de participar en el Festival Boleros de Oro, aqu√≠ en Santiago de Cuba. Eso fue un giro radical en mi carrera porque ver a esas glorias vivas del bolero en esta ciudad fue muy inspirador. Eso marc√≥ a√ļn m√°s mi objetivo en cuanto a la m√ļsica. Posteriormente, al unirme profesionalmente con Ren√© Avich despu√©s de graduarme, estuve en el Festival de la Trova, pues incursion√© en la m√ļsica tradicional cubana.

Al retomar el canto, sab√≠a que para dedicarme a eso ten√≠a que hacerlo bien, entonces decid√≠ estudiar canto l√≠rico con dos maestras extraordinarias como Cristina Delisle y Mar√≠a Isabel Prado. Mi objetivo principal era asimilar toda la t√©cnica, todos los recursos para encaminarme en otro tipo de interpretaci√≥n, no en el canto l√≠rico, sino la m√ļsica tradicional o la m√ļsica popular.

Estudiar el canto l√≠rico y el piano son complementos en mi formaci√≥n porque me gradu√© de piano en 2008, y aqu√≠ la formaci√≥n de piano es cl√°sica. Mi formaci√≥n fue netamente cl√°sica. Pero por mi parte fui estudiando acerca de la m√ļsica popular, t√©cnicas, armon√≠a a la hora de hacer los arreglos al piano, de rearmonizar las canciones. Pero la t√©cnica de la m√ļsica cl√°sica es primordial para todo lo que he podido hacer luego, es la base para tener elementos y herramientas que te permitan abordar el g√©nero que quieras. Sin esa t√©cnica es muy dif√≠cil caminar en otros g√©neros.

¬ŅExiste la posibilidad de que en alg√ļn momento des un giro a tu carrera y te dediques a la m√ļsica cl√°sica?¬†¬†¬†

Realmente no lo creo, no desecho esa posibilidad pero desde el principio que estudi√© el canto l√≠rico sab√≠a que quer√≠a mejorar mi voz, adquirir t√©cnicas, herramientas, y luego interpretar otro tipo de m√ļsica. Quiz√°s en otro momento use algunos recursos de la t√©cnica en algo espec√≠fico. ¬†¬†

La belleza y ductilidad de tu voz te permite pasearte con acierto en la trova, el jazz, el bolero, la bossa nova y otros g√©neros. Sin embargo, quien te escucha reconoce tu estilo sin mucho esfuerzo. ¬ŅC√≥mo lo logras?

Eso es algo que ha ido sucediendo un poco al azar, pero también he propiciado que pase, porque me gusta ser fiel a mi esencia. Y aunque vaya pasando de un género a otro me gusta abordarlo desde esa esencia que tengo como creadora. Entonces uso el jazz o la trova como una plataforma, un lenguaje con códigos específicos para expresarme. No me modifico cada vez que cambio de género, trato de mantener esa esencia que me identifica como cantante.

Muestras fluidez cuando interpretas bossa nova. ¬ŅTe resulta complejo este g√©nero?¬† ¬†

Es algo que me apasiona muchísimo y tenía esa inquietud, quería hacer temas de bossa nova que me gustan. Estudié el idioma y aprendí elementos de la fonética que están en el portugués y hay que asimilarlos. Me aprendí temas y en mis presentaciones incluyo algunos en portugués.  .

¬ŅDe todos los g√©neros que interpretas cu√°l prefieres?

Esa es una pregunta difícil. Realmente me gustan muchos géneros porque hay canciones específicas que me han llevado a esos géneros. No me he propuesto decir que voy a cantar bossa nova por el género, son las canciones las que me llevan a ese punto. Y más que quedarme con géneros, me quedo con canciones porque puedo hacer muchas cosas.

cortesía de la entrevistada

¬ŅInfluencias‚Ķ?¬†

Much√≠simas, sobre todo de la m√ļsica cubana, Benny Mor√©, Elena Burke, Omara Portuondo, Emiliano Salvador, Chucho Vald√©s y otros. Creo que esos referentes te ayudan a encauzar tu interpretaci√≥n a la hora de abordar la m√ļsica.

Aunque no se conozca mucho esta faceta, tambi√©n eres compositora. ¬ŅC√≥mo es el proceso creativo?¬†

Tengo algunos temas de mi autor√≠a, algunos donde he hecho la letra y la m√ļsica, pero lo que m√°s he hecho es musicalizar textos de otras personas o poemas. Me resulta m√°s f√°cil musicalizar los temas que hacer la letra. Y he musicalizado diferentes textos; recientemente le toc√≥ a uno de mi madre Sara Gil. Ella escribi√≥ un tema precioso titulado ‚ÄúTodo cambi√≥‚ÄĚ, dedicado al distanciamiento social que vivimos durante la cuarentena y que de cierta manera debemos mantener. Me present√≥ el texto, lo le√≠, y me pareci√≥ hermoso. Tiene im√°genes bastante conmovedoras y lo musicalic√©. Eso lo hemos hecho en otras ocasiones.

¬ŅC√≥mo tu familia te ha apoyado en tu carrera?¬†¬†¬†

Eso es muy importante, y sobre todo mi madre que ha estado ah√≠ paso a paso desde mis inicios en la m√ļsica, llev√°ndome a la cantor√≠a, a la Escuela Vocacional de Arte, preocupada siempre por todo. Yo digo que los padres de los ni√Īos que estudian m√ļsica aprenden tambi√©n, porque los escuchan estudiar todos los d√≠as, y participan con los peque√Īos en ese momento.

Entonces mi madre ha vivido el proceso desde los inicios y ha sido un apoyo fundamental en mi carrera todo el tiempo. Ahora que me dedico a la m√ļsica, ella trabaja conmigo como mi representante art√≠stica y hacemos un buen equipo.

Foto Sara L. Gil / cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°n importante ha sido para ti el espacio Cr√≥nicas de mi ciudad?

La pe√Īa me ha ayudado mucho a desarrollarme. Ah√≠ tengo que fungir de presentadora, hacer entrevistas, conducir el espacio, interactuar con otros artistas. Al principio lo hac√≠a con much√≠simo temor, pero poco a poco, con el choque constante, fui creando los mecanismos y ya me siento a gusto, me siento relajada al conducir el espacio. Ha sido una gran escuela porque pruebo temas, incluso con los artistas que invito y ya se ha convertido en una especie de laboratorio.¬†¬†¬†¬†

Proyecciones en el futuro…  

Me encuentro grabando un disco de m√ļsica cubana, acompa√Īada del excelente pianista Portillo Herrera, junto a sus m√ļsicos del Tr√≠o Cauce. Es un fonograma que combina bolero, feeling, trova tradicional y he disfrutado mucho el proceso, debido a que su formato original es tr√≠o, o sea, piano, bajo, drum y voz. Los arreglos van desde conservar esa esencia tradicional, hasta combinar la m√ļsica tradicional con el jazz, es decir, que es un √°lbum que tiene un poco de todo.¬†¬† ¬†

Ganadora de la beca El Reino de este mundo en 2018, convocada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la joven cantante, compositora y pianista santiaguera Gisselle Lage adereza con su voz una ciudad. Temas como ‚ÄúEscribiendo sobre lo mojado‚ÄĚ, su hermosa versi√≥n de ‚ÄúAlfonsina y el mar‚ÄĚ, o su interpretaci√≥n de ‚ÄúBringa nunca mais‚ÄĚ de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, son una prueba fehaciente de su talento. En el piano conquista el silencio y nos devuelve su voz como un regalo, como una sublime confesi√≥n de que la belleza a√ļn existe.¬†¬†

 



Escuchemos el flow de AK

Lo que inici√≥ como un simple hobbie se transform√≥ en 10 a√Īos de puentes hacia el horizonte. Quiz√°s la efectividad de los disparos ya encuentra dianas. AKM Squad de Santiago de Cuba instaura sensaciones, ritmos que aderezan el rap m√°s aut√©ntico. Ni las mentes fracturadas, ni los pocos espacios para el g√©nero hacen de esta agrupaci√≥n una combinaci√≥n de j√≥venes sin rumbo. Desde un estudio peque√Īo, las balas de AKM son proyectiles trazadores al centro de la sociedad. El director Leonardo Gonz√°lez Revilla nos ubica en los inicios de AKM Squad.

‚ÄúFue creado en 2010 con el fin de unir talentos de la comunidad de El Caney donde vivo, entre ellos el d√ļo Kamikaze, Adri√°n DJ y otros exponentes. Cuando nos juntamos le pusimos este nombre. Al inicio la idea cuadr√≥ mucho. Luego se incorporaron F√©lix Manuel (actual integrante) y otros raperos que se motivaron. En aquella etapa hicimos el √°lbum El Ghetto, donde mostramos nuestra forma de hacer m√ļsica, con un lenguaje callejero, bastante impactante pero limpio.

cortesía del entrevistado

“Realizamos featuring con varios exponentes del rap en Santiago y eso permitió que creciéramos hasta llegar a los que estamos hoy: Deyvis Arturo, Félix Manuel y yo. Al solidificarse el grupo, empezamos a ser más ambiciosos y reconocer nuestro trabajo. Tuvimos el apoyo incondicional del actual presidente de la AHS en Santiago de Cuba, Juan Edilberto Sosa. Nos ayudó a ser miembros de la Asociación para visibilizarnos aun más. En un festival de fusión celebrado en la provincia alcanzamos dos premios y nos permitió tener un reconocimiento en el territorio.

‚ÄúYa dentro de la AHS participamos en pe√Īas y presentaciones en las comunidades. Luego nos invitaron a un festival de rap en Holgu√≠n y el proyecto result√≥ de inter√©s a otros grupos del pa√≠s. Hemos estado cuatro veces en las Romer√≠as de Mayo, en Potaje Urbano de Matanzas, en el Simposio de rap de La Habana, y hemos sido nominados en el Festival Trackeando de Camag√ľey. All√≠ esperamos tener un buen resultado como una gran motivaci√≥n en nuestros 10 a√Īos.

“Esta celebración inició en enero, con un concierto en la Casa del Joven Creador, donde presentamos el fonograma El flow de AK. Aquí incluimos nuevas variantes musicales.

‚ÄúEstamos insertando la melod√≠a, fusionando el hip hop con g√©neros tradicionales y utilizamos el toque de tambor. Tenemos pensado realizar una gira provincial por las sedes de la Asociaci√≥n para hacer llegar m√°s el trabajo. Hemos aprovechado este tiempo en casa para hacer nuevas producciones y, en mi caso, estoy preparando un √°lbum independiente con canciones que tocan temas globales‚ÄĚ.

cortesía del entrevistado

Con 10 a√Īos navegando entre luces y sombras, AKM Squad no se estanca. La m√ļsica electr√≥nica, el reggae, el blues y el jazz con el hip hop tejen una sonoridad aut√©ntica. Leonardo Gonz√°lez Revilla esboza las directrices que definen musicalmente a este grupo.

‚ÄúNos gusta ir a las ra√≠ces, buscamos lo que es el folclor africano, que enriquecen de una manera que a m√≠ me fascina cuando se toca un bat√° de fondo o una rumba. Queremos ver si incursionamos en el son, mezclarlo con hip hop y sonar un poco a nosotros‚ÄĚ.

Un rapero en esta ciudad no tiene todos los espacios que desea para mostrar su obra. Solo tres pe√Īas ponen al desnudo el hecho de que los j√≥venes quiz√°s prefieran otros g√©neros antes que el rap. Sin embargo, Leonardo Gonz√°lez Revilla comenta al Portal del Arte Joven Cubano la realidad de un amante del hip hop en esta urbe.

cortesía del entrevistado

‚ÄúPrimero era graffittero y exist√≠a un proyecto denominado AG12K, el cual reun√≠a a la mayor√≠a de los raperos en Santiago de Cuba, y me toc√≥ participar en esa pe√Īa que se hac√≠a en el cabildo, lo que me llev√≥ a decidirme como rapero. Yo escrib√≠a canciones y en aquel tiempo hab√≠a mucho movimiento, t√ļ ve√≠as un grupo sentado en un parque y hab√≠a una batalla de gallos, de improvisadores, todo era sano.

‚ÄúPoco a poco se ha perdido el movimiento de rap en Santiago de Cuba. A m√≠ me duele ver c√≥mo por cuestiones de poca promoci√≥n y poco apoyo este movimiento no existe. La AHS es el √ļnico suero que trata de darle vitalidad al g√©nero. Muchos raperos por esta misma situaci√≥n emigran hacia La Habana. Los que quedaron han estado luchando por salir adelante, el p√ļblico santiaguero dej√≥ escuchar rap y existen pocos espacios para que los raperos se den a conocer. Es necesario que haya un aporte a la promoci√≥n del rap en Santiago.‚ÄĚ

AKM Squad lleva 10 a√Īos con un disparo certero a esa diana de la incomprensi√≥n y los obst√°culos. Mientras haya un espacio en los rincones de Santiago de Cuba que promocione el hip hop, esta agrupaci√≥n seguir√° defendiendo un g√©nero lleno de puertas abiertas para quienes deseen entrar.



iBauticémonos con Aguas de Marzo!

Hace muy poco supe de estas dos muchachas que conjugan el la√ļd y la guitarra para alegramos la vida. Sof√≠a Pedrera y Patricia D√≠az Mora se unieron con el fin de explorar nuevas melod√≠as, salpicar espacios de espiritualidad y dulces melod√≠as. De La Habana y amantes de la m√ļsica, Aguas de Marzo trabaja para insertarse en el panorama art√≠stico cubano con delicadeza y sin pedir permiso.

¬ŅCu√°ndo surge la idea de crear Aguas de marzo y lograr la conversaci√≥n de dos instrumentos mel√≥dicos que muchas veces fungen como acompa√Īantes?

SP: La idea surgi√≥ en nuestro segundo a√Īo en el ISA, debido a la amistad q nos une. Un d√≠a experimentando con los instrumentos, nos dimos cuenta que la sonoridad que se lograba era muy agradable y que se le podr√≠a sacar provecho. Este es un formato que ya se ha visto antes pero que no es muy com√ļn y lo est√°bamos descubriendo personalmente en ese momento.

PD: La idea inicial fue hacer arreglos de canciones de la trova cubana y latinoamericana, para este formato. Y gentilmente un amigo compositor, Noel Gutiérrez nos hizo nuestro primer arreglo de Alfonsina y el mar.

Ahora son solo dos con la√ļd y guitarra. ¬ŅHay posibilidad que ese formato cambie en busca de nuevas experimentaciones? ¬ŅPrefieren que solo el la√ļd y la guitarra lleven el hilo musical que las mueve?

cortesía de Aguas de marzo

SP: Por lo pronto el formato original lo queremos mantener, pero hemos colaborado con otros artistas, por ejemplo, montando obras con otros instrumentos como el tres, y otra laudista. Además nos encantaría que eso siguiera sucediendo.

PD: En nuestro repertorio adem√°s combinamos obras solo para la√ļd y guitarra con obras que llevan voz y percusi√≥n. La voz y la percusi√≥n la hacemos nosotras mismas, apoy√°ndonos en las cajas de madera de ambos instrumentos. Pero si un d√≠a necesitamos la colaboraci√≥n de cualquier otro instrumento, estamos abiertas a hacerlo y lo disfrutamos mucho.

¬ŅQu√© grupos, tendencias musicales influencian a Aguas de marzo? ¬ŅC√≥mo es el proceso creativo del grupo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo del 2018 y nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

Nuestras influencias vienen de la trova cubana y la canci√≥n latinoamericana, como por ejemplo Tom Jobim de Brasil, los temas emblem√°ticos cantados por Mercedes Sosa, tambi√©n los tangos de Astor Piazzolla, y por supuesto en Cuba a Sindo Garay, Pepe Ord√°s, Silvio Rodr√≠guez, Liuba Mar√≠a Hevia, Pedro Luis Ferrer y toda la trova en general. Tambi√©n nos llama la atenci√≥n la m√ļsica afrocubana y c√≥mo podemos explotar al m√°ximo las posibilidades de los instrumentos en este sentido, as√≠ como las voces.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅHan pensado en la posibilidad de componer sus propias canciones? ¬ŅCu√°l es el prop√≥sito en cuanto a lo conceptual de Aguas de Marzo? ¬ŅQu√© debe tener un tema para que ustedes le pongan m√ļsica y voz?

PD: En cuanto a componer nuestras propias obras y canciones, s√≠ lo tenemos como una posibilidad, aunque a√ļn no lo hemos intentado. Creemos que defender una obra original y propia es muy importante y puede ser una nueva vertiente art√≠stica en el futuro.

SP: Nosotros somos un formato relativamente joven en cuanto a tiempo de trabajo. Creo que estamos en ese proceso de descubrimiento de un concepto o una estética propia. Pero por lo pronto, nuestro trabajo está encaminado en la cancionística, lo trovadoresco, la musica cubana, y dentro de esta, explorando sonoridades afrocubanas. Estamos abiertas a la creatividad, por ejemplo tenemos un amigo que nos acaba de regalar una obra inédita para el formato que podría decirse que roza lo minimalista y el impresionismo. Creo que lo fundamental está en la sonoridad y en respetar las posibilidades del instrumento. El trabajo del artista evoluciona, y seguramente el nuestro no será la excepción.

¬ŅConsideran que existe una promoci√≥n que favorezca la inserci√≥n de Grupos como Aguas de Marzo en los principales espacios culturales y medios de comunicaci√≥n del pa√≠s? ¬ŅDeben nadar contracorriente o el panorama es favorable?

SP: Creo que hay posibilidades. Estemos claros de que eso siempre ha dependido también de la habilidad que tenga el artista de buscar siempre una oportunidad de promocionar su arte. Pero sí, llegan ofertas, sobre todo gracias a organizaciones como la AHS que busca espacios para la promoción de jóvenes artistas que comienzan. La AHS promueve becas, como El Reino de este Mundo que te da la posibilidad de grabar un disco.

Los amigos ya asentados y con m√°s experiencia en este mundo ayudan. Te brindan la posibilidad de presentarte. Aunque toques una o dos piezas, ya te vas dando a conocer y eso es fundamental.

cortesía de Aguas de marzo

¬ŅPor qu√© el nombre Aguas de marzo?

PD: Lo del nombre surge como un juego de palabras, dado que comenzamos el proyecto de manera seria en marzo de 2018. Nuestras primeras obras ten√≠an algo referente al agua en el t√≠tulo: Alfonsina y el mar, Agua de beber y Agua y vino. Y al mismo tiempo hacemos referencia a una de las obras m√°s ic√≥nicas del repertorio brasile√Īo y latinoamericano.

¬ŅHay posibilidad entonces de que tengan su primer √°lbum en cualquier momento?

SP: Una de las posibilidades que ofrece la AHS es la beca de creación El Reino de este Mundo, a la que estamos pensando postular nuestro trabajo. Y uno de los reconocimientos que ofrece esta beca es la de grabar un disco. En todo caso, es una idea que ya va rondando nuestra mente y nos estamos proyectando.

Adem√°s de grabar un disco ¬ŅQue otras perspectivas tienen para el futuro?

PD: Pues lo que m√°s nos urge es poder profesionalizar el proyecto, una vez que nos hayamos graduado del ISA. Y por lo dem√°s, sumar a nuevos amigos compositores a que colaboren con nosotras para ampliar nuestro repertorio y poder visualizar m√°s nuestro trabajo.

cortesía de Aguas de marzo


«Es el momento que Santiago de Cuba tenga un movimiento de repentistas»

Un viaje tras la d√©cima santiaguera, un viaje que desentra√Īa los misterios del repentismo en esta regi√≥n trajo por primera vez al joven poeta y repentista Alex D√≠az Hern√°ndez para remover desde los cimientos una tradici√≥n quiz√°s d√©bil en estos parajes. De ah√≠ surge la idea de ofrecer clases de repentismo y espect√°culos para reanimar esta manifestaci√≥n de origen campesino pero que involucra a no pocos citadinos.

‚Äď¬ŅC√≥mo tan joven cultivas el repentismo y viniendo de La Habana quieres reanimar esa tradici√≥n en Santiago?

Ser repentista viene por tradición familiar, creo que es el principal eslabón de la décima oral improvisada. Mi abuela es improvisadora, mi padre es improvisador, mis hermanos, tíos y primos también lo son; es decir, que en mi familia corre por la sangre.

Comencé en la escuela de repentismo, tengo una formación de la Cátedra que creó mi padre Alexis Díaz Pimienta y nací dentro del mundo de la improvisación en el mundo de las controversias y los guateques. Soy resultado de eso.

Entonces después de Oralitura Habana y de conocer un poco la realidad del repentismo en Cuba, nos hemos dado a la tarea de hacer varias investigaciones y una de ellas es en la zona oriental, específicamente Santiago de Cuba, que es totalmente desconocido.

El repentismo en esta ciudad, seg√ļn estuve indagando desde La Habana y pregunt√°ndole a personas que hab√≠an venido varias veces, conoc√≠an muy poco de repentistas y de m√ļsicos tradicionales campesinos que tuvieran actividades peri√≥dicas en la provincia.

Luego de una intensa b√ļsqueda pudimos encontrar a los primeros repentistas que tuvimos a la mano y esto nos ha llevado a otros m√°s y hemos descubierto que el movimiento es bastante d√©bil. Hay muy pocos improvisadores pero tienen un m√©rito incre√≠ble que se debe reconocer y es parte del trabajo que hemos hecho en Santiago de Cuba. Estamos haciendo un bosquejo general de los principales improvisadores y darlos a conocer.

cortesía del entrevistado

‚ÄďPlanteas que lo que has encontrado en cuanto al movimiento del repentismo es d√©bil. ¬ŅPudieras darnos una evaluaci√≥n del por qu√© es d√©bil?

El por qu√© el repentismo en Santiago de Cuba es d√©bil tiene que ver con su propia historia. La d√©cima oral improvisada viene de Canarias, Espa√Īa. Su asentamiento fundamental fue en el Occidente del pa√≠s en la periferia de La Habana, Mayabeque, Matanzas. En Sancti Sp√≠ritus y Camaguey tuvo su florecer. En Las Tunas alcanz√≥ fuerza con la figura de El Cucalamb√©, aunque en esta provincia el movimiento es un poco m√°s reconocido. Ahora la zona m√°s oriental, Guant√°namo, Santiago de Cuba ha disminuido much√≠simo.

Tenemos conocimiento de que hay improvisadores en estas zonas pero es aun débil. Santiago que es tierra de son, del bolero, tiene el repentismo casi muerto.Y yo creo que es la hora de levantar eso. Creo que es el momento que este territorio tenga un movimiento de repentistas que se pueda contar con ellos pero para eso hay que trabajar. Es un proyecto del futuro cercano, tenemos que tenerlo en cuenta y darle prioridad tanto con los improvisadores que quedan como con las instituciones culturales.  

‚Äď¬ŅC√≥mo piensas rescatar el movimiento de repentistas en Santiago de Cuba y en la zona oriental? ¬†

Creo que lo fundamental es unir a los propios improvisadores que existen, que no se qu√© tan unidos est√©n. Se que no hay pe√Īas de repentismo, hay que rescatar eso. Una de las cosas m√°s importantes es crear talleres y escuelas de repentismo en Santiago de Cuba. Creo que la juventud debe imponerse en ese sentido. Debemos crear una especie de conciencia de lo que es el fen√≥meno del repentismo que es bastante desconocido.

Entonces aquí en el Oriente del país hay que potenciarlo de alguna manera. La base está en crear talleres, escuelas y al mismo tiempo generar espacios donde la décima y los improvisadores estén presentes. Hay que invitar a repentistas de otras provincias a que vengan acá. Habría que ver a cuántos eventos importantes que se hacen en la provincia participan repentistas. Es necesario darle un mayor protagonismo al punto cubano.

cortesía del entrevistado

‚ÄďSantiago es una ciudad muy musical, tierra del son, del bolero, de la trova. ¬ŅConsideras que el punto cubano pudiera reavivarse?

Yo pienso que sí. El punto cubano puede reavivarse ciento por ciento. Es solo proponérselo tanto a nivel institucional como a nivel personal por parte de los propios improvisadores y los promotores culturales.

Es una manifestación que a la vez que siembras la semilla empieza a florecer y luego es incontrolable. Ha pasado en el Occidente que hay un movimiento de repentistas joven muy fuerte y eso se puede hacer en Santiago y en el Oriente en general.  

Hay que proponérselo y tener conciencia de quererlo hacer. Creo que se puede reavivar y se puede convocar a jóvenes que les interese y eso es parte del objetivo principal de Oralitura Habana.

‚Äď¬ŅC√≥mo lograr que se elimine ese estereotipo de que la d√©cima, el repentismo, es cosa de guajiros?

Eso es bastante complejo, el repentismo nació en el campo. Pero tiene una dosis citadina y por ser del campo no es una manifestación menor que las demás. La importancia del repentismo está dada por lo que genera en las personas que lo llegan a conocer de verdad.

Es muy d√ļctil, se puede mezclar con muchas manifestaciones art√≠sticas que se hace muy poco y que tratamos de hacer con Rolex y Oralitura Habana. Lo importante es demostrarle a la gente que la d√©cima puede ser moderna, contempor√°nea, que el t√©rmino neorrepentismo no le hace la competencia al repentismo tradicional.

Es hacer el trabajo paralelo de estas maneras de hacer y pensarlo desde esa perspectiva. Llegar a los j√≥venes con la d√©cima mezclada con el teatro, con las artes pl√°sticas, con la m√ļsica y otras manifestaciones.



«Trato de complacerme como lectora»

Evelin Queipo es esa joven que se mueve por varios campos dentro del extraordinario mundo de la literatura. Nacida en Camag√ľey ha sido ganadora del Premio Celestino de Cuento en Holgu√≠n con La M√°quina de recordar, as√≠ como de otros importantes reconocimientos.

Sin embargo, su sencillez trasluce su talento al escribir. La direcci√≥n de la Editorial √Ācana es un veh√≠culo eficaz que le posibilita seguir construyendo puentes. ¬†

‚ÄďCom√©ntame un poco acerca de los libros recientemente publicados por la editorial √Ācana‚Ķ

Presentaremos Kukuy no quiere perder el tiempo; es una historieta de √Āngel Velazco. Es una saga y tiene la particularidad de que fue concebida a l√≠neas sin colores para que los ni√Īos puedan colorear la historieta, ajust√°ndose al sistema de impresi√≥n que tiene una editorial territorial. Tenemos tambi√©n Cuentos Patatos, libro de Niurkis P√©rez Garc√≠a, una escritora camag√ľeyana que ha tenido mucho reconocimiento entre ellos Puerta de espejo, que es el Premio m√°s importante que otorga la Biblioteca Nacional. Es una reedici√≥n a color y ha sido muy trabajado por los narradores orales.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

‚ÄďYa eres una escritora con varios premios importantes, ¬Ņc√≥mo es tu proceso creativo?

Me he propuesto firmemente, m√°s que una narradora, poeta o escritora para ni√Īos, ser una escritora, y en ese sentido trabajo todos los d√≠as. Por eso trato de conquistar g√©neros, formas escriturales que no hab√≠a explorado antes. Entonces cultivo varios g√©neros aunque siento esta preferencia por la literatura infantil, pues siento que es la que me permite hacer realmente una labor formativa con el lector.

‚Äď¬ŅEscribes partiendo de la ni√Īa que est√° todav√≠a, de la ni√Īa que fuiste o de la ni√Īa que construyes?

Mi universo lectivo en la infancia versaba fundamentalmente acerca de textos donde el ni√Īo es el h√©roe. No un Julio Verne, no otros autores que part√≠an desde un universo adulto y le serv√≠a al ni√Īo para su entretenimiento, m√°s bien me gustaba un Pipa medias largas, un Tom Sawyer que eran ni√Īos h√©roes, protagonistas audaces en su aventura.

Entonces casi siempre construyo historias as√≠, donde trato de entretener la ni√Īez que tuve. Tambi√©n los textos que hubiese yo querido leer y no estaban a mi alcance; tal vez porque no se hab√≠an escrito, pero m√°s seguramente porque simplemente no tuve acceso a esa literatura.

Entonces trato de complacerme como lectora solo desde el motivo, porque desde el tema, desde el tratamiento de un valor de formación sí me gusta que haya cierta didáctica escamoteada y casi invisible dentro de cada texto. Ahí sí lo miro con la frialdad del adulto que quiere educar, que quiere instruir, que quiere formar un individuo capaz de ser independiente y de tener una serie de valores, insisto siempre, que son los que deben estar en cualquier sociedad que prepara un adulto para el futuro.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

‚Äď ¬ŅConversa la poes√≠a, la literatura infantil y la narrativa en ti? ¬ŅSe trastocan? ¬ŅC√≥mo juega Evelin Queipo con ellas?

Es complicado. Hasta que aprendí las reglas para la poesía solo escribía narrativa. Me resultaba relativamente fácil construir un texto narrativo, aunque eso no quiere decir que lo hiciera bien. Pero bueno creía poder hacerlo con cierta facilidad.

Despu√©s que conoc√≠ la poes√≠a, o sea, una serie de elementos que conoc√≠ desde el punto de vista te√≥rico tales como el hemistiquio, la s√≠laba m√©trica, en fin, las cuestiones de la rima, ya me es dif√≠cil. Es como quitarse el abrigo despacio, escribir la narrativa y entonces ponerte el traje de la poes√≠a. Y a veces entre un proceso creativo de narrativa y de poes√≠a pasan a√Īos, porque es dif√≠cil desprenderse de la poes√≠a despu√©s que uno la conoci√≥.

‚Äď¬ŅC√≥mo es la lucha contra el papel en blanco?

Ya no, ya lo tengo como h√°bito y como oficio. El horario del que pueda disponer en mi apretada agenda de trabajo y de madre, me siento a llenar el papel. La idea se ha ido cocinando a veces meses, a veces horas, a veces a√Īos, y la plasmo. Porque tambi√©n hago radio y requiere de oficio. Puedo no tener deseos o la musa, pero definitivamente hay que llenar la p√°gina.

‚Äď¬ŅC√≥mo la radio alimenta tu vocaci√≥n como escritora?

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

En la emisora provincial Radio Cadena Agramonteescribo una revista cultural, que se transmite de 1:30 P.M. a 3:00 P.M., de lunes a viernes. Tiene un nivel alto de audiencia y escribir cada uno de esos guiones me toma hasta cuatro horas al día. Pero me ha permitido una superación tremenda.

Estar en la radio es aprender a redactar de una forma incre√≠blemente √ļtil para escribir cualquier g√©nero literario. Adem√°s, la b√ļsqueda de temas que puedan ser interesantes, agradables a un p√ļblico en su mayor√≠a de la tercera edad, te permite explorar muchas cuestiones interesantes.

La radio me enamor√≥ hace seis a√Īos y aunque todo conspira y es antag√≥nico al proceso de creaci√≥n, uno siempre trata de ir colando esos intereses personales que uno cree que tiene el oyente.