Frank Lahera O¬īCallaghan


Una mirada inquieta al séptimo arte santiaguero

Santiago de Cuba posee un enfoque cinematogr√°fico que se revela y se diferencia de otras producciones del resto del pa√≠s. Su est√©tica, las diversas formas de producci√≥n que se alternan seg√ļn las realidades imperante en cada momento, las tem√°ticas que imprimen cada metraje que sale a la luz sin importar el medio, sino los deseos de poner en la pantalla una mirada, una interpretaci√≥n, una forma de ver su contexto en imagen y movimiento, son su modo de existencia. Pruebas suficientes existen en un sinf√≠n de realizaciones desde el mismo universo creativo, donde confluyen realizadores autodidactas y egresados de la Facultad de Medios de Comunicaci√≥n del Instituto Superior de Arte y de talleres de la Escuela Internacional de San Antonio de los Ba√Īos. ¬†

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi√°n Rabilero. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Lamentablemente muchas veces estas producciones carecen de una distribución, tal vez porque en el camino se van perdiendo los ánimos y quedan recluidas en el ostracismo por sus propios creadores o simplemente por su misma característica informal y alternativa de ver el cine y sus realidades, divorciándose en muchos casos de las convencionalidades que miden las selecciones en muchos eventos nacionales que recogen el séptimo arte y sirven de plataforma de difusión, condenándolas al silencio.

Intercambio con el p√ļblico asistente. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

No es la primera vez que muchas de estas son rechazadas de festivales porque no son identificadas como ‚Äúadecuadas‚ÄĚ en su forma o porque carecen de una calidad. ¬ŅPero qu√© es el cine? ¬ŅEs un buen sonido, una buena fotograf√≠a solamente o es tambi√©n la historia que saca a flote, la intenci√≥n de su director, la verdad hecha arte, el contexto tomado por un lente pendenciero? ¬ŅEl cine es solo lo t√©cnico o las miradas al entorno? ¬ŅEl cine es solo filmar o proponer nuevas po√©ticas, sinceras, con lo que se tiene a mano sin limitarse a lo t√©cnico, invitando a una evoluci√≥n creativa? Muchas de estas preguntas siempre se vienen realizando en el llamado ‚Äúinterior‚ÄĚ del pa√≠s y no se hallan respuestas.

Momentos de exhibici√≥n de materiales. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Aun as√≠, el cine en Santiago sigue progresando con nuevos creadores que no se frenan y contin√ļan interpretando su realidad con los medios que tienen a la mano. Hoy es mas f√°cil, cualquier dispositivo sirve para ello: desde una DSLR hasta un modesto celular posee la capacidad de captar en imagen y sonido, no discrimina, se deja llevar por un guion que va mutando tras estudios constante en un caf√© o en intercambios paulatinos entre colegas en el transcurso de tiempo. Muchas obras existen y piden a gritos un di√°logo con el p√ļblico/protagonistas de sus escenas.

De ah√≠ la necesidad de constituir un espacio id√≥neo para cumplir con la misi√≥n de recuperar los aires que siempre han caracterizado la creaci√≥n cinematogr√°fica en la ciudad y sus alrededores. Por eso, desde el d√≠a 5 hasta el 7 de agosto estar√° aconteciendo en Santiago de Cuba la primicia: la Primera Jornada de Cine Santiaguero La Mirada Inquieta. Nacido por el inter√©s de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y ProbetaFilms, una productora independiente junto al apoyo eternamente agradecido del Centro Provincial de Cine, con el objetivo de construir ante todo un lugar de encuentro y socializaci√≥n de ese cine que viene surgiendo desde hace varios a√Īos y que muchas veces siquiera ha sido imaginado su existencia. Varias generaciones de realizadores se dar√°n cita, desde aquellos que ya hoy son c√°tedra del cine independiente hasta aquellos j√≥venes contempor√°neos que los tienen como gu√≠a e inspiraci√≥n.

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi√°n Rabilero y Daylenis Blanco. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Una muestra de la mayor curadur√≠a del cine santiaguero jam√°s realizada donde cortometrajes de ficci√≥n y documentales, junto a lo experimental y las nuevas narrativas, servir√°n de espejo de esa realidad que en la urbe acontece. Directores como Jos√© Armando Estrada, uno de los pioneros del cine underground santiaguero, al lado de otros como Emmanuel Mart√≠n Hern√°ndez, Demi√°n Rabilero, Carlos Meli√°n, Rub√©n Aja Gar√≠; y otros m√°s j√≥venes como Yunior Fr√≥meta, Frank L. O¬īCallaghan, Yuris Elias Seoane; y artistas visuales que experimentan nuevas formas de expresi√≥n como Carlos Gil Calder√≥n y Nazim Guerra, ser√°n algunos de los presentes en las diferentes tandas de las tardes en el Cine Cuba.

Para poder servir de soporte y acompa√Īamiento, en los horarios de la ma√Īana habr√° paneles te√≥ricos y conferencias en torno a estos materiales y tem√°ticas: como el cine en Santiago de Cuba, su producci√≥n independiente y las nuevas narrativas que van impregnando de nuevos aires el audiovisual en el territorio, con intervenciones de testigos y especialistas como Carlos Lloga, Daylenis Blanco y algunos de los creadores presentes, todos con experiencias y conocimientos para compartir e iluminar al p√ļblico asistente.

La necesidad de encuentro, de conocimiento y de sacar de la oscuridad el cine de la ciudad ha dado como resultado esta jornada de cine santiaguero, no como una forma egocéntrica, sino como ensayo para lo que podrá constituir en tiempos venideros un festival nacional para visualizar y contribuir a las nuevas formas de hacer y pensar el cine, más allá de los medios a disposición, un espacio transparente donde los realizadores puedan dialogar a través de sus obras sin poses y limitaciones de producción. Un evento donde el fin esté por encima del medio, rompiendo las barreras existentes en otros festivales semejantes y le dé riendas a la experimentación.

La creación cinematográfica no puede dejar de estar. Y para ello debe tener un paralelismo: un espacio donde muchas miradas se fundan en una sola Mirada Inquieta.



May Reguera irradia Luz online

En este mes de mayo se inaugur√≥ en plataformas la exposici√≥n internacional Online Luz, gestada por el fot√≥grafo camag√ľeyano Daniel Mart√≠nez Reyes y que reuni√≥ trabajos fotogr√°ficos de m√°s de 40 artistas de Cuba, Espa√Īa, Estados Unidos e Italia. Una iniciativa que naci√≥ de forma individual y que desde su anuncio a trav√©s de Internet tuvo ‚Äďy tiene‚Äď una gran acogida, extendi√©ndose m√°s all√° de nuestras fronteras digitales.

Una de las principales figuras de la escena fotogr√°fica emergente y contempor√°nea cubana es May Reguera, una joven actriz, fot√≥grafa y realizadora audiovisual que desde que supo de la iniciativa no dud√≥ en participar y quien es hoy ‚Äďsin temor a sonar absoluto‚Äď una de las tantas promesas del lente contempor√°neo cubano. El Portal del Arte Joven Cubano indag√≥ con la artista sobre su amplio espectro creativo.

de la serie Retrato de una mujer con huevos. Foto May Reguera, Tomado de su perfil de Facebook

‚ÄďEres fot√≥grafa, actriz y realizadora audiovisual, ¬Ņte desempe√Īas en algo m√°s en el amplio espectro de la creaci√≥n?

En los audiovisuales pocas veces he dirigido, aunque lo he disfrutado mucho. Generalmente he trabajado para otros directores haciendo Dirección de Arte y Vestuario, cosa que me gusta muchísimo y espero seguir haciendo. En mi estudio @myreguerastudio ofrecemos servicios de producción y logística para proyectos y fotógrafos que vengan a capturar a Cuba, además de la realización de fashion films.

‚Äď¬ŅC√≥mo llevas en paralelo cada una de estas disciplinas, cual es tu estrategia para que una profesi√≥n no impida el desarrollo del otra?

Haces un plan y te organizas. Todo puede hacerse y al mismo tiempo todo confluye. Cuando estoy en alguna producción como actriz tengo que dejar lo demás a un plano menos protagónico, pero contar con el equipo hace posible hacerlo todo. Mi esposo dirige el estudio junto conmigo y cuando estoy actuando, él se ocupa.

Póster de la exposición online de fotográfíca LUZ (cortesía del entrevistado)

‚Äď¬ŅDesde cu√°ndo comenz√≥ tu inter√©s por la fotograf√≠a, como adquiriste los conocimientos que hoy pones en pr√°ctica?

Siempre me gust√≥ la fotograf√≠a y para m√≠ era un hobby que mantuve desde peque√Īa. En alg√ļn momento tuve la posibilidad de trabajar para una revista y lo hice. Aprend√≠ sobre la marcha, ya montada en el carro como se dice popularmente, equivoc√°ndome muchas veces y con el apoyo del equipo de la revista.

Me he apoyado mucho m√°s en la intuici√≥n y en mi gusto personal que en conocimientos te√≥ricos; ahora estoy en un momento de b√ļsqueda hacia esas zonas.

‚ÄďDentro de los variados g√©neros o categor√≠as dentro de la fotograf√≠a, ¬Ņcon cu√°l o cu√°les te sientes m√°s c√≥moda trabajando?, ¬Ņpor qu√©?

Me gusta el retrato. Amo retratar personas, disfruto conectar con ellas y abrirlos y mostrarlos, para que ellos mismos se redescubran. Es un acto de amor y de mucho crecimiento.

Autorretrato foto May Reguera. tomado de su perfil de Facebook

‚Äď¬ŅC√≥mo ha sido la recepci√≥n de tus trabajos en el p√ļblico nacional e internacional?, ¬ŅQu√© opini√≥n tienes sobre estas recepciones?

Generalmente han sido positivas. He estado muy acostumbrada al amor y el apoyo de mis seguidores y espectadores. Mientras más me direcciono a un lugar y lo defino, más atención positiva recibo, pero también aparecen ciertos detractores, que a su vez considero necesario para crecer.

El conflicto genera desarrollo, es un aprendizaje de las clases de Dramaturgia en la Escuela de Arte. Considero que cada uno tiene dos mitades, y son necesarias para formar un todo.

As√≠ que agradezco much√≠simo tanto lo positivo como lo negativo, y siento esto √ļltimo alimento para ser mas detallista y profunda, y mejorar. Cada cr√≠tica ha sido para m√≠ un impulso para llegar m√°s lejos.

‚ÄďMenciona exposiciones tanto nacionales e internacionales que tienes en tu haber. ¬ŅCu√°l o cu√°les son las que m√°s te han satisfecho por la acogida o la pol√©mica que han suscitado y por qu√©?

Personales: Telón, #Amarilla, Paisaje y #Libre. Colectivas son siete y con Luz serán ocho. Para mí cada exposición personal han sido una meta, un impulso y una respuesta a necesidades concretas de cada momento, elegir sería difícil, como la Decisión de Sofía.

Las colectivas me nutren mucho, me hacen interactuar con otros fotógrafos y aunque realmente la interacción me gustaría que fuera para mayor, son una oportunidad para compartir y crecer como generación, como grupo.

Autorretrato foto May Reguera. tomado de su perfil de Facebook

‚Äď¬ŅC√≥mo supiste de la convocatoria de la exposici√≥n online Luz en la que participas?

El chico fot√≥grafo que la esta organizando me escribi√≥. Hab√≠amos interactuado en alg√ļn momento y yo hab√≠a publicado una foto suya en la p√°gina de mi estudio. Me cont√≥ sobre la expo y sin pensarlo le dije que s√≠.

‚Äď¬ŅQu√© te motiv√≥ para hacerlo?

Estamos en un momento de tránsito, de cambio, nuevas dinámicas se imponen y la necesidad de consumir, hacer creaciones, y el arte son una especie de cura y sanación. Está apoyando la plataforma Behartnet que es un proyecto de una mujer cubana que admiro, y creo que son motivos suficientes.

‚Äď¬ŅCrees que con necesarias iniciativas semejantes dentro del contexto que se est√° viviendo y fuera de este? ¬ŅQu√© diferencia ves de esta iniciativa en el contexto actual de pandemia?

Creo que la reclusión nos ha obligado a buscar alternativas, a indagar dentro de casa y aumentar las necesidades de protección, de compartir por lo menos en el ciberespacio.

Para mí siempre ha sido una plataforma necesaria, cuando intenté exponer en galerías y se hizo difícil hice mi instagram, una galería en el que expongo desde entonces. Así que considero que estas iniciativas son totalmente enriquecedoras en cualquier contexto.

‚Äď¬ŅC√≥mo esperas que haya sido la recepci√≥n de esta convocatoria/expo/online?

Estoy abierta a la sorpresa, a ver qué pasa. Son 46 artistas y se ha abierto una página nueva para ello. Espero que sea una galería que disfruten todos.

‚Äď¬ŅC√≥mo te sientes al ser parte de esta exposici√≥n?

Me encanta. Soy amante de las nuevas experiencias y todo lo que ellas me regalan.

‚Äď¬ŅHay nuevos proyectos en caminos?

Repongo #Libre en la Fototeca de Cuba, lo cual será una experiencia tremendísima. Estaba programado para el 8 de mayo y se pospuso para julio, provisionalmente.

Espero liberarnos de este virus y reencontrarnos con #Libre, con una nueva libertad.

Ten√≠a planeado para finales de a√Īo mi expo #Rojo, pero creo que ser√° imposible con el poco tiempo que me va a dejar nuestro contexto actual. Y estoy armando algo nuevo, alternativo, para no quedarme con las ganas de hacer, ser√° mas sencillo que #Rojo, que dependa mas de m√≠ y con impresiones en peque√Īo formato para asegurar que puedo asumir los gastos. Ya veremos.



ADENTRO/AFUERA: una reflexión visual en exposición online

Como una de las tantas acciones que se han estado llevado a cabo en los d√≠as en que transcurri√≥ las Romer√≠as en Casa ‚Äďalternativa del importante festival de arte joven de Cuba y el mundo organizado por las AHS y entidades culturales de todo el pa√≠s‚Äď se ha establecido como plataforma principal de acci√≥n las redes sociales y las plataformas digitales, una manera para evitar la proliferaci√≥n de la covid-19.

Se han visto conciertos, filmes, textos, forodebates y exposiciones virtuales, lo que ha ampliado las posibilidades y servido de acompa√Īamiento joven a todos. Una de esas iniciativas es la exposici√≥n colectiva online ADENTRO/ AFUERA, organizada por la filial de la AHS de Santiago de Cuba y ProbetaFilms, productora audiovisual, y que ha convocado a trav√©s de redes sociales a j√≥venes artistas.

Malas palabras-Autor Daniel Martínez Reyes 2020

Fueron seleccionadas un total de 13 obras, fotograf√≠a y arte digital, de los artistas Alejandro √Ālvarez (Camag√ľey), Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez (Camag√ľey), Daniel Mart√≠nez Reyes (Camag√ľey), Edgar Brielo (Santiago de Cuba), Roc√≠o Cruz Toranzo (Santiago de Cuba), Tahymet Mu√Īagorri (Camag√ľey), Yoel Marrero Gonz√°lez (Matanzas) y Yuris Elias Seoane (Santiago de Cuba), bajo la curadur√≠a de Frank L. O¬īCallaghan.

La muestra, que se inauguró en las plataformas digitales y redes sociales en el contexto de las Romerías en Casa, se encuentra posible para todos los interesados en ver esta diversidad de interpretaciones a través de la dirección electrónica https://frankcineyartesvisuales.blogspot.com/2020/05/exposicion-colectiva-online.html.

de la serie Soledad-Autora Rocío Cruz Toranzo 2020

En esta exhibición online se pueden encontrar instantáneas bajo la dinámica de la fotografía documental (siendo la mayoría de las propuestas) y otras más creativas como retrato, paisajes oníricos y abstracciones visuales, bajo la técnica digital la mayoría de los autores reflexionan entorno al individuo y la colectividad, las relaciones, el encuentro, la nostalgia, entre otros temas.

En estas obras, usted puede encontrar una reflexión a favor de los semejantes y de la sociedad, cuando tanta falta hace, ahora más que nunca, pensar en el otro y la importancia de tenerlos presentes.

Arte de calidad lleno de pensamiento y hermanamiento en el entorno digital, que cada d√≠a sirve de universo para iniciativas como esta, porque no hay ‚ÄúHoy sin ayer‚ÄĚ y no habr√° ‚ÄúHoy si no se piensa el Ma√Īana‚ÄĚ.

Retos del movimiento-Autor Alejandro Hern√°ndez 2020

Título Perdóname Padre-Autor Argel Ernesto González 2020

de la serie ¨Aislado¨ titulo Sin titulo-Autor Yuris Elias Seoane 2020



Una exposición para emanar luz a través de redes sociales

En estos d√≠as en que se acerca lo que podr√≠a haber sido las Romer√≠as de Mayo ‚Äďevento nacional organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que cada a√Īo acontece y moviliza a j√≥venes artistas del pa√≠s y del orbe en la ciudad de Holgu√≠n con el objetivo de hacer prevalecer el arte, la hermandad y las causas justas por encima de las imposiciones del neoliberalismo‚Äď, la expansi√≥n del Covid-19 ha provocado que se hayan tenido que cambiar los planes, por lo que esta instituci√≥n ha convocado a llevarlo a cabo en el terreno de las nuevas tecnolog√≠as.

Poster de la exposición online de fotografía LUZ (cortesía del entrevistado)

Desde nuestras casas podremos encontrarnos con una Romerías en casa, contribuyéndose así a frenar la expansión del Coronavirus, más juntos que nunca pero en la distancia. Es así que varias iniciativas como conciertos, exposiciones virtuales, debates e intercambios a través de diferentes plataformas digitales forman parte de la programación, la cual no busca sustituir lo que normalmente sucede en físico cada mes de mayo, sino más bien ampliar posibilidades.

Una de las tantas iniciativas que contribuir√°n a que esto sea posible ser√° la posibilidad de encontrarnos a partir del 10 de mayo de la exposici√≥n en l√≠nea Luz, gestada por Daniel Mart√≠nez Reyes, un joven camag√ľeyano de 23 a√Īos, estudiante de Marxismo e Historia y fot√≥grafo, que convoc√≥ a artistas de todo el mundo a trav√©s de las redes sociales para ser parte de una muestra que a trav√©s de su arte contribuir√° a hacer un haz gigante, lleno de calor, energ√≠a renovadora y encuentro entre todos con la medicina de la sensibilidad frente a las amenazas del Covid-19. Sobre esta pronta experiencia comenta al Portal del Arte Joven Cubano el novel artista:

‚Äď¬ŅQu√© motiv√≥ la idea de la exposici√≥n online a la que has convocado? ¬ŅEs una iniciativa propia o a partir de una idea colectiva?

Fue una idea a ra√≠z de una exposici√≥n online a la que fui invitado coordinada por el Movimiento de Artistas Emergentes MAE de M√©xico y pens√© por qu√© no organizar una de fotograf√≠a… El proyecto Sociocultural EJO, de ac√° de Camag√ľey, es la instituci√≥n que me respalda, el contacto surge a ra√≠z de los eventos de artes pl√°sticas que organiza dicha instituci√≥n en los cuales participo, y de ah√≠ sali√≥ todo.

‚Äď¬ŅC√≥mo fue la recepci√≥n de la convocatoria de los fot√≥grafos nacionales y for√°neos? ¬ŅQui√©nes de los principales exponentes de la fotograf√≠a nacional e internacional ser√°n parte de la muestra?

Ha sido genial, todos los que han sido convocados han dado su disposici√≥n de inmediato, realmente estoy sorprendido y muy agradecido con todos los que han apoyado esta idea. Realmente es un grupo muy talentoso, entre los principales exponentes se encuentran May Reguera y Titina Style (ambas de Cuba), Ana Cayuela (Espa√Īa), Rank Uiller (Cuba-Estados Unidos), Esperanza Manzanera (Espa√Īa), Giuseppe Secchi (Italia).

De manera general mucho talento entre los participantes, una mezcla entre varias generaciones de fotógrafos. Ya recientemente confirmaron participación Roberto Ruiz y Evelyn Sosa.

(fotografía 01)

‚Äď ¬ŅDe cuantas fotograf√≠as y fot√≥grafos estamos hablando entonces?

Hay m√°s de 30 fotograf√≠as con participaci√≥n de artistas cubanos y representaci√≥n de Argentina, Espa√Īa, Italia, Estados Unidos, Taiw√°n, entre otros.

‚Äď¬ŅCu√°ndo ser√° la inauguraci√≥n/ lanzamiento de la exposici√≥n? ¬ŅPor cu√°les plataformas o medios ser√° visible?

El lanzamiento de la muestra será el día 10 de mayo a las 9:30 A.M., hora de Cuba, a través de las redes sociales, Instagram y Facebook, en páginas que han sido creadas especialmente para la muestra y que luego pretendo dejarlas en función de continuar exponiendo obras de diferentes artistas.

‚Äď¬ŅPor qu√© titular Luz a esta expo online?

El título es Luz porque es lo que necesita la humanidad en estos momentos difíciles por los que estamos pasando, y luz es lo que se pretende llevar a la muestra a través de las obras de los más de 30 artistas que formarán parte de ella.

‚Äď¬ŅAmbiciones con esta iniciativa/ convocatoria/ exposici√≥n online?

Compartir el arte y el trabajo de cada uno de los participantes, unirnos todos para regalar al mundo un poco de lo que hacemos

‚Äď¬ŅQu√© otros planes se tiene con este proyecto, tendr√° alguna que otra expansi√≥n o solo se quedar√° en el universo digital?

‚ÄďSer√≠a bien bonito, luego que toda esta pandemia termine, poder reunir a todos estos artistas y realizar la exposici√≥n ac√° en Cuba de manera f√≠sica. Espero que alguna instituci√≥n le sea de inter√©s el proyecto y se pueda realizar, ser√≠a un sue√Īo hecho realidad.

‚Äď¬ŅHasta qu√© fecha estar√° disponible?

Estar√° disponible hasta el 10 de junio, luego de ello las plataformas quedar√°n para seguir mostrando el arte de dentro y fuera de Cuba.

Esta entrevista es también una convocatoria para todos los artistas visuales de Cuba y el mundo interesados en exponer en las páginas creadas a partir de la iniciativa de la exposición internacional online Luz, por lo que desde el 15 de mayo algunos especialistas estarán recepcionando proyectos de exposiciones para mostrarlas virtualmente.

Bases:

Artistas visuales de todo el mundo sin límite de edad pueden presentar un proyecto de exposición personal o colectiva con no menos de 15 obras.

El proyecto deberá ser enviado en PDF con la información del o los artistas, además de las obras que se pretenden mostrar.

Los proyectos deber√°n ser enviados antes del 1 de junio a: luz.exposicion.internacional@gmail.com



Romerías de Mayo en un abrir y cerrar de ojos (+ fotos y videos)

¬ŅQu√© joven artista al menos una vez en su existencia no ha escuchado sobre las Romer√≠as de Mayo o se ha visto incentivado a participar en dicho evento? Es que las Romer√≠as, este evento importante para el pa√≠s, la regi√≥n y el orbe, sirve de plataforma para el arte, el pensamiento y la hermandad, gracias a la sensibilidad de miles de almas que se abrazan a favor del amor y la defensa del patrimonio, levantando bien alto esa manifestaci√≥n de solidaridad entre todos.

Como joven artista recuerdo la primera vez que conoc√≠ el evento, me encontraba en la ciudad de los parques en el mes de mayo y lo que vi me lleno de tanta emoci√≥n que me promet√≠ estar ‚Äďno sab√≠a c√≥mo‚Äď en su pr√≥xima edici√≥n. Corr√≠a el 2013 y apenas comenzaba mis andanzas en el √°mbito de la creaci√≥n. Por arte de magia o casualidad de la vida encontr√© una convocatoria que me dar√≠a un posterior regalo: el Festival Internacional de Fotograf√≠a Autodidacta FOTOFEST, al que fui seleccionado y particip√© con dos de tres fotograf√≠as que hab√≠a presentado al tema: ‚ÄúEl Impacto del Hombre en el Medio Ambiente‚ÄĚ, posibilit√°ndome estar en medio de esta importante cita a la que tanto deseaba contribuir con mis emergentes creaciones.

As√≠ continu√© en relaci√≥n con el festival nacional organizado por la Asociaci√≥n¬† Hermanos Sa√≠z, y cada a√Īo comenc√© a involucrarme con todos los eventos posibles. Ya las Romer√≠as de Mayo era parte de m√≠. En 2015 present√© a trav√©s de Babel la intervenci√≥n p√ļblica Objetivos, con el apoyo de amigos y colegas del medio de las artes visuales del patio y de estudios ‚Äďpues me encontraba cursando el primer a√Īo de la FAMCA de la filial oriental‚Äď un proyecto multimedial donde el parque Calixto Garc√≠a serv√≠a de locaci√≥n. Fueron unos d√≠as de mucho apoyo y trabajo, aunque la lluvia no permiti√≥ que se ejecutara tal como se hab√≠a concebido, aun as√≠ las huellas en la memoria ha quedado como inspiraci√≥n, pues una vez m√°s dicho evento serv√≠a de espacio de experimentaci√≥n.

En la próxima edición, en 2016, nuevas inquietudes me llevan a ser parte nuevamente de Babel, donde la intervención El Patio de mi casa no es… me traslada en esta ocasión a las puertas del Centro Provincial de Arte en la zona más transitada de la ciudad. Fotografías, interacciones, miradas y sentidos compartidos son las motivaciones de la misma, creándose una galería al aire libre, nutriéndose de un mayor contacto entre espectadores y las obras.

Intervenci√≥n p√ļblica El Patio de mi casa no es…

Intervenci√≥n p√ļblica El Patio de mi casa no es…

Intervenci√≥n p√ļblica El Patio de mi casa no es…

El tiempo no se detiene y en un abrir y cerrar de los ojos lleg√≥ el 2017. Esta vez con varios colegas: Carlos Gil Calder√≥n y Rafael Borges Hern√°ndez, reunidos todos en el Proyecto FRACTURA, presentamos nuevos proyectos,¬† en m√ļltiples formas y espacios, entre los que se encuentran las intervenciones p√ļblicas Fobia, Una Silla y T√ļ, y Realidades Paralelas, este √ļltimo una experimentaci√≥n con las t√©cnicas del videomapping y la instalaci√≥n, en los alrededores del parque central.

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

Una Silla y T√ļ. Intervenci√≥n p√ļblica y documentaci√≥n de Frank L. O¬īCallaghan

En 2018 nuevamente FRACTURA lleva a cabo acciones buscando m√°s contacto con los transe√ļntes al crear espacios de interacci√≥n entre artistas y p√ļblico, fusionando literatura, m√ļsica, artes visuales y performance. Fue hermoso ver el poder de convocatoria que tuvo, al visualizarse en casa rinc√≥n de la ciudad amigos que le√≠an sus textos po√©ticos mientras ejecut√°bamos acciones perform√°ticas en la calle. Una de las piezas que mas llam√≥ la atenci√≥n fue Refugio, donde Carlos Gil Calder√≥n ejecut√≥ uno de mis performances.

Este a√Īo que avanza √≠bamos a realizar otras intervenciones, en esta ocasi√≥n con otros amigos, todos entusiasmados por volver a visitar y encontrarnos con sus buenas energ√≠as, pero no desmayamos el entusiasmo pues ya contamos hasta las horas aun cuando nos espera un a√Īo completo, pero los d√≠as pasan ‚Äúen un abrir y cerrar de ojos‚ÄĚ.

No podemos perder esa oportunidad de reencontrarnos en sus parques llenos de artistas, el estar en medio de esas risas, colorido, m√ļsica, movimientos y aprendizajes, de esas ense√Īanzas que nos deja este evento cada vez que llegamos y que queda grabado en el actuar, haci√©ndonos m√°s humanos, m√°s comprometidos con nuestro tiempo y la misi√≥n que nos toca ejercer como creadores, pues las Romer√≠as de Mayo, sin que quede duda, es eso y m√°s, es una escuela viva, la oportunidad perfecta de superarnos constantemente.

En lo personal debo agradecer siempre al Festival de Juventudes Artísticas por la oportunidad de visualización y socialización, no solo de mis trabajos, sino el de todos mis colegas, que juntos hemos hecho lo posible por contribuir a nuestro arte cubano. Gracias siempre a Romerías de Mayo por el espacio del arte y los artistas jóvenes.



Rubén Aja Garí: bitácora de experiencias en las Romerías (+ galería)

Uno de los artistas de Santiago de Cuba es un joven eterno ‚Äďaunque se esfuerza en denotar lo contrario‚Äď, lleno de lucidez, movimiento y siempre en constante creaci√≥n, contribuyendo a la formaci√≥n de nuevas generaciones de fot√≥grafos y artistas visuales. Y es Rub√©n Aja Gar√≠ es uno de esos seres cuyas palabras rebosan nobleza y entrega cuando habla de su mayor pasi√≥n. En esta ocasi√≥n, comparte con el Portal del Arte Joven Cubano sus vivencias en las Romer√≠as de Mayo.

‚Äď¬ŅCu√°ndo y c√≥mo fue tu primer contacto con las Romer√≠as de Mayo?

En el a√Īo 2003 yo era productor de la AHS de Granma en Bayamo, y me toc√≥ ir a Romer√≠as en la guagua que trasladaba a los artistas y escritores j√≥venes de esa provincia que fue la que me vio nacer como artista, pues fue ah√≠ donde comenc√© este bregar por los complejos caminos de la creaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegu√© a Bayamo? Es otra historia muy larga que se aparta de este tema de las Romer√≠as‚Ķ (r√≠e)

Ese fue mi primer contacto con Holgu√≠n y su fiesta mayor, es indescriptible lo que sent√≠, lo cierto es que desde entonces me atrap√≥ y quise ser parte desde entonces de cada edici√≥n, incluso este, con las ‚ÄúRomer√≠as desde Casa‚ÄĚ.

Ruben Aja Gari

‚Äď¬ŅCu√°ntos roles has asumido desde que las Romer√≠as toc√≥ el coraz√≥n como artista, gestor, organizador‚Ķ?

Como te comentaba en la pregunta anterior, desde el a√Īo 2003, de alguna que otra forma siempre particip√©, desde ‚Äúluchando‚ÄĚ la guagua para el traslado de los artistas de Santiago, que no es m√°s que trabajar desde mi territorio en la organizaci√≥n del magno evento.0

Pienso que las Romerías es un evento que se organiza desde cada territorio, desde la convocatoria de la delegación que representa a cada provincia, el transporte, el traslado de las obras), ya que el epicentro es Holguín pero logra movilizar y convocar a lo más valioso del arte joven, la Literatura y el pensamiento de toda la isla.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅDe qu√© evento dentro de las Romer√≠as de Mayo has sido parte?

Siempre estuve relacionado con eventos de las Artes Visuales, los m√°s significativos fueron en 2006, que fue mi primera participaci√≥n en Babel, con una serie de performances ‚ÄúVal√≠a de Preservar y Proceder‚ÄĚ.

Luego en el FOTOFEST de 2014 con una Expo Bipersonal entre Alcides Carlos (Tit√≠) y yo en la UNAIC, ese a√Īo fue dedicado a la UNESCO; en 2015 particip√© con un documental que realic√© titulado ‚ÄúUn Camino al coraz√≥n de Cuba‚ÄĚ, sobre el primer enterramiento de Jos√© Mart√≠ en el espacio C√°mara Azul; en 2016 nuevamente en Babel con una muestra colectiva organizada por Liesther Amador junto a la Fototeca de Cuba que se llam√≥ ‚ÄúSamsara‚ÄĚ, en la Galer√≠a de la Casa de Cultura; en 2017 particip√© con la Casa del Caribe de Santiago de Cuba en el Lanzamiento de la Campa√Īa por los 30 a√Īos de esa instituci√≥n cultural en el Memoria Nuestra; y en 2019 fui a trabajar en la grabaci√≥n del Programa Juvenil El Laboratorio de Cubavisi√≥n. Esos han sido, a grandes rasgos, los motivos por los cuales he tenido que regresar a Holgu√≠n a√Īo tras a√Īo, siempre en el mes de mayo.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Ajá Garí

‚Äď¬ŅCu√°les han sido tus experiencias en el evento?

Organizar un mega evento que se ha tenido a bien nombrarle Festival Mundial de las Juventudes Artísticas conlleva muchos retos y desafíos que a la larga, involuntariamente por parte de los organizadores, siempre darán al traste con algunos inconvenientes, y eso es normal.

Uno termina las Romer√≠as odi√°ndolas cada a√Īo, pero apenas llegas a tu casa ya est√°s pensando qu√© hacer‚Ķ qu√© proyecto‚Ķ qu√© inventar‚Ķ. para poder estar el a√Īo pr√≥ximo y que la obra no se ponga ‚Äúvieja‚ÄĚ, porque soy de los que cree que el arte joven no es solo el que realizan los estelar√≠simos j√≥venes de la AHS menores de 35 a√Īos, sino que la juventud en el arte es un estado est√©tico y discursivo comprometido con los tiempos actuales.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅAn√©cdotas‚Ķ?

Esta pregunta es muy interesante‚Ķ El a√Īo pasado, cuando fui a filmar el programa El Laboratorio, yo nunca, en 16 Romer√≠as a las que he asistido, hab√≠a subido la Loma de la Cruz, y era necesario subir para hacer unas tomas desde arriba para el programa‚Ķ. Termin√© subiendo tres veces (r√≠e)‚Ķ ¬°Fue demoledor! Termin√© una vez m√°s inmerso en ese conflicto amor-odio con la ciudad de Holgu√≠n y sus Romer√≠as, del que casi nadie escapa porque regresas siempre‚Ķ

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEn qu√© se ha diferenciado las Romer√≠as de Mayo cuando has participado como artista a lo que se has estado realizando en estos tiempos?

Creo que la diferencia pasa más bien por aspectos generacionales, lo más importante, que es la esencia, no se ha perdido; en eso ha tenido mucho que ver la guía incansable de Alexis Triana y el compromiso de todos los que han tenido que ver a lo largo de todo este tiempo con la organización de ese Festival de Juventudes Artísticas, desde todos los presidentes que ha tenido la AHS en Holguín, pasando por los organizadores de los diferentes espacios y eventos, los productores, los periodistas y el importantísimo equipo de apoyo, han sabido sostener y fortalecer el más importante evento del arte joven en Cuba.

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© sugerir√≠as que deber√≠a cambiar para mejorar el evento?

Que no nos venza el cansancio, que apostemos siempre por una propuesta de mayor vuelo est√©tico y discursivo, que ganemos cada vez en m√°s experiencias de organizaci√≥n, en m√°s y mejor intencionado apoyo de las instituciones, que las Romer√≠as logren concretar el largamente acariciado sue√Īo de convertirse en plataforma de visibilidad para j√≥venes valores del arte cubano e internacional como ya lo son otros festivales y eventos en la isla como el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Cine Pobre en Gibara, la Bienal de Artes Pl√°sticas, entre otros.

Y que contin√ļen fomentando el di√°logo intergeneracional bajo la premisa que es su slogan de que ‚ÄúNo hay hoy sin ayer‚ÄĚ. Por eso, aunque no sea posible, querr√© regresar una y otra vez.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅC√≥mo resumir√≠as lo que ha significado para ti las Romer√≠as de Mayo y con cu√°l palabra lo encerrar√≠as todo?

Las Romer√≠as en mi vida clasifican a ser de las mejores experiencias que he vivido. Me pides una palabra y yo tengo dos: Hermandad y Diversidad. La primera, porque mis mejores amigos, los de la vida, los tengo gracias a las Romer√≠as y cada a√Īo confluimos, y este a√Īo lo haremos desde las redes para cantar bien alto el Himno de la Alegr√≠a, que nos convoca a so√Īar cantando y a vivir so√Īando el nuevo sol.

Y la segunda, porque no existe en el mundo un festival que agrupe a tantas manifestaciones del arte y las ponga a dialogar en un mismo escenario para el disfrute de los m√°s diversos p√ļblicos.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅLamentas que este a√Īo se haya suspendido dicho evento por las contingencias de la Covid-19?

Es inevitablemente lamentable, pero pienso que fue una medida necesaria la suspensi√≥n este a√Īo de las Romer√≠as porque, como todos sabemos, la Covid-19 es un fen√≥meno que nos trasciende a todos, todos somos vulnerables y me pareci√≥ una medida muy atinada por parte del Ministerio de Cultura suspender y posponer todos los eventos y festivales del pa√≠s, lo cual incluye a este, en pos de protegernos todos. Pienso que desde la mesura y la tranquilidad de nuestros hogares podremos entonces planificarnos el pr√≥ximo a√Īo unas Romer√≠as por todo lo alto.¬†¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEstar√°s entonces en el pr√≥ximo a√Īo?

Siempre que me necesiten, ahí estaré, para apoyar, cargar bafles, tirar cables, exponer, filmar… Lo que haga falta.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© consejos le dar√≠as a todos los artistas y cubanos en general en medio de este contexto del Coronavirus?

M√°s que un consejo, ser√≠a un mensaje de uni√≥n para todos mis hermanos en el arte: Estos tiempos son buenos para escribir, replantear proyectos, repensar propuestas, crear en casa. Se me ocurre que el a√Īo pr√≥ximo pudi√©ramos hacer una muestra con el tema del arte en confinamiento desde la introspecci√≥n obligada que nos impone estos d√≠as.

A mis amigos, que los quiero mucho, estos d√≠as son propicios para hacerles saber cu√°nto uno los quiere, que se cuiden, que cuiden a sus familias, que si dedicamos este tiempo a nuestro quehacer creativo desde casa ser√° el arte quien nos salve y quien nos una y podremos vernos el a√Īo pr√≥ximo en las Romer√≠as de Mayo.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Así son las palabras de un joven, no hay duda que lo es y lo será siempre, un artista que nos invita a pensarnos y no frenar jamás la creación, pues el arte salva y nutre al alma.

Las Romerías de Mayo está presente en cada cubano y artista que ha sido parte de este magno evento y que se ha llenado de sus buenas energías.

Romer√≠as de Mayo por siempre, en las redes ahora, pero el pr√≥ximo a√Īo abrir√° sus brazos en la Ciudad de los parques, para llenarnos de su aire de libertad y amor. Nuestro Rub√©n Aja Gar√≠ nos deja con lo que mejor sabe hacer, con su mirada creativa, ¬°disfrut√©moslo!

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí



Yuri Elias Seoane: un mundo en expansión (+ fotos y video)

Un mundo se deriva de otro, como una realidad se conjuga con varias realidades que, juntas, constituyen un universo. Un universo que va mutando en constante expansi√≥n.¬†Un camino se sostiene de m√ļltiples alternativas. As√≠ son los mundos, y en el del joven artista santiaguero Yuris Elias Seoane, no es una excepci√≥n.

Póster exposición Mundo Interior

Nuevas inquietudes van llegando, nuevas inc√≥gnitas visitan su pensamiento y lo encierran en una b√ļsqueda perpetua de respuestas, as√≠ son el transcurrir de los d√≠as en un artista fiel a su misi√≥n de creador; dialogando sobre esto nos encontramos con esta conversaci√≥n a trav√©s de las bondades de la tecnolog√≠a a trav√©s de mensajes de sonidos v√≠a WhatsApp, traducidas ahora a palabras escritas, en medio de un contexto que exige tanta reflexi√≥n.

A prop√≥sito de su √ļltima exposici√≥n personal, Mundo Interior, realizada en el mes de febrero en la sede la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de su ciudad natal y a√ļn disponible para miradas con ganas de replantearse, el Portal del Arte Joven Cubano ahonda en el cosmos creativo de Yuris.

‚ÄďEn tu obra ya es com√ļn encontrarse con el tema de lo cotidiano, sus contradicciones, tu interpretaci√≥n del entorno a trav√©s de la sensibilidad y el cuestionamiento, ¬Ņpor qu√© ahora con esta expo vas a lo autorreferencial luego de tu anterior exposici√≥n que invitaba a ver el Espacio? ¬ŅPor qu√© ahora esta vuelta de mirada?

Es importante decir que mi trabajo no se basa en un estilo o tema especifico, anteriormente en mis obras hablé de temas cotidianos porque era una inquietud que tenía dentro de mi y simplemente quise visualizarlo; sin embargo, en la reciente exposición no fue sobre un entorno en general, sobre el espacio o la interpretación del entorno, sino que busqué mostrar el pensamiento y el sentido en una etapa de mi vida, alejándome de un estilo específico, dejándome llevar más bien en lo que siento y lo que a mi manera de ver es importante para ser mostrado, desde lo interno a lo externo. 

‚Äď¬ŅQu√© intenci√≥n buscaste con la exposici√≥n Mundo Interior al ponerte en la mira cr√≠tica? ¬ŅQu√© sentido reflexivo motiv√≥ a que fueras t√ļ el eje de las piezas, pr√°cticamente el centro de las obras en relaci√≥n con tu persona?

No me interesa que me etiqueten por una forma de expresarme pues me cuestiono mucho; poseo muchas miradas sobre lo que va sucediendo en el mundo en que vivo, a mí alrededor. Traté de hacer una interpretación personal a través de muchas metáforas, colocándome en medio de esta realidad y cuestionándome y cuestionando la relación con el contexto, buscando ese posible diálogo entre los dos, entre el yo y el espacio, el contexto.

Creo que para uno aprender tiene que dar el ejemplo, y yo no soy un extraterrestre, soy una persona que respira, que tiene un coraz√≥n que late, y no puedo tener miedo a mostrarme, con mis dudas, con mis defectos, y que veamos que esconderse en uno no es la soluci√≥n. No importa lo lindo o lo feo, ni lo grande o peque√Īo, sino el mostrarse tal cual se es.

Momentos dentro del performance inicial de su exposición Mundo Interior

‚Äď¬ŅPor qu√© llamaste a la exposici√≥n Mundo Interior cuando es mas que obvio que las piezas tienen un dialogo con lo exterior, que te motiv√≥ filos√≥ficamente a esto?

Le llamé Mundo Interior a pesar de que lógicamente uno muestra un mundo exterior entre comillas. Muchas veces te miran exteriormente, pero detrás de eso hay un mundo interior. No hay una cosa sin la otra. Y puede ser contradictorio al ser un mundo interior, pero está también lo exterior. 

‚Äď¬ŅPor qu√© t√©cnicas est√° compuesta la expo, qu√© tipo de obras puede encontrarse el espectador que acude al espacio galer√≠stico? ¬ŅPor qu√© esas t√©cnicas y no otras?

El que acuda a la exposici√≥n se va a encontrar m√°s que una galer√≠a, se va a encontrar una casa, con el interior de un ser humano que puedo ser yo o pueden ser tambi√©n ellos mismos. Cada quien podr√° ver sentimientos, experiencias, formas de ver el mundo a trav√©s de la instalaci√≥n, video, t√©cnicas mixtas‚Ķ todo un sinf√≠n de formas. Son las id√≥neas, son las formas que seg√ļn lo que veo transmitir√≠a mi existencia como met√°fora de la existencia de cada ser que me rodea.

‚Äď¬ŅC√≥mo fue el proceso de gestaci√≥n de las piezas, que parte de ti est√°n reflejadas en la obra y que otro por ciento de externo hay en ellas?

Un ser humano no es lo que muestra, es más bien lo que tiene detrás de lo que muestra. Al final, cuando uno muere con qué se va. Se puede ir al otro lado con todo lo que materialmente poseyó, pero al final qué… es lo que pienso, y eso es lo que está de mí.

La sinceridad, el fluir en el espíritu que vives, es para mí lo más importante. Y por otro lado veo a los que tienen todo lo material que desean y no son humildes, y creo que en mundo interior debe haber humildad. La humildad es sinceridad, y a través de la sinceridad fue esta exposición.

Momentos dentro de la exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

‚Äď¬ŅC√≥mo fue el proceso y el dise√Īo de montaje, qu√© se persigue y c√≥mo las piezas? ¬ŅDialogan con tu mundo interior y el espacio de la galer√≠a?

Se buscó que se sintiera a través del individuo el otro, que se puedan ver, encontrarse con el contexto desde una mirada interior, pero que puede ser el de cada uno de los que vean y se encuentren con las obras, que puedan imaginarse, que reflexionen sobre el otro, sobre ellos mismos.

Que al entrar por la puerta se encuentre con un mundo interior a pesar de tambi√©n ser exterior. Y el dise√Īo curatorial y todo lo que tiene que ver con esto fue pensando y manejado para lograrlo. ¬°Y se logr√≥!

Se fue trabajando progresivamente, primero viendo el espacio de la galería y poco a poco se fue definiendo dónde estaría, dónde se colocaría cada una de las piezas para que al final el espectador se encontrara con un hogar con ventanas al interior y al exterior.

Exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

‚Äď¬ŅSientes que se logr√≥ el equilibrio existencial que deber√≠a existir en las piezas a partir del dialogo INTERIOR/EXTERIOR que persigue la muestra?

Hay muchos puntos de vista, al final todos tienen su Mundo Interior, a su particularidad y yo solo realice esta exposición para movilizar un pensamiento para nuestro mejoramiento como seres humanos, que es lo importante. Siento que sí, que muchos interpretaron, que no solo fueron a ver y se encontraron con una muestra.

‚Äď¬ŅCrees que es necesario en los tiempos que corren mirar cr√≠ticamente a la sociedad y a nosotros mismos dentro de ellas? ¬ŅPor qu√©?

En los tiempos que estamos viviendo es más que necesario mirarse críticamente, desde dentro. Lamentablemente, en muchas ocasiones todo es superficial, prevalece la estampa. Hoy es necesario mirarse y limpiarse, cuestionarse y depurarse, y así se podrá entenderse mejor, se estará más aliviado. La sociedad es muy fingida. Es autocriticarse para bien.

‚Äď¬ŅSientes que estuvo presente lo que persegu√≠as como creador por una parte y como ser humano por otra?

A mi me hizo bien. Sentí que se depuró el presente. Se percibió en el instante y ha quedado en el eco de los días.

Momentos dentro de la exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

‚Äď¬ŅQu√© nuevos planes tienes para los pr√≥ximos d√≠as en el quehacer art√≠stico y reflexivo?

Seguir reflexionando y crear arte. Ya sea en la casa o donde sea, pero ahora con la amenaza de la COVID-19 todo se est√° gestando en casa. Siempre voy a estar busc√°ndome, interpretando e interpret√°ndome para mostrar lo que pienso.

Estoy en algo sobre lo que estamos pasando, sobre este momento difícil, investigando desde mi aislamiento personal, pero desde una mirada positiva. Cuestionando….



Festival Santiago √Ālvarez piensa en lo contempor√°neo del documental

Santiago de Cuba desde hace mucho tiempo ha sido un baluarte indiscutible de la cinematografía nacional y universal. Acá en estas calles nacieron documentales que hoy son una representación del arte y el oficio de hacer y pensar el cine, protegidos por nuestra cinemateca y constituyendo una salvaguarda de tiempos pasados.

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El surrealismo tropical de Yuris Seoane

Quizás porque Yuris Elias Seoane Serrano tiene sus raíces en la zona de El Cobre, es que una estética singular marca cada una de sus obras, en las cuales lo cotidiano y el sincretismo religioso cobran vida. De ese lugar, rico en religiosidad y espiritualidad, este joven santiaguero bebe para continuar indagando en el universo de la creación.

Desde que egresó como Instructor de Arte en la especialidad de Artes Plásticas y de Estudios Socioculturales de la Universidad de Oriente, Yuris no cree en fatalismos geográficos y ha sabido atreverse en el mundo de la creación visual más allá de su provincia, sin olvidar su formación pedagógica; de ahí que hoy eduque a través de su arte.

Con varias exposiciones, reconocimientos y premios, no solo en el ámbito nacional sino también en otros países como Holanda y Alemania, el Portal del Arte Joven Cubano utiliza estos pretextos para acercarse al reciente ganador de la Beca de Creación SAVE 2018 y conocer sobre las inquietudes y sensibilidades que lo definen como artista.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© no decidiste dejar el magisterio como Instructor de Arte?

No es que no me guste la pedagogía, pero cuando me gradué hice mi servicio social y me di cuenta que no era lo que deseaba realmente. Me di cuenta que me llenaba más la creación. Decidí hacer una carrera como artista y vi que para eso se necesitaba tiempo; es algo difícil, pero son riesgos que uno toma en la vida.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© manifestaciones te iniciaste como creador?

Comenc√© realizando videos. Primeramente con un proyecto que se llamaba Visi√≥n Com√ļn y exist√≠a en mi poblado, el cual incitaba a los j√≥venes de la comunidad a explorar el cine, lo documental, y me dio curiosidad.

Me llevó a hacer algunos documentales para luego pasar a lo que es el videoarte, que es una expresión que rompe con los parámetros establecidos por el documental tradicional. Viendo esto me incitó a decir de una manera diferente, abstracta, metafórica. Vi en el videoarte una forma de expresarme de forma mas abierta.

‚Äď‚Äď Este medio es muy amplio‚Ķ ¬Ņc√≥mo comenzaste a usar el videoarte?

El videoarte es experimento y eso da libertad, permite romper reglas.

Comenc√© a ver la sociedad y buscar c√≥mo llevar a esta al arte, como una mirada antropol√≥gica, de archivo que hab√≠a que ir guardando, pero no simplemente como un documento, que se ve y ya, sino como una manera de decir, con toques m√°s experimentales, con ciertas subjetividades que diera una sensaci√≥n, que el p√ļblico viera estas im√°genes a su forma e interpretaci√≥n, pero que no fuera literal.

Lo considero como videoarte documental. Donde se viera mi interpretaci√≥n personal y que el p√ļblico lo indagara con su recepci√≥n. Una memoria, donde vea lo actual, lo pasado, sus contrastes. Mi primer videoarte lo hice en el 2012 o 2013, m√°s o menos.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅCu√°les fueron tus primeras herramientas de trabajo?

Empec√© con una peque√Īa c√°mara de fotos que permit√≠a grabar videos, de quiz√°s cinco megap√≠xeles. Grabando y editando. Ya luego, como todo lleva recursos y se necesita material de calidad, fui resolviendo mejores c√°maras. Actualmente estoy trabajando con una HD, ya no solo trabajando el video sino tambi√©n la fotograf√≠a, combin√°ndolos.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© tem√°ticas abordas m√°s en tu trabajo? Ya son casi seis a√Īos de madurez, ¬Ņpero qu√© es lo que m√°s te interesa presentar en tus obras?

Estoy muy interesado en la sociedad, lo que me rodea. Es de donde me nutro. Deseo traducir lo que se ve. La cotidianidad me da ideas, im√°genes que busco devolverlas en arte, en met√°foras.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© consisti√≥ la Beca de Creaci√≥n SAVE?

Gané la Beca de Creación y una Mención. Precisamente por un videoarte que iba dentro de una instalación que elaboré con elementos extraídos de las calle. Su título es Fragmentación.

La beca propicia que por a√Īo el Centro de Arte te ayude econ√≥micamente para concebir un proyecto de exposici√≥n y luego mostrarlo como resultado de la misma. Y ya tuvo su luz recientemente en diciembre en el mismo Centro de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo con mi exposici√≥n personal Red de lo Social: Fragmentaci√≥n y Cotidianidad. Discurso sobre el Surrealismo Tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď Cu√©ntame sobre el proceso‚Ķ

Fue un a√Īo intenso, de mucha investigaci√≥n y pensamiento. Buscando c√≥mo idear, c√≥mo organizar‚Ķ en un a√Īo pasan muchas cosas por la cabeza.

A veces se piensa que es fácil, piensan que ser artista es exponer y ya, que todo surge en un día. No es así, es un proceso de creación constante, y es duro, uno tiene sus dudas, de lo que piensa, de lo que crea, qué está bien y qué está mal es algo estresante también.

Uno puede tener una gaveta llena de ideas, pero hay que encontrar la armonía de todas ellas, la precisa para mostrar. Es trabajar con seriedad, no para salir del paso y punto.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© se puede ver en la exposici√≥n?

Foto Frank L. O¬īCallaghan

Se puede ver videoarte, instalación, fotografías, arte-objeto, hasta hubo caldosa el día de la inauguración (ríe), todo enfocado en las expresiones populares, en todo sus sentidos: cómo las personas viven y se expresan, su día a día. Es un conjunto de obras que buscan resumir la presencia e interpretación personal de nuestras expresiones populares.  

‚Äď‚Äď ¬ŅTe sientes satisfecho en c√≥mo se recibi√≥ la exposici√≥n?

Desde antes de abrir las puertas ya ten√≠a mucha fe con la exposici√≥n. Fue otra mirada, que no es nueva, pero es una mirada personal. Pudo ser mal vista, bien vista, pero por lo que percib√≠, a las personas le gust√≥ y les sorprendi√≥ lo que vieron, a√ļn cuando muchas de las obras se nutren de lo que les rodea. No fue lo usual, se encontr√≥ con la sociedad en la galer√≠a. Tal vez incoherente de momento, pero que es parte de ellos.

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© Red de lo social‚Ķ?

Bueno, eso juega con las redes sociales. En las redes sociales las personas publican, participan, pero en el universo digital, y la exposición juega en el plano real. Es un rejuego. Donde se crea sus comentarios y sus vivencias como si fuera publicaciones de la realidad, como en lo digital, pero, en este caso, en su plano físico. Y surrealista, donde se muestra la constante inventiva que produce el cubano para enfrentar sus vicisitudes, donde está lo real maravilloso presente. Y es un surrealismo nuestro, tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© recurres a estos temas m√°s populares y no a otros?

Es la forma, primeramente, de cumplir conmigo mismo espiritualmente, de sacar muchas cosas que llevo dentro acerca de cómo veo a la sociedad, tal vez una forma de desahogarme, de decir que hay esencias que necesitan ser vistas. Y es que me muevo mucho entre estas energías, entre lo cotidiano, soy parte de eso.  

Con este joven se puede dialogar de todo, resaltar filosofías, pensamientos cuestionamientos sociales y del quehacer artístico también. Pueden pasar horas y no agotarse los temas, ya que uno derivaría en otros, hasta el infinito.

Ya está concentrado en nuevos proyectos, nuevas exposiciones que van a estar naciendo en este recién llegado 2020, como el que estará exponiendo en las próximas Romerías de Mayo en la ciudad de Holguín. Estaremos atentos todos a las nuevas reformulaciones sociales de este inquieto creador santiaguero. Un habitante que se comunica con arte.



La Luz de lo Abyecto

Una amplia representaci√≥n de las dos ediciones anteriores de la emblem√°tica Muestra Joven Icaic, conversatorio entre realizadores de la ciudad y la junta directiva de dicho festival, as√≠ como el preestreno del filme internacionalmente premiado Historias de Ajedrez, del director Emmanuel Mart√≠n Hern√°ndez, ser√°n el plato fuerte del ciclo La Luz de lo Abyecto, una iniciativa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con el objetivo de activar a√ļn m√°s el quehacer audiovisual en la ciudad santiaguera as√≠ como ampliar la cultura cinematogr√°fica en los m√°s j√≥venes e informar a todo el p√ļblico asistente de la actualidad de dicho arte en la isla.

Con el conversatorio Realizadores Santiagueros y la Muestra Joven Icaic, en el que los directores Emmanuel Mart√≠n, Carlos Meli√°n, Claudia Gonz√°lez Catal√°n, entre otros, acompa√Īados por Juan Carlos Calahorra, de la Junta Directiva de la Muestra Joven, expondr√°n sus experiencias y motivaciones en dicho evento cinematogr√°fico, el cual se encontrar√° moderado por Carlos Lloga, de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Oriente.

Programa Muestra Joven.

La oportunidad ser√° tambi√©n ocasi√≥n para hacer el lanzamiento de la convocatoria de la edici√≥n 2020 a realizarse en abril del pr√≥ximo a√Īo, la cual cuenta adem√°s con el apoyo del Consejo Provincial de Artes Esc√©nicas y el Centro Provincial de Cine.

En el patio del Cabildo Teatral Santiago se exhibir√°n muestras del cine joven contempor√°neo cubano recopilado por Juan Carlos Calahorra, quien busca mostrar la diversidad de temas, est√©ticas y puntos de vistas para que el p√ļblico conocedor o no pueda constatar el estado de salud de la creaci√≥n cinematogr√°fica realizada por menores de 35 a√Īos de toda la isla. Animaci√≥n, ficci√≥n y documentales estar√°n proponi√©ndose a la mirada de los asistentes.

El evento exhibirá el largometraje Historias de Ajedrez, el segundo realizado de forma independiente en la ciudad y dirigido por Emmanuel Martín Hernández, recientemente premiado con el Premio Especial Marcel Sisniega, en el Festival Mundial de Cine de Veracruz, de México.

Las palabras escritas por Juan Carlos Calahorra, miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven Icaic para el presente ciclo resume:

‚Äú¬ŅCu√°n honroso es el presente que vivimos?, ¬ŅCu√°n tolerable su representaci√≥n para quien se resiste a aceptar que debe ser cambiado, mucho m√°s profundamente de lo que hasta ayer pens√≥? El Cine que hacen nuestros j√≥venes nos pone frente a la evidencia de cu√°nto nos hace falta para entrever la utop√≠a. Es como si en √©l lo reprimido (negado bajo el peso de lo cotidiano) emergiera para perturbar la imagen incompleta, acaso falsa, que tenemos de nosotros mismos.

«Algunos espectadores podr√≠an alarmarse al ver en conjunto estas piezas, calificarlas de oscuras, pesimistas, prosaicas, nocivas. Ignorar√≠an con ello que el arte verdadero siempre es nocivo contra algo, que la tradici√≥n de nuestro cine revolucionario m√°s legitimado no lo ha sido menos contra lo que no es revolucionario. Porque hay luz tambi√©n en lo oscuro. Bien le√≠das por todos (y entre todos) estas obras nos revelar√≠an preciosas claves para enfrentar nuestros grandes desaf√≠os como ciudadan√≠a y naci√≥n‚Ķ‚ÄĚ