Frank Lahera O¬īCallaghan


El surrealismo tropical de Yuris Seoane

Quizás porque Yuris Elias Seoane Serrano tiene sus raíces en la zona de El Cobre, es que una estética singular marca cada una de sus obras, en las cuales lo cotidiano y el sincretismo religioso cobran vida. De ese lugar, rico en religiosidad y espiritualidad, este joven santiaguero bebe para continuar indagando en el universo de la creación.

Desde que egresó como Instructor de Arte en la especialidad de Artes Plásticas y de Estudios Socioculturales de la Universidad de Oriente, Yuris no cree en fatalismos geográficos y ha sabido atreverse en el mundo de la creación visual más allá de su provincia, sin olvidar su formación pedagógica; de ahí que hoy eduque a través de su arte.

Con varias exposiciones, reconocimientos y premios, no solo en el ámbito nacional sino también en otros países como Holanda y Alemania, el Portal del Arte Joven Cubano utiliza estos pretextos para acercarse al reciente ganador de la Beca de Creación SAVE 2018 y conocer sobre las inquietudes y sensibilidades que lo definen como artista.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© no decidiste dejar el magisterio como Instructor de Arte?

No es que no me guste la pedagogía, pero cuando me gradué hice mi servicio social y me di cuenta que no era lo que deseaba realmente. Me di cuenta que me llenaba más la creación. Decidí hacer una carrera como artista y vi que para eso se necesitaba tiempo; es algo difícil, pero son riesgos que uno toma en la vida.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© manifestaciones te iniciaste como creador?

Comenc√© realizando videos. Primeramente con un proyecto que se llamaba Visi√≥n Com√ļn y exist√≠a en mi poblado, el cual incitaba a los j√≥venes de la comunidad a explorar el cine, lo documental, y me dio curiosidad.

Me llevó a hacer algunos documentales para luego pasar a lo que es el videoarte, que es una expresión que rompe con los parámetros establecidos por el documental tradicional. Viendo esto me incitó a decir de una manera diferente, abstracta, metafórica. Vi en el videoarte una forma de expresarme de forma mas abierta.

‚Äď‚Äď Este medio es muy amplio‚Ķ ¬Ņc√≥mo comenzaste a usar el videoarte?

El videoarte es experimento y eso da libertad, permite romper reglas.

Comenc√© a ver la sociedad y buscar c√≥mo llevar a esta al arte, como una mirada antropol√≥gica, de archivo que hab√≠a que ir guardando, pero no simplemente como un documento, que se ve y ya, sino como una manera de decir, con toques m√°s experimentales, con ciertas subjetividades que diera una sensaci√≥n, que el p√ļblico viera estas im√°genes a su forma e interpretaci√≥n, pero que no fuera literal.

Lo considero como videoarte documental. Donde se viera mi interpretaci√≥n personal y que el p√ļblico lo indagara con su recepci√≥n. Una memoria, donde vea lo actual, lo pasado, sus contrastes. Mi primer videoarte lo hice en el 2012 o 2013, m√°s o menos.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅCu√°les fueron tus primeras herramientas de trabajo?

Empec√© con una peque√Īa c√°mara de fotos que permit√≠a grabar videos, de quiz√°s cinco megap√≠xeles. Grabando y editando. Ya luego, como todo lleva recursos y se necesita material de calidad, fui resolviendo mejores c√°maras. Actualmente estoy trabajando con una HD, ya no solo trabajando el video sino tambi√©n la fotograf√≠a, combin√°ndolos.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© tem√°ticas abordas m√°s en tu trabajo? Ya son casi seis a√Īos de madurez, ¬Ņpero qu√© es lo que m√°s te interesa presentar en tus obras?

Estoy muy interesado en la sociedad, lo que me rodea. Es de donde me nutro. Deseo traducir lo que se ve. La cotidianidad me da ideas, im√°genes que busco devolverlas en arte, en met√°foras.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© consisti√≥ la Beca de Creaci√≥n SAVE?

Gané la Beca de Creación y una Mención. Precisamente por un videoarte que iba dentro de una instalación que elaboré con elementos extraídos de las calle. Su título es Fragmentación.

La beca propicia que por a√Īo el Centro de Arte te ayude econ√≥micamente para concebir un proyecto de exposici√≥n y luego mostrarlo como resultado de la misma. Y ya tuvo su luz recientemente en diciembre en el mismo Centro de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo con mi exposici√≥n personal Red de lo Social: Fragmentaci√≥n y Cotidianidad. Discurso sobre el Surrealismo Tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď Cu√©ntame sobre el proceso‚Ķ

Fue un a√Īo intenso, de mucha investigaci√≥n y pensamiento. Buscando c√≥mo idear, c√≥mo organizar‚Ķ en un a√Īo pasan muchas cosas por la cabeza.

A veces se piensa que es fácil, piensan que ser artista es exponer y ya, que todo surge en un día. No es así, es un proceso de creación constante, y es duro, uno tiene sus dudas, de lo que piensa, de lo que crea, qué está bien y qué está mal es algo estresante también.

Uno puede tener una gaveta llena de ideas, pero hay que encontrar la armonía de todas ellas, la precisa para mostrar. Es trabajar con seriedad, no para salir del paso y punto.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© se puede ver en la exposici√≥n?

Foto Frank L. O¬īCallaghan

Se puede ver videoarte, instalación, fotografías, arte-objeto, hasta hubo caldosa el día de la inauguración (ríe), todo enfocado en las expresiones populares, en todo sus sentidos: cómo las personas viven y se expresan, su día a día. Es un conjunto de obras que buscan resumir la presencia e interpretación personal de nuestras expresiones populares.  

‚Äď‚Äď ¬ŅTe sientes satisfecho en c√≥mo se recibi√≥ la exposici√≥n?

Desde antes de abrir las puertas ya ten√≠a mucha fe con la exposici√≥n. Fue otra mirada, que no es nueva, pero es una mirada personal. Pudo ser mal vista, bien vista, pero por lo que percib√≠, a las personas le gust√≥ y les sorprendi√≥ lo que vieron, a√ļn cuando muchas de las obras se nutren de lo que les rodea. No fue lo usual, se encontr√≥ con la sociedad en la galer√≠a. Tal vez incoherente de momento, pero que es parte de ellos.

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© Red de lo social‚Ķ?

Bueno, eso juega con las redes sociales. En las redes sociales las personas publican, participan, pero en el universo digital, y la exposición juega en el plano real. Es un rejuego. Donde se crea sus comentarios y sus vivencias como si fuera publicaciones de la realidad, como en lo digital, pero, en este caso, en su plano físico. Y surrealista, donde se muestra la constante inventiva que produce el cubano para enfrentar sus vicisitudes, donde está lo real maravilloso presente. Y es un surrealismo nuestro, tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© recurres a estos temas m√°s populares y no a otros?

Es la forma, primeramente, de cumplir conmigo mismo espiritualmente, de sacar muchas cosas que llevo dentro acerca de cómo veo a la sociedad, tal vez una forma de desahogarme, de decir que hay esencias que necesitan ser vistas. Y es que me muevo mucho entre estas energías, entre lo cotidiano, soy parte de eso.  

Con este joven se puede dialogar de todo, resaltar filosofías, pensamientos cuestionamientos sociales y del quehacer artístico también. Pueden pasar horas y no agotarse los temas, ya que uno derivaría en otros, hasta el infinito.

Ya está concentrado en nuevos proyectos, nuevas exposiciones que van a estar naciendo en este recién llegado 2020, como el que estará exponiendo en las próximas Romerías de Mayo en la ciudad de Holguín. Estaremos atentos todos a las nuevas reformulaciones sociales de este inquieto creador santiaguero. Un habitante que se comunica con arte.



La Luz de lo Abyecto

Una amplia representaci√≥n de las dos ediciones anteriores de la emblem√°tica Muestra Joven Icaic, conversatorio entre realizadores de la ciudad y la junta directiva de dicho festival, as√≠ como el preestreno del filme internacionalmente premiado Historias de Ajedrez, del director Emmanuel Mart√≠n Hern√°ndez, ser√°n el plato fuerte del ciclo La Luz de lo Abyecto, una iniciativa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con el objetivo de activar a√ļn m√°s el quehacer audiovisual en la ciudad santiaguera as√≠ como ampliar la cultura cinematogr√°fica en los m√°s j√≥venes e informar a todo el p√ļblico asistente de la actualidad de dicho arte en la isla.

Con el conversatorio Realizadores Santiagueros y la Muestra Joven Icaic, en el que los directores Emmanuel Mart√≠n, Carlos Meli√°n, Claudia Gonz√°lez Catal√°n, entre otros, acompa√Īados por Juan Carlos Calahorra, de la Junta Directiva de la Muestra Joven, expondr√°n sus experiencias y motivaciones en dicho evento cinematogr√°fico, el cual se encontrar√° moderado por Carlos Lloga, de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Oriente.

Programa Muestra Joven.

La oportunidad ser√° tambi√©n ocasi√≥n para hacer el lanzamiento de la convocatoria de la edici√≥n 2020 a realizarse en abril del pr√≥ximo a√Īo, la cual cuenta adem√°s con el apoyo del Consejo Provincial de Artes Esc√©nicas y el Centro Provincial de Cine.

En el patio del Cabildo Teatral Santiago se exhibir√°n muestras del cine joven contempor√°neo cubano recopilado por Juan Carlos Calahorra, quien busca mostrar la diversidad de temas, est√©ticas y puntos de vistas para que el p√ļblico conocedor o no pueda constatar el estado de salud de la creaci√≥n cinematogr√°fica realizada por menores de 35 a√Īos de toda la isla. Animaci√≥n, ficci√≥n y documentales estar√°n proponi√©ndose a la mirada de los asistentes.

El evento exhibirá el largometraje Historias de Ajedrez, el segundo realizado de forma independiente en la ciudad y dirigido por Emmanuel Martín Hernández, recientemente premiado con el Premio Especial Marcel Sisniega, en el Festival Mundial de Cine de Veracruz, de México.

Las palabras escritas por Juan Carlos Calahorra, miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven Icaic para el presente ciclo resume:

‚Äú¬ŅCu√°n honroso es el presente que vivimos?, ¬ŅCu√°n tolerable su representaci√≥n para quien se resiste a aceptar que debe ser cambiado, mucho m√°s profundamente de lo que hasta ayer pens√≥? El Cine que hacen nuestros j√≥venes nos pone frente a la evidencia de cu√°nto nos hace falta para entrever la utop√≠a. Es como si en √©l lo reprimido (negado bajo el peso de lo cotidiano) emergiera para perturbar la imagen incompleta, acaso falsa, que tenemos de nosotros mismos.

«Algunos espectadores podr√≠an alarmarse al ver en conjunto estas piezas, calificarlas de oscuras, pesimistas, prosaicas, nocivas. Ignorar√≠an con ello que el arte verdadero siempre es nocivo contra algo, que la tradici√≥n de nuestro cine revolucionario m√°s legitimado no lo ha sido menos contra lo que no es revolucionario. Porque hay luz tambi√©n en lo oscuro. Bien le√≠das por todos (y entre todos) estas obras nos revelar√≠an preciosas claves para enfrentar nuestros grandes desaf√≠os como ciudadan√≠a y naci√≥n‚Ķ‚ÄĚ