Claudia Beatriz Borrero B√°ez


Al ritmo del «Beat 32»

La defensa casi un√°nime de las sonoridades m√°s genuinas de esta isla caribe√Īa y la necesidad de fomentar una cultura de la m√ļsica electroac√ļstica deviene en el principal objetivo de la 5ta edici√≥n de la Jornada de M√ļsica Electr√≥nica ‚ÄúBeat 32‚ÄĚ que se desarrollar√° del 19 al 22 de febrero en Camag√ľey.

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Ignacio y Amalia: «No se pod√≠a amar m√°s»

El amor no precisa fronteras, el amor traspasa la cruel e inevitable vorágine del tiempo, rompe las barreras de la distancia, disipa los temores, comparte nuestros infortunios y desvela los secretos para escribir ese camino que nos conecta en la simplicidad. Es la esperanza que vive y nos levanta, fragilidad bienvenida que multiplica las sonrisas, las caricias que nos acoge y sana. Es fragancia perpetua, un beso a media noche bajo el pómulo ingrávido de la sedienta madrugada, el abrazo de un padre, la mano amiga, el significado más grande, una vivencia irracional pero completa y absolutamente necesaria para la vida.

‚ÄúSi t√ļ supieras como el coraz√≥n te adora, como mi pecho se abrasa y arde por ti, solo por ti, siempre por ti. Antes faltar√° el firmamento y el orden universal que sujeta a los astros entre s√≠ que faltar al amor que a ti me liga‚Ķ‚ÄĚ[1]

Ciento cincuenta y tres a√Īos han pasado desde la boda del Mayor General Ignacio Agramonte y Loynaz y Amalia Simoni Argilagos en la majestuosa iglesia de Nuestra Se√Īora de la Soledad, ubicada en la Plaza del Gallo del centro hist√≥rico de la ciudad de la Villa del Puerto del Pr√≠ncipe. El primero de agosto de 1868, pocos meses antes del estallido de la Guerra de los Diez A√Īos, se inscribi√≥ en la historia de la Patria uno de los amores m√°s sublimes, id√≠licos e imperecederos que hoy forma parte indisoluble del esp√≠ritu bohemio de la ciudad y del alma de los camag√ľeyanos.

Amalia Simoni Argilagos/ Tomada de internet

Tanto admiramos a este hombre virtuoso, como lo definiera José Martí, que no son pocas las parejas que hoy sellan su unión en boda simbólicas cada primero de agosto para honrar esa historia de amor bella y fascinante, que no admitió separaciones y que encontró su camino en los besos apasionados, las caricias y las miradas cómplices de dos enamorados que han trascendido a la posteridad.

Centenares de cartas escritas por el h√©roe ep√≥nimo de los camag√ľeyanos aliviaron la inevitable ausencia de la persona amada y que son consideradas hoy como un preciado ejemplar de la literatura epistolar cubana por su riqueza verbal, su l√≠rica sincera, la prosa fina y cultivada; un valeroso testimonio de un hombre que am√≥, vivi√≥ y luch√≥ por su Patria y su Amalia.

Es este sentimiento la raz√≥n que movi√≥ la pluma de Agramonte para escribir esas palabras destinadas a su ‚Äú√°ngel‚ÄĚ, a su ‚ÄúAmalia idolatrada, a su ‚Äú√ļnico delirio‚ÄĚ, como se refer√≠a en sus apasionados saludos y que expresaron la certeza de lo bueno, lo cre√≠ble y la nobleza desmedida de un coraz√≥n limpio y sublime:

‚Äú‚Ķ yo no te quiero casi como t√ļ a m√≠. Si quieres tener una idea (ya que no una medida porque no la admite) de mi amor, multiplica el tuyo, que me figuro es grande, por la inmensidad del espacio y por la eternidad del tiempo y su resultado te la dar√°. No quiere ni se inquieta una madre por el hijo que contempla en sus brazos como yo por ti, ni concibo amor alguno que alcance la intensidad y vehemencia del m√≠o.‚ÄĚ[2]

‚ÄúAy, Ignacio m√≠o, el coraz√≥n parece querer salt√°rseme del pecho, cu√°ntas veces la leo (las cartas del Mayor); cada una de tus esperanzas, cada tormento, cada palabra, me hacen sentir demasiado; y me admiro de encontrar las fuerzas para vivir tanto tiempo lejos de la mitad de mi alma. Recuerda que tu amor es mi bien y tu existencia indispensable a la m√≠a‚Ķ‚ÄĚ[3]

¬†‚ÄúTodos los d√≠as en cualquier parte del mundo, una muchacha y un muchacho se enamoran y se aman‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ el escritor y poeta Juan Ram√≠rez Pellerano en su compilaci√≥n ‚ÄúCartas a Amalia‚ÄĚ editadas por la editorial √Ācana.

Amalia e Ignacio se conocieron siendo muy jóvenes, su noviazgo comenzó en 1866 sabiendo que sus vidas estarían indisolublemente unidas para toda la eternidad a pesar de las negativas del doctor Ramón Simoni, quien cedió ante el ímpetu de su hija al defender su amor con total devoción:

‚ÄúNo te dar√© el disgusto padre, de casarme en contra de tu voluntad, pero si no es con Ignacio, con ninguno lo har√©‚ÄĚ. La poetisa Aurelia del Castillo describ√≠a a Amalia como ‚Äúuna preciosa criolla, de cuerpo arrogante y postura altiva, negros ojos, gran mata de cabellos y gentil figura‚ÄĚ, a lo cual Juan Ram√≠rez Pellerano le a√Īadi√≥, ‚Äúsu intelecto de amplia cultura y esmerada educaci√≥n, no muy usual en las mujeres de entonces. En ella sobresal√≠a una delicada voz de soprano, cualidad que encauz√≥ estudiando m√ļsica (canto y piano). Adem√°s conoc√≠a varios idiomas.‚ÄĚ

Por su parte, Ignacio era un hombre culto, gallardo, un joven abogado de ideas independentistas y progresistas y profundamente cautivado por el ingenio y las virtudes de su Amalia.

Parque Ignacio Agramonte y Loynaz/ Tomada de internet

‚ÄúS√≠ bella m√≠a, quisiera o√≠rte decir incesantemente que me quieres como no es posible querer a nadie m√°s y que te es necesario mi cari√Īo; que excede a todos; cuya inmensidad no es posible exagerar y que desaf√≠a por su duraci√≥n a la misma muerte, como por su constancia a las mayores contrariedades.‚ÄĚ[4]

El 10 de octubre de 1868 Carlos Manuel de C√©spedes se levanta en armas por la independencia de Cuba, seguido por los camag√ľeyanos el 4 de noviembre en Las Clavellinas y una semana despu√©s, en el ingenio Oriente del municipio de Sibanic√ļ, Ignacio Agramonte se incorpora a las fuerzas mambisas para¬† luego escribir una de las p√°ginas m√°s brillantes de las luchas por la independencia de Cuba. A pesar de la distancia, ambos compart√≠an los mismos deseos de libertad con el √≠mpetu de sofocar ese yugo espa√Īol que somet√≠a a los cubanos a vivir en un pa√≠s sin autodeterminaci√≥n ni soberan√≠a.

‚ÄúIdolatrada esposa m√≠a: Mi pensamiento m√°s constante en medio de tantos afanes es el de tu amor y el de mis hijos. Pensando en ti, bien m√≠o, paso mis horas mejores, y toda mi dicha futura la cifro en volver a tu lado despu√©s de libre Cuba. ¬°Cu√°ntos sue√Īos de amor y de ventura, Amalia m√≠a! Los √ļnicos d√≠as felices de mi vida pasaron r√°pidamente a tu lado embriagado de tus miradas y sonrisas. Hoy no te veo, no te escucho, y sufro con esta ausencia que el deber me impone. Por eso vivo en lo porvenir y cuento con af√°n las horas presentes que no pasan con velocidad como yo quisiera.‚ÄĚ

As√≠ expresaba en una de sus cartas, a la cual Amalia respondi√≥: ‚Äútu deber antes que mi felicidad, es mi gusto, Ignacio m√≠o y c√≥mo no amarte si eres tan grande, si tan elevado es tu coraz√≥n. La resignaci√≥n por nuestras ausencias se agota y hace aumentar mi odio a los espa√Īoles. Cuba exige muchos sacrificios pero ser√° libre a toda costa.‚ÄĚ

El 26 mayo de 1870 Amalia Simoni fue echa prisionera por las tropas espa√Īolas en la Sierra de Cubitas junto a su hijo Ernesto de apenas un a√Īo de edad y embarazada de su hija Herminia, a la que Ignacio nunca llegar√≠a a conocer. Ante la propuesta para que convenciera a su esposo de traicionar sus ideales, Amalia respondi√≥ con total entereza y fidelidad a sus principios de emancipaci√≥n y libertad: ‚ÄúGeneral, primero me corta usted la mano, antes que le escriba a mi esposo que sea traidor.‚ÄĚ

‚Äú‚Ķbusqu√© en el monte y solo encontr√© la seguridad de que el enemigo me hab√≠a llevado mis tesoros √ļnicos, mis tesoros adorados, mi adorada compa√Īera y mi hijo. ¬°Qu√© desolaci√≥n, amor m√≠o! Todos, todos tus sufrimientos los he saboreado y c√≥mo me atormentan.‚ÄĚ[5]

boda simbólica en el Museo Quinta Simoni

‚ÄúCada d√≠a se robustece mi fe en el triunfo a pesar de todas las dificultades. Ni un momento he dudado jam√°s que nuestra separaci√≥n terminar√° y volver√° nuestra suprema felicidad con la completa libertad de Cuba‚Ķ‚ÄĚ ‚Äďescribir√≠a El Mayor el 21 de julio de 1872.

El 11 de mayo de 1873, este gran hombre y patriota cubano cae en combate en los potreros de Jimaguay√ļ con apenas 31 a√Īos de edad. La escritora y amiga Aurelia Castillo de Gonz√°lez en su libro Ignacio Agramonte en la vida privada se√Īal√≥:

‚ÄúFue aquel un d√≠a espantoso en Puerto Pr√≠ncipe. Jam√°s podremos olvidarlo los que lo presenciamos. Cuando los espa√Īoles descubrieron, gracias a una cartera y a un retrato de la amada esposa, que uno de los muertos en la que hab√≠an tenido por la insignificante refriega, era Agramonte, la noticia vol√≥ como en alas de electricidad a la capital de la provincia, y los voluntarios, ebrios de gozo ‚Äאּ bien sab√≠an el valor de la vida que hab√≠an tronchado!‚Äď se apoderaron del cad√°ver y atraves√°ndolo sobre una bestia, la hermosa cabeza a ras de tierra, lo pasearon triunfantes por las principales calles de la ciudad.‚ÄĚ

La √ļnica ep√≠stola, que a√ļn se conserva de Amalia Simoni, un mes despu√©s de la muerte atroz de El Mayor, fue el 30 de abril de 1873, desconociendo su deceso.

‚ÄúZambrana dice con pesar que no ver√°s el fin de la Revoluci√≥n. Estas palabras de Zambrana reci√©n llegado del campo de Cuba, no s√© c√≥mo no me han hecho perder la raz√≥n. ¬°Ah! T√ļ no piensas mucho en tu Amalia, ni en nuestros dos √°ngeles queridos, cuando tan poco cuidas de tu vida que me es necesaria, y que debes tambi√©n tratar de conservar para las dos inocentes criaturas que a√ļn no conocen a su padre. Yo te ruego, Ignacio idolatrado, por ellos, por tu madre y tambi√©n por tu angustiada Amalia que no te batas con esa desesperaci√≥n que me hace creer que ya no te interesa la vida. ¬ŅNo me amas? Adem√°s, por inter√©s de Cuba debes ser m√°s prudente, exponer menos un brazo y una inteligencia que necesita tanto. Por Cuba, Ignacio m√≠o, por ella tambi√©n, te ruego que te cuides m√°s.

Estoy m√°s tranquila porque me parece ver tu semblanza adorada y adivinar en √©l lo que me ofreces cumplir lo que tan encarecidamente te ruego‚Ķ‚ÄĚ[6]

Amalia falleci√≥ el 23 de enero de 1918 La Habana y, seg√ļn cuentan, bajo su almohada se encontraban todas las cartas que el amado esposo le escribi√≥:

‚ÄúQuisiera o√≠rte decir incesantemente que me quieres, como no es posible querer a nadie m√°s, y que te es necesario mi cari√Īo; mi cari√Īo que excede a todos.‚ÄĚ[7]

De Amalia, el H√©roe Nacional Jos√© Mart√≠ escribi√≥: ‚Äúpor la dignidad de su vida, por su modestia y gran cultura; por el cari√Īo tern√≠simo y conmovedor que acompa√Īa y gu√≠a en el mundo a sus dos hijos, los hijos del h√©roe, ¬°Respeta Patria y admira a la se√Īora Amalia Simoni.‚ÄĚ

Hoy después de tanto tiempo de sus muertes, de vivir en la era de Internet donde la comunicación es más rápida y cambia la manera de expresarnos, dejando un tanto olvidada la palabra escrita que se plasma en tinta y papel, aun así existen personas que son y serán paradigmas eternos de lo que muchos deseamos para nuestras vidas.

El amor de Amalia e Ignacio no ha tenido fin. M√°s all√° de la devoci√≥n, la infinita ternura, la complicidad de ideales unido siempre a la felicidad de sentirse parte del uno del otro, de la lejan√≠a, los sinsabores, las penas provocadas por la ausencia y la constante esperanza de un futuro juntos en una Patria libre, sencillamente, a√ļn as√≠: ‚ÄúNo se pod√≠a amar m√°s‚ÄĚ ‚Äď estas fueron las palabras de Amalia a su hija Herminia a√Īos despu√©s de la muerte de Ignacio.

Notas:

[1] Ignacio Agramonte, La Habana, 8 de mayo de 1867 (Carta a Amalia Simoni).

[2] Ignacio Agramonte, San Diego, 13 de abril de 1867.

[3] Amalia Simoni.

[4] Ignacio Agramonte, La Habana, 3 de octubre de 1867.

[5] Camag√ľey, 6 de junio de 1870.

[6] Carta a Agramonte, 30 de abril de 1873.

[7] Ignacio Agramonte.



Por los caminos de la trova

Pedro S√°nchez Zapata es un joven lleno de arte y poes√≠a que desde su natal Guant√°namo desanda los caminos y crea nuevos trechos que lo conducen al g√©nero m√°s universal de los cubanos. Una persona com√ļn, para quien la trova es la g√©nesis de sus creaciones, es su piel y sombra, una actitud ante la vida, la mejor compa√Ī√≠a para componer y cantarle al hombre, a su entorno y sentimientos.

Resguardado por una guitarra como c√≥mplice y ritmos que hered√≥ de sus ocho a√Īos en Santiago de Cuba, cuna de la nueva trova, Pedro ha llegado a Camag√ľey con esos temas profundos que lo sumergen en las agitadas aguas del amor; con su elocuencia perspicaz y esa uni√≥n casi inmediata con una ciudad de cantautores y hogar de ese ‚Äú√ļltimo bohemio‚ÄĚ que fuera Miguel Escalona.

Aunque estudi√≥ la carrera de filolog√≠a en la Universidad Oriental de Santiago de Cuba, para √©l la m√ļsica: ‚Äúes el motor impulsor de mi energ√≠a y es un reflejo de mi vida, un rescate de los inicios de mi realidad marginal y hoy es la forma de lidiar con el mundo y mis demonios. Hay gente que llora, hay gente que bebe, que se droga y es violenta, yo hago canciones para todo, para procesar los problemas, las alegr√≠as, los extremos sentimentales, para m√≠ eso es la m√ļsica, la mejor forma de existir.‚ÄĚ

Pedro Sánchez Zapata y su grupo/Fotos: Cortesía del artista

¬ŅC√≥mo mantener un estilo musical que est√© a tono con las nuevas sonoridades sin perder la l√≠rica que heredaste de la trova tradicional?

Mi conexi√≥n con la trova fue una cuesti√≥n de esp√≠ritu y de apego a ese ejercicio po√©tico que me llamaba la atenci√≥n. Recuerdo a mi padre poni√©ndome a escuchar los discos de Silvio Rodr√≠guez, del tr√≠o Matamoros y los Zafiros. Hoy la trova es el estilo desde el cual yo asumo la canci√≥n de una forma ecl√©tica, que no tiene que ver con los g√©neros musicales porque lo mismo transito por el son, la descarga de energ√≠a de una conga, el soul de un buen blues, un funky, la timba y la m√ļsica brasile√Īa, pero sin perder nunca la belleza y el sentido de la trova tradicional. ¬†

Creo que si no sabes de d√≥nde vienes, no sabes hacia d√≥nde vas. La trova tradicional tiene todo el m√©rito actual y contempor√°neo de la m√ļsica cubana. A pesar de los a√Īos existe en ella una est√©tica que a muchos le pudiera parecer novedosa, gracias al aporte indisoluble de m√ļsicos como Antonio Gumersindo Garay (Sindo Garay) y Benito Antonio Fern√°ndez Ortiz (√Ďico Saquito). Hay que agradecerle a esa etapa de la m√ļsica, que era muy desprejuiciada, experimental y ajena en cierta medida del mercado musical y de lo que se vende y es consumido hoy por el p√ļblico; era una manera diferente de contar historias que se alejaba de los patrones a los cuales estamos habituados, desapegada completamente de las reglas y de lo que estaba establecido. Y es eso precisamente lo que intento rescatar.

Pedro Sánchez Zapata durante la velada por el aniversario 4 de la desaparición física del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz/Fotos: Cortesía del artista

Desde tu perspectiva de joven que se inicia en la m√ļsica, ¬Ņcu√°les son los problemas que afronta el movimiento trovadoresco actual?

Un m√ļsico se establece en su panorama cultural a trav√©s de la validaci√≥n de su obra y ella se consolida grabando, lo cual es como el ‚ÄúCaballo de Troya‚ÄĚ para los j√≥venes que intentan hacer carrera fuera de la capital habanera donde se encuentran los principales estudios. A pesar de que existan estos espacios en algunas provincias, son los de la Habana los que escogen los materiales para producir.

¬†Es muy dif√≠cil llegar a grabar con las condiciones requeridas y los recursos econ√≥micos para que tu material final tenga la misma calidad que los fonogramas de m√ļsica popular que hoy va desde el reggaet√≥n hasta la salsa. La gesti√≥n de las disqueras no est√° en enfrascada, a mi entender, en promover un producto cultural est√©tico m√°s all√° de su funci√≥n mercantil.

Tambi√©n est√° la preparaci√≥n de los m√ļsicos, sobre todo porque en la trova es mayoritariamente autodidacta. Antes exist√≠a un mayor referente al quehacer art√≠stico que se formaba en el Centro de Superaci√≥n de la M√ļsica, pues les facilitaba a las personas que no pasaban por las Academias, el espacio para intercambiar con las diferentes instituciones culturales y adquirir las herramientas t√©cnicas. Esto es algo que todav√≠a es necesario y que hoy es carente. Existe un esp√≠ritu que se hered√≥ de generaciones anteriores de que el trovador es como un juglar, pero m√°s all√° del talento con que se nace, el aprendizaje es fundamental, no importa si haces jazz o trova.

Concierto online de Pedro Sánchez Zapata en la 44 Jornada de la Canción Política de Guantánamo/Fotos: Cortesía del artista

Otro de los problemas radica en el trabajo. Para poder subsistir de tu m√ļsica necesitas profesionalizarte a trav√©s de audiciones que realiza el Centro Provincial de la M√ļsica, un proceso que en ocasiones es engorroso e inaccesible. La √ļnica manera para estar en el cat√°logo de esta instituci√≥n, si no eres graduado de una Academia de M√ļsica, es a trav√©s de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y existen muchos j√≥venes que no son miembros de la organizaci√≥n y que poseen una obra de valor est√©tico pero que hoy no cuentan con la opci√≥n de audisionarse.

La contratación es un mecanismo complicado, puedes hacerlo a través de un empresa sin posibilidad de autogestión o de hacer uso de tus propios medios, lo cual genera una serie de burocracia y de intermediarios, que es apremiante agilizar y regular; y lograr que sea más transparente, más expédito y directo.

¬ŅC√≥mo ha sido tu v√≠nculo con la AHS y cu√°nto ha influido en tu desarrollo como artista?

Mi relaci√≥n con la AHS data ya de 10 a√Īos, ha sido de mucho amor y de muchas locuras. Despu√©s de tantos festivales, eventos, pe√Īas y grabaciones colectivas, es que estoy comenzando finalmente mi membres√≠a en una organizaci√≥n que me ha dado tanto y que me acogi√≥ con todo el respeto y la disposici√≥n de ayudarme en mi carrera como artista.

Debo agradecer a muchos presidentes de la AHS en todos esos a√Īos por llevarme de la mano y acercarme al arte en momentos que estaba alejado de √©l. No puedo dejar de mencionar a Eldys Baratute Benavides, un campe√≥n de la promoci√≥n cultural de la filial guantanamera de la AHS siempre a favor de la trova, a Ihordan Torres, presidente actual de la AHS de Camag√ľey, quien me dio todas las posibilidades de superaci√≥n y facilit√≥ mi camino para llegar al estudio de la EGREM en Camag√ľey y grabar mi primer fonograma ‚ÄúCaminando‚ÄĚ en colaboraci√≥n con Rumbat√°, a√ļn en proceso de mezcla y masterizaci√≥n.

Pedro Sánchez y su grupo durante la grabación del DVD Caminando/Fotos: Cortesía del artista

La filial camag√ľeyana es privilegiada, por el v√≠nculo estrecho y la sinergia que existe con las instituciones culturales del territorio como la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Centro Provincial de la M√ļsica, las Casas de Cultura, el Centro Provincial del Libro y la Literatura (CPLL), el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas (CPAP) y las Academias de Arte. No todas las filiales del pa√≠s tienen esa fuerza y es algo que se agradece much√≠simo y que se debe tambi√©n a la labor tit√°nica de Yunielkis Naranjo Guerra, antiguo presidente de la AHS en la provincia.

¬†La AHS ha sido importante, pues a trav√©s de ella he conocido sobre lo que hace mi generaci√≥n, no s√≥lo de cantautores, sino tambi√©n de poetas, actores, de artistas pl√°sticos y de otros m√ļsicos, vincul√°ndome as√≠ al panorama cultural cubano. Me ha brindado los espacios, en los cuales puedo ofrecer un espect√°culo con mi m√ļsica y las v√≠as para promocionarla.

Con el trovador Yordanky Sánchez Socas en la filial de la AHS de Cienfuegos/Fotos: Cortesía del artista

Caminando…

Los inicios de Caminando estuvieron vinculados en gran medida a mi ciudad natal. Surgi√≥ de una presentaci√≥n online desde Camag√ľey realizada para la 44 Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica en Guant√°namo, un evento donde crec√≠ como trovador. Se grabaron los temas que se usar√≠an en el video online en el reci√©n inaugurado estudio Caonao de la EGREM en la capital agramontina. Ese proyecto se convirti√≥ finalmente en un DVD bajo la producci√≥n art√≠stica de Wilmer Ferr√°n, l√≠der de Rumbat√° y de Daniel Mart√≠nez como director de audiovisual e imagen. Adem√°s contamos con el apoyo y edici√≥n de la Casa Productora de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camag√ľey.

¬†El material, que consta de seis canciones, videos, un maeking-off y sesiones de fotos, incluy√≥ la colaboraci√≥n de Dar√≠o Vald√©s Pino en el bajo, a Julio Pablo Santora en las percusiones y a esa gran agrupaci√≥n camag√ľeyana que es Rumbat√°, con la cual compartimos cuatro de los temas del disco.

La experiencia fue completamente contundente y con ella crec√≠ como profesional; aprend√≠ c√≥mo enfrentarme a un proceso de grabaci√≥n y a las distintas prestaciones que ofrece un Estudio para crear un material discogr√°fico que es resultado de un lenguaje musical y est√©tico. En ese sentido Caminando me gui√≥ hacia la direcci√≥n que quiero darle a mi carrera y a mi m√ļsica.

En la 8va edición del Festival de Trova Canto Adentro, organizado por la filial agramontina de la AHS/Fotos: Cortesía del artista

…

En estos momentos estoy inmerso en el proceso creativo de un nuevo fonograma, que ser√° producido por Luis Alberto Barber√≠a, integrante del proyecto Habana Abierta, con quien tambi√©n estamos preparando, con el auspicio de la AHS, una serie de conferencias para los asociados sobre las pautas de grabaci√≥n y la impartici√≥n de talleres sobre composici√≥n. El objetivo es integrar a los j√≥venes de las Academias con los m√ļsicos que son miembros de la AHS para que intercambien con importantes y consagrados m√ļsicos de Cuba y aprendan de ellos. Pero sobre todo para seguir haciendo buena m√ļsica.



Recorriendo los trechos de mi Camag√ľey

Camag√ľey es una tierra rica en tradiciones culturales, reconocida por su historia, tierra de vaqueros al estilo criollo, criadores de ganado, de pastizales llanos que han perdido con el tiempo su color verde intenso pero donde a√ļn mantiene latente la cultura rural de cada poblado.

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Un artista siempre joven

‚ÄúSi me preguntaran c√≥mo ser√≠a Eduardo dentro de cinco a√Īos, los que me conocen dir√≠an que seguir√≠a siendo el mismo. Un eterno joven que a pesar de sus canas, esas que reflejan el tiempo inexorable pero que tambi√©n traen la experiencia, no perder√≠a nunca la inocencia, la ilusi√≥n y el deseo de seguir dibujando.‚ÄĚ

Esta, sin dudas, es la esencia que une el pasado, el presente y futuro de Eduardo Castillo S√°ez. Un pintor camag√ľeyano que ha encontrado hoy muchas maneras de expresar el arte desde su percepci√≥n del mundo interno del artista; una sinergia inexorable entre sus sue√Īos y la necesidad de crear un discurso pict√≥rico de peque√Īos trazos y l√≠neas que inmersas entre el blanco y el negro trasluce conceptos en relaci√≥n con el mundo femenino que tanto defiende en sus obras.

Proceso creativo de Eduardo Castillo/ foto cortesía del artista

Tras la silueta de una mujer intangible…

¬†‚ÄúComenc√© mirando el espacio que ten√≠a, observando la pasi√≥n de muchos que se adentraban en el mundo del trazado y del pincel. Fue una simple curiosidad de un ni√Īo que quer√≠a dibujar en una libreta de dibujos.

“Creo que es importante tener una aptitud y desarrollarla, buscar un camino y encontrarte en él con las ganas de aprender. En ese sentido las Academias de Arte forman un pensamiento, una filosofía de cómo ser un artista que sin dudas es necesario pero que adolece todavía de la parte técnica y el cómo proyectarse una vez que termina esa etapa estudiantil y cómo emplear el marketing para promocionar y visibilizar tu obra. 

Pintadas realizadas en el Casino Campestre/ foto cortesía del artista

‚ÄúA√ļn as√≠, mi tiempo en la Academia estuvo influenciado notablemente por mi profesor de dibujo Alberto de la Red y por importantes artistas pl√°sticos camag√ľeyanos como Joel Jover, Luis Mart√≠nez Pedro, Nazario Salazar y Fidelio Ponce de Le√≥n, unido al arte expresionista internacional. Mi obra, como yo, es joven; estamos intentando entre los dos llegar a concretar un tema que nos lleve a un pensamiento en com√ļn para dialogar y reflexionar, y no es mi intensi√≥n conformarme sino el de seguir incansablemente en esa b√ļsqueda.‚Ä̬†

Tras graduarse en 2006 en la especialidad de Artes Pl√°sticas en la Academia de Artes ‚ÄúVicentina de la Torre‚ÄĚ, Eduardo Castillo inici√≥ su adiestramiento laboral dedicado a la docencia como conservador de arte en el Museo Provincial ‚ÄúIgnacio Agramonte y Loynaz.

Su tiempo como conservador redise√Ī√≥ sus c√≥digos est√©ticos con marcados rasgos abstraccionistas y figurativos, dise√Īados desde la calidez de un mundo, en ocasiones surrealista, pero que llega con ideas propias introduci√©ndose subjetivamente en ‚Äúla imagen de la mujer como insinuaci√≥n de un universo complejo y por descubrir‚ÄĚ, como expresara el propio artista, quien de una forma singular nos describe la feminidad desde sus concepciones siempre unida a la belleza.

Eduardo Castillo junto a los artistas plásticos Nazario Salazar y Joel Jover./ foto cortesía del artista

La curiosidad por las figuras femeninas y la imagen de sus rostros y siluetas provocadoras y sugerentes llev√≥ a Eduardo Castillo a crear una veintena de piezas que conforman su m√°s reciente muestra personal ‚ÄúEl Camino incierto suyo‚ÄĚ, expuesta en la Galer√≠a Juli√°n Morales de la sede de la Uni√≥n de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC) en el territorio.

Una exposici√≥n que forma parte de las actividades que se realizan en la provincia en el marco de la XIV Feria de J√≥venes Creadores ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y la cual deja entrever el principio de un cambio en la parte f√≠sica de su obra atadas en un mismo hilo conductor que lo realza como un artista talentoso en una ciudad de artes visuales.

El Camino incierto suyo…

‚ÄúEsta exposici√≥n surge de un proyecto que llevo desarrollando hace varios a√Īos, que utiliza a la mujer como referencia. En √©l hago un estudio de su comportamiento y sus necesidades, su actitud ante la sociedad y su competencia con la misma belleza. En esta muestra hablo del tiempo transcurrido a trav√©s del viaje, un viaje personal, subjetivo, que se matiza con un car√°cter de momentos.

Obra de la serie El Camino Incierto Suyo/ foto cortesía del artista

‚ÄúEs el comienzo de una vida plagada de transparencia y la necesidad de expresar una contumaz postura en relaci√≥n con el dibujo, como la describiera Jorge Santos Caballero, escritor y curador de esta exposici√≥n. En ella uso t√©cnicas de acr√≠lico sobre cartulinas y dos instalaciones, un rejuego con la l√≠nea donde la presencia de la mujer se visualiza en diferentes lugares con un lenguaje simb√≥lico y una imagen m√°s perceptible y atractiva a la vista.‚ÄĚ

‚ÄúCada exposici√≥n creada por m√≠ son como mis hijos, y esta es una m√°s de ellos, cada una con su manera de ser, su momento y peculiaridades. Muchas veces registro todas estas im√°genes y las miro una y otra vez, porque cada una tiene su propia esencia pero siempre bajo un mismo concepto. Para crearlas me debe motivar el ambiente que me conecta con mi trabajo y centra mis motivos de inspiraci√≥n con la disposici√≥n de reforzar mi obra‚ÄĚ.

Entrega del cuadro Destellos al politólogo Ignacio Ramonet, invitado de honor de la XIV Feria de Jóvenes Creadores Golpe a Golpe/ foto cortesía del artista

¬†‚ÄúUn a√Īo activo para las Artes Pl√°sticas y la AHS‚Ķ‚ÄĚ

“Siendo asociado de la AHS me propuse como Jefe de la Sección de Artes Plásticas mostrar el excelente talento profesional de los jóvenes artistas visuales que hoy pertenecen a la organización y que ven en ella la oportunidad para darse a conocer en un medio que de por sí es competitivo y en el cual es necesario la promoción. 

“La AHS te abre ese camino y te permite compartir con aquellas personas que piensan y dialogan de la misma forma; te da la experiencia de participar en eventos y fortalece tu currículum como artista.

Eduardo Castillo con su obra de tesis de grado de la Academia de Artes Visuales Vicentina de la Torre/ foto cortesía del artista

‚ÄúLa Secci√≥n de Artes Pl√°sticas de la filial camag√ľeyana cuenta hoy con 21 asociados, siete de ellos culminan este a√Īo su paso por la asociaci√≥n, cinco residen en otras provincias y uno en el municipio de Florida. En este a√Īo se realiz√≥ la VI edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores ‚ÄúGestos‚ÄĚ, un encuentro nacional dirigido al p√ļblico joven, a los estudiantes, artistas autodidactas, graduados y profesionales, quienes abarcan todos los g√©neros de las artes visuales con una diversidad est√©tica que explora a su vez nuevos modos de hacer.

‚ÄúSe organiz√≥ adem√°s un amplio programa de trabajo donde se impartieron clases magistrales, conferencias de cr√≠ticos, secciones te√≥ricas, exposiciones personales y la reinauguraci√≥n de un estudio-galer√≠a: Leonardo Pablo Art-Studio. Se realizaron dos pintadas, una dedicada a la literatura, expuesta en la Galer√≠a Ateneo, y la otra, por los 34 a√Īos de la AHS y la cual se exhibe en la Galer√≠a Miras. Los artistas crearon 25 cuadros que se donaron al Centro Provincial del Libro y La Literatura para la decoraci√≥n de sus librer√≠as y cinco de ellos se quedaron como obra de valor de la AHS.

‚ÄúA pesar de los requerimientos y el distanciamiento social provocado por la Covid-19, este a√Īo ha sido at√≠pico pero sin embargo muy activo. Los artistas desde sus casas han creado sus obras personales y se han conectado con los proyectos colectivos. La divulgaci√≥n de su trabajo se ha mantenido a trav√©s de las plataformas digitales con la publicaci√≥n de c√°psulas de videos promocionales. Las exposiciones personales de Alejandro Hern√°ndez, Alejandro Rodr√≠guez Leiva, Odalys Ochoa y Chuli Herrera, fueron muestras del quehacer constante de nuestros artistas en tiempos de pandemia.

Exposición Polvos de Carbón/ foto cortesía del artista

‚ÄúLa vinculaci√≥n entre la organizaci√≥n y las distintas instituciones como el Fondo de Bienes Culturales, la Galer√≠a de Arte Universal Alejo Carpentier y el Consejo de Artes Pl√°sticas, entre otras, es lo que ha posibilitado el logro y funcionamiento de un entramado de acciones donde los artistas han logrado mostrar su excelente talento profesional.‚ÄĚ

Inauguración de la Exposición El Camino Incierto suyo/ foto cortesía del artista


Una Feria de Jóvenes Creadores que rompe esquemas

Convocados por filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y coauspiciado por el Centro Provincial del Libro y La Literatura, j√≥venes y consagrados escritores, m√ļsicos, artistas pl√°sticos, representantes de las artes esc√©nicas y realizadores audiovisuales se dan cita desde este 14 diciembre hasta el d√≠a 20¬†en la XIV Edici√≥n de la Feria de J√≥venes Creadores ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ, una gran fiesta del arte que cierra el calendario de eventos y jornadas culturales de la AHS y propone un acercamiento al quehacer creativo de las nuevas generaciones.

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¬°M√°s vivo que nunca!

‚ĶAl que sirvi√≥ a sus hermanos, al que dej√≥ la comodidad impura por el peligro creador, al que puso de ra√≠z a su tierra y dio a su pueblo el derecho de codearse con los hombres, se le quiere, como a cosa de las entra√Īas, se mima su recuerdo, se le hace hueco en nuestro asiento, se le abre para que por √©l se entre nuestro coraz√≥n.

José Martí.

Resuenan los acordes de la guitarra y se escuchan las voces de aquellos que le cantan a la isla de Fidel, pinceles y carboncillos se deslizan por el lienzo para bocetar la sonrisa serena y el rostro sabio de quien ni la muerte puedo arrancar del corazón latente de cada cubano. Las palabras brotan de la pluma del poeta que sobrevuelan una vez más las plazas que su oratoria inundó, recorre nuevamente tus caminos, surca los mares buscando tu figura y la encuentra viva entre la gente.  

Volvi√≥ el gigante de barba blanca, el timonel de nuestra gesta, el l√≠der incuestionable, el martiano por convicci√≥n, el guerrillero so√Īador; volvi√≥ Fidel para juntar a un pueblo agradecido, continuador de su pensamiento y que hoy lo rememora en cada uno de sus logros y retos.

Cantata dedicada al Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz en la Terraza Arte Joven de la AHS/ Foto: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

A cuatro a√Īos de su desaparici√≥n f√≠sica, Fidel contin√ļa rompiendo las fronteras de su tiempo para vivir eternamente en cada ni√Īo que nace sin la inquietud de c√≥mo ser√° su vida al crecer; en cada joven que ingresa de forma segura y gratuita a una universidad; en cada m√©dico que arriesga su vida en tiempos de crisis; en cada artista creador comprometido con su obra y protagonista de su tiempo; en hombres que defienden bajo cualquier circunstancia a esta naci√≥n independiente, una Patria que se construye orgullosa e indoblegable con nuestra verdad e ideales.

Con tributos y ofrendas de amor desde el Camag√ľey legendario se multiplican sus fotos admirables en el podio, en la trinchera, en el deporte, en la salud, en los campos de ca√Īa o con un simple casco de constructor. Los j√≥venes creadores celebran su vida ‚Äďsin lamentos por su p√©rdida‚Äď porque Fidel no se ha ido, est√° hoy m√°s presente que nunca, porque no hay cabida para la muerte cuando la meta es Cuba, y esta Cuba es el reflejo de Fidel.

El trovador Pedro S√°nchez Zapata en la clausura del VIII Festival de Trova Canto a Dentro, dedicado a la vida y obra del eterno Comandante en Jefe./ Foto: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Fidel Castro fue un baluarte en el impulso de las amplias garant√≠as que tenemos las nuevas generaciones, bondades que se edificaron s√≥lidamente con la Revoluci√≥n y las ideas que nos inculc√≥ desde 1952. Ejemplo y gu√≠a permanente para las m√°s dis√≠miles generaciones, donde el arte, la cultura y sus hacedores siempre calaron y prevalecieron en los pelda√Īos m√°s altos de su pensamiento, vida y proyecto social.

Hablamos de un hombre que hasta el fin de su existencia siguió siendo joven por sus ideas, por su espíritu revolucionario y por su perenne voluntad de transformación propia, por estar siempre alerta ante cualquier manifestación de quebranto de la independencia nacional.

Desde el canto, el √≥leo, la poes√≠a y la m√ļsica, los miembros y artistas de la filial principe√Īa de la AHS ofrecieron respeto y homenajearon la vida de quien redimension√≥ el papel de una juventud comprometida con el arte y la cultura de la naci√≥n.

La velada en la Terraza Arte Joven de la Casa del Joven Creador de la provincia, cont√≥ con la participaci√≥n de trovadores de Las Tunas, Granma, La Habana, Guant√°namo, Santiago de Cuba y de Camag√ľey, y con ella concluy√≥ la VIII Edici√≥n del Festival de Trova Canto Adentro, un evento que estuvo dedicado a la vida y obra del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, y al personal de la salud que enfrenta los avatares de la Covid-19 en el pa√≠s y en el mundo.

Jes√ļs P√©rez y Daniela de la Caridad, j√≥venes tuneros, cantaron en el Hospital Provincial Manuel Ascunce Domench a los estudiantes, profesores y personal de la Salud./ Foto: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Cuatro noches de Festival cargadas de sentimientos donde artistas como los camag√ľeyanos Harold D√≠az y su grupo Punto de Giro, Reinaldo Rodr√≠guez, los D√ļos Dulce Capricho y Mi otra Mitad, el santiaguero Pedro S√°nchez Zapata, el habanero Jorge Kamankola, Miguel de la Rosa, del Proyecto La Trovuntivitis, los tuneros Jes√ļs P√©rez y Daniela de la Caridad, entre otros, demostraron que la memoria se mantiene despierta en cada rinconcito de esta isla antillana que a√ļn recuerda con orgullo las palabras de un tit√°n, pronunciadas un 25 de noviembre, pero del a√Īo 1959, a los 82 expedicionarios del yate Granma: ‚Äúsi salimos llegamos; si llegamos, entramos y si entramos, triunfamos.‚ÄĚ

Jes√ļs P√©rez y Daniela de la Caridad, j√≥venes tuneros, cantaron en el Hospital Provincial Manuel Ascunce Domench a los estudiantes, profesores y personal de la Salud./ Foto: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

El destino quiso que ese mismo d√≠a, pero 57 a√Īos despu√©s, gran parte del mundo llorara su partida, pero con la absoluta certeza de que no hay un adi√≥s ni un final para uno de esos hombres que brillaron con luz propia y que ser√° siempre el gu√≠a y creador de una gran obra de arte del siglo XX, que es la Revoluci√≥n cubana.¬†

¬†Fidel deposit√≥ toda la confianza en los j√≥venes porque la Revoluci√≥n la hizo siendo joven. Confi√≥ hasta el √ļltimo momento en las nuevas generaciones, en su rebeld√≠a, en su deseo de hacer, de crear, y es hoy lo que nos toca defender; porque somos escudo y espada de esta naci√≥n y desde la cultura seguiremos dando el apoyo necesario para y por la Revoluci√≥n que tanto am√≥.



A punto de escucharse los acordes trovadorescos de Canto Adentro

Hablar de trova es hablar de Cuba, es hablar de tiempo transcurrido, tiempo que no se detiene y que marca la vida de un pueblo, es el reflejo de su realidad y una remembranza de su historia acompa√Īada siempre de la guitarra como fiel e inseparable compa√Īera.

La m√ļsica aut√©ntica, con inteligencia y sentimientos, la m√°s genuina de nuestra cultura nacional ‚Äďy en especial de la camag√ľeyana‚Äď, volver√°n a hacer gala del 22 al 25 de noviembre en la urbe principe√Īa con la VIII edici√≥n del Festival Nacional de Trova Canto Adentro. Un evento que desde su primera edici√≥n es un espacio de resistencia, escenario para que los j√≥venes defiendan sus creaciones y demuestren que la trova es una sola, sin importar las diferencias generacionales.

Auspiciado por la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, ‚ÄúCanto Adentro‚ÄĚ surgi√≥ por iniciativa del cantautor Harold D√≠az, director del grupo local Punto de Giro, y tuvo como antecedente el Festival de Trova Ilesa que, liderado por el trovador Reinaldo Rodr√≠guez, actual Miembro de Honor de la AHS, pudo desarrollar un espacio de intercambio que reafirm√≥ la idiosincrasia e identidad cultural de la naci√≥n a trav√©s de las manifestaciones trovadorescas del territorio.

Como cada a√Īo, el Festival pretende revitalizar la canci√≥n de autor en Cuba, reuniendo a las j√≥venes voces que con una postura est√©tica diferente retoman la vertiente primigenia y tradicional de un g√©nero que deviene hoy como componente raigal del patrimonio sonoro nacional, con una plena vigencia, a pesar del tiempo, las modas y las tecnolog√≠as.

Un amplio programa de actividades se tiene previsto para estos d√≠as de celebraci√≥n, el cual homenajear√° a los cientos de m√©dicos que combaten con √≠mpetu y sacrificio los avatares de una pandemia que afecta a toda la Humanidad. Canto Adentro rendir√° tributo tambi√©n en cada uno de sus espacios a quien so√Ī√≥ y cre√≥ una vanguardia intelectual juvenil comprometida con su Patria, por lo que en la noche del 25 de noviembre se realizar√° una cantata en homenaje al l√≠der hist√≥rico de la Revoluci√≥n, Fidel Castro Ruz, en el IV aniversario de su desaparici√≥n f√≠sica.

Esta cita con la m√ļsica tradicional se desarrollar√° con la participaci√≥n de m√°s de una veintena de j√≥venes del territorio e invitados de varias provincias, entre los que se encuentra Yatsel Rodr√≠guez y Miguel de la Rosa, integrantes del Proyecto la Trovuntivitis, de Villa Clara; la guantanamera Annalie L√≥pez, el trovador habanero Kamankola y el cantautor santiaguero Pedro S√°nchez Zapata, entre otros, quienes peregrinar√°n hacia la tumba de los trovadores lugare√Īos Rafael Torres Benavides (Filo) y Miguel Escalona, tradici√≥n instaurada desde la creaci√≥n del evento ¬†

Se realizarán además, a través de las plataformas digitales y de forma presencial, los conciertos, conferencias y descargas de trovadores locales en la Terraza Arte Joven de la AHS, en la Casa de la Trova Patricio Ballagas, en el Hospital Provincial Manuel Ascunce Domenech, y en los municipios de Nuevitas y Florida.

En el d√≠a de la clausura se presentar√° en el Caf√© Literario La Comarca el documental ‚ÄúEl √ļltimo bohemio‚ÄĚ, del realizador y guionista Carlos Eduardo Le√≥n Men√©ndez, un audiovisual que al decir de su creador ‚Äúnos lleva por los complejos senderos que traz√≥ la nueva trova cubana, a cuyo universo sonoro se integr√≥ desde la comarca legendaria, la poes√≠a, la voz y la guitarra de ese juglar de los a√Īos 70, Miguel Escalona.‚Ä̬†

 Sin dudas, no dejar morir una de las facetas más interesantes de la cultura musical cubana, es la esencia del Festival de Trova Canto Adentro, surgido desde la certeza de promover a una nueva generación de creadores que beben de una tradición trovadoresca que defiende la existencia de una sola trova cubana, la cual se mantiene viva y fuerte, y que persiste desde ayer, hasta hoy y para siempre.



Luces, cámaras… ¡acción!

Para Hugo Navarro Ram√≠rez, crear historias de manera atractiva y conmovedora, ya sea con un celular o con el lente de una c√°mara profesional, es su gran pasi√≥n, y m√°s cuando se construye desde las particularidades de una ciudad norte√Īa de la provincia de Camag√ľey, cuyo imaginario social continua permeado por la frustraci√≥n del proyecto industrial que la despoj√≥ de sus tradiciones mar√≠timas en los a√Īos 90.

Durante 14 a√Īos, el Movimiento Audiovisual de Nuevitas (MAN) ha sido una escuela experimental que quebranta los vestigios de invisibilidad de un peque√Īo y aislado pueblo de pescadores, primer lugar donde naci√≥ la villa principe√Īa.

Filmación del cortometraje El regreso en el 2015, dirigido por Geordany Santana Avilés
Filmación del cortometraje El regreso en el 2015, dirigido por Geordany Santana Avilés

Nuevitas es un lugar sugerente para el escenario cin√©filo cubano, donde sus habitantes son los protagonistas de sus propias historias, miedos, conflictos y realidades que luego son llevadas a la pantalla grande. Es de los pocos municipios cubanos que cuenta con una Muestra de Cine que en muchas ocasiones adolece de los recursos materiales y de los conocimientos t√©cnicos, pero que gracias al trabajo incansable del MAN y al apoyo esencial de la comunidad, es una de las m√°s representativas en ‚Äúla industria audiovisual de car√°cter popular.‚ÄĚ

Hoy el MAN se presenta como una alternativa de inclusi√≥n social y coloca a esta ciudad ribere√Īa en el punto de mira de la realizaci√≥n audiovisual independiente de la Isla y del arte comunitario.

La presencia de un grupo de j√≥venes trabajando de manera emp√≠rica con ideas y principios comunes en aras de registrar con im√°genesla memoria colectiva de una regi√≥n, es un motivo para celebrar la labor de un movimiento audiovisual que va m√°s all√° de la mera etiqueta. Y con Hugo Navarro, joven realizador del MAN y organizador del Festival de Cine Hieroscopia que coauspiciala filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, convers√≥ el Portal Arte Joven Cubano:

Contra viento y marea

Proyecciones de los materiales realizados por el MAN en las comunidades y poblados de Nuevitas
Proyecciones de los materiales realizados por el MAN en las comunidades y poblados de Nuevitas

“El Movimiento Audiovisual de Nuevitas es una familia que contra viento y marea pretende captar la realidad del nuevitero, cómo vive, cuáles son sus tradiciones y sus leyendas, sus inconformidades y aspiraciones.

‚ÄúSomos instructores de Artes, periodistas, aficionados, estudiantes del Instituto Superior de Arte de Camag√ľey y de Medicina; somos una amalgama de colores diversa, todos con inquietudes cinematogr√°ficas. Unidos nos damos la tarea de rescatar el esp√≠ritu y el imaginario social de su gente que muchas veces ha quedado en el olvido pero que a√ļn as√≠ contin√ļa influyendo en la cultura de la comunidad.

‚ÄúNos enfocamos especialmente en los ni√Īos, adolescentes y j√≥venes a trav√©s de la realizaci√≥n de talleres donde ellos aprenden a usar las c√°maras, a editar y realizar sus propias historias, impartimos conferencias y proyectamos los materiales en el parque central Salvador Cisneros Betancourt, localidades del municipio y fuera de √©l.

Filmación del video clip Ya no más de Angely de Cuba, artista transformista, obra que concursó en la 30 edición del Almacén de la Imagen
Filmación del video clip Ya no más de Angely de Cuba, artista transformista, obra que concursó en la 30 edición del Almacén de la Imagen

‚ÄúCada mes de julio realizamos el Festival de Cine de Hieroscopia que muestra las memorias gr√°ficas del pueblonuevitero con una importante proyecci√≥n p√ļblica, resultado del trabajo de todo un a√Īo del MAN.‚ÄĚ

‚ÄúDesde la tercera edici√≥n del evento en 2013 los realizadores f√≥raneos pueden presentar sus cortos e incluso filmar en la ciudad con su colectivo de actores. Prestigiosos artistas del s√©ptimo arte en la isla caribe√Īa regalan sus vivencias durante esos d√≠as al p√ļblico presente, tal es el caso de Jorge Molina Enr√≠quez, √Āngelo Castillo, Daniel H. Ar√©valo, los directores de cine Fernando P√©rez y Alejandro Gil √Ālvarez, los actores Camila Arteche y Miguel Fonseca Alcolea; el guionista Am√≠lcar Salatti Gonz√°lez, el director alem√°n Ronald Vietz y el cr√≠tico e investigador camag√ľeyano Juan Antonio Garc√≠a Borrero, entre otros.‚ÄĚ

Haciendo arte con nada…

“La primera edición del Festival de Cine de Hieroscopia fue dentro de una galería de arte y la mayoría eran artistas plásticos, un informático y un estudiante de Apreciación de Cine. Lo significativo de este primer encuentro fue la cohesión y el trazado de los objetivos a seguir dentro de la realización independiente del MAN. Ese grupo de jóvenes, sin formación en la teoría y práctica del cine, se unieron e hicieron una exposición de performans, instalaciones, fotografías y cortometrajes incipientes, y decidieron llamarla Hieroscopia, que es el arte de predecir el futuro a través de las vísceras de los animales.

‚ÄúEsta forma inveros√≠mil, a veces imposible de explicar, lo asociamos con el pez, s√≠mbolo de una ciudad coste√Īa, y de ah√≠ surgi√≥ el logotipo del Festival que defiende la idea de realizar un audiovisual que deje una huella en el tiempo para las nuevas generaciones, donde se pueda compartir experiencias, aprender y crear lazos de humildad entre todas las personas que est√©n interesadas en las im√°genes en movimiento.

Miembros del MAN durante la filmación del corto Flor de Dani de Hugo Navarro y Geordany Santana Avilés.
Miembros del MAN durante la filmación del corto Flor de Dani de Hugo Navarro y Geordany Santana Avilés.

Jorge Molina Enríquez en la 9na edición de Hieroscopia
Jorge Molina Enríquez en la 9na edición de Hieroscopia

“El evento con un carácter anual, no competitivo, y gracias a la creciente cantidad y calidad de las obras presentadas y a la participación de realizadores, actores y periodistas del medio a nivel nacional, provocó que Hieroscopia se diera a conocer más allá de nuestras latitudes geográficas y que los nueviteros pudieran intercambiar con estas personalidades.

‚ÄúLo que ocurre en Hieroscopia es una magia totalmente distinta a lo que sucede en otros festivales de cine en el pa√≠s porque rescata ese car√°cter humano y dialoga desde la emoci√≥n y la sensibilidad con una manera distinta de crear historias. Es la gente que trata de hacer arte con nada.‚ÄĚ

Más deuna década de creación sin temor a equivocarse…

‚ÄúSon 14 a√Īos desde el surgimiento del MAN y 10 de Hieroscopia, siempre adapt√°ndonos a los obst√°culos, que no son pocos ni peque√Īos sus impactos. Este a√Īo enfocamos nuestro trabajo hacia las redes sociales, logrando incrementar la visibilidad del MAN a trav√©s de las distintas plataformas digitales y esta fue una de las alternativas que usamos durante la edici√≥n 9.1 de Hieroscopia, de acuerdo a las medidas de distanciamiento f√≠sico provocadas por la incidencia en Cuba de la Covid-19.

‚ÄúEn todo este tiempo hemos logrado que obras nacidas en Nuevitas hayan obtenido premios internacionales en Alemania, M√©xico, Suiza y Estados Unidos. Entre los cortometrajes m√°s representativos del MAN est√°n ‚ÄúEl oledor de p√≥lvora‚ÄĚ (2007), Un d√≠a cualquiera‚ÄĚ (2009) de Pedro M. Navarro, primer trabajo en presentarse en La Muestra de Cine Joven de La Habana, y el documental ‚ÄúCosas Extra√Īas (2009)‚ÄĚ de Dayron Porr√ļa, segunda obra con que se muestra el movimiento en un Festival de Cine en la Habana.

‚ÄúEstos fueron la g√©nisis del movimiento y el inicio de la presencia de los nueviteros en importantes eventos como la Muestra Joven del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematogr√°ficas, la Muestra Audiovisual El Almac√©n de la Imagen, el Por Primera vez en Holgu√≠n, el Festival de Cine Corto Corcel del Cauto y la Fiesta de la Cuban√≠a en Granma, el Festival Internacional de Video Arte de Camag√ľey y el Festival Escaramujo.

‚ÄúEl corto ‚ÄúEl regreso‚ÄĚ, filmado bajo la direcci√≥n de Geordany Santana Avil√©s, es hoy el m√°s reconocido del MAN, premiado en la categor√≠a de mini-corto de 3 minutos de duraci√≥n en la edici√≥n XXIV del Almac√©n de la Imagen, obra que ejemplifica la esencia del movimiento audiovisual de Nuevitas, una historia que recuenta el regreso del hombre al mar, un marino mercante en el declive de su vida que cumple su √ļltimo deseo sin necesidad de palabras.

‚ÄúOtro de los materiales premiados en el Almac√©n fue ‚ÄúGame Over‚ÄĚ de Roberto Carlos Piloto, quien cursa hoy el tercer a√Īo de la FAMCA, en la filial del ISA de Camag√ľey, en la especialidad de fotograf√≠a; una joven promesa dentro de la realizaci√≥n audiovisual.

‚ÄúCreo que la lecci√≥n m√°s importante que hemos aprendido a lo largo de estos a√Īos se resume en las palabras de Jorge Molina Enr√≠quez cuando llam√≥ a los creadores ‚Äú¬ę‚Ķa hacer, hacer y hacer, y no tener miedo a equivocarse¬Ľ.‚ÄĚ

 Integrantes del MAN junto al equipo de filmación en Nuevitas de la película alemana Ernesto Island del director Ronald Vietz
Integrantes del MAN junto al equipo de filmación en Nuevitas de la película alemana Ernesto Island del director Ronald Vietz

Hugo y sus proyectos…

‚ÄúEn estos momentos me estoy insertando en el mundo del video clip, hasta la fecha he podido trabajar en tres proyectos musicales de j√≥venes artistas transformistas procedentes de Ciego de √Āvila, del municipio Caibari√©n, de Villa Clara, y de la capital camag√ľeyana, y que ya tienen un reconocimiento por su labor histri√≥nica. Mi objetivo con estos videos fue el contar una historia diferente que tratara temas como la violencia de g√©nero, la discriminaci√≥n, la homofobia e incomprensi√≥n por parte de una sociedad que margina la diversidad en todos sus sentidos e ilustrar as√≠ un poco m√°s sobre el arte transformista en Cuba.

“Fue todo un logro que estos videos concursaran en la 30 edición de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen y que estos artistas pudieran mostrar su arte en la Gala de Clausura del evento.

‚ÄúMi mayor aspiraci√≥n es nunca parar de crear, aprender de todos con humildad porque es el camino para mejorar la calidad de mis proyectos futuros. Quiero luces, c√°maras y mucha acci√≥n para toda mi vida. Me siento agradecido de contar con el apoyo de un equipo de j√≥venes so√Īadores que desde una peque√Īa ciudad rodeada de mar trabajamos para dar otro significado al audiovisual cubano desde una perspectiva renovadora y cercana a sus protagonistas.‚ÄĚ

 

Hugo Navarro durante el rodaje de su corto Alma en el 2015
Hugo Navarro durante el rodaje de su corto Alma en el 2015

 

El director de cine Fernando P√©rez junto a uno de los ni√Īos realizadores del Proyecto Audiovisual Infantil Picacho
El director de cine Fernando P√©rez junto a uno de los ni√Īos realizadores del Proyecto Audiovisual Infantil Picacho


El pitching de un Almacén

La realización audiovisual en Cuba y el mundo ha encontrado en la Muestra Audiovisual del Almacén de la Imagen el mejor espacio para la reflexión inteligente, el diálogo fraterno y la experiencia de sentir y crear el arte como la más humana de todas las utopías posibles.

En tiempos de pandemia, el evento m√°s longevo de la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z no deja morir el arte joven, por lo que su trig√©sima edici√≥n vuelve a ser el espacio para los talleres, conferencias y la proyecci√≥n de cortometrajes enfocados en esta oportunidad en los elementos de transmedia y sus formas novedosas de hacer.

En esta edici√≥n del Almac√©n de la Imagen se presentan en la muestra central 114 obras, con 94 en competencia procedentes de las provincias de Ciego de √Āvila, Holgu√≠n, Cienfuegos, Mayabeque, La Habana, Pinar del R√≠o, Guant√°namo, Villa Clara y Camag√ľey; y de los pa√≠ses de Chile, Colombia, Trinidad y Tobago y Brasil.

Sobre los pitching de ficci√≥n que se presentaron este a√Īo, el Portal Arte Joven Cubano convers√≥ con Jos√© Denis Reyes Su√°rez, director de arte y miembro del jurado de esta especialidad.

¬ŅC√≥mo valoras la calidad de las obras que hoy optan por el premio del pitching de ficci√≥n?

Han sido cinco proyectos que compiten por el pitching de ficci√≥n en esta edici√≥n y lo m√°s importante ha sido la cultura que los j√≥venes realizadores han ganado en la organizaci√≥n de las carpetas, informaci√≥n que el jurado eval√ļa en cu√°nto al guion, la producci√≥n y el trabajo visual de cada una de las obras, lo cual se realizar√° trav√©s de las video-llamadas, una de las variantes que nos brinda las plataformas digitales.

En este a√Īo lo m√°s significativo tanto en el pitching de ficci√≥n como el de animaci√≥n es la variedad de los guiones y la concepci√≥n de una producci√≥n para desarrollar un proyecto con el uso adecuado y la distribuci√≥n inteligente del presupuesto que se otorga.

Filmación del telefilme Café de Media Noche/ cortesía del artista

Una de las preocupaciones de los realizadores participantes en la 30 edici√≥n del Almac√©n de la Imagen ha sido la defensa y presentaci√≥n de sus proyectos a trav√©s de las plataformas digitales. ¬ŅC√≥mo ha sido esta experiencia?

El tema de las redes sociales sigue siendo nuevo, personalmente prefiero el intercambio, el contacto ‚Äúcara a cara‚ÄĚ, pero este a√Īo debido a la situaci√≥n epidemiol√≥gica se han buscado alternativas. Los realizadores han defendido sus obras en las plataformas digitales con videos ‚Äďmuchos caseros‚Äď y el jurado los eval√ļa a trav√©s de videoconferencias, donde se les hace las preguntas pertinentes sin perder el rigor caracter√≠stico del certamen.

Lo importante es que esto no se pare, potenciando para pr√≥ximas ediciones que este tipo de comunicaci√≥n se imponga como en lo hace en el mundo entero, donde festivales de cine son completamente online y su promoci√≥n es fundamental porque llega al p√ļblico en cuestiones de segundos. Hay que adaptarse a esta tecnolog√≠a y hacerla nuestra.

Filmación del cortometraje de animación Mi Raza, ganador del premio del pitching de animación en la edición XXIX del Almacén de la Imagen/ cortesía del artista

¬ŅEl Almac√©n v.s ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ?

En primer lugar el Almac√©n de la Imagen es la oportunidad que se est√° dando, en medio de un ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ ‚Äďque es real‚Äď y la inexistencia de financiamiento lejos de la capital. La ayuda que brinda el ICAIC a los realizadores de la zona centro-oriental con el pitching de ficci√≥n y animaci√≥n es sumamente importante, por lo que es necesario defenderla. Las filiales provinciales del Instituto Superior de Arte (ISA) no tienen una preparaci√≥n adecuada, palpable y actualizada en cuanto al tema cinematogr√°fico en comparaci√≥n con el ISA y la Facultad de Arte de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (FMCA), aunque existen provincias como Holgu√≠n que se preocupa realmente por hacer cine con tecnolog√≠a y criterio en cuanto a la factura de los proyectos y sus especialidades t√©cnico-art√≠sticas.

En el caso de Camag√ľey, la filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z ha abierto esta plataforma con el Almac√©n de la Imagen, el cual desde mi propia experiencia ha creado materiales m√°s interesantes con presupuestos muy peque√Īos, pero que establece un precedente en Cuba en materia de realizaci√≥n audiovisual.

¬ŅCu√°n dif√≠cil es para un joven realizador de la zona centro-oriental llevar a buen t√©rmino un audiovisual y hacer que llegue a toda Cuba?

Es extremadamente difícil y un ejemplo de ello es que los telecentros solo se enfocan en desarrollar la parte televisiva de la imagen con un esquema muy arcaico y ortodoxo, donde los profesionales no abren su espectro audiovisual y sus códigos alternativos. Es precisamente esto lo que queremos lograr con el Almacén de la Imagen, que los propios realizadores cambien esta forma de tratar la imagen, que busquen más información para hacer sus cortos y se nutran con los especialistas de otras provincias y del mundo.

Video Clip de Lady Laura con la productora Wuajiros Films/ cortesía del artista

Hoy la promoci√≥n adolece en el audiovisual. Muchas veces concebimos un material que se queda en el tema local y nos preguntamos: ¬Ņc√≥mo hacer que lo vea Cuba completa o c√≥mo llegar a los festivales internacionales?

La preparaci√≥n de un proyecto con intensiones de competir en alg√ļn evento nacional o internacional, que se visualice y suba el nivel de calidad de cada obra, es el objetivo final de todos los realizadores, y hoy es una labor tit√°nica porque no hay una gesti√≥n, informaci√≥n de los requisitos ni v√≠as para llegar a estos festivales.

Creo que el Almac√©n podr√≠a trabajar en ese sentido, empezar a educar sobre c√≥mo mover la obra una vez terminada. El √ļnico lugar donde los j√≥venes siempre pueden acudir es la Muestra de J√≥venes Realizadores donde el pitching de ficci√≥n y animaci√≥n tiene cabida por ser auspiciado por el ICAIC, pero igual no es suficiente.

Ahora que contamos con Internet, es importante que se trabaje en el hecho de que los propios realizadores de esta parte del país entiendan como se puede ubicar la obra en determinadas plataformas internacionales.

¬ŅC√≥mo ha sido tu relaci√≥n con el Almac√©n de la Imagen?

Llevo unos a√Īos unido al Almac√©n de la Imagen, he ganado varios premios y he trabajado como director de arte en muchos de los cortos premiados con el pitching de ficci√≥n como Knock Out, S√≠gueme, La v√≠ctima y Oculta. Recientemente filmamos el proyecto de animaci√≥n Mi raza, del guionista y director Henry de Armas Leyva, ganador del pitching de animaci√≥n en 2019, una obra artesanal con elementos en miniatura en funci√≥n de un mundo fant√°stico a partir del estudio de las rocas.

Personalmente le agradezco mucho al Almac√©n, sobre todo porque me permite dentro de la experiencia poder ayudar y asesorar a los j√≥venes realizadores que en estos momentos est√°n empezando, que tienen sue√Īos, voluntad y ganas de aprender. Es el momento perfecto donde tienes a todos unidos en una misma idea y sobre esa base trabajar con ellos.

Con Luis Alberto García en la filmación del cortometraje Los Coleccionistas/ cortesía del artista

Proyectos futuros…¬†

En estos momentos estoy enfrascado en la direcci√≥n de arte de la pel√≠cula polic√≠aca Cazador, una especie de cine negro en Cuba, financiada por la Embajada de Noruega y con colaboraci√≥n del ICAIC, la cual est√° dirigida por Alberto Martin, un excelente realizador camag√ľeyano.

Tambi√©n estoy en el proceso de producci√≥n del cortometraje El Tikrit, escrito por el villaclare√Īo Jos√© Luis Aparicio, un corto que tuvimos que frenar su rodaje debido a la Covid-19, pero en diciembre se reanudar√° y estoy seguro que mover√° pensamientos.

Escenograf√≠a creada por Jos√© Denis Reyes Su√°rez para el programa televisivo Luces del Almac√©n en celebraci√≥n a los 30 a√Īos del Almac√©n de la Imagen/ cortes√≠a del artista

Película canadiense Bordello, con dirección artística de José Denis Reyes Suárez/ cortesía del artista