Bernardo Cabrera


Vocación por el arte

Su pasi√≥n por el universo de la pintura lo condujo desde peque√Īo hacia el arte. Sus padres estimularon ese anhelo y Josvel V√°zquez Prat encontr√≥ en la Escuela de Instructores de Arte de Holgu√≠n un espacio para aprender, en el Centro de Artes Pl√°sticas un sitio para desarrollarse, y en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z un motivo para crecer y compartir sus conocimientos.

Hice las pruebas de ingreso cuando la Escuela ten√≠a apenas dos a√Īos de abierta en Holgu√≠n y tuve la dicha de que el claustro de profesores estuviera compuesto por importantes artistas como Miguel √Āngel Salv√≥ en dibujo y pintura, Julio Alarc√≥n en grabado, entre otros. Ellos nos hablaban del fuerte movimiento art√≠stico de la ciudad y eso aviv√≥ mi pasi√≥n por el arte. El objetivo fundamental de un instructor es encontrar talentos en las escuelas e incentivarlos, pero siempre quise ir m√°s all√°.

cortesía del entrevistado

De instructor a curador…

Cuando me gradu√© comenc√© a trabajar en la Casa de Cultura ‚ÄúManuel Dositeo Aguilera‚ÄĚ y despu√©s de un tiempo escuch√© que exist√≠a una plaza vacante como curador en el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas. No ten√≠a una idea exacta de lo que iba a hacer, pero ten√≠a inquietudes sobre esta profesi√≥n, y en el a√Īo 2014 la directora de la instituci√≥n, Yuricel Moreno, me dio la oportunidad. Ella estaba formando un nuevo equipo para cambiar la din√°mica de trabajo y junto a un grupo de j√≥venes egresados de la carrera de Historia del Arte comenc√© a hacer los proyectos curatoriales y a convocar a los artistas.

En ese mismo a√Īo realic√© el Tercer Sal√≥n de la AHS que se llam√≥ Entre col y col y as√≠ poco a poco me fui integrando a la Asociaci√≥n, hasta que me seleccionaron como jefe de la secci√≥n de Artes Visuales, un puesto en el que llevo ya tres a√Īos.

¬ŅHa sido un reto para ti?

En parte s√≠, porque me ha obligado a superarme cada d√≠a y a prepararme mejor. Tambi√©n me ha brindado la posibilidad de trabajar en la confecci√≥n del cat√°logo monogr√°fico sobre la pintora, escultora y muralista mexicana Electa Arenal Huerta, y en la curadur√≠a de diversas exposiciones como ‚ÄúVariaciones sobre temas de Matisse‚ÄĚ, del reconocido pintor holguinero Cosme Proenza; la colectiva ‚ÄúPensar a La Luz‚ÄĚ, auspiciada por el sello de la AHS en Holgu√≠n, Ediciones La Luz, y el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas; y ‚ÄúEn L√≠nea‚ÄĚ, que reuni√≥ a j√≥venes artistas de la pl√°stica local y se exhibi√≥ en la Casa del Joven Creador de la AHS, entre otras.

cortesía del entrevistado

Curar en tiempos de pandemia…

La necesidad de estar aislados nos ha obligado a redise√Īar los espacios tradicionales y a buscar una visualidad en las plataformas digitales con proyectos que incluso contienen obras modeladas en tercera dimensi√≥n. Sin duda alguna las redes sociales han sido fundamentales durante esta crisis sanitaria para la promoci√≥n de las obras. As√≠ tuvimos que hacerlo durante la Fiesta de la Cultura Iberoamericana del a√Īo 2020 con la muestra de artes visuales ‚ÄúM√°s all√° del tiempo y el espacio‚ÄĚ, y en Babel, evento de las Romer√≠as de Mayo que promueve lo mejor de las Artes Pl√°sticas.

Para lograr que las exposiciones sean más atractivas en el escenario virtual hemos tenido que superarnos profesionalmente y, aun cuando ha sido una variante paliativa a esta situación, creo que la virtualidad llegó para quedarse y en el futuro debe coexistir con las muestras físicas.

cortesía del entrevistado

Babel, Haute Couture y las redes sociales…

Es bastante exigente organizar cada a√Īo el evento Babel en el Festival Mundial del Arte Joven y en esta edici√≥n, a pesar de la Covid-19, nos pusimos el reto de realizar una exposici√≥n colectiva virtual bastante ambiciosa. Para ello convocamos a los miembros de la Asociaci√≥n de todo el pa√≠s y tuvimos una respuesta muy satisfactoria, logrando reunir en Haute Couture (Alta costura) a j√≥venes creadores de casi todas las provincias y el municipio especial Isla de la Juventud, como Jorge Pedro Mart√≠n, Luis Alberto Salda√Īa, Ram√≥n Jes√ļs, Leandro Emilio Mompi√©, Eduardo de la Cruz Guerra, Hennyer Delgado y Julio C√©sar Cisneros Fuentes, entre otros.

¬ŅEst√° garantizado el relevo generacional en Holgu√≠n?

Holguín fue, es y seguirá siendo una importante plaza de las artes plásticas a nivel nacional, porque aquí hay mucho talento y prestigiosas escuelas formadoras como la Academia Regional de Artes Plásticas El Alba, que cuenta con un claustro conformado por destacados artistas en activo y miembros de las principales organizaciones que aglutinan a los creadores de esta manifestación. En esa institución holguinera se forma cada día una parte del futuro cultural de Cuba.

Insatisfacciones y proyectos…

Como jefe de sección creo que nos falta por lograr una mayor promoción de las artes visuales en el mercado internacional y posicionar a los artistas en otros circuitos del arte, además de fundar proyectos y espacios expositivos fuera de los eventos.

En mi caso personal, trabajo ahora mismo en la maquetaci√≥n de un libro dedicado a los 30 a√Īos del Centro Provincial de Arte junto a Ramiro Ricardo, primer director del centro y fundador de la AHS. Asimismo, cuando pase la pandemia, quiero organizar una gran exposici√≥n f√≠sica con los miembros de la AHS de toda Cuba por sus 35 a√Īos de fundada, y trabajar en la curadur√≠a de otros proyectos innovadores que le gusten a la gente y movilicen su pensamiento, eso es lo fundamental.

cortesía del entrevistado


Para reír juntos, pero no revueltos

El grupo humorístico Etcétera vuelve a acaparar titulares con el estreno de la serie televisiva Juntos pero no revueltos, que sale al aire los viernes a las 8: 30 P.M. por el canal Cubavisión.

La primera temporada del programa, dirigida por el reconocido realizador Roly Pe√Īa, contar√° con 10 cap√≠tulos de 27 minutos, los cuales fueron rodados adoptando todas las medidas sanitarias en la Quinta Santa B√°rbara, sede de la Fundaci√≥n del Nuevo Cine Latinoamericano.

Para conocer más detalles, el Portal del Arte Joven Cubano conversó con el líder del grupo, actor y guionista de la serie, Eider Luis Pérez.

Juntos…

Esta es una comedia de situaci√≥n que usa el humor blanco para narrar la historia de tres personajes que heredan una casa-finca y se ven obligados a convivir sin tener ning√ļn tipo de parentesco entre ellos. En su esencia no se parece a nada de lo que est√° ahora en pantalla en la televisi√≥n cubana y es una manera diferente de asumir lo c√≥mico.

Los personajes principales son Michel√≠n (interpretado por Yasser Vel√°zquez), que es un hombre muy mujeriego con una masculinidad especial; Francis (yo), un centrohabanero nacido en Francia que vino a Cuba y se ‚Äúaplatan√≥‚ÄĚ c√≥modamente, y Vicentina (Venecia Feria), una octogenaria se√Īora que es el antag√≥nico de los dem√°s.

A ellos se les incorpora un cuarto inquilino que es tra√≠do a la finca por Vicentina, Benito (Luis √Āngel Batista), un actor frustrado con √≠nfulas de grandeza y un trastorno disociativo de la personalidad, que siempre est√° dentro de un plat√≥ imaginario creado por √©l.

El tema principal es la convivencia y de ella se derivan otros como el arraigo, las relaciones de género, las relaciones intergeneracionales, la lucha por el espacio y la imposición de criterios. La pugna es constante y están en juego muchas miserias humanas y comportamientos inadecuados en función de la comedia.

¬ŅEs la primera vez que trabajan como protagonistas en una serie humor√≠stica televisiva?

Habíamos hecho una serie anterior que se llamaba Canal Etcétera, que salió por el Canal Habana en 2017 gracias a una beca de creación El Reino de este Mundo, de la Asociación Hermanos Saíz, en la que también fuimos los protagonistas.

Juntos pero no revueltos sale precisamente de una de las secciones, que se llamaba Una casa entre tres y era un sketch de ocho a nueve minutos. Ahora crece y se convierte en una serie de 27 minutos de Cubavisión, con otra dimensión y un mayor alcance. También habíamos tenido varias incursiones en otros programas como El atracón, No quiero llanto y Vivir del cuento, en el cual formé parte del staff de guionistas.

Revueltos…

Tengo que agradecer la colaboración de muchos buenos actores del cine y la televisión que trabajaron en el programa con nosotros y con los cuales aprendimos mucho. Tal es el caso de Jorge Martínez, Alejandro Palomino, Natacha Díaz, Mario Rodríguez Tarife, Yailín Copola y Daisy Quintana, y de varios humoristas como Jorge Díaz, Carlos Gonzalo y Rigoberto Ferrera. Asimismo, incursionaron en este camino jóvenes actrices como Amalia Gaute, Bárbara Menéndez, y nuestras coterráneas holguineras Lilian Santiesteban y Danay Cruz.

¬ŅQu√© importancia tiene el humor en estos tiempos dif√≠ciles de pandemia?

El humor juega un papel fundamental, pues siempre ha sido un mecanismo de defensa para salir de los momentos más complejos. Creo que es un refrescante a la situación que nos rodea actualmente, tanto nacional como mundial.

En la serie intentamos hacer re√≠r al p√ļblico y que pase un rato agradable en ese estado de gracia natural que provoca el humor cuando se hace bien pensado. Con la ruptura de la cotidianeidad impuesta por el coronavirus, las personas pasan mucho m√°s tiempo en casa y esto hace que el tema de la convivencia sea de mucha vigencia.

Un paso de avance en la vida profesional de Etcétera…

Es un logro importante en la carrera profesional del grupo, que ha asumido lo c√≥mico y lo humor√≠stico en la escena teatral durante 15 a√Īos, pero ahora tiene la oportunidad de entrar en una nueva forma de comunicaci√≥n que es la televisi√≥n, con c√≥digos y maneras de decir diferentes y enfrent√°ndonos a sus ventajas y desventajas.

La ventaja fundamental es que un p√ļblico m√°s amplio va a conocer nuestra obra y es una manera eficaz de que luego vayan a nuestras funciones en el teatro. Entre las principales dificultades est√° que en los tiempos actuales la gente busca en el humor la cr√≠tica social, la alusi√≥n directa a la realidad inmediata, y Juntos pero no revueltos no es un programa que tenga esas caracter√≠sticas. M√°s bien alude a tem√°ticas universales de las relaciones humanas, de ah√≠ que la convivencia sea el centro de todo, rozando con el surrealismo en algunos momentos, pero pensada para que lo consuma cualquier persona de habla hispana.

El otro factor es que las libertades creativas que uno tiene en el teatro no son las mismas que en la televisión por las características propias del medio.

Expectativas…

Esperamos que el p√ļblico se divierta vi√©ndola, tanto como nosotros durante el proceso de grabaci√≥n. Que de una forma u otra pueda ayudarlos a tolerar este tiempo dif√≠cil encerrados en casa y que sirva tambi√©n para que la familia comparta.

Quiero agradecer a Cubavisi√≥n por darnos la oportunidad de hacer esta serie, a todo el equipo t√©cnico y, en especial, a Roly Pe√Īa, director de una reconocida trayectoria, por creer en nosotros.



Intercambian asociados de la AHS en Holguín

Los miembros de la secci√≥n de Artes Visuales de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Holgu√≠n intercambiaron con las diferentes instituciones art√≠sticas y autoridades de la provincia, como parte del proceso asambleario de la organizaci√≥n, que celebra sus 35 a√Īos de fundada.

La comercialización de las obras de arte, la promoción en el mercado internacional, la necesidad de incentivar el acto creativo y de fundar proyectos y espacios expositivos fuera de los eventos, estuvieron entre las temáticas más debatidas en el fructífero intercambio.

Además, se abordó la escasez de materiales para trabajar debido a la compleja situación que atraviesa el país y la importancia de trazar estrategias para incrementar la membresía y usar mejor las plataformas digitales.

Fotos: Bernardo Cabrera

Asimismo, se destacó el apoyo de los medios de comunicación y los vínculos de trabajo con la Academia Regional de Artes Plásticas, el Centro de Arte, el Fondo Cubano de Bienes Culturales y la Dirección Provincial de Cultura.

Durante el encuentro fue ratificado el especialista Josvel Vázquez Prat como jefe de la sección de Artes Visuales, y se realizaron cuatro propuestas para fortalecer la dirección provincial de la organización, que aglutina a la vanguardia artística joven.

Fotos: Bernardo Cabrera

El diálogo, en la sala Electa Arenal del Centro Provincial de Artes Plásticas, estuvo encabezado por el funcionario del Comité Provincial del Partido, Nilcer Batista, la directora provincial de Cultura, Rachel García, la presidenta de la Asociación Hermanos Saíz en el territorio, Lilién Aguilera, y el destacado artista de la plástica, Jorge Hidalgo Pimentel.

En la jornada anterior la c√©lula del municipio de Banes, una de las que posee mejores resultados en el pa√≠s, desarroll√≥ su asamblea de balance con la presencia del presidente nacional de la AHS, Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, y otros asociados y dirigentes.

Entre los temas debatidos en el territorio costero fue recurrente el criterio de que se incremente la edad l√≠mite, pues a los 35 a√Īos la madurez de un artista o intelectual en muchos casos a√ļn no se ha alcanzado.

También, se insistió en buscar vías para facilitar la concertación de eventos y proyectos, así como la necesidad de priorizar presupuestos para las actividades culturales a pesar de la actual crisis.

Fotos: Bernardo Cabrera

En el proceso eleccionario se reeligió de manera unánime a Carlos Manuel Rojas Veliz y se reconoció el trabajo de varios asociados que culminan su membresía en la organización.

Estos intercambios dan seguimiento a los acuerdos del Tercer Congreso de la AHS y constituyen un paso previo a las asambleas provinciales, que deberán realizarse en el mes de septiembre si la situación higiénico-epidemiológica lo permite.



Pasión por el arte

Siempre que escucho la palabra arte pienso en ella. Me la imagino dirigiendo a artistas pl√°sticos y promotores, creando libros de papiro o dialogando con pensadores de Iberoam√©rica; la imagino conduciendo programas culturales, gestando un nuevo proyecto o conversando con amigos en alg√ļn caf√© de la ciudad.

Siempre est√° rodeada de arte, quiz√°s porque esa fue la carrera que estudi√≥ o porque algunas personas, mucho antes de forjar su destino, ya llevan tatuada en el alma su aptitud. Por eso y porque es de las imprescindibles en la historia de las Romer√≠as holguineras contact√© con Tatiana Z√ļ√Īiga G√≥ngora.

‚ÄúTras graduarme de Historia del Arte realic√© mi servicio social en el Centro de Artes Pl√°sticas, de la provincia de Holgu√≠n, y al a√Īo y tanto empec√© a dirigir la instituci√≥n, en la cual no exist√≠an muchos recursos materiales, pero s√≠ un equipo de trabajo inteligente e inquieto. El Gabinete Caligari quedaba justo encima del Centro de Arte y las discusiones con Alexis Triana fueron extensas por el uso y abuso del espacio y por apropiarse de la terraza. Al final termin√© involucr√°ndome en las Romer√≠as. Era inevitable, todo ocurr√≠a encima de nuestras cabezas.‚ÄĚ

Babel

‚ÄúEn 1995 el historiador y cr√≠tico de arte Ram√≥n Leg√≥n Pino cre√≥ el proyecto de artes visuales Babel y al a√Īo siguiente nos ofrecimos para acompa√Īarlo en esa segunda edici√≥n que termin√≥ siendo todas las que vinieron despu√©s, hasta hoy. Ese y otros proyectos fueron nuestra oportunidad de resistir estoicamente la profunda crisis econ√≥mica y no dejar que aquellos a√Īos de nuestras vidas transcurrieran en la par√°lisis y la apat√≠a.

‚ÄúNos sobrepusimos con ilusiones, convicciones y conceptos sobre el arte, la creaci√≥n, la cultura y el pa√≠s en que viv√≠amos, estructurando sobre la marcha m√©todos revolucionarios y atrevidos, por no decir un poco locos. Reconstruimos una ciudad y un pa√≠s en nuestro imaginario, a partir de un discurso cultural peleador, pol√©mico, antropol√≥gico, transversal, digno, profundo, con mucha sustancia y poca pose.‚ÄĚ

Espacio de superación

‚ÄúEstoy segura de que crec√≠ profesional y personalmente al vivir y organizar un festival de esta magnitud, que en cada edici√≥n hab√≠a que luchar para que sobreviviera un a√Īo m√°s y que, al mismo tiempo, crec√≠a sin darnos cuenta.

‚ÄúAprendimos sobre los modos m√°s renovadores y experimentales de hacer arte. Investigamos para llevar lo que consider√°bamos deb√≠a ser legitimado de acuerdo al dise√Īo de nuestro evento y abordamos a maestros e intelectuales con obras consolidadas a validar art√≠sticamente las Romer√≠as.

‚ÄúEn ese tiempo logramos un mapa cultural de la Isla que no se hab√≠a logrado en ning√ļn otro evento. Busc√°bamos por todo el pa√≠s las obras y los j√≥venes artistas m√°s prometedores en cada manifestaci√≥n. Les pon√≠amos voz y rostro desde San Antonio hasta Mais√≠. Todo eso nos enriqueci√≥ y al mismo tiempo fue el marketing m√°s grande y efectivo que pudimos hacer del festival por toda Cuba, en tiempos donde no hab√≠a tel√©fonos m√≥viles ni Internet.‚ÄĚ

Agradecimientos

‚ÄúEl acompa√Īamiento de las autoridades pol√≠ticas y gubernamentales en Holgu√≠n fue determinante. Confiaron en los j√≥venes y pusieron a disposici√≥n de las Romer√≠as a todos los organismos y empresas del Estado e hicieron un compromiso serio de jam√°s dejarnos desprotegidos.‚ÄĚ

¬ŅRomer√≠as de Holgu√≠n?

“Las Romerías además de formar parte de la identidad cultural de la ciudad y de los holguineros, forjaron y legaron una manera de hacer cultura a nivel nacional, una estrategia de participación de todos y con el aporte de todos para difundir nuestros valores.

‚ÄúCreo que el mayor reto ahora es parecerse a su tiempo. Conf√≠o en que los que hoy tienen el compromiso de preservar el festival van a mantener su esp√≠ritu. F√≠jate que digo compromiso y no responsabilidad porque las Romer√≠as no se pueden ver como una obligaci√≥n, como algo impuesto. Hay que vivirlas, sufrirlas y sobre todo saber qu√© quieres decir con ellas, cu√°l es la batalla que quieres ganar desde la cultura. Hay que verlas como una plataforma para fundar y no como algo est√°tico porque alguien la cogi√≥ hecha. Muchas de las f√≥rmulas que empleamos hace unos a√Īos actualmente no funcionan.‚ÄĚ

A√Īoranza‚Ķ

‚ÄúNo miro hacia atr√°s con la nostalgia de algo perdido. Miro con la sorpresa de ver y descubrir cosas que no s√© c√≥mo pudimos hacer en aquellas condiciones en las que como dice un amigo romero muy querido: ‚Äúcom√≠amos cultura‚ÄĚ. Veo los rostros de tantos y tantos que estar√°n para siempre en el ADN del evento y eso me enorgullece. Quiero llegar cada a√Īo con la sorpresa de descubrir que es mucho mejor que c√≥mo lo so√Ī√© y para eso hay que seguir trabajando con pasi√≥n y amor por el arte.‚ÄĚ



Romera de corazón

Aunque la mayor√≠a de las personas cree que las Romer√≠as holguineras solo cobran vida del 2 al 8 de mayo, en realidad su proceso de gestaci√≥n dura todo el a√Īo. Si alguien lo sabe bien es Tatiana Galb√°n, actriz, locutora, directora y eterna promotora del Festival Mundial del Arte Joven.

¬ŅC√≥mo recuerdas esos d√≠as de gestaci√≥n de la primera edici√≥n de las Romer√≠as?

Lo recuerdo como si fuera ahora mismo porque las cosas buenas no se olvidan. Fue una etapa bien diferente a la actual, con distintas maneras de pensar y hacer. √Čramos un grupo de j√≥venes de varias manifestaciones art√≠sticas que quer√≠amos hacer nuestros los espacios culturales, cada uno con una tarea e ideas diferentes, lidiando con personas que no comprend√≠an la importancia de que este evento se realizara en Holgu√≠n. Desde que conoc√≠ al intranquilo Alexis Triana he sido su fiel seguidora, quiz√°s porque me encantan los retos.

¬ŅPor qu√© era necesaria la creaci√≥n de este evento para la ciudad?

La ciudad de Holguín siempre ha sido una ciudad cultural por excelencia. Era importante aunar el arte en aquellos momentos tan difíciles, y que de una vez por todas los jóvenes tuviéramos nuestro espacio y se reconociera más el trabajo de los artistas.

¬ŅCrees que han cumplido el objetivo con que fueron creadas?

Sí, han cumplido el objetivo o los objetivos, primero porque han logrado unir a artistas de todas las manifestaciones, además de rescatar la tradición de las Romerías y lograr involucrar al pueblo.

¬ŅQu√© distingue a las Romer√≠as de otros eventos nacionales?

Cuando surgen las Romer√≠as, Holgu√≠n no ten√≠a ning√ļn evento cultural de fuerza y a pesar de que el evento es perfectible, su principal m√©rito es mostrar al artista tal cual es. Adem√°s, a nadie se le ocurre hacer lo que se hace en Romer√≠as. Un ejemplo de que nada nos detiene es que llevamos dos ediciones consecutivas haci√©ndolas online.

¬ŅQu√© se puede mejorar a√ļn para que sigan ganando en dinamismo y pluralidad?

Confiar más en los jóvenes y que se comprenda un poco más la magnitud del festival, que ya no es el evento de jóvenes holguineros o cubanos, es internacional. Además, recordar que Alexis Triana fue el padre y debe estar presente en todo proceso dentro del comité organizador. Esa figura es imprescindible para la organización de cada edición.

¬ŅCu√°nto te han aportado como profesional y como persona?

Como profesional me han dado la oportunidad de conocer e intercambiar; de estar lo mismo en una sala de acreditación, promocionando el evento o tener que atender a los invitados; además de poder estar en cada uno de los espacios que se han incorporado a través del tiempo. En este evento lo mismo he llorado que he reído. Recuerdo que cuando terminaba cada edición todos juntos llorábamos, porque sentíamos pasión por lo que estábamos haciendo.

¬ŅQu√© significa haber estado en el punto de partida y verla 28 a√Īos despu√©s?

Me siento orgullosa al ver que algo que surgi√≥ de la idea de un grupo de j√≥venes sin pr√°cticamente recursos, con poco apoyo y muchos detractores, hoy se tiene en cuenta en los planes de las instancias gubernamentales y re√ļne a artistas de todo el mundo. Se siente bien poder demostrar con hechos que las Romer√≠as no son solo fiesta y pachanga como muchos pensaban. Veintiocho a√Īos despu√©s siento lo mismo que al inicio. Eso que te atrapa, te apasiona y te convierte en una romera de coraz√≥n.



Conjugar arte y barro

Varias figuras de barro invaden desde hace unos a√Īos las Romer√≠as de Mayo. En cada edici√≥n se apoderan de calles y parques para transmitir emociones y contar historias sin necesidad de articular palabras. Sus propuestas esc√©nicas reconfiguran la versi√≥n cl√°sica del teatro y aportan a la pluralidad del mayor evento organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Cuba.

‚ÄúAsistimos por primera vez en la sexta edici√≥n con el espect√°culo Cuenta zanqueando y al otro a√Īo representamos Medea, una leyenda de barro que marc√≥ un punto de partida en nuestra est√©tica, la cual hemos mantenido en obras como Cecilia, Troya, la Calle de Federico y Gente de barro. Desde esa √©poca comenzamos a participar en el desfile inaugural‚ÄĚ, rememora Orlando Concepci√≥n Gonz√°lez, director de la compa√Ī√≠a D¬ī Mor√≥n Teatro.

Así también lo recuerda Liuba Roja, una de las actrices más experimentadas del grupo que ha participado varias veces con papeles protagónicos en la fiesta del arte joven.

‚ÄúEs un evento para disfrutar y compartir lo que me gusta hacer en un ambiente familiar, festivo, lleno de color y de alegr√≠as, para reencontrarme con amigos, aprender y ver qu√© se est√° realizando en el mundo art√≠stico. Es uno de los recuerdos imprescindibles en mi vida profesional al poder decir que he estado all√≠, que he podido ver y hacer en uno de los eventos m√°s importantes del pa√≠s‚ÄĚ, afirma.

En tanto, Adri√°n Jaime, con siete a√Īos como actor, considera que ‚Äúasistir siempre aporta a la formaci√≥n y visi√≥n de un artista en el plano personal y profesional. Poder defender la est√©tica del colectivo al que perteneces, en este caso la del teatro callejero a partir del barro, es una experiencia gratificante, adem√°s de que ves nuevas formas de hacer, muchas de ellas muy adelantadas a su tiempo‚ÄĚ.

Para otros como Yudelmis Llibre, egresada de la Escuela de Instructores de Arte y una de las artistas más jóvenes del elenco, estrenarse en el Festival marcó un antes y un después en su vida.

‚ÄúRecuerdo que era la primera vez que acud√≠a a un evento de tanta magnitud con la compa√Ī√≠a y me toc√≥ hacerlo con el personaje de Afrodita, que era un poco complejo por la imagen que deb√≠a proyectar. Yo era supuestamente una estatua, pero durante toda la obra las piernas me temblaron. Despu√©s de eso cada edici√≥n me ha permitido crecer y aprender al compartir y relacionarme con artistas de diferentes manifestaciones art√≠sticas de Cuba y otros pa√≠ses y, sobre todo, me ha posibilitado tener una retroalimentaci√≥n plural para mejorar lo que hago‚ÄĚ, acota.

Liuba refiere que en los pocos ratos libres siempre aprovecha para conocer la ciudad, subir la Loma de la Cruz, visitar instituciones culturales y disfrutar los conciertos, mientras que Adri√°n, tras concluir las funciones del colectivo, prefiere ver las presentaciones de teatro de otras agrupaciones, caminar por la ciudad y sentarse en la Casa de Iberoam√©rica o en los parques ‚Äúque dotan a esta urbe de un ambiente bohemio‚ÄĚ.

La compa√Ī√≠a teatral, que el pr√≥ximo 28 de mayo cumplir√° 34 a√Īos de creada, no asiste esta vez f√≠sicamente a la fiesta holguinera debido a las medidas adoptadas en el pa√≠s para evitar la propagaci√≥n de la Covid-19, pero s√≠ participa activamente desde las redes sociales.

Orlando asegura que ‚Äúlas Romer√≠as es el evento m√°s completo que tiene la cultura cubana, porque tiene un espacio para que confluyan todas las artes: pl√°stica, m√ļsica, literatura, cine, teatro, danza. Adem√°s, implica el trabajo te√≥rico de la cultura y sus manifestaciones, y constituye un medidor al asistir grupos de otros pa√≠ses. En esta vig√©simo octava edici√≥n lo importante es que no muera el esp√≠ritu y, por supuesto, cuidarse mucho para que el a√Īo que viene sea m√°s fecundo cuando nos encontremos para celebrar una vez m√°s el arte joven‚ÄĚ, expresa.



Grabar√° banda holguinera Claim concierto de rock en vivo

Con m√°s de 14 a√Īos de creada, la banda holguinera Claim destaca en la escena cubana del rock por su capacidad de mezclar el trash y el heavy con las tendencias contempor√°neas, sin enmarcarse en un g√©nero espec√≠fico.

Importantes festivales como el Metal HG, de Holgu√≠n; el Ciudad Metal, de Santa Clara; el Rock-evolution, de Santiago de Cuba; y el Habana Maxim Fest, de la capital, han acogido al talentoso conjunto, que por estos d√≠as se encuentra ensayando en el gabinete Caligari, tras recibir la beca de creaci√≥n ‚ÄúEl reino de este mundo‚ÄĚ, que otorga la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

foto: bernardo cabrera

El premio les permitir√° grabar un concierto en formato DVD, que se realizar√° completamente en vivo, pero sin p√ļblico, debido a las restricciones por la Covid-19.

‚ÄúContar√° con dos canciones de nuestro primer demo MetalFire y seis del segundo In your face, adem√°s de una in√©dita que escribimos especialmente para esta ocasi√≥n. Los temas son autorreferenciales y tratan del desamor y cuestiones sociales. En total el concierto debe tener una duraci√≥n de 45 minutos m√°s o menos‚ÄĚ, expres√≥ su director y vocalista David Shoazemed.

Junto a él, el baterista José Manuel Fernández, el guitarrista Adalberto Frías y el bajista Onel Sánchez, repasan las composiciones, ajustan el sonido y agradecen el reconocimiento de la organización que aglutina a la vanguardia artística joven de Cuba.

foto: bernardo cabrera

‚ÄúNos sentimos muy contentos con esta noticia porque es un reconocimiento al apoyo y a la trayectoria del grupo, que durante tantos a√Īos ha estado asociado y apoyando a la AHS. Para nosotros es una gran alegr√≠a y estamos seguros de que ser√° un excelente concierto‚ÄĚ, a√Īadi√≥ David.

Un merecido premio para los m√ļsicos holguineros que ya estuvieron nominados al Festival Cuerda Viva en 2019 y llevan 14 a√Īos defendiendo el g√©nero musical desde el oriente del pa√≠s.



Piensa, act√ļa, luego existe

Un trébol joven le dio suerte tras volar con Alas Buenas por un tiempo, pero fue entre marionetas donde encontró su verdadera casa.

fotos cortesía de la entrevistada.

Su contagioso carisma, histrionismo y desdoblamiento esc√©nico se ganaron r√°pidamente la preferencia del exigente p√ļblico infantil, as√≠ como el respeto y admiraci√≥n de sus compa√Īeros del Gui√Īol, a los que hace apenas un a√Īo comenz√≥ a dirigir, tras mudarse a la capital cubana su anterior gu√≠a Dania Ag√ľero.

Con la misma entrega que asimila e interioriza cada personaje, Karelia (Karel Fernández) aceptó acercarnos a una de sus mayores pasiones: el teatro.

‚ÄúSiempre so√Ī√© con ser actriz. Recuerdo que ve√≠a los mu√Īequitos en la televisi√≥n y me pon√≠a a imitar sus voces y a actuar como ellos, y lo mismo hac√≠a con las pel√≠culas del cine. Con 9 o 10 a√Īos me vincul√© a Alas Buenas, que ten√≠a en ese momento una compa√Ī√≠a de teatro infantil y aprend√≠ mucho. Un d√≠a me dijeron que estaban haciendo pruebas de aptitud para las escuelas de arte, me present√© y aprob√©.

‚ÄúDurante los cuatro a√Īos que curs√© estudios en la Academia de las Artes «Vicentina de la Torre» , de Camag√ľey, pude aprender de excelentes profesores como Freddy N√ļ√Īez Estenoz, director general y art√≠stico de Teatro del Viento; del teatr√≥logo Nelson Acevedo, que fue durante 10 a√Īos el director art√≠stico del Festival Nacional de Teatro, y de Jes√ļs Rueda Infante, creador y director de la compa√Ī√≠a Teatro de Luz, entre muchos otros a los cuales siempre le estar√© agradecida‚ÄĚ.

Holguinera al fin, fue m√°s fuerte el arraigo por su tierra que la propuesta de quedarse dando clases de actuaci√≥n en la provincia de Camag√ľey vinculada a un grupo junto a Rosa Mar√≠a, que tambi√©n era holguinera y se graduaba con ella. ‚ÄúLas dos dijimos que regres√°bamos a Holgu√≠n a hacer el Servicio Social, aun cuando Camag√ľey era una mejor plaza teatral. Nos insertamos en la compa√Ī√≠a Alas Buenas, donde se hac√≠a teatro para ni√Īos y j√≥venes con una est√©tica espec√≠fica y empezamos a trabajar acorde a eso.

fotos cortesía de la entrevistada.

‚ÄúLuego conoc√≠ al actor y dramaturgo Yunior Garc√≠a, quien me enamor√≥ de sus proyectos y propuestas esc√©nicas y as√≠ surgi√≥ Tr√©bol Teatro, un grupo dram√°tico conformado por j√≥venes egresados de las escuelas de arte, en el cual estrenamos dos obras: Cierra la boca y Asco. Con esta √ļltima nos profesionalizamos como tal‚ÄĚ.

Tr√©bol le dio suerte y muchas alegr√≠as durante cuatro a√Īos, pero casi todas las presentaciones eran de noche y, tras convertirse en madre, no pod√≠a dedicarle tiempo a su hijo, por lo que decidi√≥ abandonar el grupo y vincularse al Gui√Īol, que le facilitaba m√°s los horarios de trabajo.

«Subestimaba un poco el teatro de t√≠teres por ese ego de saber que el que va a brillar es el mu√Īeco, que no me voy a ver yo o que no se va a apreciar mi desdoblamiento actoral. Al principio me fue dif√≠cil cerrarme un poco y que ese mu√Īeco fuera el que tuviera vida, se expresara e hiciera sentir a los ni√Īos y a los adultos, pero luego me enamor√© perdidamente, tanto que quisiera hacer teatro dram√°tico, cine y televisi√≥n, pero no quisiera dejar nunca de trabajar para los peque√Īos y los adultos con los mu√Īecos‚ÄĚ.

La do√Īa jicotea de la obra Ruandy, la Mar√≠a de La calle de los fantasmas, y muchos personajes m√°s han cobrado vida gracias a su interpretaci√≥n y entrega. No obstante, Karelia se siente insatisfecha con que se subestime el teatro de t√≠teres en las propias escuelas de arte y con que no existan varias propuestas de trabajo para los actores.

Autor: Carlos rafael. fotos cortesía de la entrevistada.

‚ÄúSe le debe dar un poco m√°s de importancia a la ense√Īanza para que los actores lo conozcan y al menos lo respeten si no lo van a ejercer, para que lo vean como un arte mayor porque no est√° solo el teatro dram√°tico y ya. En el trabajo con los t√≠teres tienes que desdoblarte en distintas aristas porque debes saber cantar, bailar, aprenderte muchas coreograf√≠as, recitar y tener una preparaci√≥n f√≠sica importante para poder manipular los mu√Īecos grandes y peque√Īos, en ocasiones estando agachados o en una posici√≥n inc√≥moda durante un per√≠odo largo. Darle vida a una cosa inanimada y que la gente se r√≠a o llore es algo muy especial.

“Siento un amor muy grande por mi ciudad, pero aquí no te dan muchas posibilidades de hacer otras cosas, como por ejemplo sí lo hace La Habana, donde existe una agencia Actuar, se hacen castings y hay más posibilidades de trabajo. Aquí prácticamente tienes que estar mendigando para poder hacer algo que no sea lo que estás haciendo.

‚ÄúLos artistas quieren que su trabajo se vea, poder desenvolverse, y en el caso de nosotros que tenemos una televisi√≥n, aun cuando lleve presupuesto y recursos, se pueden crear espacios dramatizados. Tambi√©n tenemos un estudio de animaci√≥n del ICAIC que no nos emplea para doblar voces y no entiendo por qu√© no van a Alas Buenas, a Palabras al Viento o al Gui√Īol. Son cuestiones que deber√≠an valorar las instituciones para que el talento de aqu√≠ no se vaya para otros lugares debido a la falta de propuestas de trabajo‚ÄĚ.

Adem√°s de la actuaci√≥n, otra de sus pasiones es dar clases y ense√Īar a los ni√Īos, que son seguidores fieles de esta manifestaci√≥n y se forman en la Academia La Escalera, perteneciente a la Compa√Ī√≠a.

Autor: Carlos rafael. fotos cortesía de la entrevistada.

‚ÄúLa mayor√≠a eran admiradores de nuestro trabajo que no se perd√≠an una presentaci√≥n y ahora est√°n con nosotros y tienen muchas ganas de aprender. De esta forma adem√°s de ense√Īarlos creamos una cantera para que se presenten dentro de tres o cuatro a√Īos a las escuelas de teatro y a la de t√≠teres ‚Äďque se abri√≥ recientemente en Bayamo‚Äď y luego retornen a la provincia‚ÄĚ.

Al preguntarle sobre la responsabilidad de dirigir con 31 a√Īos a un grupo tan prestigioso de casi cinco d√©cadas, reconoci√≥ que es otro personaje m√°s que asumir, aunque ‚Äúresulta un poco extra√Īo porque hasta hace nada eran mis compa√Īeros y esta posici√≥n te obliga a no dar tanta confianza‚ÄĚ.

‚ÄúEn ocasiones quisiera tener un gesto de amistad con alguien y me siento limitada porque lo pueden ver como un favoritismo. A veces los rega√Īo y me miran con mala cara. Creo que lo m√°s complicado es dejar de ser un poco la Karelia amiga y compa√Īera para ser la Karelia directora. No obstante, todos estamos trabajando para salir adelante, para estar en la avanzada siempre y hacer obras nuevas tanto para el p√ļblico infantil como el adulto‚ÄĚ.

Aunque su rol de directora le roba un poco de tiempo, sigue viendo la vida como un cuento, el ser actriz como su raz√≥n de ser y la ciudad de Holgu√≠n como la casa por donde desanda regalando alegr√≠as y contando historias, ya que ella piensa, act√ļa y luego existe.