Ana Margarita Arada Clavería


‚ÄúLa vida convertida en canci√≥n‚ÄĚ

Escucharle cantar es la certeza de que la buena m√ļsica sobrevive en las voces de j√≥venes artistas que la defienden con seriedad y talento. Eligi√≥ la trova pues qued√≥ ‚Äúbrutalmente enamorado con las composiciones de aquellos excelentes trovadores‚ÄĚ. Por estos d√≠as anda feliz. La llegada de su primer hijo y la nominaci√≥n de su video clip Certeza a los premios Lucas en la categor√≠a de Mejor Video de Trova, reviven sus impulsos creativos. Su nombre, Daniel Vel√°zquez, un trovador tunero, instructor de Arte, miembro de la AHS y del proyecto Controvando.

‚Äď‚ÄďEn tus inicios como m√ļsico transitaste por varias agrupaciones y g√©neros musicales. ¬ŅC√≥mo descubres que la trova era el camino?

Iraida Willians fue la culpable. Yo apenas ten√≠a conocimiento sobre m√ļsica, comenzaba la carrera de Instructores de Arte y para aquel entonces en Las Tunas exist√≠a un buen movimiento de cantautores. Entre ellos estaban Norge Batista, Freddy Laffita, el grupo Kereya y otros.

En Las Tunas se escuchaba buena trova. Compuse algunas canciones para formar un grupo que llamamos Luna. Antes había sido el bajista de Rioja, un grupo de flamenco que comenzaba en la AHS.

Un tiempo después pasé a otro proyecto que seguía tocando mis canciones. Pero está vez le hacían arreglos a mis temas en rock and roll. Esto marcó una etapa que definió mi carrera. Aquí es donde entra Iraida Williams. Me invitó a participar a uno de los eventos más importante de la canción trovadoresca, el Carlos Puebla. Un festival que convoca trovadores de todo el País.

Quedé brutalmente enamorado con las composiciones de aquellos excelentes trovadores. Por eso estoy agradecido a Vladimir, el presidente de la Casa de la Trova en Manzanillo, y a mi amiga Iraida Williams.

‚Äď‚ÄďEres heredero de una amplia tradici√≥n trovadoresca que va desde Pepe S√°nchez hasta los exponentes de la Nueva y Nov√≠sima Trova. ¬ŅCu√°les son tus influencias m√°s cercanas?

Gracias por lo de heredero, eso significa mucho para mí. La generación de trovadores tuneros fue mi primera fuente, Fredy Laffita, Norge Batista e Iraida. De renombre nacional: Pepe Sánchez, María Teresa Vera, Manuel Corona, Los Compadres. Además: Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Pablo Milanés, la generación de los Topos, en fin.

Creo que todo compositor debe consumir de todo, hasta lo menos auténtico, si parimos una canción improvisando en una descarga a mitad de la noche y con unos cuantos tragos, es gracias a todo lo que nos representa.

‚Äď‚ÄďEn una entrevista afirmaste pertenecer a una nueva generaci√≥n de trovadores. Las letras de los autores de la Nueva Trova estuvieron definidas e inspiradas en la Revoluci√≥n Cubana, mientras que en la generaci√≥n de los ochenta primaron las composiciones con un mayor contenido cr√≠tico y social. ¬ŅQu√© define a la generaci√≥n de trovadores a la que dices pertenecer?

Pudo ser malinterpretada mi respuesta en aquella entrevista. Es muy difícil definir que generación es mejor. Tampoco creo que la trova se defina de esa manera. Les dejo ese trabajo a los críticos.

‚Äď‚ÄďInterpretas tus canciones y musicalizas textos de otros escritores. ¬ŅQu√© debe tener un texto para que elijas interpretarlo?

Facundo Cabral dec√≠a: ‚Äúqu√© te importa saber de mi enemigo, vas a conocer lo malo de m√≠, pero no lo bueno, no vale, yo te canto lo que sea siempre y cuando sea bello‚ÄĚ. Ah√≠ lo tienes, ser lo m√°s simple que podamos y sinceros, entonces tendremos un buen resultado y, por supuesto, una buena interpretaci√≥n.

‚Äď‚ÄďTu trayectoria art√≠stica ya es reconocida, haz compartido escenario con grandes de la trova cubana como Frank Delgado y Ra√ļl Torres. ¬ŅQu√© han significado estos momentos?

Todo. Una amiga me invita al concierto de Frank, en el Sauce, La Habana. Fue una de mis primeras visitas a la capital. El caso es que Frank, para su cumplea√Īos realiz√≥ este concierto. El local se replet√≥ y fue dif√≠cil entrar. Para suerte m√≠a me encuentro con Eduardo del Llano que me pregunta: ‚Äú¬ŅQuieres conocer a Frank?‚ÄĚ Sin dudarlo le dije que s√≠. Cuando nos presentaron le dije que era de Las Tunas. Frank se alegr√≥ y me dijo: ‚ÄúQuiero escucharte, canta dos canciones‚ÄĚ. Y me apoder√© del escenario. Fue un momento lindo en mi carrera.

Otra experiencia grata fue en Guant√°namo, en la Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica. Ra√ļl Torres y yo nos hosped√°bamos en el mismo hotel. Una noche Ra√ļl me escuch√≥ y luego de esto me invit√≥ a cantar en su concierto en el Teatro del Guaso. Nunca voy a olvidar estas muestras de confianza que tuvieron conmigo estos grandes de la trova.

‚Äď‚Äď¬ŅQu√© satisfacciones y retos tiene hoy un joven trovador en Las Tunas?

Empec√© cuando no hab√≠a muchos trovadores j√≥venes en la provincia. Tuve que defender mis canciones con firmeza porque exist√≠an personas que no apostaban por m√≠. Ya no, ahora esas personas son mis amigos y escuchan mi m√ļsica. Llegar a otras provincias y decir que soy tunero es bastante emocionante. En el proyecto Controvando somos varios trovadores, todos con sus inquietudes y su forma de decir. Soy tunero y libre, afirmar esto no me cansa.¬†¬†

‚Äď‚ÄďA parte de la m√ļsica. ¬ŅCu√°les son las otras pasiones que mueven tu vida?

Todas mis pasiones se mueven alrededor de la m√ļsica. Pero busco en todas las manifestaciones del arte otras motivaciones para una buena canci√≥n. La lectura es plato fuerte, no hay argumento sin conocimiento.

El cine, el documental, el corto… de todo aprendo y tomo lo que necesito. Pasar tiempo con mis amigos y la familia. Un buen café. Todo lo que sea capaz de aportarme lo convierto en canción. Esa es una forma de agradecer a la vida.




Fidel por siempre

Por estos d√≠as Fidel viene a nuestra memoria con m√°s fuerza. A tres a√Īos de su muerte la historia se multiplica en el imaginario colectivo del pueblo que lo hizo l√≠der. Se reviven momentos, se hacen an√©cdotas, se evoca al padre.

Fidel el gu√≠a, el revolucionario, el hombre leyenda que transform√≥ la sociedad cubana, ha sido y es fuente de inspiraci√≥n para la creaci√≥n art√≠stica. Es esa visi√≥n la que plasma el joven artista Baire Cartaya Pe√Īa en la expo personal Homenaje, dedicada al Comandante en Jefe.

Expo Homenaje/ Foto: Ana Margarita Arada Clavería.

Inaugurada en la galer√≠a del Departamento de Actividades Extracurriculares de la Universidad de Las Tunas, la muestra constituye un acercamiento al l√≠der de la Revoluci√≥n desde la multiplicidad de miradas. La apertura estuvo acompa√Īada de la presentaci√≥n de un material audiovisual que repasa sus visitas a la tierra tunera. Adem√°s, la estudiante Daysi Fuentes declam√≥ el poema Fidel por siempre frente a la presencia de alumnos y profesores de la carrera Educaci√≥n Art√≠stica y j√≥venes creadores de la provincia.

En la exposición confluyen diversos soportes y técnicas en un discurso cuya unidad y coherencia está centrada en el mensaje, no en los recursos expresivos. El artista acude al grabado y la fotografía digital como soporte al que incorpora colores y textos. Incluso utiliza el kirigami (técnica japonesa de recortado en papel) en función de expresar sus sentimientos e inquietudes.

Expo Homenaje/ Foto: Ana Margarita Arada Clavería.

Con marcada influencia del dise√Īo gr√°fico cubano, sobre todo de la cartel√≠stica¬† de los a√Īos 60 y 70 del siglo pasado, Baire logra una visualidad atractiva que seduce al espectador. En ocasiones se combinan colores vivos y fuertes como en la obra Personalidad, en la que aparece toda la carga expresiva que encierra el t√≠tulo. Otras veces el color se opaca, se ensombrece, y el di√°logo es m√°s √≠ntimo. As√≠ ocurre en los lienzos Infancia y Amistad, en la que la figura del hombre se funde con la de su naci√≥n. Encontramos entonces al Fidel guerrillero, antimperialista, pero tambi√©n al deportista y amigo, al Fidel pueblo.

El homenaje es permanente. Est√° en el actuar cotidiano y en la certeza de que su obra es invencible. Apostar por recordarlo desde el buen arte es una manera v√°lida y aut√©ntica de rendirle Homenaje a un gigante de √Āmerica.



Sal√≥n Uneac: ¬ŅMedidor de las artes pl√°sticas en La Tunas?

‚ÄúEl Sal√≥n Uneac es un medidor de la creaci√≥n en las artes pl√°sticas del territorio‚ÄĚ. As√≠ abr√≠an las palabras al cat√°logo en la inauguraci√≥n. Se augurabauna exposici√≥n √ļnica.La vanguardia art√≠stica tunera reunida. Voces consagradas en el panorama art√≠stico: Jes√ļs Vega Faura, Rogelio Ricardo, Leonardo Fuentes, Yamila Coma, Miguel Mastrapa, y otros emergentes.

El Sal√≥n es un punto de contacto y la oportunidad de palpar el quehacer tunero en materia de artes visuales. Confluencias de estilos y po√©ticas, est√©ticas consolidadas y reconocidas, permanencia de lenguajes. Bien. Sin embargo, podr√≠a estar en esa permanencia su ‚Äútal√≥n de Aquiles‚ÄĚ.

La necesidad de renovación y experimentación conceptual se hace sentir. Percibimos en muchas piezas ese cansancio temático y formal que agobia nuestras galerías. Que la pintura sea la manifestación más representada es evidencia de ello.

Precisamente en aquellas piezas que exploranotros lirismosencontramos lo mejor de lamuestra. La serigrafía de Ricardo Salgado Arias apela a la combinación de blancos y negros para hilvanar un rejuego simbólico en el que prima el misticismo.

Mientras que la fotografía manipulada de Junior Fernández Guerra, quien nos presenta una primicia de lo que será su serie Vértigo o Contemplación de algo que termina, sorprende con sus atmósferas indefinidas. Imágenes donde reina la incomunicación y cuya incógnita está en las acciones circundantes que deja de captar (a propósito) el lente.

Curiosamente estos artistas son los invitados. La l√ļcida demostraci√≥n de que las artes pl√°sticas precisan de ese impulso renovador capaz de seducir y provocar al p√ļblico.

Un aparte merece también la obra Transfloración del artista Alexis Roselló. La mixtura de motivos naturales y sexuales provoca unestallidodonde la abstracción neutraliza la figuración para convertir el lienzo en un paratexto surreal. Su composición es la certeza de que se puede ser fiel a una estética y, al mismo tiempo, reinventarse.

El Sal√≥n Uneac contin√ļa siendo el medidor de las artes pl√°sticas en Las Tunas. En √©l exponen nuestros mejores artistas sus mejores obras. De eso no hay duda. La incertidumbre est√° en c√≥mo encontrar ambientes motivadores que vitalicen nuestro entorno art√≠stico desde los propios marcos institucionales. Criterios selectivos a partir de convocatorias y concursos, sesiones te√≥ricas, premiaciones, pueden ser algunas de las iniciativas que contribuyan a ese fluir org√°nico del que adoleci√≥.

El reto es propiciar escenarios creativos, perturbadores, expectantes,incluso tensos y conflictivos. Todo para imantar la altivez, la provocación y el desafío. Seducir es la premisa.



A paso de rumba y guitarra

Los acordes del Entre M√ļsica vienen esta vez a ritmo de rumba. El evento sonoro m√°s importante que tiene la AHS en Las Tunas llega a su decimotercera edici√≥n. Se celebrar√° un festival superior que acompa√Īar√° la danza, la literatura, las artes pl√°sticas y el teatro. Combinaci√≥n de manifestaciones y ritmos, donde la buena m√ļsica es el denominador com√ļn.

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‚ÄúNo soy de los que dejan la obra en remojo‚ÄĚ

Es un artista total: escritor, dise√Īador, artista pl√°stico. Junior Fern√°ndez Guerra encontr√≥ en las Fabulaciones del verbo la posibilidad de (re)crear la realidad y sus din√°micas sociales. Su obra est√° llena de composiciones l√≠ricas cargadas de intertextualidad y simbolismo. La sutil iron√≠a y la agudeza del lenguaje son otras caracter√≠sticas que identifican a este autor.

Miembro de la AHS y de la UNEAC, egresado del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso, su versatilidad tem√°tica y narrativa lo hacen merecedor de varios premios: de d√©cima escrita, El Cucalamb√© (2015), con el libro Extra√Īos ritos del alma. Antolog√≠a de voces en la niebla; Calendario (2018), con Cant√°bulas y Epopemas del bardo Pul Salalira, y el Fundaci√≥n de la Ciudad de Santa Clara (2018), con el poemario Ejercicios de Contaminaci√≥n.

Ganaste el premio Calendario 2018 en el g√©nero de literatura infantil con Cant√°bulas y epopemas‚Ķ El libro va m√°s all√° de una obra para ni√Īos, retrata las miserias y motivaciones de seres mitol√≥gicos que se parecen mucho a nosotros. ¬ŅC√≥mo lograste recrear esta realidad desde esa mirada l√ļdica que acompa√Īa a todo libro infantil?

En realidad, ni siquiera me propuse conscientemente ese ‚Äúcar√°cter l√ļdico‚ÄĚ que el libro posee. Eso lo descubr√≠ mucho despu√©s de haberlo escrito. Con Cant√°bulas y epopemas‚Ķ sucedi√≥ que estaba a punto de ser padre por segunda vez y me di cuenta de que no hab√≠a hecho nada al respecto (desde la literatura, claro est√°).

Lo escrib√≠ una semana antes de que naciera mi hijo. Fue una catarsis tremenda, y en lo √ļnico que realmente pensaba en el momento de escribir, era en lo que me hubiera gustado leer a m√≠ en mi infancia y adolescencia. Enseguida aparecieron en mi mente esas incansables lecturas de F. Mond, Gianny Rodari, Tolkien e incluso, algunas cosas tan lejanas a la ni√Īez como pueden ser Les Lutiers.

Creo que el resultado es una canalización de todas esas cosas, una reinvención de esas cosmologías para construir la propia. El resto fue solo la necesidad de tener algo importante que contarles a mis hijos (el libro es para ellos, sin duda), algo que pudiera servirles desde mi literatura.

Debido a la complejidad en cuanto a los temas tratados por algunos autores. ¬ŅPiensas que existe una literatura infanto‚Äďjuvenil y una literatura para adultos, o es una sola?

Ese tema es la semilla de la discordia de la mayor√≠a de los escritores en el mundo. Es evidente, que muchas de las obras que se consideran cl√°sicos de la literatura infanto-juvenil, no fueron concebidas originalmente para ni√Īos. Pienso en Julio Verne, en Emilio Salgari e incluso en Los Hermanos Grimm. Creo que de alguna manera los ni√Īos se apropian de la literatura que les interesa y ya est√°. Lo que no les interesa no lo leen.

En alg√ļn momento discutimos sobre la cantidad de literatura infanto-juvenil que se publica y la cantidad de esos t√≠tulos que realmente los ni√Īos leen, que asumen suyos, con los que se identifican y que no se quedan a merced de las polillas y el polvo en una librer√≠a o almac√©n.

En realidad, son los mismos escritores los que jerarquizan esos libros, no lo ni√Īos. Muchas veces intentamos, en nuestro af√°n de ser absolutamente modernos, de cargar esa literatura de conflictos, conceptualizaciones y t√©cnicas que son alabadas por otros escritores, pero que a los ni√Īos no les interesan.

Creo que el ni√Īo necesita, m√°s que aprender algo o recibir una charla de civismo, divertirse. Dentro de la diversi√≥n est√° el descubrimiento y en el descubrimiento, el saber, y creo, adem√°s, que cualquier tem√°tica puede ser encausada hacia ese p√ļblico. La cuesti√≥n es c√≥mo lograrlo sin violentar, sin preocupar y sin hacerles perder la inocencia.

Fotos: Yeinier Aguilera Concepción

Muchas veces se considera el g√©nero infantil como menor dentro de la literatura. ¬ŅCu√°l es tu visi√≥n al respecto?

Los que han logrado ese tipo de conclusiones, no creo que hayan escrito alguna obra literaria encausada en ese sentido. Todos los que s√≠ lo han hecho y lo han hecho bien, saben que no es as√≠. Es muy f√°cil hablarle a un adulto, por ejemplo, de la muerte, pero‚Ķ ¬ŅC√≥mo se lo explicas a un ni√Īo? Eso es muy dif√≠cil de lograr.

Un caso que para m√≠ es magn√≠fico en ese sentido es la novela de Luis Cabrera Delgado, ¬ŅD√≥nde est√° la princesa? No creo que alguien pueda considerarla una obra menor dentro de la literatura cubana, como tampoco puede considerarse una obra menor El Se√Īor de los anillos, de J. R. R. Tolkien, o un cuento como El oso que no lo era, de Frank Tashlin.

  1. Cuervo es el escritor que descubre la obra de Pul Salalira, un bardo olvidado. ¬ŅEs tambi√©n F. Cuervo la voz que se inventa Junior Fern√°ndez para revelar su propia obra?
  2. Cuervo podría ser más bien una proyección mental, una suerte de forma de pensamiento que me inventé para descubrirme en este tipo de literatura. Si dentro de Cantábulas y epopemas… se encuentra mi alter ego, sería sin duda Pul Salalira, aunque en realidad no me considero un olvidado, sobre todo porque todavía tengo el tiempo a mi favor en esta carrera hacia la trascendencia que es el acto de creación.
  3.  

Extra√Īos ritos del Alma‚Ķ, Ejercicios de contaminaci√≥n y Cant√°bulas y epopemas‚Ķ a simple vista parecen ser libros muy diferentes. ¬ŅSon diferentes visiones desde un mismo motivo?

Algunos motivos literarios son como estigmas para mí, y son muy recurrentes en cualquier cosa que haga, pero, sobre todo, mi literatura parte de la ignorancia. Ese momento en que algo llega y te descubres impotente frente a eso. Te das cuenta que no lo habías pensado y necesitas pensar en eso porque es importante para ti desde el momento de su descubrimiento. Parece un trabalenguas, pero es así.

Es la necesidad de explicarte a ti mismo algo que no comprendes bien y lo exteriorizas con la intención de encontrar complicidad en un tercero. Casi todos mis libros parten de una necesidad intelectual o espiritual de comprender algo. El libro, como arte final, es una cronología del proceso de asimilación.

¬ŅFuentes o influencias literarias?

Demasiadas para enumerarlas. Creo que uno construye su imaginario personal a partir del imaginario colectivo, y ser consciente de eso ayuda mucho.

¬ŅCu√°l es tu libro de cabecera, ese que F. Cuervo no dudar√≠a rescatar?

Dos con el mismo nivel de prioridad: El Se√Īor de los anillos, de J. R. R. Tolkien y Las Flores del mal, de Charles Baudelaire.

Escritor, artista pl√°stico, ¬Ņque identifica la obra art√≠stica de Junior Fern√°ndez en cualquier manifestaci√≥n?

No sabría qué contestar desde la objetividad. Desde una visión más subjetiva, creo que la sinceridad. Siempre trato de ser sincero en lo que hago, decir o mostrar lo que pienso, lo que me preocupa de verdad, lo que creo que a alguien más pueda servirle.

Toda mi obra, tanto la visual como la escrita, es una revelaci√≥n real de mi pensamiento, de mis inquietudes, de mis miedos, de mis contradicciones. Creo que definir un sello √ļnico, algo indiferenciable, eso no podr√≠a hacerlo. Me parezco demasiado a todo lo que admiro.

¬ŅCon qu√© te quedas, con un buen libro o un gran premio?

Con un buen libro. El premio es un valor a√Īadido, una consecuencia que en ocasiones tiene que ver m√°s con la suerte, con una circunstancia favorable, que con la calidad de una obra. No soy de los que dejan la obra en remojo a la espera de un concurso. Cuando termino un libro, mi prioridad es publicarlo.

¬ŅEl pr√≥ximo libro o el pr√≥ximo premio?

En cuanto a los libros, tengo varios proyectos en los que trabajo activamente, entre ellos, mi atrevida incursión en los territorios de la novela. No puedo revelar nada más. Los premios, solo Dios lo sabe.



Vuelo entre el lente y la poesía

Los ‚Äúextra√Īos ritos del alma‚ÄĚ vuelven a ser motivo en la obra del artista Junior Fern√°ndez. La situaciones l√≠mites, esa l√≠nea resbaladiza ‚Äďpeligrosa si se quiere‚Äď que se presenta como telos de la vida. Esta vez su cosmos creativo lo lleva a tender puentes conceptuales entre las ¬†im√°genes literarias y la imagen fija, esa que aunque capta un instante de la (i)realidad, no es la realidad concreta.

La propuesta nos llega de la mano de la exposici√≥n fotogr√°fica La jaula se ha vuelto p√°jaro, inaugurada en el centro cultural Huellas de la ciudad tunera y que se mantendr√° en cartelera durante este mes. Unas 10 fotograf√≠as hurgan en un mundo abisal y silencioso. Las atm√≥sferas cerradas y los tonos grises contrastan con luces y sombras cargadas de met√°foras que apoyan un discurso visual en el que se deja ver ese ‚Äúvac√≠o no vac√≠o‚ÄĚ.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

El artista encuentra en los textos del El despertar de Alejandra Pizarnik no la inspiración para crear las imágenes fotográficas, sino el complemento que le permite urdir en las sensaciones, ideas y sentimientos del receptor.

La muestra se convierte en una b√ļsqueda desmitificadora que rechaza la ret√≥rica gastada del encierro como tragedia. El √≠mpetu de la l√≠nea se contrae o dilata para expresar dolor y energ√≠a. Resultan en una arm√≥nica composici√≥n cuya fracturaci√≥n es su fuerza expresiva, el desnudo como coraza fr√°gil, y un fondo en el que se descubre el poema de la argentina.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

La naturaleza de la obra se concibe desde lo simb√≥lico. Los s√≠mbolos han cambiado la inocencia. La soga: el objeto opresor, a ratos se vuelve l√ļdico, erotizante. Cuando el hombre pierde su inocencia: consiente. Y consentir√° el p√ļblico ante una propuesta atractiva, sugerente, que invita a dialogar desde la uni√≥n de la literatura y las artes visuales.

Como mismo ‚Äúla jaula se ha vuelto p√°jaro‚ÄĚ, a veces, el espectador tambi√©n se transmuta en sujeto l√≠rico de las im√°genes y sus reiteraciones. En int√©rprete de un juego tortuoso que con intensidad ‚Äúa√ļlla a la muerte y sonr√≠e detr√°s al viento‚ÄĚ.



Las Tunas: capital del clown

Desde que en 1999 Ernesto Parra creara Teatro Tuyo el arte del clown empezó a florecer en la ciudad tunera, convirtiéndose en punto de referencia de esta manifestación en el país.

El Taller Internacional de Payasos (realizado cada dos a√Īos), el Centro Cultural Teatro Tuyo (escenario del grupo) y obras como Gris, Superbandaclown y ¬°¬°¬°Pumm!!!, que resaltan por los reconocimientos recibidos y por la calidad art√≠stica, fueron allanando el camino. Hoy el clown echa ra√≠ces en La Tunas. La apertura de la Escuela Nacional de Clown as√≠ lo prueba.

La nariz roja, s√≠mbolo del payaso, inici√≥ el camino. Desde este 9 de septiembre qued√≥ inaugurada una escuela que desde Las Tunas apuesta por dignificar la pr√°ctica del clown. El principal promotor de este sue√Īo, Ernesto Parra, cont√≥ con el apoyo de las instituciones culturales del¬† territorio, sobre todo de la Escuela Profesional de Arte El Cucalamb√©, que junto al Centro Cultural Teatro Tuyo, ser√°n cedes de la escuela.

Luego de un riguroso proceso de selecci√≥n, nueve estudiantes de las provincias de Guant√°namo, Granma y Las Tunas integran el primer grupo, que tendr√° un periodo formativo de dos a√Īos y medio, con un plan de estudios exigente.

Foto: Saymi Kenia Torres López.

El alumnado recibir√° una formaci√≥n personalizada que pretende desarrollar las habilidades t√©cnicas de las especialidades de t√≠teres, circo, actuaci√≥n, pantomima y prestidigitaci√≥n. Se insertar√°n en las presentaciones de la compa√Ī√≠a, como parte tambi√©n de su preparaci√≥n, esencialmente, en la dimensi√≥n comunitaria de su trabajo.

El claustro de profesores está integrado por los propios actores del grupo y por educadores de la escuela Profesional de Arte del territorio. Todo esto conducirá a una formación integral que les permitirá graduarse como actores totales.

El objetivo principal de la escuela es formar a profesionales del clown con un perfil amplio para que regresen a sus comunidades y territorios a transmitir sus experiencias convirtiendo cada actuación en un espectáculo original.

Única de su tipo en el país, la Escuela Nacional de Clown viene a consolidar y enaltecer un arte no siempre valorado, pero que a fuerza de calidad artística y resultados palpables, convierte a esta ciudad en la capital del clown.



Lioneski Buquet: La suerte est√° en los detalles

La vida est√° hecha de peque√Īos detalles. De sucesos aleatorios que se unen para formar el todo. Pocas veces podemos percibir esa realidad, casi siempre nos vamos al conjunto y no a las partes.

Lioneski Buquet sabe que la riqueza de la vida está en esos detalles, a veces tejidos por la suerte, otras por el diablo, y en su mayoría por la constancia del artista.

El joven, además de percibir la realidad, sabe manipularla, recrearla desde la literatura. Y aunque su cuaderno de cuentos se llame El diablo está en los detalles, esta vez la suerte y el talento se unieron para hacerlo merecedor del Premio Literario Portus Patris en su vigesimosexta edición.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

El texto re√ļne varias historias que destacan por visualizar y conceptualizar la sociedad desde espacios individuales. El jurado, integrado por los escritores Carlos Esquivel, Nelton P√©rez y F√©lix S√°nchez, en el acta de premiaci√≥n resaltan que el libro ‚Äúreverencia el juego intertextual con un apreciable flujo de recursos narrativos y un notorio lenguaje‚ÄĚ, lo que lo hizo ganador del concurso por mayor√≠a de votos.

El premio constituye un est√≠mulo para el joven avile√Īo que encontr√≥ en la literatura m√°s que un oficio: una manera de vivir, una forma de expresi√≥n. Buquet participa en los talleres literarios de la AHS en Ciego de √Āvila, recientemente se gradu√≥ del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso y se declara influenciado por la obra de Eduardo Heras Le√≥n.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

Junto a la publicaci√≥n del libro premiado, El diablo est√° en los detalles, por la editorial tunera Sanlope, espera la salida de Testamento de las Sombras por Ediciones √Āvila, texto que recientemente ganara el premio Poes√≠a de Primavera convocado en su provincia natal.

La naturalidad descriptiva, su aguda fabulación y la certera reflexión sobre el papel del hombre en la sociedad, son los detalles que hacen que la obra de Lioneski Buquet se distinga dentro del panorama literario cubano.



Portus Patris: edición de buen arte joven

No hay bloqueos ni tiempos difíciles que nos impidan disfrutar del arte. Al contrario, son épocas en que aflora la creatividad y las iniciativas en función de seguir enriqueciendo la espiritualidad. Así llega la vigesimosexta edición del Premio Literario Portus Patris, apostando por defender el evento más longevo que tiene una célula de la Asociación Hermanos Saíz en toda la Isla. A celebrarse del 26 al 28 de este mes, estará dedicado al género narrativa y al escritor Guillermo Vidal, figura insigne de la narrativa tunera y cubana.

En la rueda de prensa se resalt√≥ la calidad de las obras finalistas que transitan por el absurdo, el realismo y la ciencia ficci√≥n. Trabajo duro para un jurado integrado por los destacados escritores F√©lix S√°nchez, de Ciego de √Āvila, Nelton P√©rez, de La Habana, y el tunero presidente del jurado, Carlos Esquivel. Se inform√≥ adem√°s que la editorial Sanlope coauspiciar√° el evento y entregar√° un premio colateral, adem√°s, se cumple el viejo sue√Īo de publicar el libro ganador, lo que se traduce en mayor prestigio para el certamen.

El concurso auspiciado por la célula de la AHS en Puerto Padre de conjunto con la filial provincial de Las Tunas, sesionará dos días en la ciudad capital y la jornada de clausura será en el municipio que da nombre al premio. Aunque no estarán presentes los seis finalistas, a la gala de clausura no faltará el ganador del concurso. La calidad del evento está garantizada por la variedad de actividades y la amplia programación, que incluye presentaciones de libros, talleres, conferencias y encuentros comunitarios.

Abrir√° el evento la inauguraci√≥n de la exposici√≥n fotogr√°fica, La jaula se ha vuelto p√°jaro, del artista Junior Fern√°ndez: un ejemplo de c√≥mo se pueden tender puentes conceptuales entre la literatura y las artes visuales. Tambi√©n ser√°n momentos especiales el coloquio, La impronta de Guillermo Vidal en literatura joven cubana, en el que participaran Carlos Esquivel y Mar√≠a Liliana Celorrio, y la pe√Īa literaria Hojas Sueltas, espacio en el que se presentar√°n los libros 36 Navegan, de Jos√© Alberto Vel√°zquez, y Grunge, de Alejandro Rama.

La donación de libros a la biblioteca Municipal de Puerto Padre será una muestra de las buenas relaciones entre la AHS y las instituciones culturales. Para concluir el encuentro, la gala de premiaciones en el anfiteatro puertopadrense contará con el esperado concierto de William Vivanco.

Sin dudas, el Balc√≥n del Oriente y la Villa Azul de Cuba se llenar√°n de letras y m√ļsica, economizando recursos, pero derrochando buen arte joven.