Ailén Castilla Padrón


Leonel Daimel suma otro premio literario

No es que sigamos cada titular o que intentemos una bitácora exacta de sus premios en los últimos meses, pero lo cierto es que ignorar los múltiples reconocimientos de Leonel Daimel García Aguilar y su lugar conquistado en el panorama literario de la provincia sería, cuando menos, un desliz periodístico que luego el público y la crítica juzgarían leyendo a destiempo la noticia de que otra obra de su puño y letra mereció el reconocimiento de un jurado.

Esta vez la buena nueva fue el premio en el concurso nacional Félix Pita Rodríguez, convocado por la dirección provincial de Cultura de Mayabeque, por la novela infanto-juvenil Un mundo para Fabio, justo cuando el evento rompió récord de participación.

Para Leonel Daimel, que el jurado de prestigiosos escritores integrado por Yunier Riquenes, Omar Felipe Mauri y Mirna Noemí Figueredo haya destacado su obra es una alegría inmensa que se corona con la posibilidad de ver publicado el libro.

“Lo más importante es encontrarle un hogar a lo que escribo. Este reconocimiento es impulso para la creación y un modo seguro de que el libro salga al mercado en medio de tantas limitaciones para llevar a cabo los planes editoriales. El texto puede disfrutarse en familia y es un intento de acercarme a temáticas arriesgadas con la intención de aportar desde mi visión personal a la literatura que hoy se hace en Cuba para niños y jóvenes.”

Un mundo para Fabio pone su atención en infancias complicadas y temas como la equidad y la violencia, discurso que de algún modo ya había esbozado en Un niño en la burbuja, libro publicado en 2018 por la editorial Gente Nueva.

Precisamente, estos tópicos parecen constantes en su narrativa y nos acercan a un estilo que dialoga con nuestro contexto y abandona fórmulas simplistas de creación para este tipo de público, gesto que se agradece. Propuesta prometedora que ojalá pueda leerse pronto.

(Tomado del periódico Invasor)



Asociación Hermanos Saíz: diálogo con mira en la cultura

Reinventar en los últimos meses los modos de hacer arte al calor de las redes sociales en Internet y los artistas armonizar su obra con un nuevo contexto mediado por el avance de la COVID-19, han sido retos que la filial avileña de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) ha transformado en oportunidades para revitalizar la creación y el cordón umbilical que mantiene unidos a sus 87 miembros.

Aunque dicho así parece fácil, el equipo liderado por Santa Masiel Rueda no ha parado de crear en las más improbables condiciones. Dígase conexión a Internet limitada en su sala de navegación, acuerdo del Tercer Congreso de la organización que todavía no logra cumplirse; trabajo a distancia; y una membresía que no mantiene igual protagonismo desde sus respectivas secciones.

Las experiencias acumuladas en este tiempo y la constante de cómo acercar el producto cultural al público, fueron el centro del debate sostenido entre la vanguardia joven. Durante la visita a la sede de la AHS, Carlos Luis Garrido, primer secretario del Comité Provincial del Partido en Ciego de Ávila, constató en un espacio de diálogo con los jóvenes creadores que han sido más las luces que las sombras en el quehacer de promoción y gestión cultural.

Los eventos que posicionaron a la organización en las plataformas virtuales del ciberespacio y han garantizado el consumo cultural de productos de calidad los enumeró Alejandro Quiñones, actor y vicepresidente de la organización, y señaló la Gira Nacional de Escritores y Trovadores Estrofa Nueva, el Encuentro Nacional de Jóvenes Trovadores, Trovándote, y, próximamente, Títeres al Centro como los que más esfuerzo han demandado por los ambiciosos programas propuestos y las dinámicas que impone la web para socializar videos, reseñas y listas de reproducción.

No han faltado las alegrías en la sección de Literatura por los muchos premios ganados por jóvenes como Lioneski Buquet, Leonel Daimel García y Yasmani Rodríguez Alfaro; o por el descollante trabajo de Arletty White y José Ángel Guevara Tamarit en el apartado de Audiovisuales, razones suficientes para desterrar el inmovilismo o la creencia de que han estado en stand bye.

Aldring Mirabal aportó otro punto de vista importante al debate: “se han olvidado el valor comercial del arte y la posibilidad de hacer sustentables económicamente centros y eventos a través del cobro de la entrada y de otros mecanismos ensayados ya, por ejemplo, en la capital”. Aunque nunca faltará la vocación formativa y gratuita de cualquier iniciativa cultural, el artista vive de su obra y nada más justo que la remuneración económica al talento.

El estado constructivo de la Casa del Joven Creador ha sido otra de las demandas que han encontrado el apoyo de las autoridades gubernamentales y políticas.  Se repararon los baños y el patio, pero aún no se concreta el cambio de cubierta de las oficinas. Con el venidero fin de año las preocupaciones de Cleilys Aurora Benítez se centran en el dinero que no ha logrado ejecutarse todavía debido a altibajos con la mano de obra.

Carlos Luis Garrido reconoció que espacios de diálogo como este permiten viabilizar propuestas y conocer las preocupaciones del gremio en momentos complejos, donde valen la iniciativa y la disposición para resolver problemas y transformar desde el arte.

En medio de las celebraciones por el aniversario 35 de la AHS y con la cercanía del proceso asambleario de cada una de las secciones, el Partido, la Unión de Jóvenes Comunistas y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba aprovecharon la cita para reconocer a la organización.

Es cierto que no todo está hecho y llegar hasta las comunidades más intrincadas, pensar en proyectos de desarrollo local que tributen a la cultura o continuar perfeccionando los mecanismos de promoción son tareas sin punto final, no obstante, hay consenso en que, al menos aquí y ahora, se trabaja con ímpetu en pos del arte joven y de sus hacedores, y eso es dádiva suficiente para la alegría.

 

(Tomado del periódico Invasor)




Estrofa Nueva, el reto de la permanencia

Sumar 17 años de permanencia en la cartelera cultural de Ciego de Ávila se dice más fácil de lo que se hace y es por eso que Estrofa Nueva, Encuentro Nacional de Intelectuales y Artistas que cada enero trae luz a la memoria de José Martí, no ha renunciado a la posibilidad de ser, incluso bajo los términos impuestos por una pandemia y la secuela inmediata de “confinar” el arte a la pantalla de un celular o a una computadora.

En esta oportunidad no hubo conferencias, presentaciones de libros, ni diálogo cara a cara, sino que el espacio virtual fue escenario para el disfrute y el homenaje, porque a estas alturas ha quedado claro que son preferibles las redes sociales, y los aplausos y emociones en forma de likes o emojis antes que la abulia y el silencio.

De esa certeza se han hecho eco los muchachos de la filial avileña de la Asociación Hermanos Saíz en los últimos meses, al mantener una ofertar cultural estable cuando muchas instituciones pusieron en pausa sus propuestas. Ahora tampoco hicieron concesiones a la posibilidad de que Estrofa Nueva fuera vacío y olvido.

Con antelación se diseñó el programa, se improvisó el set, se convocaron a artistas e investigadores del terruño, y el día 26 de enero echó andar la maquinaria, que durante tres días devolvió sonrisas, gracias a la cadencia de la poesía y el lirismo de la música, que fueron fusión dulcísima accesible desde el perfil en Facebook de la AHS y su canal en Youtube.

A los que saben querer propuso poemas infantiles del Apóstol y obras audiovisuales animadas, inspiradas en cuentos, entre ellos, El camarón encantado, y Deudores de su legado se adentró en los aportes de los investigadores Odalis Sánchez, secretaria ejecutiva de la Sociedad Cultural José Martí en la provincia, Eddy Naranjo, profesor en la Universidad Máximo Gómez Báez, y el historiador José Martín Suárez.

Por su parte, Con Martí en el pensamiento sirvió para revisitar artículos de trascendencia para la cultura cubana, y Traduciendo en melodía fue el espacio reservado para la trova, al estilo de cantautores como Eduardo Sosa y Leonardo García.

Soy el amor, soy el verso regaló versos sencillos y poemas musicalizados por diferentes artistas, entre ellos, el popular Oscar Sánchez y su versión de Los dos príncipes, y La figura martiana a través del lente expuso materiales audiovisuales que desentrañaron la figura del héroe desde diversas perspectivas y elementos cinematográficos.

Para el final quedó reservado un maratón de arte que tuvo como protagonistas a los escritores Roberto Carlos de Armas, Arlen Regueiro Mas, actores de la compañía Polichinela y la música de la agrupación Motivos Personales.

Lo cierto es que al Apóstol se le deben todos los honores aunque no sea 28 de enero, pero si además el arte sirve de elogio a su memoria y realza esta fecha en el calendario, debiéramos estar satisfechos. Por eso Estrofa Nueva siempre deja el regusto de la alegría al margen de cualquier contratiempo, mientras confirma que su permanencia no es fruto de la casualidad, sino de la búsqueda constante de nuevas maneras de hacer y pensar el arte.

Mirar en retrospectiva su devenir implica reconocer que no siempre los planes se concretaron a plenitud y que han sido muchas las veces en las que el presupuesto ha limitado el alcance y la nómina de invitados. En el año 2016 se hablaba de sillas vacías y de un evento que se “cocinaba” en su propia salsa de organizadores e invitados, mientras que en 2018 se reescribía bajo el influjo de la renovación. Desde entonces la buena vibra no ha faltado y así lo demuestra la excepcionalidad de esta edición.

Entre los invitados que en los últimos años han prestigiado el certamen están Anisley Díaz Boloy, Martha Acosta Álvarez, Rubiel Labarta, Evelyn Queipo, Yandrey Lay, los trovadores Axel Milanés, Eduardo Sosa y Oscar Sánchez, quienes junto a creadores del patio como Arlen Regueiro Mas, José Rolando Rivero, Heriberto Machado Galiana, Eduardo Pino, Masiel Mateo y Santa Massiel Rueda han configurado el espíritu de socialización del arte joven ya inherente a la cita. 

A estas alturas hay consenso en que Estrofa Nueva es un certamen necesario no porque regresa cada enero, sino porque es otro pretexto para hablar en presente de Martí, y ese privilegio bien vale cualquier esfuerzo. Que el compromiso de 17 años de trabajo sea impulso y no desgaste es aspiración compartida y, desde este lado del escenario (o pantalla), solo podemos aplaudir y ensanchar las expectativas.



Rap a contracorriente (+ video)

Detallar los motivos que condujeron al rap a los muchachos de la agrupación D’ Cero es un camino tortuoso lleno de altibajos, que inició años atrás desde direcciones opuestas sobre el escenario de la Universidad Máximo Gómez Báez, cuando en los festivales de artistas aficionados les tocaba, en buena lid, ser rivales.

En aquel tiempo Jarieg Jesús Legítimo formaba parte de otro grupo, donde además del rap y la amistad, se compartía la práctica y la afición por el boxeo y la lucha, mientras estudiaban la disciplina de Cultura-Física y le imprimían la misma fuerza del deporte a sus letras. Alexander Yoel Campbell y Michel Puertas Marrero integraban el dúo La Familia, y lo suyo era el cálculo y la programación, típicas en el currículo de cualquier ingeniero informático.

De a poco su estética quedó esbozada en ese laboratorio común y de sana rivalidad que significó la peña El rincón del güije, en este centro docente, y al menos una vez al año sus voces coincidían en el teatro Iriondo. En aquel entonces todavía era pronto para adivinar que terminarían juntos otra vez sobre el escenario, pero ahora como parte de una formidable fusión, que les devuelve alegrías al cabo de 15 años en los que el rap ha sido un sentimiento visceral.

  • ¿D Cero fue casualidad o un proyecto pensado con calma?

Nos conocíamos de la universidad, pero al terminarla cada cual siguió su rumbo y nos reencontramos luego de seis años. Algunos habían abandonado el rap y los que quedamos decidimos unirnos y probar. Los resultados fueron buenos. Nos acoplamos y empezamos a trabajar en equipo.

  • ¿Hay marcas identitarias en su obra?

El rap siempre ha sido valorado como un género fuerte e inconforme. Creemos que nuestra rítmica y el estilo de las composiciones son diferentes, aun cuando no renuncian a este principio de decir y transformar. Tratamos de enumerar verdades enormes y a la vez hacerlo de un modo jocoso, mediante la broma, el doble sentido y la ironía alrededor de asuntos tan serios como las tristezas de la vida o las limitaciones económicas.

  • De artistas aficionados a profesionales, ¿ha sido difícil el tránsito?

Para audicionar ante la comisión del Instituto Cubano de la Música tuvimos que repensar la agrupación y preparar un repertorio sólido. Con todo y eso nos señalaron detalles asociados a las voces. Al año siguiente nos presentamos en La Habana con el nombre de D’ Cero y no hubo objeciones. Sin embargo, sabemos que tenemos que trabajar más lo referido a la dicción, la afinación y el adecuado empaste. De momento no somos ambiciosos: rapeamos y tratamos de comercializarnos.

  • ¿Qué papel le conceden a la Asociación Hermanos Saíz en su carrera?

En la Asociación encontramos puerto seguro para hacer nuestra música y fue un incentivo para crecer. Pasamos de ser un grupo disperso que se presentaba en espacios informales a otro que comenzaba abrirse paso en la escena nacional, gracias al intercambio con los mejores exponentes del género en diversos encuentros y festivales nacionales como el Trackeando, en Camagüey. Sin olvidar la promoción oportuna y el apoyo ante cualquier emprendimiento.

  • La peña Mucho Rap ha logrado aunar público, ¿cuál es la clave?

Creemos que lo más importante es la asistencia de gente a la que le interesa el género y se respira un buen ambiente cuando empezamos a rapear. Además, ha servido para atraer a más jóvenes que buscan un espacio para oírse. Aunque muchos abandonan porque no se entregan por completo al aprendizaje, ha servido para la controversia y como elemento aglutinador. Como norma antes de empezar cada presentación improvisamos para que la lengua se destrabe y los nervios cedan. Luego entramos en confianza y el espacio fluye de modo natural.

  • Sobre el escenario, ¿importa tanto la improvisación como el lenguaje corporal?

Que lo que dices esté en correspondencia con lo que haces es un principio importante, el flow y la letra deben estar en correspondencia. Para lograr nos ayudaron mucho las presentaciones como aficionados en los festivales de la escuela o las peñas de la ciudad porque aprendimos a desenvolverlos. Además, en el rap, como en cualquier otro género, es necesario estudiar, observar y prepararse. Por eso admiramos y aprendimos viendo a grupos como Doble Filo, Los Compadres y Contrataque.

  • ¿Cómo valoran el posicionamiento del rap en la escena musical cubana?

Luego de la desaparición de los famosos festivales de Alamar, tomarle el pulso en el país es más complejo. Faltan espacios para su visualización, una promoción certera y, muchas veces, apoyo institucional. También se ha confundido el rap con cualquier cosa y son abundantes discursos vulgares y carentes de originalidad en lugar de esa crónica de barrio que siempre ha sido.

  • ¿D Cero está listo para grabar un disco?

Como muchos raperos de hoy, nunca hemos entrado a un estudio ni hemos grabado un tema con la seriedad que se requiere comercializarlo en el mercado. Conocemos solo de habitaciones improvisadas, grabaciones en el baño y backgrounds apresurados, que por suerte son manejados por Yoel, que como es ingeniero informático, conoce de cuanto software de creación musical existe para editar, mezclar y masterizar.

Los tres trabajamos para lograr la rima de los versos y cada quien aporta ideas nuevas.

Hasta ahora tenemos montadas más de 100 canciones, que incluyen versiones propias de clásicos de la música cubana como El cuarto de Tula o Cachita y eso nos hace felices. Sin embargo, lograr un contrato con una disquera es difícil y ni siquiera lo hemos intentando.



Programación de verano en código digital

Porque tres meses de aislamiento social han sido suficientes para probar y poner en práctica nuevas formas de hacer arte, los muchachos de la Asociación Hermano Saíz en Ciego de Ávila piensan en grande una cartelera de verano, que no renunciará a la posibilidad de interactuar con el público, pero que recurrirá otra vez a las plataformas digitales. 

Por lo pronto se ha inaugurado un nuevo canal en Youtube, que será plataforma imprescindible para la divulgación de los contenidos, y se retomará la salida semanal del boletín cultural Arte-Facto, donde quedará detallada la programación semanal.

Aunque para lograrlo habría que decir que se trabajó con antelación y cada quien ha olvidado un poco su profesión original para desdoblarse en muchísimas tareas, a veces sosteniendo un micrófono y otras tantas siendo camarógrafos, escenógrafos o maquillistas.  

Santa Massiel Rueda, presidenta de la AHS en la provincia, explicó que los martes se concertarán un espacio de diálogo con figuras importantes de la cultura avileña, que también tuvieron sus inicios entre la membresía de la organización. Hasta la fecha han confirmado su presencia Yosvany Abril, director de la compañía teatral Polichinela, y José Aurelio Paz, Premio José Martí de Periodismo por la Obra de la Vida.

"Ocasiones" (Recitales virtuales) espacio de la sección de música en la programación de verano de la AHS en Ciego de…

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Lunes, 22 de junio de 2020

A su vez, se retomará Miércoles de cenizas, descarga literaria variada de muchísima en el pasado verano al lograr reunir público abundante con el objetivo de reflexionar sobre muchísimos aspectos asociados al ámbito de la literatura en el país.

Quizás una de las propuestas más innovadoras fue la que reservaron para los jueves, momento en que se trasladarán hasta las casas de los artistas para conocerlos en su día a día, mientras trabajan en el taller, ensayan en la terraza o buscan alternativas para mantener el asesoramiento a sus alumnos de la escuela elemental de Arte Ñola Sahíg Saínz.

Para los viernes quedó reservado Ocasiones, para conciertos online, y el domingo será el humor siempre fresco de 40 Megas el que llegará a través de las pantallas, con la puesta en marcha de la peña Hasta que la cuota nos de.

A estas alturas la invitación no es solo a “sintonizar” los diferentes perfiles en las redes sociales y Youtube para poder disfrutar de cada propuesta cultural, sino a interactuar y retroalimentarse del arte hecho por jóvenes.

Si bien los tiempos de duración y las dinámicas estarán regidas por las prácticas del ecosistema digital y las ideas pueden variar sobre la marcha, se pronostica un verano sugerente desde la tranquilidad del hogar, donde no faltarán las propuestas culturales de calidad.



40 Megas va por más

Cuando la agrupación 40 Megas recurrió a las redes sociales para promocionar su obra, todavía era muy pronto para calcular el saldo positivo de cada publicación. De entonces a la fecha, la interacción con los usuarios y el rosario de reacciones hicieron girar la vista hacia ellos y, a la postre, le garantizaron el interés del canal Cubavisión en su trabajo y en las perspectivas de mostrar humor hecho por jóvenes.

Pero saltar de los escenarios de un teatro a la pantalla de la televisión nacional no es un asunto fácil, y aunque los muchachos no se han apresurado en dar detalles, en Internet se perfila un rastro que ya se degusta como un proyecto nuevo.

Las sospechas las confirma Aldring Mirabal, director de la agrupación y creador de la idea original, al anunciar que trabajan en la concreción un nuevo espacio televisivo que debe salir a la luz próximamente bajo el nombre Na’ Megando, donde serán ellos los protagonistas absolutos.

La propuesta rompe con la línea de humor escénico mantenida por 40 Megas y su estética minimalista patentada en obras como Greciecitas conmigo no, Amores ridículos y Viajando al futuro, para apostar por una dinámica adaptada a los códigos del ecosistema digital, mientras que la visualidad busca referentes en Youtube.

Todo esto sin abandonar recursos siempre aplaudidos como la sátira, los juegos de palabras, el doble sentido y la parodia, que quedarán expuestos en las cinco secciones con que contará la producción.

A estas alturas ya están escritos los guiones en una suerte de creación colectiva entre Aldring y Yoe Pérez, la futura directora que experimenta y busca nuevas formas de hacer y pensar el humor. Junto a ellos estará el resto de la nómina: Isaac Miguel Torres, Claudia Álvarez y Héctor Eduardo Pérez.

Ganadores de cuatro premios de las cinco especialidades a competir en el XXIII Festival Nacional de Artistas Aficionados de la Federación de Estudiantes Universitarios, del Festival de Teatro Aficionado Olga Alonso, de la Beca Bebo Ruíz y del Reconocimiento Especial del Centro Promotor del Humor, el éxito de 40 Megas ha sido una condición conquistada con talento y, de cara a este nuevo reto, tampoco debe ser diferente. De este lado de la pantalla no faltarán espectadores y desde ya estamos en cuenta regresiva.

Publicada por 40 Megas en Viernes, 12 de junio de 2020



Premio La Llave Pública tiene a su ganador

Después de días en los que la literatura ha roto los límites del distanciamiento social a través de las redes sociales y múltiples plataformas virtuales, los jóvenes escritores han estado más atentos que nunca a las noticias porque era sabido que para el 29 de mayo se haría público el resultado del Premio de Narrativa La Llave Pública, certamen auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz en Ciego de Ávila.

De acuerdo con lo previsto terminó la incertidumbre, luego de que el prestigioso jurado integrado por Herbet Toranzo, Yunier Riquenes y Pedro de Jesús, se encargara de juzgar las siete obras finalistas en concurso.

En este caso resultó premiado el cuaderno Teatro-peutas en Youtube. Canales para heroínas, el cual fue presentado bajo el seudónimo de Elektra, por la autora Ámbar Caridad Carralero Díaz, de La Habana.

Según el acta del jurado el cuaderno destaca “por la singularidad de su estructura, el interés de los asuntos que aborda, el manejo inteligente de las citas intertextuales extraídas del teatro y la cultura griega clásica en su articulación simbólica con las historias que narra y los personajes que las protagonizan, así como por la lucidez y naturalidad de la prosa.”

Ámbar Caridad es graduada del Instituto Superior de Arte y, según consta en su perfil en Facebook, trabaja como jefa de redacción de la revista Tablas-Alarcos. Además de teatróloga, ha incursionado con éxito en la poesía y la narrativa.

De ahí su libro Habitaciones solo para dos, por la editorial española Guantanamera, compendio de 10 entrevistas realizadas entre el 2013 y 2016 a dramaturgas, actrices y directores teatrales de relevante trayectoria dentro y fuera de Cuba, bajo la sugerente forma de un itinerario de citas. Que el premio de narrativa La Llave Pública se sume ahora a su hoja de vida deberá ser influjo positivo en su carrera.

Si bien en esta oportunidad el galardón no se quedó en casa, de lo que se trata es de premiar el talento y ensalzar la literatura, por eso, desde ya se lanza la convocatoria para el venidero año, cuando le tocará a los versos entrar al ruedo con el premio Poesía de Primavera, entregado también en el marco de los Juegos Florales.

Publicada por La Llave Pública en Viernes, 29 de mayo de 2020

 



Premio la Llave Pública a las puertas

A solo unas horas de que el Premio de Narrativa La Llave Pública, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz en Ciego de Ávila, tenga un nuevo ganador, la literatura no detiene su paso y ha hecho del espacio virtual el escenario ideal para que los jóvenes creadores muestren su obra y lleguen a mayores segmentos de público.

Con la actualización diaria de la página La Llave Pública, en Facebook, cualquiera ha podido escudriñar en el ya lejano 2005, cuando Natacha Cabrea Cepero, Arlen Regueiro Mas y Vasily Mendoza se aventuraron en la creación de un espacio para aprender y ensanchar los horizontes de esta manifestación, y que además respondiera a las exigencias de los nuevos narradores del terruño que buscaban su sitio en una ciudad de poetas eminentes.

Después vendría una renovación hasta transformarlo en lo que conocemos hoy: un común espacio para el disfrute de la literatura, que alterna cada año con la entrega del Premio Poesía Primavera, mientras gana prestigio y alcance con la inclusión de voces cada vez más jóvenes.  

Hasta la fecha se han dado a conocer también la lista de finalistas que incluye a Ámbar Caridad Carralero, Marianela Labrada, Lioneski Buquet, Yasel Toledo, Yasmani Rodríguez, Ariel Fonseca y Héctor Leandro Barrios. A su vez, el jurado encargado de las deliberaciones estará integrado por Yunier Riquenes, Pedro de Jesús y Herbert Toranzo, escritores de una reconocida trayectoria en el país.

Por el momento se ajustan detalles y se garantiza convocatoria con la promoción oportuna porque lo que no debe pasar es que el llamado a quedarse en casa y el distanciamiento social nos deje sin opciones para hacer y disfrutar arte.

Por eso a estas alturas otro de los motivos para celebrar es el empedernido deseo de no dejar morir los Juegos Florales en su cuarta edición, aunque esto implique reinventarse y hacer de todo un poco para saltar obstáculos.

Sin dudas ese será otro de los saldos positivos cuando pase la Covid-19, mirar atrás y comprobar que se pudo.

Tu tarde conmigo, programa radial que hoy condujo Yudeisy Viera Miranda, nos ofreció el espacio para continuar…

Publicada por La Llave Pública en Martes, 26 de mayo de 2020



Juegos Florales, sin perder su esencia en Ciego de Ávila

Pensar en una edición digital de los Juegos Florales hace unos años parecería una locura en Ciego de Ávila, sin embargo, a estas alturas la edición XXVI se repiensa en la Asociación Hermanos Saíz del territorio y la nueva propuesta asume el espacio virtual para que la literatura hecha por jóvenes discurra.

Los otros detalles los aporta Roberto Carlos Armas Díaz, jefe de la sección de Literatura y coordinador, al explicar que bajo el nombre La Llave Pública ha echado a andar una página en Facebook con contenido actualizado sobre el certamen y numerosas iniciativas patentizadas por los artistas.

Desde fragmentos de poemas y libros hasta contar la historia que comenzó hace más de 20 año con la primera edición del certamen son los retos que asumen, precisamente, cuando el avance de la Covid-19 ha obligado nuevas formas de hacer y pensar el arte.

Como plato fuerte y paralelamente a estas acciones sesionará el jurado encargado de otorgar el Premio de Narrativa La Llave Pública, galardón que desde hace años alterna con el Premio Poesía de Primavera y debe su nombre a un libro del escritor avileño Félix Sánchez, que por estos días se conmemoran 20 años de la salida al mercado de su segunda edición.

Geonel Alejandro Rama fue el tercer premiado de la Llave pública , con el cuaderno de cuentos Mecánica de las naranjas,…

Publicada por La Llave Pública en Lunes, 18 de mayo de 2020

Para que la participación no se quedara por debajo de las expectativas, los plazos para la recepción de la obras debieron variar y se aceptó la entrega en formato digital, de ahí que se contabilizan siete autores en concurso, donde el ganador verá publicada su obra bajo el sello de Ediciones Ávila.

Para los días 28 y 29 de mayo llegará el veredicto y el cierre por todo lo alto del contenido online difundido, fecha que también coincidirá con el aniversario 34 de la muerte de Onelio Jorge Cardoso, el cuentero mayor, y a quien se le dedica el evento y el sentido homenaje de los escritores del terruño.

De cómo los Juegos Florales han sabido mantener y ensanchar horizontes en las carteleras culturales de la provincia pudiera decirse mucho, pero quizás lo más exigente ha sido reinventarse hoy cuando el mundo ha parado y ha mirado en rededor, y cuando a la cultura le ha tocado sanar.