Ailén Castilla Padrón


Contra todo pronóstico, literatura (+ video)

Gracia, imaginaci√≥n y una t√©cnica pulida son apenas los primeros adjetivos que armonizan y distinguen la obra de Leoneski Buquet, quien ‚Äďpara ser exactos‚Äď todav√≠a no se despoja del miedo de ense√Īar en p√ļblico sus textos.

Es que antes de ser escritor o siquiera esbozar unos trazos sobre el papel, se suponía que se graduaría como Ingeniero en Instalaciones Energéticas Navales y que trabajaría bien cerca de las Tropas de Guardafronteras. Al menos este era el curso real definido para un cadete disciplinado, egresado de la Escuela Militar Camilo Cienfuegos.

Como la vida a veces se escribe en renglones torcidos, a los tres meses de llegar a la Academia Naval Granma estaba en un punto de no retorno, donde todavía no figuraba la literatura, pero tampoco la vida militar.

No fueron el amor o la alegría los sentimientos que provocaron sus primeras líneas, sino el dolor de la muerte, lo que calcó en unos cuantos versos octosílabos. Entonces, volvieron de un tirón los libros de la infancia, los retazos engavetados, el empujón de la familia y las ganas de hacer y pensar la literatura como algo más que un pasatiempo o un desahogo espiritual.

De Ciro Redondo a los talleres literarios Santa Palabra y Compay Grillo, bajo la tutela de Eduardo Pino y F√©lix S√°nchez, respectivamente, lleg√≥ con la vehemencia de quien quiere recuperar el tiempo perdido y con pasi√≥n fue moldeando su voz l√≠rica. Ni√Īos as√≠ de grandes fue el proyecto de libro de poes√≠a infantil aprobado en el Plan Editorial de Ediciones √Āvila, en cambio, lo que vino despu√©s no era una probabilidad calculada.

Testamento de sombras se alzó con el Premio de Poesía de Primavera, y El diablo está en los detalles mereció el Portus Patris, otorgado por la Asociación Hermanos Saíz en Las Tunas, por el mérito de aunar seis cuentos que exponen distintas situaciones personales ancladas a la realidad cubana.

En puntos suspensivos se mantuvo su ingreso al Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso hasta que lleg√≥ la aprobaci√≥n, y con la beca de creaci√≥n Caballo de Coral cerr√≥ un ciclo que puede devolverle la posibilidad de imprimir este a√Īo el ejemplar Con los ojos cerrados, compendio de cuentos que rozan el absurdo y el realismo m√°gico, con un narrador personaje que matiza sentimientos, situaciones, y un lenguaje balanceado entre lo ir√≥nico y lo coloquial.

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Martes, 1 de octubre de 2019

Saberse en un momento de experimentación, en un camino literario construido a base de prueba y error, sería la descripción más exacta de la obra de Leoneski, que hasta ahora parece tan variopinta como existencial y comedida. Aunque sus libros no han salido al mercado, verlos en blanco y negro será satisfacción visceral y confirmación de sus desvelos.

  • ¬ŅQu√© autores han influenciado tus textos?

Las primeras lecturas no fueron encaminadas por nadie, sino que iba a la biblioteca y pedía un título. Recuerdo al Corsario Negro y muchos cuentos de Onelio Jorge Cardoso. Después comencé a interesarme por la décima y me acerqué a Modesto San Gil, José Alexis Díaz Pimienta y José Luis Serrano. Estas primeras influencias las mezclé con clásicos de la literatura cubana y universal, sugeridos en los talleres literarios, y, entonces, descubrí otro mundo de significados.

  • ¬ŅSon importantes los talleres literarios para la preparaci√≥n de un escritor?

El taller literario es el espacio donde se puede decantar qué vale o no la pena. Mis primeros textos cumplían con los requisitos formales de estilo y métrica, pero trataban tópicos muy personales y frecuentes como el amor, porque solo eran descargas que hacía sobre el papel.

Esto lo comprendí allí cuando Eduardo Pino me incitó a salirme del canon de la décima. Además, me ayudaron a visibilizar qué tipo de obra quería hacer y me dieron las herramientas para lograrlo. Entre los escritores decimos que el primer objetivo de un taller es formar buenos lectores.

  • ¬ŅQu√© es lo que m√°s valoras en tu formaci√≥n?

Me importan mucho las lecturas que pueda acumular. Algunos dicen que se nace escritor, aunque en mi opinión son el tiempo y la dedicación quienes lo construyen. Hay que ir de más a mucho más, porque tan importante son los clásicos como los autores contemporáneos. La madurez literaria, en parte, depende de eso y de la posibilidad de valorar un libro con otro y encontrar siempre mejores resultados.

  • ¬ŅEntiendes la literatura como un oficio o un modo de asumir la vida?

La literatura me permite decir cosas que de otra forma nunca expresaría, es mi momento de relajación y de llenar vacíos. Hablo de mis preocupaciones, deseos y obsesiones, y vuelco al papel mis experiencias del día a día. No la veo como un oficio o un modo de sustentarme, para ser exactos, es un plan B, porque lo primero es un trabajo que te garantice solvencia económica, que en estos días no se logra necesariamente por la cantidad de libros publicados.

  • Entre la poes√≠a y la narrativa, ¬Ņcon cu√°l te sientes m√°s c√≥modo?

Me muevo de la poesía a la narrativa y leo todo lo que me cae a mano, tanto que ya me han aconsejado organizar las lecturas. Sin embargo, con la poesía siento cómo las metáforas y sentimientos fluyen mejor.

Lo que escribo hoy no se parece en nada a mis primeras l√≠neas y eso me hace feliz porque denota cierta madurez en mi trabajo. Tengo textos in√©ditos que no he mostrado nunca porque pienso que la siguiente versi√≥n puede ser mejor a√ļn. En cuanto a la literatura infantil, ha sido un desaf√≠o asumido por la inspiraci√≥n de mi ni√Īo Samuel. Quiero que sepa que su pap√° tambi√©n escribe para √©l.

  • ¬ŅCu√°n dif√≠cil es ser un autor in√©dito en Cuba?

Existen muchas posibilidades para la superaci√≥n y el Sistema de Ediciones Territoriales ayuda a visibilizar cada a√Īo la obra de much√≠simos autores j√≥venes, a lo que se suman los concursos y las cinco editoriales adscritas a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Sin embargo, salir del anonimato, conformar un proyecto de libro y competir siempre son desafíos y el miedo al fracaso está.

Hay momentos en los que dudo y tengo miedo de revisar, por eso trato de ser exigente con mis textos y la primera idea de mejorarla, aunque otras veces elaboro el √ļltimo verso y despu√©s concibo el resto.

Lo cierto es que se necesita mucho martillo y cincel para lograr el buen acabado de un poema, y el miedo a la crítica o a que no sea suficientemente bueno siempre está presente.

  • Entonces‚Ķ ¬Ņconf√≠as en los concursos literarios?

Al respecto hay muchas opiniones encontradas y hay quienes dicen que los concursos vienen con nombres y apellidos. Creo que los jurados deben defender la obra por encima del nombre. En mi caso, he enviado mi trabajo a diversos certámenes y he ganado y perdido en igual proporción; sin embargo, sigo haciéndolo porque competir es apenas el primer paso.




A las escondidas, estreno de Polichinela

Con el leit motiv de presentar un reino donde cada planta y animal vive en perfecta armon√≠a hasta que la aparente calma se ve trastrocada por la llegada de los gavilanes, prestos a devorar a cualquier ser vivo, la compa√Ī√≠a de teatro Polichinela ¬†introdujo una historia di√°fana y elocuente, que sirvi√≥ de homenaje al D√≠a del Teatro Cubano.

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César Brown, sentir y cantar la trova (+ video)

Presentarse como un m√ļsico autodidacta es la forma m√°s com√ļn en que se da a conocer Julio C√©sar Mart√≠nez Brown porque insiste en autoreconocerse como un enemigo de las poses, aunque para muchos ya es un personaje popular, autor de canciones picarescas y estribillos que se pegan.

Desde una conga hasta un son le brotan de la guitarra con la maestr√≠a que asegura no tener, pero que el p√ļblico ha descubierto a tientas desde que decidi√≥ acortar su nombre a C√©sar Brown y dejar el pincel y su formaci√≥n como Instructor de Arte para ser trovador. Por supuesto, le ha ido bien.

Tan bien que despu√©s de haber mantenido el espacio fijo Pe√Īa Nuestra por m√°s de tres a√Īos en el municipio avile√Īo de Venezuela, algunos eventos reconocidos en el pa√≠s y una gira por Espa√Īa, organizada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y Kmon Kultur Magazine de Euskadi, por fin ha estrenado una agrupaci√≥n de peque√Īo formato donde el bajo, el tres y la percusi√≥n logran una correspondencia arm√≥nica novedosa en la interpretaci√≥n de temas que fusionan elementos de la nov√≠sima trova con la m√ļsica tradicional cubana y el rap.

Si bien el formato era importante, para C√©sar lo decisivo ser√≠a que sus m√ļsicos pudieran desdoblarse e ir de la guitarra a la viola o al bajo con absoluto desenfado. En ese empe√Īo, despu√©s de nueve meses de ensayos, se vio desandando un camino ya conocido: buscar a artistas que quisieran trabajar sin que mediara un centavo, gente que confiara y esperara.

Por eso, tampoco dud√≥ en ‚Äúsacrificar‚ÄĚ el momento de su evaluaci√≥n como trovador por el Centro Provincial de la M√ļsica para hacerlo de conjunto cuando la agrupaci√≥n estuviese madura y acoplada.

AHS Grupo Musical Ciego de √Āvila. Fotos: Nohema D√≠az

Con un repertorio de 13 temas de su autoría entre los que se inscriben algunos ya populares como Sabás, Aguas Negras o Conga, también pueden sorprenderte con la interpretación de composiciones de Sindo Garay y otros grandes del pentagrama cubano.

Precisamente, el primer video clip de su carrera fue Sabás, basado en el poema homónimo de Nicolás Guillén, musicalizado por él y escogido como carta de presentación de un audiovisual de buena factura hecho con recurhttp://(http://www.invasor.cu/es/secciones/cultura/cesar-brown-coge-tu-esperanza-ciertasos mínimos, que tuvo su premier en enero de 2018.

Ha sido la Casa del Joven Creador de Ciego de √Āvila y la pe√Īa Trovadrugada el espacio donde la agrupaci√≥n ha ganado p√ļblico y aplausos cuando la penumbra de la ciudad anuncia que ya es s√°bado y las horas se escapan entre descarga y complacencia.

¡Ahora! Trovadrugada (estreno de verano) Recordando a Nicolas Guillen, nuestro poeta nacional.Estas a tiempo ! #CesarBrownysubanda #verano19vívelo #lacasaalavanguardía #trovacubana #nopuedoparar

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Viernes, 12 de julio de 2019

Por el momento los retos no serán solo la permanencia y limar detalles técnicos, sino grabar un demo con al menos 12 canciones para competir por la beca de creación el Reino de este mundo, convocada por la AHS y que premia con la fe de realización del proyecto en cualquiera de sus formatos.

Para quienes lo conocen de cerca ‚ÄúJulito‚ÄĚ no ha deste√Īido y conserva la misma jovialidad sobre el escenario cuando canta e improvisa que fuera de √©l al saludar o autoreconocerse como un ‚Äúvenezolano‚ÄĚ empedernido que no ha cambiado el rumbo ni la esencia.




Arte hecho marioneta

Una semana despu√©s de que los titiriteros empacaran sus maletas y regresaran a casa, Ciego de √Āvila todav√≠a respira el influjo positivo del buen arte y de una tradici√≥n que, en buena lid, parece haber llegado para quedarse, cuando cada noviembre el evento T√≠teres al Centro descorre el tel√≥n y la vis casi humana de los mu√Īecos imanta.

En esta oportunidad, con una n√≥mina de invitados m√°s apretada que otros a√Īos y la incertidumbre atorada en el cuello por si alguna compa√Ī√≠a llegaba o no, no hubo concesiones a la posibilidad de cancelar, y con meses de antelaci√≥n se concibi√≥ un cronograma de presentaciones no solo amplio, sino capaz de moverse hacia escuelas y comunidades distantes, en el af√°n de acercarse a diversos tipos de p√ļblico.

Como anfitri√≥n indiscutible de las primeras presentaciones estuvo la compa√Ī√≠a chilena Titerike, que nos visita por tercera vez, ahora con las obras Colmillo el vampillo y La voz de Wallontu Mapu.

La primera result√≥ ser una pieza fresca y sencilla trabajada con la t√©cnica de t√≠teres de guantes ‚ÄĒideal para espacios flexibles como lo es la Casa del Joven Creador‚ÄĒ, que alude a las travesuras de un vampiro que para almorzar enga√Īa a los ni√Īos, los hipnotiza y los lleva hasta su casa.

As√≠ termina la jornada de la tarde en la 9na Jornada teatral T√≠teres al Centro….Un cuento Saludable…#porlasonrisadeunni√Īo#artejoven33#titeresalcentro

Publicada por Alejandro Qui√Īones en Mi√©rcoles, 6 de noviembre de 2019

 

A pesar de mostrar un argumento sin grandes sobresaltos trasluce como mensaje n√≠tido la importancia de limitar la confianza a los extra√Īos y no mostrarse¬†complaciente ante lo sospechoso. El final fue una agradable mezcla de horror y amor en la que el ‚Äúvampillo‚ÄĚ recibe su merecido, el sobrino de Lupe despierta de su letargo hipn√≥tico, y esta encuentra el amor con el ‚Äúhombre hermoso‚ÄĚ.

Por su parte, La voz de Wallontu Mapu fue di√°fana y con un tempo m√°s lento que el acostumbrado para el auditorio asiduo a la sala Abdala, mas las interpretaciones resultaron coherentes y vers√°tiles.

Con el empleo de la t√©cnica de t√≠teres de sobremesa cobraron vida el abuelo Nahuel, empe√Īado en buscar una medicina que aliviara el mal de est√≥mago de su nieto Antu, y Machi Millaray, la sanadora que se adentrar√° en el bosque para encontrar la yerba capaz de calmar su dolencia.

A partir de aqu√≠ la banda sonora, con melod√≠as t√≠picas de la cultura mapuche, sirvi√≥ de tel√≥n de fondo para descripci√≥n de un paraje similar al de un desierto verde, donde las aves y los animales se han marchado por culpa de la contaminaci√≥n y la tala indiscriminada. Este panorama lo describen el KereKere (ave) y el √Ďurro (zorro) antes de escapar a Machi Millaray, quien no tiene m√°s remedio que invocar a Wallontu Mapu (el esp√≠ritu de la tierra) para pedir consejo y ayuda.

Dicho as√≠ parece f√°cil, sin embargo, lo verdaderamente dif√≠cil fue mantener en alza la curva dram√°tica y las expectativas de unos cuantos peque√Īos para quienes la decodificaci√≥n de la puesta pudo chocar con su desconocimiento sobre el pueblo mapuche, su lengua (mapudungun), tradiciones y luchas.¬†

Lo que si no est√° en duda es el mensaje de paz y amor que eman√≥ de esta media hora de actuaci√≥n, donde se refuerza el valor del entorno natural, su preservaci√≥n y el compromiso con su cuidado y respeto, as√≠ como las posibilidades de haber despertado el bichito de la curiosidad en los peque√Īos.

C√≥mo se origin√≥ la pieza tambi√©n merece una menci√≥n especial, pues resulta un compendio de relatos recopilados por ni√Īos de la Escuela del Sol Naciente de Romopulli Huapi, ubicada en la regi√≥n de la Araucan√≠a chilena, hasta donde ha llegado Titerike como parte del trabajo comunitario que realiza.

La reposición de Cuentan, cantan, tanto y de Un cuento saludable corrieron a cargo de Polichinela, que las asumió con el rigor escénico a que nos tiene acostumbrado, por lo que mereció con creces los aplausos.

Con Federico y Mar√≠a, de la agrupaci√≥n cienfueguera Ca√Īabrava, se pudo disfrutar de una historia sensible y elocuente que narra el amor entre estos dos personajes, donde el uso de cortinas negras sostenidas por los propios actores para sugerir espacios y las sugerentes formas de sus figuras y los colores garantizaron el dinamismo del montaje.

Con la obra Paradigma o Ay, Shakira, Teatro sobre el Camino trajo temas siempre polémicos como la discriminación, la violencia infantil y los vicios de la sociedad de consumo. Mientras que El rey que rema, del conjunto espirituano Paquelé, mostró un guion dinámico que mantuvo en alza la atención de los espectadores.

Sin dudas las mayores satisfacciones volvieron con la Noche m√°s larga del t√≠tere, espacio que result√≥ un marat√≥n incansable de marionetas donde ni√Īos y adultos disfrutan por igual en plena calle para cerrar por todo lo alto estos seis d√≠as de presentaciones ininterrumpidas, as√≠ como con La trocha titiritera, que aun cuando no cumpli√≥ con la visita a todas la comunidades previstas, logr√≥ sacar a los artistas fuera del centro de la ciudad.

A estas alturas el prestigio que llega con la permanencia y la calidad de la oferta cultural han venido a consagrar a T√≠teres al Centro como un evento necesario que sacude la pereza a la ciudad y hace converger hoy los diversos modos de hacer el teatro de t√≠teres en el pa√≠s. Si adem√°s llega impregnado de esp√≠ritu joven y con un dise√Īo atractivo cada a√Īo, estamos en deuda.¬†

El grupo Polichinela resulta anfitrión indiscutible de la cita. Fotos Nohema Díaz
El grupo Polichinela resulta anfitrión indiscutible de la cita. Fotos Nohema Díaz


Rumbávila Fusión pone en alto el nombre de Cuba

Con un repertorio consolidado en el arte de lograr una rumba fusionada con ritmos haitianos, la agrupaci√≥n Rumb√°vila Fusi√≥n ha llevado su m√ļsica hasta el Festival Viva la Salsa, efectuado en Per√ļ por estos d√≠as, y que se prestigia con artistas de gran val√≠a y con noches interminables de conciertos.

Su presencia se hizo efectiva a partir de la invitaci√≥n lanzada por Producciones Abdala, compa√Ī√≠a que ha avalado su producci√≥n discogr√°fica y su primera presentaci√≥n aconteci√≥ el jueves 3 de octubre.

En el cronograma de presentaciones también se incluyen artistas cubanos como Los Van Van y Alexander Abreu y Habana D’ Primera, así como otros internacionales entre los que figuran Jerry Rivera, Víctor Manuelle, Tito Nieves y Alberto Barros.

Bajo la direcci√≥n de Ariel Gallardo Ru√≠z (El Goma), los m√ļsicos y bailarines de Rumb√°vila Fusi√≥n dejaron escuelas, dulcer√≠as y los m√°s dis√≠miles oficios para sincronizarse musicalmente en este proyecto, cuando era solo eso: las ganas de unos cuantos de fusionar la rumba con los ritmos haitianos.

De presentaciones ocasionales y una plantilla conformada de a poquitos, pasaron a conquistar sistematicidad en las carteleras culturales, a codearse con los grandes del género en numerosos eventos, y a atesorar premios y reconocimientos.

Su primer fonograma lleg√≥ en el a√Īo 2015, con el t√≠tulo Defendiendo mis ra√≠ces, bajo el sello Unicornio de la casa productora Abdala, y en el segundo, La esencia de mi rumba, logran 12 temas que sin desligarse de la sonoridad y la m√©trica que los identifican, mostraron ritmos m√°s acabados y variopintos. Entre ellos destacan La esencia de mi rumba y la versi√≥n musicalizada del concepto de Revoluci√≥n, canciones que cuentan ya con videos-clips de amplia repercusi√≥n en la televisi√≥n nacional.

Si bien han dado de qu√© hablar y su hoja de vida en la m√ļsica ya engrosa varias nominaciones a los Premios Lucas y al Festival Cubadisco, el mejor galard√≥n llega con el aplauso de sus seguidores que encuentran en sus composiciones motivos suficientes para bailar y rendir homenaje a la rumba, g√©nero musical declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.



Literatura joven se alza con premios en Ciego de √Āvila

Como confirmaci√≥n certera de que la Literatura encuentra voces j√≥venes y de prestigio en Ciego de √Āvila, Leoneski Buquet Rodr√≠guez se alza con dos premios que vienen a poner ojo atento sobre su obra.

Primero la Beca de Creaci√≥n Casa Seoane, en el g√©nero de Poes√≠a, entregada durante la clausura del V Encuentro Hispanoamericano de Escritores celebrado en Villa Clara y, despu√©s, el lauro en el certamen Portus Patris, convocado por la AHS de la provincia de Las Tunas, auguran muchas cuartillas para deleitar a un p√ļblico amplio y diverso.¬†

El cuaderno Cualidades Personales consta de ocho textos que proponen interrogantes sobre la sociedad, y una mirada hacia cuestiones comunes de la vida y la rutina, con un exquisito nivel poético y fuerza emotiva en cada uno de los poemas y sonetos elegidos.

Por su parte, al Portus Patris llegó con narrativa para ser esta la primera presentación formal y acabada que hace del género. El diablo está en los detalles resulta un compendio de seis cuentos para adultos, donde expone distintas situaciones personales ancladas a la realidad cubana, una suerte de espejo para mirarnos y vernos reflejados.

Al respecto Leoneski Buquet coment√≥ su sorpresa con ambos galardones, los cuales llegaron casi al un√≠sono:¬†‚ÄúMe siento muy satisfecho, pero ha sido una sorpresa tremenda porque yo rezaba por, al menos, ser finalista y si asist√≠a o no a Villa Clara. En el caso del Portus Patris todav√≠a no he terminado de decodificar la noticia.‚ÄĚ

Desde el pasado mes de mayo su nombre comenzaba a escucharse con fuerza, por haber merecido, también, el premio Poesía de Primavera, gracias al cuaderno Testamento de Sombra. A estas alturas confirma que las horas de desvelo frente a la hoja en blanco un día cualquiera pueden tomar forma de premio y aliento certero para la creación.



Historias a través de pinceles

Cuando estudiaba en la ya desaparecida Academia de Artes Pl√°sticas Ra√ļl Corrales era solo un artista preocupado por los trazos sobre el lienzo, las formas, las proporciones y los colores.

Entonces Yasmani Rodríguez Alfaro todavía vivía en el municipio de Baraguá y tímidamente mostraba de vez en vez una libreta donde garabateaba historias.

El resto lo descubriría después, cuando comenzó a trabajar en una serie de cuadros donde quedarían impregnados con colores fluorescentes las letras de varios cuentos, que ante la oscuridad de una galería, saltarían a la vista. Ser escritor era una probabilidad que calculaba sin obtener resultados exactos.

Ser√≠a entre Venezuela, Trinidad y Ciego de √Āvila donde se redondearon personajes y argumentos para ser Pre-Morten, su √≥pera prima, y A la sombra de un mago, premio Eliseo Diego 2019 en la categor√≠a de literatura infantil.

Su prosa se entremezcla con la poesía, lo grotesco y lo absurdo de personajes y situaciones, al punto de revelar a un autor irreverente que propone diferentes versiones de nuestra realidad, con una carga espiritual y emotiva innegable.

  • ¬ŅC√≥mo surge Pre-Morten?
  • ¬†

Impart√≠ clases de Artes Pl√°sticas durante dos a√Īos en Venezuela. All√≠ conoc√≠ a muchos escritores, particip√© en los concursos literarios convocados por la misi√≥n, me acerqu√© a diferentes talleres, compart√≠a mis textos, obtuve premios con algunos cuentos y esto me motiv√≥ mucho. En los d√≠as dif√≠ciles de la muerte de Hugo Rafael Ch√°vez y las guarimbas me aferraba a la computadora y pasaba todo el tiempo en eso. Entonces, eran un manojo de historias que necesitaban ser moldeadas.

Al regresar a Cuba viví en Trinidad, donde conocí a la escritora Anisley Miraz, a quien agradezco haber reconocido talento en mí. Celebró la dureza de los temas, lo fatídico de las situaciones, y trabajamos en la dramaturgia y selección de los textos.

  • La rudeza de los personajes y las situaciones extremas revelan cierto fatalismo, ¬Ņpor qu√©?
  • ¬†

La muerte se hace patente de una u otra forma, al punto de naturalizarse. Creo m√°s dif√≠cil nacer que morir, y desde el t√≠tulo anuncio que son hechos contados antes de morir, por eso, es una b√ļsqueda constante de respuestas, cuestionamientos existenciales y filos√≥ficos que nos llevan de vuelta a las grandes preguntas: ¬Ņqui√©nes somos?, ¬Ņde d√≥nde venimos? y ¬Ņhacia d√≥nde vamos?

  • Se aprecian t√≥picos constantes como la muerte, la sangre y un cuchillo asesino ¬Ņno temes ser incomprendido?
  • ¬†

Los relatos no son autobiográficos ni ficticios, sino que tienen un poco de todo lo que he visto, escuchado y sentido. Un escritor, además de muchos otros calificativos certeros, es un chismoso que husmea para ver cómo la gente se mueve, piensa y hace su vida. Después es necesario filtrar y crear sobre esos argumentos, porque cualquier historia de la calle no es literatura. Creé los cuentos con aire fatalista y los personajes pierden la cordura; se puede ser bueno y terminar mal.

  • Algunos de tus personajes los nombras Azul, Rojo, Blanco‚Ķ ¬Ņcu√°nto de artista tiene el escritor?
  • ¬†

Quiz√°s sin el arte nunca me hubiese propuesto escribir. Por ejemplo, A Pre-Morten lo conceb√≠ como una obra de artes pl√°sticas porque pensaba a partir de s√≠mbolos y valores conceptuales. Todo lo aprendido en la Academia fue un caparaz√≥n que me arm√≥, un armario donde buscar, sabiendo que siempre encontrar√≠a algo √ļtil.

  • A la sombra de un mago mereci√≥ el Premio Eliseo Diego en la categor√≠a de literatura infantil, ¬Ņfue una sorpresa?
  • ¬†

Con el nacimiento de mi hija Viegsay pens√© en escribir para ni√Īos. Despu√©s llegu√© al taller literario Compay Grillo, de F√©lix S√°nchez, y me lo tom√© en serio. As√≠ lleg√≥ este libro y jam√°s pens√© que merecer√≠a un premio. A la sombra de un mago est√° inspirado en mi hija. Intento invertir los papeles para pensar como ella.

Narro en estas p√°ginas las peripecias de un ni√Īo que vive con su abuelo en una finca. Su madre muri√≥ y el padre se fue. Esta realidad el peque√Īo la asimila desde la fantas√≠a y lo ficticio, tanto que el lector llega a dudar si est√° vivo o muerto. Adem√°s, empleo c√≥digos del espiritismo, el Palo Monte y las culturas indias americanas en alusi√≥n a ese sincretismo religioso que pude respirar mientras viv√≠ en Baragu√°.

  • ¬ŅPara un autor in√©dito es f√°cil publicar en Cuba?
  • ¬†

El Sistema de Ediciones Territoriales cada a√Īo aprueba libros en concordancia con su plan editorial, por eso, hay que intentarlo una y otra vez. En mi caso, acert√© al primer env√≠o, aunque no siempre es tan f√°cil y hay quien espera a√Īos antes de ver impresa su obra. En lo referido a las editoriales nacionales, el acceso es m√°s dif√≠cil por la competencia y lo restringido de los planes. Lo otro ser√≠a la posibilidad de publicar como resultado de alg√ļn premio.

  • ¬ŅQu√© escritores influencian tu obra?
  • ¬†

El primer libro que me conmovi√≥ y me mostr√≥ c√≥mo quer√≠a escribir fue Cien a√Īos de soledad, de Gabriel Garc√≠a M√°rquez. Lo hice casi obligado como quien sabe que lee algo importante y solo al final descubr√≠ su verdadero valor. Ese mundo espiritual se parece a m√≠ y a las historias que quiero contar. De Cuba me gusta mucho Alejo Carpentier, pero la lista podr√≠a ser mayor.

  • Proyectos por venir‚Ķ
  • ¬†

Por estos días reviso una novela para adultos titulada Los ahijados de Lachi el white. Este hombre es un palero que se rodea de sus muchos ahijados en la ciudad de Trinidad y a partir de aquí se teje la acción. Es un acercamiento a la sociología trinitaria, a los modos de vida y costumbres. Ha sido un texto que he disfrutado muchísimo y le tengo fe, aun cuando no pueda publicarlo nunca. Si por alguna razón lo perdiera, no creo que pudiera volver a recrear su espiritualidad.