Pórtico llega al Pabellón Cuba
La Editorial Ácana presentó hoy en el Pabellón Cuba los más recientes títulos que integran su Colección Pórtico, nacida como espacio para los jóvenes escritores de la Asociación Hermanos Saíz.
Esperando a Juan Edilberto Sosa mientras leemos El crematorio
Juan Edilberto Sosa parte en el primer poema de El crematorio (Ediciones La Luz, 2018) y antes de que se abra el telón, de una premisa que debemos tener en cuenta para adentrarnos en los rejuegos literarios y hasta teatrales que nos propone su poemario, al decirnos que “este texto (en su totalidad) fue escrito para ser representado y no representativo” y “pueden trabajar títeres, actores y público al unísono o indistintamente / eso queda a merced de Godot”.
¿Pero quién es este Godot cuya respiración sobrevuela el cuaderno y del cual penden diálogos, intertextualidades, escenificaciones…? Ese Godot a quien todos esperan y que no vendrá hoy “pero mañana seguro que sí”, es el mismo de Esperando a Godot, tragicomedia en dos actos del irlandés Samuel Beckett publicada en 1952 y texto clásico del teatro del absurdo.
Juan Edilberto Sosa dirige el grupo de experimentación escénica La Caja Negra, estudia Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte (Isa) y tiene publicados por Ediciones Santiago una obra de teatro, El puente amarillo, y un poemario, El plan B es seguir el plan A. Quienes hayamos visto las obras de La Caja Negra podemos entrever la poesía de Sosa y viceversa: este poemario puede –no lo dudo en ningún momento– terminar siendo representación escénica. ¿Estamos frente a un libro de poemas que se sumerge en las amplias aguas del teatro, sobre cuyo edificio conceptual se asientan estos cuatro pilares: espacio, tiempo, actor y público? ¿O se trata de una construcción escénica que logra un sentido poemático? Cualquiera de las dos opciones es válida y por tanto útil.
La poesía –desde hace un tiempo– se resiste a catalogaciones de todo tipo, para ser solo poesía. Lo que sí está claro es que aquí ambas, teatro y poesía, se complementan en las páginas de El crematorio, más cuando Juan Edilberto Sosa decide abanderarse en la experimentación artística, enfrascado en la construcción y de-construcción del texto (del sentido poético y la propia estructura del poema).
Muchos de estos versos –que funcionan como escopetazos a bocajarro, golpes líricos desorientadores en el rostro; el poema interrogante como nocauts, parafraseando a Cortázar cuando se refería al cuento– parecen sacados de un monólogo de una de las obras de La Caja negra. Por ejemplo, Leviatán, cuando parte de la mítica bestia marina del Antiguo Testamento creada por Dios y a menudo asociada con Satanás, según leemos en el Génesis, para explorar las relaciones de poder en las sociedades contemporáneas, a través del prisma, por momentos turbio, por otros lúcido, de la locura. O Y los peces salieron a combatir contra los hombres, de la española Angélica Liddell, del cual toma un fragmento como introito del libro. O en la atractiva Bonsái, o en Cartografía para elefantes sin manada, poema dramático de Laura Liz Gil Echenique, donde Sosa explora los entresijos del poder y la sociedad humana desde la experimentación frecuente, a nivel conceptual y de lenguaje, en cada una de sus puestas. Estos versos son complementos de su creación teatral, y viceversa, no tengo duda de ello.
Aquí Juan Edilberto Sosa nos ha licuado a toda velocidad, antes del apagón total y en diferentes recipientes: semiótica, gráficos, poesía, pedazos de pan, Wolfgang Hildesheimer, utilería, imagen, Godot, vestuario, escenografía, Sartre, performance, algoritmos, Eugéne Ionesco, fetichismos, lactosa, páginas en blanco, lógica, zapatos, un TV Krim 218, Beckett, personajes de Esperando a Godot, ideología, mezcla de harina, huevos y azúcar, Joyce, cadáveres, la Cuarta Pared, elementos básicos de dirección, encuestas, Camus, tubos de ensayo, un campo de exterminación nazi ubicado en Bełżec, cerca de Varsovia, capital polaca…
En dependencia de las raciones será el resultado final, al cual siempre se le puede añadir sucedáneos. Preferiblemente bébase frío, mientras baja el telón y esperamos la llegada de Godot. Acordamos irnos, es cierto, pero aquí nos quedamos esperando. Seguro llega mañana o si no, vendrá un mensajero con alguna noticia. A lo lejos, el crematorio deja escapar el humo lentamente; pues en la obra de Juan Edilberto Sosa –en su poesía y su teatro, dos piezas de un mismo cuerpo– “todo es parte del espectáculo, incluso lo que no se dice, incluso lo que no se hace”.
Los impares, conflictos entre números y letras
Los impares, primer libro de la escritora Claudia Damiani Cavero, Premio Calendario 2018 y miembro de la Asociación Hermanos Saíz, cautiva por la diversidad de formas narrativas y cierta singularidad de las historias, que muestran escenas de la cotidianidad cubana, especialmente la de los más jóvenes.
Compuesto por 14 cuentos, la obra abarca cierta experimentación en la relación entre las matemáticas, la vida y los temas de conversación de sus personajes, con diálogos que, en ocasiones despiertan sonrisas.
Los argumentos de ellos en leves disputas verbales revelan el conocimiento de teorías y particularidades de las ciencias, aunque los sucesos ocurran en lugares como un pasillo durante una guardia escolar en la madrugada.
Su autora aseguró que para escribirlo utilizó por primera vez la búsqueda de información a conciencia en función de la literatura, algo que se nota en sus páginas, sin restar frescura y ritmo a la narración.
El jurado que le concedió el galardón, integrado por Daniel Díaz Mantilla, Atilio Caballero y Aida Bahr, resaltó que la obra presenta una cambiante gama de conflictos, emanados de las relaciones interpersonales y la cotidianidad.
Con títulos como Múltiplos (Narrado por Ariana); Breve teoría sobre las influencias (Del libro Breves teorías sobre números y personas); Ecchi (El sueño de Pablo); Solo apto para números enteros (Historia de Pablo y Ariana) y Ser o estar (Narrado por Joan), Los impares tiene un entramado, en el cual el humor nunca parece ser objetivo, pero sí capa subterránea.
Graduada de Diseño Gráfico, su autora, una muchacha de cabello rubio, espejuelos y aparente timidez, logra una buena construcción de los personajes quienes actúan y hablan con mucha naturalidad, en coherentes relaciones entre ellos, sus acciones e ideas.
Es interesante como emplea la segunda persona del singular en algunas narraciones, especie de conversación con los lectores o meditaciones en voz alta.
Ganadora también del Premio David (2018), por su novela Seres invisibles, Damiani Cavero, en entrevista concedida en septiembre de 2018 reconoció la importancia de Los Impares para ella al expresar que significó el antes y después en su carrera hasta el momento, ya que se convirtió en su libro primogénito, con el cual pasó a una forma de escritura más consistente.
Publicado por la Casa Editora Abril (2019), este hijo de papel, con varios relatos individuales y a la vez interconectados en una historia general, fue un ejercicio bien logrado, preámbulo de lo que sería luego Seres invisibles.
Resulta curioso que los primeros intentos literarios de la autora, ganadora del tercer lugar en el concurso de narrativa de la revista Juventud Técnica (2013) y Mención en el David (2017), fueron en la etapa del preuniversitario, con una novela de ciencia ficción, que, según dijo, nunca terminó y ya abandonó totalmente, “con la suerte de que fue olvidada por todos”.
La primera gran pasión de Claudia fueron las historietas, por eso no sorprende que actualmente sea también ilustradora y autora de la imagen de portada de su libro, el cual indudablemente constituye una sugerente propuesta.
Áncora de Feria
En las primeras jornadas de la Feria Internacional del Libro de La Habana (FILH 2020), el Pabellón Cuba ha sido escenario central para la presentación y comercialización de títulos publicados por las cinco editoriales que conforman la Asociación Hermanos Saíz.
«Escribir, mi necesidad de expresarme» (+ fotos y audios)
No es la primera vez que converso con Elizabeth Soto en forma de entrevista. La anterior, después de la presentación de Escritos sin rabia, su primer poemario, bajo el sello de Ediciones La Luz, fue publicada en este mismo sitio. Ahora volvemos sobre algunos de esos temas, con la excusa del reciente lanzamiento de La joven luz: Entrada de emergencia. Selección de poetas en Holguín, ebook y audiolibro de La Luz que reúne la obra de 15 jóvenes voces en la provincia. Una de esas voces líricas es Elizabeth Soto.
Elizabeth, diagramadora de esta editorial, realizó, además, parte de la edición de los textos incluidos en La joven luz… Todo esto, sumado a su obra reciente y su labor en la traducción poética del francés, suman motivos para volver sobre su trabajo y su obra literaria.
–Aunque en Entrada de emergencias… predominan los autores inéditos, ya tú tienes publicado un poemario, Escritos sin rabia, editado también bajo el sello de Ediciones La Luz… Hablemos un poco de este libro, ya a más de un año de su publicación, y de lo que representa para una autora joven publicar su primer poemario y que sea por La Luz…
Han pasado muchas cosas interesantes que no pensé descubrir con tan solo una publicación. Realmente han sido el motor impulsor para seguir escribiendo, a partir de las presentaciones de Escritos… conocí muchas personas que compraron mi libro. Me complace decir, como integrante del equipo editorial de Ediciones La Luz, que varios ejemplares están diseminados en menos de un año por países como Estados Unidos, México, España, País Vasco, Colombia, Austria, Argentina… Que las personas se acerquen y te digan que se identifican con tu literatura proporciona una felicidad inmensa.
Mi pasión por lo que hago no me deja verme como una autora aislada, escribo y cada publicación es un agradecimiento colectivo. Aunque me resulte incómodo hablar en primera persona de mis logros, no hay nada más gratificante como el trabajo de todos, aportando ideas de cualquier cosa. Escribo desde la alegría y rodeada de seres que me inspiran a seguir, ya sean los amigos o la familia. Por otra parte, eso también pasó con la selección de poetas de la AHS en Holguín. Fue un trabajo en equipo con recuerdos muy gratos.
–Bajo tu cuidado y el de Liset Prego estuvo buena parte de la selección, edición y corrección de este ebook, que viene a ser el primero en la editorial. Coméntanos cómo surgió este proyecto, las peculiaridades del proceso editorial, qué fue lo más difícil…
El proyecto surge primeramente por una idea de nuestro Luis Yuseff, evidentemente es la principal luz en toda esta editorial, que nos guía con la libertad que necesitamos para poder crear sin límites; a ello se le suma el buen ambiente de trabajo que se respira. Entre varias tazas de café siempre surgen las mejores ideas. Los autores de la selección en su mayoría habíamos trabajado en algún momento y si conoces de antemano a la persona, pues esto aporta comprender mejor sus interioridades. De este modo trabajamos la edición, con mucho respeto y escalando minuciosamente en el lenguaje que varía bastante de un autor a otro, precisamente por las diferencias de edades, intereses, etc.
–No ha pasado mucho tiempo, es cierto, pero ¿qué ha cambiado de la poeta Elizabeth Soto de Escritos sin rabia, además de la doble maternidad, a la que podemos leer ahora?
El tiempo, cada día tengo menos tiempo para mí, pero del mismo modo disfruto esta carencia porque me entrego a ellas, mis hijas, por completo. No hay nada que supere mi felicidad como verlas sonreír, aunque esto parezca una frase tan manida. Pasarme horas sin dormir por cualquier catarro o por cambios del mismo crecimiento donde se irritan a veces sin sentido aparente me cansa, me impide sentarme ante la hoja en blanco. Pero la necesidad de expresarme es tanta que un buen día comencé a escribir precisamente de lo agobiante y hermoso que es ser madre; así es como surge el libro de cuentos cortos Consultas prenatales, en proceso de escritura y corrección aún.
–Trabajas como diagramadora en La Luz. O sea, estás cerca y formas partes de los procesos creativos de la editorial. ¿Cuánto crees qué es importante un ebook que reúna las jóvenes voces poéticas de la provincia y además, una campaña como A la luz se lee mejor?
El ebook tiene la ventaja de que llegue de forma más rápida a todo el que lo precise, pero quedaremos carentes del olor a libro, que a mi generación seduce.
Sé que la traducción literaria también ocupa parte de tus días, incluso relacionada con La Luz…
Mi pasión por el francés es de siempre. Comencé por el cine, no podía perderme ni una película francesa buena o mala. Y justo cuando me gradúo en la Alianza Francesa de La Habana regreso a Holguín y Yuseff me hace este encargo editorial: Jacques Prévert.
Pasé un año para entregar la traducción, pues traducir es ponerse en la piel del otro. Crear una empatía tan certera hasta el punto que seas tú la voz. La poesía es muy subjetiva, por tanto es tan importante comprender las experiencias vividas por el autor como el contexto donde se desarrolla. Y saber hasta qué punto eres libre de encontrar la palabra exacta en un idioma con una complejidad muy parecida al español.
Cuando pensé que no iba a traducir más, con la lectura investigativa y al azar que suelo hacer como parte de mi vida y mi trabajo, descubro entonces a François Villon, un poeta del medioevo francés con una lírica tan interesante que no pude dejarlo pasar por alto y ahí estoy, inmersa en esos versos galos que tanto dicen de mí.
Confesiones como palabras al viento
Considerada por la crítica especializada como una de las compañías de narración oral más importantes en el ámbito nacional, Palabras al viento ha basado su trabajo en la experimentación con la oralidad, pero también con las posibilidades de los recursos escénicos.
No es un colectivo de narradores orales en el ámbito más restrictivo del término: su más reciente estreno, Confesiones, inspirado en El libro de los abrazos, del escritor uruguayo Eduardo Galeano, confirma que Palabras al viento ha desbordado conscientemente esos límites, para abrirse a las amplias posibilidades de la creación artística.
Fermín López Hernández, director artístico y general de la compañía, partió para estructurar el espectáculo de doce de las historias que integran El libro de los abrazos y que “funcionan como unidades independientes, entrelazadas con la magia de los tecnicismos de la escena, dándole poder a la voz humana”.
Son relatos fuertes, incluso varios de las más impactantes anecdóticamente en el libro, por tanto era necesario una especie de distanciamiento brechtiano, asegura, que en momentos es roto en busca de una cercanía casi palpable, incluso del diálogo. La cortina que los divide a mitad del escenario, al inicio y al final de Confesiones, que persigue este distanciamiento necesario, queda desplazada cuando narran “Celebración del coraje/ 2”. Aquí un actor llega al escenario, intercambia con el público, lo interroga, lo hace pensar en el coraje, incluso cuando quien está frente al pelotón de fusilamiento es un asesino.
Si bien es cierto que cada una de estas historias son unidades independientes que pueden impactar de por sí, por su fuerza y realización, la estructura dramatúrgica que las agrupa le da coherencia y eficacia al discurso escénico de Confesiones. La torna compleja, ambiciosa, para un público no complaciente, que espera la confrontación, al salir del teatro con varias preguntas en la cabeza y con los sentimientos algo estrujados.
Esa experimentación escénica de la que hablábamos, sui generis en los colectivos de narración oral, que usualmente explotan, sobre todo, las posibilidades de la palabra y en ocasiones la música, es, en cambio, un sello distintivo del grupo holguinero, fundado en 2004.
Confesiones parte de la confluencia de otras manifestaciones en función del lenguaje del cuento narrado oralmente. Básicamente narran, pero también actúan. Esta puesta y su trabajo reciente, como la versión de Bodas de sangre, el clásico de Federico García Lorca, tienen mucho de teatro, en la estructura escénica, en la vitalidad de actuación, en el manejo del cuerpo como medio de expresión más allá de la palabra.
Además, Palabras al viento potencia la escenografía, minimalista, esencial, capaz de trasmitir la fuerza y al mismo tiempo la sencillez de las breves historias de Galeano; el vestuario, cuyo diseño fue realizado por el propio Fermín López; las luces, cálidas o apoyando el distanciamiento y la cercanía con el espectador, en dependencia del momento. Ellos recrean atmósferas, apoyan las historias, evocan emociones.
Los personajes, insisten en recordarnos ellos, son caracterizados solo por la voz. “La alambrada”, por ejemplo, es de una belleza plástica encomiable, un derroche de virtuosismo e inventiva en la escena, gracias al director, y al joven actor Lainier Verdecia.
La Compañía de Narración Oral Palabras al viento, que celebra su aniversario15, ha recibido varios reconocimientos, como el Premio de la Ciudad de Holguín en tres ocasiones (2014, 2017, 2019), el Juglar Honorífico de la Uneac y el premio Contar la vida. Además, destaca su trabajo con Ediciones La Luz, reconocido sello de la AHS en Holguín, en audiolibros como Retoños de almendros y el reciente, Dice el musgo que brota.
Siete actores en escena –Yenxi Cruz, Yordanis Sera, Rocío Pérez, Lainier Verdecia, Yeriber Pérez, Linet Fardales y Daniel Núñez, estos últimos miembros del taller de la Compañía– nos demuestran que “no tienen fronteras los mapas del alma ni del tiempo”. Ellos insisten en la narración oral como posibilidad para seguir creyendo cada día.
FILH 2020: un espacio para las editoriales jóvenes
La Asociación Hermanos Saíz en sus más de tres décadas de trabajo ha creado plataformas para la promoción de los jóvenes escritores cubanos, a quienes les brinda impulsos y espacios para crecer.
Títulos para leer a “La Luz” en FIL Habana 2020
Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holguín, presentará más de una veintena de novedades en la Feria Internacional del Libro de La Habana, a realizarse entre el 7 y el 17 de febrero, con sedes permanentes en el Pabellón Cuba, y el complejo Morro-Cabaña.
Entre las novedades editoriales de este sello se encuentran: Complexidad de la poesía, ensayos del poeta e investigador Virgilio López Lemus, un texto que, aunque aborda temas complejos en la expresión lírica, lo logra de modo cercano y ameno.
“Rememorando vivencias, defendiendo criterios, ofreciendo la posibilidad del asombro ante lo que resulta cotidiano… López Lemus ha conseguido un libro variado y a la vez firme, que destaca por su franqueza y su incuestionable amenidad. Aquí el autor nos confiesa sus lecturas y revela interesantes informaciones sobre la obra de escritores célebres, pero jamás agotados, como José Martí, María Zambrano y José Ángel Buesa. También retoma los vínculos entre poesía y cosmos, demostrando que al poeta la concierne todo”, leemos en la contracubierta del libro.
Se presentará, además, la obra Destino Cuba, del dramaturgo y director de Teatro del viento, Freddys Núñez Estenoz, “que narra la espera de seis personajes que abordarán un vuelo retrasado en el aeropuerto de Frankfurt con destino a La Habana”, comentó el poeta Luis Yuseff, editor jefe de La Luz.
Asimismo, La máquina de los recuerdos, Premio Celestino de Cuento 2018, de la joven narradora camagüeyana Evelin Queipo, “un cuaderno, explicó Yuseff, que trasciende el marco de los simple y lo cotidiano con miras hacia lo universal y predominio de diálogos bien construidos y giros psicológicos”. Mientras para los más pequeños la editorial propone Un trío y la fama, de Johan Balón, y La voz cuasi, de Mildre Hernández, que continúa la saga de la pequeña Cuasi y que tiene antecedentes en otros textos como Es raro ser niño, Una niña estadísticamente feliz y Mamá está en la cocina.
“Otro de los géneros representativos del catálogo de la editorial en esta edición de la Feria Internacional del Libro es la poesía, puntualizó, donde destacan los títulos Puentes de plata, del avileño Pedro Evelio Linares; El crematorio, de Juan Edilberto Sosa; Brújulas, de Elizabeth Reinosa, y El libro de la extraña felicidad, de Liliana Rodríguez”.
En este compendio resaltan varias voces jóvenes de la poesía en Holguín con los textos: Laminarios, de Camilo Noa; Poses, de Norge L. Labrada; Yo es otro, de Frank Alejandro Cuesta, y Carne Roja, de Reynaldo Zaldívar, así como la colección Analekta que contiene los cuadernos Distintas formas de habitar el cuerpo, de Martha Acosta; Las contemplaciones, de Rubiel G. Labarta, y Cerrado por incapacidad, de Ricardo Acostarana.
“Igualmente, destacó Yuseff, serán lanzados los audiolibros Dice el musgo que brota, con una selección de poemas de la antología homónima en voz de los versátiles actores de la Compañía de narración oral Palabras al viento”. Además, La joven luz. Entrada de emergencias, que parte del ebook de igual nombre y reúne una selección de jóvenes poetas holguineros, productos sonoros dirigidos por el joven realizador Héctor Ochoa.
Como parte de la iniciativa que promueve cada año la editorial, se presentará también la campaña de promoción de la lectura A la luz se lee mejor, dedicada esta vez al aniversario 20 del Sistema de Ediciones Territoriales y con la novedad del lanzamiento del ebook La joven luz: entrada de emergencias, y su variante en audiolibro.
La escritura como un obstinado ejercicio de expresión vital
Liset Prego (Holguín, 1988) es una de las jóvenes autoras incluidas en La joven luz: Entrada de emergencia. Selección de poetas en Holguín, ebook con el cual Ediciones La Luz se lanza exitosamente al mundo del libro digital al reunir en sus páginas una selección de la obra de 15 poetas miembros de la sección de literatura de la AHS holguinera.
Un verso suyo nombra el ebook y el audiolibro homónimo:
“Abriré, de par en par, si es que existe, una entrada de emergencias”.
Periodista del semanario ¡ahora! y editora en La Luz, del primero pone en práctica la inmediatez del ejercicio reporteril y las herramientas de la hipermedialidad que le han permitido aplicarlas también a la promoción literaria. Y en La Luz cobra fuerza su pasión por el trabajo editorial y la literatura.
A cargo, junto a la también poeta Elisabeth Soto, de la edición de los poemas que integran Entrada de emergencia…., Liset Prego espera la salida, por este mismo sello, de su primer libro, dedicado al lector infantil: La casa de los gatos perdidos. Con ella –como punto de partida de próximos diálogos con los jóvenes autores holguineros que integran este necesario ebook y audiolibro– conversamos gratamente en el Portal del Arte Joven Cubano.
Bajo tu cuidado y el de Elisabeth estuvo buena parte de la selección, edición y corrección de este ebook, que viene a ser el primero en la editorial. Coméntanos sobre las peculiaridades de este proceso, cómo surgió el proyecto, qué fue lo más complejo…
La idea surgió casi de forma espontánea, tratando de nuclear a los jóvenes creadores de la sección de literatura de la AHS, primero con la peña Oda a la joven luz, y luego, ante las dificultades que plantea la crisis de la industria poligráfica, estaba el reto de seguir haciendo libros, acercarnos al público más joven desde sus códigos, así que todo surgió del trabajo en equipo y como una conversación entre cafés… luego se puso serio.
¿Cómo seleccionaron los autores, los poemas, que lo integran?
La selección de los poemas corrió a cargo de Norge Luis Labrada, poeta, narrador, y jefe de la sección de literatura de la AHS, pero esencialmente se escogieron a los autores de la sección que conocíamos tenían una obra poética, que habían participado en las lecturas de la peña Oda a la joven Luz y que mantienen una vida activa en la Asociación.
Entrada de emergencia… forma parte, además, de la campaña A la luz se lee mejor…
La editorial y su equipo participan en la construcción y ejecución de esta campaña que dura todo un año, donde se promueve el catálogo de la editorial y, en este caso, Entrada de emergencias… constituye el producto estrella al ser el primer ebook. Aparece también en forma de audiolibro y se gestiona desde las redes sociales con una serie de acciones como los spots, que también se radian, postales, pendones y su distribución gratuita.
Promueves el desarrollo de podcast, el trabajo en las redes sociales, etc. ¿Cuánto le puede aportar la hipermedialidad a la promoción del quehacer de un sello como La Luz?
La hipermedia es el presente, no ya el futuro, el mundo se mueve en bits y quien no se adecue a esta realidad simplemente se estanca. No se trata de abandonar al libro tradicional, tan necesario, sino de abrir el abanico de posibilidades para los lectores, la pluralidad de soportes y lecturas desde códigos diversos y el establecimiento de un diálogo con la generación emergente.
Partamos de que eres periodista… Es una pregunta ya común para quienes nos movemos entre la literatura y el periodismo, pero que en este caso no viene de más: ¿cuánto crees que le aporta uno al otro? ¿Complementariedad, lazos comunicantes, necesidad?
Entiendo el periodismo como la literatura otra, si hubiera que establecer un distingo entre ellos, sería en cuanto a apego a la realidad y medios de expresión se refiere, pero estudiar esta carrera me ha dado el oficio, la búsqueda perfeccionista de la palabra exacta, el sentido común, la suspicacia, y me ha permitido seguir escribiendo más allá de la inspiración como un obstinado ejercicio de expresión vital.
Trabajas como editora en Ediciones La Luz. O sea, estás cerca y formas partes de los procesos creativos de la editorial. ¿Cuánto crees qué es importante un ebook que reúna las jóvenes voces poéticas de la provincia y, además, una campaña como A la luz se lee mejor?
El libro digital y la campaña son la gota de agua y el océano, lo simple y lo complejo, fragmentos que se unen como el holograma para configurar una imagen más completa, elementos de una estrategia más intrincada que busca mantener el apetito por el libro como fuente de placer, objeto asociado a lo lúdico y también a lo intelectual.
Ambos conspiran en el propósito de visibilizar las voces emergentes de una provincia donde en los últimos años existió una especie de mutismo entre los más jóvenes autores en cuanto a poesía se refiere. Creo que hay que agradecer a este proyecto, aunque me incluya en su equipo editorial, por hacernos audibles y visibles, y creo además, que esta es solo la portadilla de un libro por escribirse, faltan muchas nuevas páginas.
¿Y la promoción literaria?
He redescubierto, desde que trabajo en La Luz, este aspecto de mí que quizás dormía y ahora como el dinosaurio veo que todavía está allí. El ejercicio de la promoción es mágico, retador y necesario.
Disfruto especialmente cuando va destinado a los niños, como es el caso de la peña Piñata de letras, del proyecto Lumbreras para niños ciegos y débiles visuales, en el que Lizue Martínez me ha dado la oportunidad de colaborar. S
iempre, como el actor antes de salir a escena, temo, trato de observar las reacciones del público, me transformo, más allá de mi diaria existencia, en la voz del libro a presentar, y verdaderamente lo disfruto como un acto de creación más.
Pero sé que además escribes literatura infantil y que tu primer libro saldrá próximamente por La Luz… A manera de colofón hablemos del libro que con ansias esperas.
Bajo el amparo de La luz puse a mi libro primero, La casa de los gatos perdidos. Tuve la fortuna de que Luis Yuseff lo editase y Dagnae Thomas fuera la ilustradora. Estoy muy ansiosa porque salga al fin de la imprenta y ver primero la reacción de mis hijos, luego que lo disfruten el resto de los niños, pero sobre todo que me sirva de impulso para seguir creando y que no sea el único ni el último que vea la luz literal y figuradamente hablando.
Espiral doméstica
El universo cumple sus ciclos infinitos.
La mujer convierte en centenares
un pan, hierve los peces.
Ella cambió por cara lavada
todas sus máscaras,
también la de la sonrisa.
Te sigue sin los desafueros iniciales.
A veces una mueca
le rompe las certezas,
luego recobra el rictus.
Todos los días te vas un poco.
Ella friega los trastes igual que ayer,
como mañana.
Y el universo cumple sus ciclos infinitos.
Sin tiempo para ser
Nosotros, los de entonces,
nunca más los mismos, sino otros,
desgarbados, macilentos, esqueletos
de lo que no fuimos y no nos queda tiempo para ser.
Nosotros, pilotos eternos de la indiferencia,
orgullosos profanadores del orden del tiempo.
Candidatos del cáncer y la demencia senil,
cirrosis o enfisema.
Nosotros, tan humanos.
Acólitos serviles de la dictadura cromosómica,
del espasmo incivil de la sorpresa.
Tú, no más nosotros,
queriendo ser eterno en cada verso.
Buscando entre la imprenta
y la copa patinada de bronce efímero,
la inasible no muerte que ha de nacer, supones,
firmar esas letras.
Qué insulsa aspiración
cuelga en tu verbo.
Hoy nadie ha de salvarte del olvido.
Literatura con buena vibra
Como influjo positivo a la literatura en Ciego de Ávila llegan por estos días buenas nuevas que colocan otra vez a la joven vanguardia artística como protagonistas y apuestan por el fomento de esta manifestación artística.
