Yo, me, myself, amor propio, palabras que son como un espejo constantemente refuerzan la noción de diálogo, o mejor, de monólogos y autorreflexión. Son palabras que parecen negadas a los cuerdos, o que por el contrario, los cuerdos se niegan a reconocer porque simulan estar siempre en un territorio insospechado.
Con una propuesta conceptual que no busca conectar expresamente con el público y que por el contrario se basa en el conjunto de aspiraciones, frustraciones y experiencias del autor intenta presentar tal cual las transiciones y los cambios en los estados de ánimo por los que ha pasado el artista y lo hace con crudeza, como la esencia de la vida que le ha tocado vivir.
Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero
Mundo Interior no niega el contacto con el espectador invita a compartir el cúmulo de sentimientos que habitan en él. Con el conjunto de 11 piezas creadas por Yuri Seoane se inaugura el festival Jazznamá 2020 en Santiago de Cuba. La galería de la Casa del Joven Creador es el espacio en el que relacionan de manera inusual los dibujos hechos a carboncillo con las instalaciones y el video arte.
Montaje de la Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero
Seoane expresa su necesidad de experimentar, de enriquecer los espacios de que sus piezas en esa composición diversa den fe de sus sensaciones; cuando se muestra así mismo encuentra la posibilidad también de mostrar lo que quienes se enfrentan a sus piezas intentan esconder y que él decidió demostrar descarnadamente y sin miedos.
Cada pieza en sí cuenta una historia, una parte de la vida de Seoane, quien no busca cerrar un ciclo, sino recorrer los momentos que han marcado su existencia. Sobre todo, las instalaciones son interesantes en esta exposición. Tienen una fuerza inusitada, una capacidad insospechada para ganarse la atención, para mostrar una espiritualidad que se mueve entre la autodestrucción y la fe.
Yuri Seoane en el Montaje de su Expo Mundo Interior. Foto: Yasmany Herrera Borrero
Por su parte, los dibujos tienen altos contrastes en su composición, con formas sinuosas que rompen cualquier intención figurativa en un afán autorreferencial que ilustra muchas veces zonas desconocidas del yo interior, partes en conflicto que obligan a decidir entre dos opciones opuestas.
El artista afirma que cumple un viejo anhelo al exponer en la sede de la Asociación; es una forma de probarse, de proponer la experimentación que considera una marca distintiva en su obra y de presentarse a sí mismo a un público con ojo agudo, entrenado para un arte que sugiere mirarse contantemente por dentro.
Frank Lahera fue el curador de la Expo Mundo Interior de Yuri Seoane. Foto: Yasmany Herrera Borrero
Nuestros cuerpos son como una casa, y el diseño curatorial que guio la muestra –según Frank Lehera O´Callaghan– es precisamente el de una casa en la que las piezas te van mostrando cada vez elementos más íntimos en la medida en que te adentras en ella. Se trata de mostrar las contradicciones entre lo que se tiene y lo que se quiere, siempre contextualizado socialmente. Se intenta que la muestra sea universal que les sirva a todos dentro y fuera de Cuba.
Lahera desde la curaduría pretende convertir a los espectadores en voyeurs consentidos, en personas que tienen la licencia para conocer al artista en su aspecto más personal y menos conocido desde el primer encuentro. Con Mundo Interior en el marco del Jazznamá, las artes plásticas y este género musical se acompañan para dar rienda suelta a la libertad creativa.
¿Es posible que un solista de danza folclórica cubana pueda inventar su discurso, en tiempos de inestabilidad, ausencias de referentes, teniendo en cuenta los caminos tejidos por los estereotipos que impone el foco religioso? ¿Cómo sucede el cruce?
Como parte de las actividades colaterales que se realizan en la provincia por el XXX Salón de la Ciudad, evento que reúne lo mejor de las artes plásticas camagüeyanas, se inauguró en la Galería Miras de la filial principeña de la Asociación Hermanos Saíz la exposición colectiva Muestra Joven.
Sin dudas, una de las mejores noticias para el arte joven tunero es la reapertura de la Galería Guernica de la Asociación Hermanos Saíz. Luego de un amplio proceso de reparación, uno de los espacios expositivos más grande de la provincia, abrió sus puertas con aires renovados, como renovadora y sugerente es la propuesta.
Palabras del catálogo del 34 Salón de la Ciudad, que con el título Coordenadas fue inaugurado en el Centro Provincial de Arte en la Semana de la Cultura holguinera y que expone la obra de jóvenes creadores y estudiantes de la Academia Profesional de Artes El Alba.
Fotos Wilker López
Todo compendio conlleva a una aptitud de selectividad. A una mirada racional y crítica sobre la muestra original. Y, al mismo tiempo, toda selección es parcialmente representativa del quehacer actual de un grupo de creadores de un determinado contexto social o geográfico, sin que esto signifique que la muestra simboliza el estado real del arte en ese momento.
Algo así sucede con los salones, es verdad, pero…. ¿tiene futuro la verdad?, se preguntaba George Steiner.
Fotos Wilker López
El Salón de la Ciudad, con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, funcionaría como un sistema de coordenadas (institucionales, legitimadoras) donde se utiliza uno o más números (¿obras, autores?) para determinar unívocamente la posición de un punto (¿el arte?) en un espacio (¿la galería, Holguín, Cuba?).
De esta manera el Salón se ha empeñado en las recientes ediciones en mostrar un ejercicio de curaduría sostenible e perspicaz ––basado en temas como el mercado, la propia institucionalización y circulación del arte, etc.––, en contra del sino epidérmico, monótono, tradicionalista, rígido, que suele caracterizar este tipo de espacios en el escenario insular.
Fotos Wilker López
De esta manera, el Salón representa cada año un salto cualitativo como concepto y en la práctica, protagonizado principalmente por jóvenes que van encontrándoles “coordenadas” de un lugar legitimador que la institución ha creado como catapulta visibilizadora. Así el Salón posibilita, sobre todo, la convergencia de diferentes poéticas con un discurso ideoestético propio dentro del quehacer regional y nacional, incluso análogo en cuanto a intenciones e interrogantes creativas.
La galería se convierte en ese espacio ––como el Aleph borgeano–– donde todo es posible: vórtice abierto a múltiples posibilidades que terminan semánticamente interactuando en el Salón.
Fotos Wilker López
Entonces, ¿cuáles son las coordenadas precisas? ¿A qué punto nos llevan? ¿Y cuáles, al decir de José Lezama Lima, serían las imágenes posibles: imagen y posibilidad? ¿Y qué nos ofrecen? Más allá de la presentación de varias posturas creativas, aun jóvenes pero en estado de crecimiento, y la gratitud por encontrarnos con el trabajo de otros más consolidados, el Salón de la Ciudad sirve para replantearnos algunas de estas preguntas, también a los mismos artistas, y para constatar que no siempre, en cuanto a salones se refiere, el ambiente es tan mimético. Solo basta seguir las coordenadas para llegar al sitio preciso.
Fotos Wilker López
Nota:
El jurado, integrado por Jesús Javier Rodríguez Calderín, Yamile Ramos y Zoila Rodríguez, decidió premiar, con el Premio de la Ciudad 2020, las obras Leyenda, de Mariannis Mirabal Ripoll, y Hurto, de Elianis del Rosario Suárez,por el carácter conceptual y posmoderno de la propuesta artística. Y otorgar una Mención a Textos después de pasar dos minutos por la batidora y haber sido reciclados como soporte de una idea, de Liz Maily González Hernández.
Nuevamente, los insectos reflejados en la obra del artista de la plástica Liusan Cabrera vuelven con el llamado a la conciencia social y lo hacen esta vez en el espacio de la galería Guernica, de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Las Tunas.
Palabras del catálogo de la muestra fotográfica Otra isla… otro peso, de la joven artista Aneli Pupo Rodríguez (Holguín, 1987), expuesta en la galería Antón Morales (CPAP) como parte de la Jornada literaria La isla en peso, realizada en Guantánamo, del 15 al 17 de enero, con dedicatoria a la joven poesía del Oriente cubano y al escritor santiaguero Eduard Encina (1973-2017).
Virgilio Piñera reconfiguró la isla en toda su dimensión. La isla antes y después de Piñera, uno de los más insubordinados, lúcidos y necesarios escritores cubanos, no es la misma. Es la isla en peso. Esa que, además de estar sumida en la metafísica y palpable maldita circunstancia del agua por todas partes que ha signado al poema, es una isla cargada, desde los días genésicos, de un desbordante erotismo. De cuerpos que invitan a despojarse de sus ropas para nadar, cuerpos que intentan poner en claro el primer contacto carnal en este país, y el primer muerto. He dado las últimas instrucciones. Todos nos hemos desnudado, escribe Virgilio.
El himno de la doncella – Aneli Pupo
Desnudos, como hubiera querido Piñera, entramos a la isla de cuerpos y significantes que nos propone la obra fotográfica de Aneli Pupo; una, a mi entender, de las más interesantes artistas jóvenes en Cuba. Los cuerpos en la misteriosa llovizna tropical, en la llovizna diurna, en la llovizna nocturna, siempre en la llovizna, los cuerpos abriendo sus millones de ojos, los cuerpos, dominados por la luz, se repliegan ante el asesinato de la piel, los cuerpos, devorando oleadas de luz, revientan como girasoles de fuego encima de las aguas estáticas, los cuerpos, en las aguas, como carbones apagados derivan hacia el mar, leemos en una de las sinfonías más sensuales y procaces de la lírica cubana. Nos adentramos en las piezas fotográficas de Aneli ––cuyos títulos, además, se regodean lúdicamente con versos del poema–– casi instintivamente, de manera sensorial, para palpar cuerpos, contornos, laceraciones, sensualidad… Y para preguntarnos además: “¿Qué trajo la metamorfosis?”. Otra isla, ¿otro peso acaso?
Los cuerpos de Aneli Pupo ––cuerpos femeninos que insisten en “el desentrañamiento de una identidad–– han recorrido, e insisten aun en hacerlo, diferentes ruedos antes de adentrarse en los caminos de la isla: la fragilidad corporal (la silueta humana, el dolor, los objetos del dolor) en antagonismo a la fortaleza del carácter femenino, en series como Manual de la artista; el hecho plástico y la aptitud femenina (un acto, además, de liberación imprescindible como ser social) en Matriarcado y Perestroika; el cuerpo como receptáculo de la psiquis (la ansiedad, la depresión, la agresividad, las dudas, los miedos) en Insight y Plegaria; lo efímero de la existencia humana en Monocromosde un ocaso y Estampas de la memoria; “la figura que constantemente se acopla y se renueva” en Evoluciones; las marcas del embarazo, los cambios físicos evidentes en el cuerpo femenino que niegan los cánones de belleza, en InPerfectas…
Los cuerpos desnudos de Aneli ––Piñera insiste en quererlos así, desnudos–– se adentran aquí en la inmensidad vegetal de la isla. Ella cava esta tierra para encontrar los ídolos y hacerse una historia. Son cuerpos incorporados naturalmente a la flora, a las variaciones del verde, al agua, a las formas (troncos, ramas) de los árboles… Árbol del poeta, árbol del amor, árbol del seso. Cuerpos que recuerdan la inmensa obra de la también cubana Ana Mendieta; cuerpos sufridos (colgantes, en equilibro) como muchas piezas de Marta María Pérez y Cirenaica Moreira, pero que se reconocen libres, autónomos, posibles, en la cosmogonía poderosa de esta artista.
Bajo la lluvia, bajo el olor, bajo todo lo que es una realidad… Aneli Pupo sabe que la isla, ese amplio bosque difuso, erótico, maternal, como la luz o la infancia, aún no tiene un rostro fijo. Desnudos entramos a los territorios de la isla; desnudos también salimos, pero menos livianos. Hemos dejado, para cargar en cambio más. La isla, sobre los hombros, realmente pesa.
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Inauguración de la expo Otra isla… otro peso, de Anelí Pupo/ Fotos cortesía de Anelí Pupo
Camagüey es una ciudad de artes visuales, cuna de la literatura y de la música, baluarte de la danza clásica y contemporánea. Razones suficientes para que la filial principeña de la Asociación Hermanos Saíz organice cada año eventos nuevos y otros no tanto que se consolidan y tejen un entramado de imágenes en distintos soportes y formatos, ofreciendo así un panorama atractivo y variado para todo aquel que visite la Casa del Joven Creador.
Pintura, dibujos, historietas, grabados, fotografías y videos, son algunas de las propuestas de la Séptima Edición del Salón de Artes Visuales para Jóvenes Creadores “Gestos”, el cual se realiza desde el 20 hasta el 23 de enero en Camagüey, un encuentro nacional dirigido al público joven, a los estudiantes, artistas autodidactas, graduados y profesionales, quienes abarcan todos los géneros de las artes visuales con una diversidad estética que explora a su vez nuevos modos de hacer.
Con muestras expositivas del contexto creativo actual, conferencias y sesiones teóricas sobre las distintas manifestaciones de las artes visuales como el performance, el happening, la intervención, la instalación, el videoarte, la video-danza y el grabado, además de la presentación de documentales, spots y proyectos de arte de la AHS, estarán presentes en un evento que brinda la posibilidad de información sobre la vanguardia de las artes visuales del resto del país y crea a su vez un circuito de promoción al quehacer de los jóvenes ya sean afiliados o no a la Asociación.
Eduardo Castillo Sáez, Jefe de la Sección de Artes Visuales de la AHS, destacó que uno de los principales logros de Salón es la participación conjunta de consagrados y noveles exponentes del pincel, además de lograr una mayor inserción en el certamen de la enseñanza artística del territorio atendiendo a la necesidad de fortalecer la promoción de las obras y de incentivar a los jóvenes para que experimenten otros horizontes y asuman riesgos estéticos.
Más de 10 piezas en competencia de una veintena de obras presentadas en las categorías de fotografía, instalaciones y pintura son exhibidas en las galería “Gestos” de la Casa del Joven Creador de la provincia, con el objetivo de fomentar una conciencia de buen arte para que el público se nutra de mensajes inteligentes; además de propiciar el intercambio entre jóvenes artistas plásticos del país y de exponer sus obras en tierras agramontinas.
Los participantes concursarán por el Premio principal, el cual consiste en el financiamiento para la producción de una exposición con un monto aproximado de hasta seis mil pesos, la cual una vez concretada, se exhibirá en todas las filiales de la organización del país, con el objetivo de promocionar las creaciones de los artistas visuales.
Uno de los momentos más relevantes del evento será la inauguración del Estudio-Galería “Leonardo Pablo ArtStudio”, del mencionado artista, con la participación de reconocidos plásticos del patio como Joel González Pallerols, Jorge Pulido y Eduardo Castillo y la exposición colectiva de arte performático “Cuban Ink” del Proyecto Reflexus, la cual se podrá apreciar durante todo el mes de febrero en la Galería “Larios”, ubicada en el centro histórico de la ciudad.
Se realizará además una «pintada» el día 23 en los exteriores aledaños a la institución juvenil, oportunidad en la cual, mediante el trabajo en vivo, los creadores mostrarán al público su obra.
La clausura se efectuará en la noche del día 23 en el Café Literario La Comarca, y la misma incluirá además de las premiaciones y las diversas propuestas culturales, la presentación del catálogo anual de los artistas más destacados de la Sección de Artes Visuales de la AHS camagüeyana correspondiente al período 2018-2019, un boletín impreso con reproducciones de muestras en colores, el primer documento de su tipo publicado por la organización y que se concreta cada año en el contexto del evento.
Diversas formas de expresión pictórica en las que se mezclan el espíritu tradicional y moderno de la ciudad, ofrecerá la VII edición del Salón de Artes Visuales “Gestos”, uno de los eventos más importantes de la escena de las artes plásticas en la provincia, el cual llega para deleite de todos los camagüeyanos y como regalo a esta suave “comarca de pastores y sombreros” próxima a celebrar su 506 aniversario de su fundación , una de las plazas culturales más heterogéneas y en constante ebullición de la mayor de Las Antillas.
El mapa es una representación gráfica y métrica de una porción de territorio, generalmente de una superficie bidimensional. Un mapa de bits o imagen ráster, por su parte, es una estructura o fichero de datos en forma de rejilla rectangular de píxeles o puntos de color llamada matriz que se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación.
El bit es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital, o en la teoría de la información. Con él podemos representar dos valores cualquieras: verdadero o falso, blanco o negro, abierto o cerrado, norte o sur, masculino o femenino, apagado o encendido… ¿Novedad o mimetismo? ¿Vanguardia o conservadurismo? ¿Arte o banana en la pared?
Basta así con asignar un valor al estado de “apagado” (0) y el otro al estado de “encendido” (1).
Expo Mapa de bits – CORTESÍA AHS
De esta manera, podríamos suponer que el arte contemporáneo se comporta así: ¿apagado o encendido? ¿0 o 1? ¿O viceversa? Todo se complicaría –para bien, claro– si añadimos otros valores al conjunto.
Esta muestra, entonces, sería un medidor de calidad con diversidad de temáticas en el contexto de las artes visuales holguineras, parte del mapa de la creación insular en el siglo XXI. Pero para representar o codificar más información en un dispositivo digital –el arte contemporáneo requiere mucho más, podríamos pensar– necesitamos una mayor cantidad de bits. ¿Una mayor cantidad de arte por consiguiente? Por tanto, a través de secuencias de bits se puede codificar cualquier valor discreto como números, palabras e imágenes.
Y además existe el bit más significativo (MSB) que es ese que tiene un mayor peso (mayor valor) dentro del conjunto (¿la exposición?) y por consiguiente, también el menos significativo (LSB).Y existe, además, el bit de redundancia (o conjunto de ellos) que suele introducirse deliberadamente en la transmisión o grabación de información sin ser parte de esta, pero que sirve para detectar posibles errores.
Expo Mapa de bits – CORTESÍA AHS
Por tanto, ¿cuántos bits de información son necesarios para representar el color de un píxel en una imagen digital, y más cuando esa imagen es, digamos, una imagen artística? ¿Cuántos para cartografiar el mapa de las obras y sus significantes?
Integran Mapa de bits, muestra inaugurada en la AHS holguinera como culminación de las actividades del año, con curaduría, museografía y diseño de Josvel Vázquez Prat, los jóvenes Ramón Jesús Pérez de la Peña, Annaliet Escalona Esquivel, Lidisbelis Carmenate Díaz, Reydy Céspedes de la Cruz, Annia Leyva Ramírez, Ofelia González Sánchez, Aníbal de la Torre Cruz, Julio César Cisneros Fuentes, Maylin Giselle Alcorta Ramos, Mariannis Miraball Ripoll, Juan José Ricardo Peña y Artemio Vigueras Velázquez, este último con el Proyecto Interacciones (Dj Arte).
Varios de ellos –Annaliet, Lidisbelis, Aníbal, Julio César, Julio César– son recurrentes en los salones de la Ciudad, que cada enero organiza el Centro Provincial de Arte, y en el Salón Regional, con periodicidad bienal, además de otras muestras colectivas realizadas durante el año.
Mapa de bits, herramientas digitales aparte, resulta una sugerente muestra de los jóvenes creadores holguineros miembros de la AHS y en su mayoría procedentes de las aulas de la Academia de Artes Plásticas El Alba, artistas que hoy por hoy –me atrevo a decirlo con seguridad– integran lo más interesante y sugestivo de lo que podríamos llamar la vanguardia visual holguinera.
En un pueblo del norte espirituano llamado Jarahueca, nació la autora de estos versos.
Ella, Ada Elva Pérez, también dejó a la posteridad temas como Señora Arco Iris, Ana la Campana, El Despertar; que en la bellísima voz de Liuba María Hevia, visten la infancia y definen el pentagrama cubano junto a Teresita Fernández, Rita del Prado, entre otros.
Por esa razón, en esa tierra del municipio Yaguajay, la alquimia poética se gesta a golpe de nostalgias en cada aniversario del “ada”. Pero los pobladores se las ingenian para mantener vivo el aliento y la espiritualidad de aquella hija querida, a través de un evento bienal, Identidad.
Una suerte de aquelarre juglaresco que ocurre cada dos septiembres desde su desaparición física. Reúne en el recodo natal a los amigos de la artista plástica y la músico que fue Ada Elva.
Sin embargo, la cita tan especial en este 2019 fue cancelada por razones coyunturales. El tren Nuevitas-Morón llegó sin poetas, ni artesanos; sin maestros de cocina o sabedores de historias que despertaran al pueblo. Jarahueca con sus hadas dispersas y sus nostalgias pudo renunciar al ritual de los duendes. Pero no fue así, al menos, no del todo.
foto Alcides Portal Alfonso
UNA ALEGRÍA QUE CAYÓ DEL CIELO
Inesperadamente, y ya casi finalizando el año en que debió sucederse la Bienal Identidad, desembarcaron en ese lejano pueblito recostado a la línea del ferrocarril un payaso de grandes paraguas y una trovadora, tan joven como lo fue Ada en sus primeras quimeras.
Durante unos tres días desandaron guardarrayas y rieles, un payaso, una juglar y un fotógrafo ambulante.
El clown Miguel Pérez Valdés, de Teatro de Los Elementos, vino desde Cumanayagua, y la cantautora Yahily Orosco Gálvez, de la provincia de Villa Clara.
De todo lo ocurrido tomó memoria gráfica el realizador Alcides Portal de la AHS en Cienfuegos, quien también se sumó a la travesía.
Dijo el actor: «Llegamos por nuestros propios medios. Hicimos escalas y pedimos «botella», pero no fue tan difícil, esperamos.
«Fuimos recibidos por la poetisa y gestora de la comunidad, Martha Julia Hernández Camellón, quien nos entregó la llave de su casa para que la utilizáramos de hospedaje y de camerinos, y lo que hiciera falta.»
Así comenzó una jornada de cantorías y narración oral; que alternaron con juegos tradicionales, de participación, improvisadas acrobacias, entre otras iniciativas.
PARA CONTAR CON JARAHUECA
«Narramos, hicimos estatuas vivientes, estatuas de papel con mi nieto Giang Miguel de cuatro años y lecturas de poemas», añade Miguel.
La promotora cultural y también poeta del centro de Cuba, María Delia Cepeda, precisó que se planificaron unas tres presentaciones para este grupo de jóvenes.
Comprendían trabajo de animación, clown y trova .Pero sostiene que «actuaron mucho más, en la medida en que las personas lo demandaban. Fue un acto de amor a Ada y su Jarahueca”, dice Cepeda.
“Diseñamos espectáculos para diferentes edades y contextos. Pero la gente nos seguía a cada presentación, actuamos incluso en casas de familias en donde llegábamos y ya había público esperando por nosotros. Al principio tuvimos un poco de miedo a que se desmotivaran. Como es una comunidad pequeña los públicos coincidían.”
Ofrecieron propuestas diferentes y creativas en cada barrio al que acudían, así como en las escuelas primarias y secundarias, y en las casas de familias a donde fueron invitados.
«Narramos en casa de los Hernández, unas tías artesanas muy amables. Ellas como otros pobladores que tradicionalmente reciben en calidad de huéspedes a los participantes de la Bienal.»
De este modo Yahily interpretó una gran parte de su repertorio “casi todo”, según dijo emocionada.
Temas de su espectáculo La Primavera y de La Mermelada, y uno en especial de la propia Ada Elva, “El jardín de la Infancia”. Comenta que esta experiencia con Mi Clown viene a enriquecer su trayectoria con el grupo santaclareño Teatro sobre el Camino.
Y es que acto casual o no; deviene un sello en las presentaciones de esta joven compositora la armonía que proyecta en escena con actores de diferentes cuerpos dramáticos.
Por su parte, el actor de Los Elementos explicó para el Portal del Arte Joven Cubano que constituyó el impulso para seguir contando cuentos a los niños. «Fuimos a Lunas de invierno con las pilas cargadas».
Explicó además que «hay intereses de las tres provincias centrales de intencionar un evento que llevaría por nombre «Para contar con Jarahueca».
Un encuentro del arte joven donde intercambian artistas de las tres provincias que pueda extenderse como cruzada artístico literaria a las lomas de El Escambray.
«Además, es necesario que en el pueblo se mantenga el ambiente creativo la que se ha apocado a modo general.Y que últimamente el último lustro, al menos en lo referido al evento bienal, no está teniendo el respaldo que necesita”, comentó quien hizo posible este encuentro, la gestora de la “Colmenita de Jarahueca”, Martha Julia Camellón Hernández.
foto Alcides Portal Alfonso
EL ARTE QUE NACE AQUÍ, PRECISAMENTE
Esta poeta y metodóloga de la Casa de Cultura de la comunidad explicó que además de estas propuestas para los niños se organizó un evento especial en el día de Los Derechos Humanos.
Y en casa de sus familiares cercanos, con el apoyo de la biblioteca local, una especial lectura de poesía en la que participaron creadores del territorio.
“Queremos repetirlo, por supuesto, y estamos valorando que alterne con la Bienal Identidad para que se mantenga vivo el pueblo y el pedacito de infancia que representa Ada en cada uno de nosotros. Como ella, nos hemos quedado aquí, precisamente.
«En Jarahueca actuamos por los Camellón, los Fernández, por Ada Elva, por Olguita su hermana, que es mi amiga; por Marta Julia, una mujer increíble; por los niños, por los adultos, por el árbol de jara: ¡creo que hasta por el polvo que recorre sus calles!”, comentó emocionado Miguel cuando le preguntamos por qué escogió como escenario ese pueblo.
Llegaron por sus propios medios, haciendo escalas en los pueblos que unen el norte espirituano con Villa Clara, y como Ada Elva, se fueron en tren, unos rumbo a los quehaceres que aguardaban en la ciudad cosmopolita y otros a disfrutar de Las Lunas de Invierno, ese festival de la poesía que toma las calles de Sancti Spíritus.
